Presley asistió junto a sus padres al lanzamiento de We Are ENOUGH x Aviator Nation, donde participó de un panel dedicado a hablar sobre salud mental y experiencias relacionadas con las adicciones.

Cindy y Rande posaron junto a su único hijo y mostraron públicamente su apoyo.

La última aparición de Presley Gerber junto a sus padres

Durante aquel encuentro, Presley habló abiertamente sobre sus problemas de adicción a distintos medicamentos y contó que a los 23 años llegó a comprender que había tenido “suficiente”.

El modelo también se refirió al proceso que atravesó para superar su adicción y a la importancia que tuvo para él poder hablar con honestidad sobre sus experiencias.

“Me sentí más libre cuando finalmente fui honesto conmigo mismo”, expresó durante el panel, según informó TMZ.

De qué murió Presley Gerber

Presley Gerber murió el domingo 20 de septiembre a los 27 años en una residencia de recuperación de Santa Mónica, según informó TMZ a partir de información del médico forense del condado de Los Ángeles. Su familia confirmó la muerte y pidió privacidad durante este momento.

Según información posterior publicada por TMZ, Presley había ingresado a la residencia la noche anterior y fue encontrado inconsciente al día siguiente. La policía investiga el caso como una posible sobredosis y no sospecha de un hecho criminal.

Sin embargo, la causa oficial de muerte todavía no fue determinada. La autopsia ya fue realizada por el médico forense de Los Ángeles, pero el resultado de la causa de muerte quedó diferido mientras continúa la investigación.

La separación temporal de las chicas no se produjo por una nueva pelea familiar, sino por la organización de los tiempos de cada uno. A comienzos de septiembre, Wanda había explicado que mientras ella avanzaba con sus compromisos laborales, sus hijas pasarían unos días con Icardi.

“Las nenas con Mau hasta que empiece a trabajar”, había contado en sus historias de Instagram. Ahora, con las grabaciones de MasterChef Celebrity en marcha para cubrir con prisa el lugar que dejó Gran Hermano, la empresaria volvió a tener a Francesca e Isabella cerca, tal como se la imagen de la nena más chica sentada en un sillón del camarín donde se preparaba antes de salir a escena.

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EL REENCUENTRO DE WANDA CON SUS HIJAS Y EL MISTERIOSO REGALO QUE RECIBIÓ

Pero el reencuentro tuvo además otro detalle que llamó la atención. Wanda publicó una fotografía en la que se observan tres grandes ramos de flores amarillas, acompañados por tarjetas dirigidas a ella y a sus hijas.

El gesto coincidió con la llegada de la primavera y Wanda escribió un mensaje que abrió una nueva incógnita: “Gracias M 💛. Te amamos”. La conductora no explicó quién había enviado las flores, por lo que la inicial generó distintas especulaciones entre sus seguidores.

Tanto Mauro Icardi como Martín Migueles y Maxi López tienen nombres que comienzan con M, aunque Wanda no confirmó públicamente que el regalo haya sido enviado por ninguno de ellos.

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Por la tarde, en Primicias Ya, Marina Calabró mostró las imágenes tomadas por una de las cámaras de seguridad ubicadas en el exterior del canal de streaming. El video permite corroborar que el hombre frente al ventanal que da directamente a la calle, en el sector donde habitualmente se acercan los seguidores de Olga.

Según relató Pettinato, “Bloquero” permaneció allí durante varios minutos hasta que logró captar su atención. Fue entonces, de acuerdo con su relato, cuando se llevó una mano al cuello y realizó el gesto que el conductor interpretó como una amenaza.

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La escena quedó registrada por una cámara de seguridad exterior, y en ellas se observa al hombre vestido con una campera oscura, una mochila y una gorra, mientras permanece frente al vidrio del estudio. Después de realizar el gesto, se retira caminando del lugar.

El episodio tomó otra dimensión porque, según contó Pettinato, no se trataba de un desconocido para él. El conductor aseguró que desde hacía cerca de dos años recibía mensajes intimidatorios de una persona que utilizaba el nombre de “Hernán Bloquero” en redes sociales. Entre las amenazas que mencionó al aire se encontraban mensajes en los que le advertían que lo iban a matar y que lo esperarían en la puerta de Olga.

“Es muy diferente el ‘te voy a matar’ en redes a un tipo que realmente se apersonó y me amenazó de muerte frente a la ventana”, expresó Homero durante la transmisión. Después de hacer público el episodio, Pettinato decidió avanzar con una denuncia policial y un pedido de medidas de protección policial.

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“La cirugía en las cervicales, en la parte superior de la columna vertebral, me la hice el 3 de septiembre, pero todo va en rumbo a una pronta recuperación”, aseguró el actor venezolano que brilló en “Déjate Querer” con Catherine Fulop.

“Mi gente amada, mucho tiempo desconectado, pero con ustedes siempre en mi corazón. Vamos bien, poco a poco. Les iré contando. Gracias por su apoyo, cariño y oraciones. Los he sentido conmigo”, cerró.

Qué dijo Carlos Mata sobre su salud

Un día antes de la operación, circularon versiones en redes sociales que aseguraban el fallecimiento de Carlos Mata. Ante esto, el propio actor decidió grabar un video para desmentir los rumores y llevar tranquilidad a sus fanáticos.

“No caigan en la oscura trampa de estos tenebrosos”, advirtió.

Semanas atrás, Mata ya había anticipado que debía someterse a una cirugía porque, según contó, casi “no tenía discos en esa zona” de la columna.

La artista atraviesa semanas de fuerte exposición después de haber terminado su relación profesional con Alejandro Stoessel, quien manejó durante años distintos aspectos de su carrera. Además, la cantante impulsó una auditoría sobre su patrimonio y las sociedades vinculadas con su actividad artística.

En ese contexto, Tini subió al escenario y encontró entre el público uno de sus principales apoyos afectivos: Rodrigo De Paul, quien asistió acompañado por sus hijos, Francesca y Bautista.

EL TIERNO MOMENTO DE TINI STOESSEL CON RODRIGO DE PAUL Y SUS HIJOS

En un momento del recital, Tini comenzó a buscar a su pareja entre las gradas y no pudo ocultar su desconcierto al no encontrarlo inmediatamente.

“No sé, ¿lo habrán echado por acá? ¿Dónde está? No sé... ¿Dónde?”, preguntó desde el escenario mientras recorría con la mirada distintos sectores del estadio.

Segundos después, alguien del público le indicó dónde se encontraba el futbolista. Fue entonces cuando la cantante finalmente logró ubicarlo y reaccionó con entusiasmo: “¿Y ahí, dónde? ¿Dónde está? ¡Ahí está, ahí está!”.

EL MENSAJE DE AMOR DE TINI PARA DE PAUL, FRANCESCA Y BAUTISTA

Al descubrirlos entre el público, la artista sonrió y les dedicó unas palabras cargadas de afecto: “Hola, amor. Hola, Fran. Hola, Bau. Me hacen bien. Los quiero”.

El gesto dejó en evidencia la cercanía que Tini mantiene con los hijos de Rodrigo De Paul y el lugar que ocupa actualmente la familia del futbolista en su vida personal.

El episodio se produjo en un momento especialmente sensible para la cantante. Mientras continúa intentando ordenar las cuestiones económicas y profesionales que derivaron en el distanciamiento con sus padres, Tini se muestra muy cerca de De Paul y encuentra contención en su relación con el futbolista y sus hijos.

Así, lejos de las versiones y conflictos que rodean a la familia Stoessel, la cantante convirtió por unos instantes su recital en Bogotá en una escena íntima y familiar, con una declaración que resumió su presente: “Me hacen bien. Los quiero”.

“Y después le mandamos un saludo a Emilia, que no quiso grabar anoche con nosotras”, lanzó Lowrdez, despertando inmediatamente la curiosidad de quienes estaban presentes.

Ante la revelación, le preguntaron cuál había sido el motivo por el que Emilia Mernes no había grabado con Bandana. Sin embargo, la cantante aseguró que tampoco tenían demasiadas explicaciones.

LOWRDEZ CONTÓ POR QUÉ EMILIA MERNES NO GRABÓ CON BANDANA

“No sabemos. De repente nos dijeron: ‘No, Emilia ya lo grabó sola, las dejó’”, explicó en tono de broma sobre lo ocurrido.

Lejos de mostrarse realmente molesta, Lowrdez siguió jugando con la situación y lanzó una frase que provocó risas: “¿Con el permiso de quién? Yo no la bendije”.

La conversación continuó en el mismo tono cuando se habló de un posible homenaje. “¡Homenaje que me hagan cuando estoy muerta, boluda!”, disparó la integrante de Bandana.

“Yo te homenajeo porque sos una estatua viviente, ¿entendés?”, le respondieron, mientras la charla continuaba entre risas.

QUÉ DIJO LOWRDEZ DE BANDANA SOBRE EMILIA MERNES

Pese a las picantes frases, Lowrdez se encargó de aclarar que no existe ningún conflicto con Emilia Mernes y que sus comentarios formaban parte del tono humorístico de la conversación.

“No, las amamos, nos encantó”, sostuvo. Y segundos después volvió a bromear: “Tengo ganas de pelear, pero en realidad la adoramos”.

Para anunciar la llegada del bebé, Sofía publicó un video en el que se puede ver una ecografía del embarazo sobre un fondo de flores y con las manos de los futuros papás y la mascota de la familia.

La imagen estuvo acompañada por una frase que dejó en claro la enorme emoción que atraviesa junto a su pareja: “16 años después, la primavera estalló en flores como nunca. Y trajo la más linda de todas”, escribió Kotler junto a emojis de flores y una mariposa.

La publicación rápidamente se llenó de mensajes de felicitaciones de amigos, colegas y figuras del medio, que celebraron con la pareja esta nueva etapa.

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SOFÍA KOTLER Y GUIDO CARDERO ESPERAN A SU PRIMER HIJO

Con una imagen tan delicada como significativa, Sofía eligió contar públicamente que está embarazada de su primer hijo junto a Guido Cardero.

El video que compartió muestra la ecografía del bebé y representa el comienzo de una nueva etapa para la pareja, que lleva 16 años de historia, tal como destacó la propia periodista en su publicación.

“Y trajo la más linda de todas”, expresó Sofía, emocionada por la llegada de su bebé, en un anuncio que rápidamente despertó una ola de cariño en las redes sociales.

Así, después de 16 años juntos, Sofía Kotler y Guido Cardero se preparan para convertirse en padres por primera vez y celebran la llegada de un nuevo integrante a la familia.

Antes del estreno del viernes 9 de octubre a las 20 en el Teatro Premier Live (Av. Corrientes 1565, CABA), el streamer estrella de Prende se refirió a su convivencia con Juli Castro, quien a su vez se luce en La Llamada.

—Fausti, volvés al teatro con Casi Fiel. ¿Cómo estás viviendo esta nueva etapa?

—Estamos tranquilos, muy contentos. Volvemos al teatro, que es hermoso. Me está gustando mucho este camino de la actuación, así que bien.

—¿Y qué opina Juli Castro de eso de ser Casi Fiel?

—Sí, está todo bien con Juli. Ella sabe que es todo acting, todo actuación.

—Entonces sos 100% fiel, no Casi Fiel.

—¡100 por ciento! 101.

—Contame, ¿de qué trata la obra?

—Son dos amigos que hacen una apuesta: tienen que tener tres citas y, para eso, hacerse tres perfiles falsos. El primero que concrete las citas y le vaya bien no paga el alquiler durante tres meses. A partir de ahí, en todo este proceso de crear los perfiles falsos —porque es difícil fingir que sos otra persona— empieza a irse todo poco a la mier.... Es una comedia muy divertida y está realmente muy copada.

—¿Y de quién fue la idea? ¿De algún piratón que hizo el guión?

—No sé si será una experiencia de Leo Rodríguez, director y guionista de la obra, ja. Está basado en hechos reales… La típica: “a un amigo le pasó”.

—Además de la obra, estás compartiendo escenario con amigos. ¿Cómo se vive eso?

—Sí, estoy con amigos y, encima, durante los ensayos se está generando una química muy linda. Creo que eso también se traslada al escenario. A los chicos ya los conocía, pero ahora estamos entablando más relación. También está Imanol Rodríguez, a quien quiero mucho. Me parece un fenómeno, me hace reír muchísimo. Se van a reír con él.

—Se habló de que con Juli ya conviven y de que tienen un acuerdo de que ella paga determinadas cuentas. ¿Cómo está esa incipiente convivencia?

—(Risas) Fue una declaración un poco desafortunada. Yo me muero de risa de todo porque estamos tranquilos los dos. Tenemos un acuerdo y esa es la realidad, pero no tengo por qué explicarlo. Cuando uno está frente a una cámara, muchas veces se exageran algunas cosas para hacer reír y entretener a la gente. Creo que fue un poco lo que pasó.

“La de Juli fue una declaración un poco desafortunada. Yo me muero de risa de todo porque estamos tranquilos los dos. Tenemos un acuerdo y esa es la realidad, pero no tengo por qué explicarlo”.

Faust Bo

Estamos muy tranquilos con Juli, nos cag... de risa. Después la gente puede opinar, obviamente, y más sobre estos temas que les encantan. Pero que se queden tranquilos: no es que soy un rata, también pago cosas, chicos.

“No es que soy un rata, también pago cosas, chicos”.

Fausti Bo

—Porque pagar podés pagar, pero ahora hay que cocinar, hacer la cama, pasar la mopa… ¿Cómo te llevás con las tareas de la casa?

—En este acuerdo que tenemos con Juli, yo soy medio amo de casa. Estoy tratando de darme maña para que, cuando ella vuelva —porque se va antes—, encuentre todo lo más prolijo e impecable posible.

“En este acuerdo que tenemos con Juli, yo soy medio amo de casa. Estoy tratando de darme maña para que, cuando ella vuelva —porque se va antes—, encuentre todo lo más prolijo e impecable posible”.

Fausti Bo

De hecho, el otro día limpié toda la casa y mi abuela no podía creer que no hubiera contratado a alguien para que limpie. Me felicitó por lo limpia que la dejé. Imaginate el nivel que manejo.

—¿Y la cocina? ¿Ya probó cosas quemadas o se puede comer algo rico?

—Ahí estoy flaqueando un poco más porque soy vago. Me encanta cocinar, pero es algo que Juli me reclama bastante. Es uno de sus reclamos.

Eso sí: asado le hago. El asado sí.

—Y si querés agasajarla con algo que le guste, ¿qué le preparás?

—Sorrentinos de calabaza. Esos le gustan.

—Juli es muy casamentera y suele hablar de sus ganas de ser mamá joven. ¿Cómo te ves vos con la paternidad?

—Sí, ella lo viene diciendo por todos lados y a mí también me lo comenta. Creo que ya todo el mundo sabe que quiere ser mamá joven. Yo también estoy para esa. Me encantan los niños y me gustaría ser papá.

Después, obviamente, es fácil decir “a los 25 quiero ser papá” o “a los 25 quiero ser mamá”, pero la vida te va encontrando con otras cosas. Nosotros también trabajamos mucho con nuestro cuerpo y con nuestro físico, así que habrá que ver. Pero ojalá sea así, si la vida nos encuentra de esa manera.

—Y con un elenco de chicas tan talentosas y lindas, ¿hay celos o tienen 100 por ciento de confianza?

—Si hay algo que tenemos en la relación es que hay muy pocos celos. Incluso es algo que nos reclamamos entre nosotros. Nos decimos: “Che, dale, ¿¡no te vas a poner celoso!?”.

A mí me tocó verla a Juli en el escenario dándole un beso a otro chico, por ejemplo. También tuve que verla en una serie dándole un beso a otro pibe. Y la verdad es que cero. No me molesta.

—¿Cuándo y dónde podemos ver Casi Fiel? ¿Querés adelantar si alguna de estas tres bellezas va a ser besada por vos?

—El estreno es el 9 de octubre en el Teatro Premier. Después seguramente vayamos agregando más funciones, si todo va bien.

Y sobre lo otro… esas cosas no las voy a spoilear. Lo van a tener que ver en vivo. ¿Qué sé yo? ¿Habrá beso? ¿Uno, dos, tres, cuatro? Lo van a descubrir en el teatro.

La actriz compartió tres historias. En la primera, se vio al actor con anteojos de sol y camisa blanca, sosteniendo una cabrita. “Amor mío, gracias. Te amo infinito”, escribió Nancy junto a un “Feliz cumple”.

Luego le sigue una imagen familiar (“Gracias por cuidarnos a todos”) y la última muestra a la pareja sentada con la leyenda “feliz cumple, mi amor, todo todito juntos”.

El saludo de Morena Echarri a su papá

Por su parte, Morena Echarri eligió homenajear a su padre con un breve video en el que se los ve juntos y divertidos.

El joven, que mantiene un perfil muy bajo y suele mantenerse alejado de las polémicas mediáticas, compartió en sus redes sociales una fotografía de Emanuel Ortega y Julieta Prandi recién casados. Junto a la postal, escribió una breve pero contundente frase: “Que sean felices”.

El mensaje funcionó como una nueva muestra de apoyo hacia la pareja y, especialmente hacia Julieta, en medio de las versiones que circularon durante los últimos días.

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SE SUPO POR QUÉ LOS HERMANOS DE EMANUEL ORTEGA NO FUERON AL CASAMIENTO CON JULIETA PRANDI

Julieta Prandi y Emanuel Ortega dieron el “sí” este martes en una ceremonia civil realizada en San Isidro. La pareja celebró su casamiento rodeada por sus familiares y amigos más íntimos, aunque hubo algunas ausencias que llamaron la atención: los hermanos del músico no estuvieron presentes en la boda.

La situación generó preguntas entre los medios que cubrieron el casamiento, especialmente porque la ceremonia fue organizada con poco tiempo de anticipación. En diálogo con Intrusos, Palito Ortega y Evangelina Salazar se mostraron felices por el nuevo paso que dio su hijo junto a Julieta y explicaron qué ocurrió con los hermanos de Emanuel: “La verdad es que estamos muy felices y ellos también, que es lo más importante”, expresó Evangelina, visiblemente emocionada.

Por su parte, Palito destacó la importancia del momento familiar: “Gracias por estar presente acá acompañándonos en este día tan importante para nosotros de ver a nuestros hijos que van haciendo su vida, van formando su familia y gracias a Dios los podemos acompañar”.

El cronista del ciclo de América hizo referencia a que varias personas habían recibido la noticia del casamiento recién durante la noche del lunes, apenas unas horas antes de la ceremonia: “Sí, a nosotros nos avisaron, claro. Mis hijos tenían todos compromisos”, explicó Palito Ortega cuando le consultaron por la ausencia de sus hijos.

“Llamó la atención eso”, observó el periodista. Sin embargo, Evangelina Salazar se encargó de aclarar la situación y dejó en claro que no había que buscar un conflicto detrás de las ausencias: “Sí, pero creo que Julieta está por venir, que es la que puede”, respondió la actriz, haciendo referencia a Julieta Ortega, hermana de Emanuel.

De esta manera, según explicaron los propios padres del músico, la ausencia de algunos de sus hijos estuvo relacionada con compromisos previos y con el poco tiempo de anticipación con el que se conoció la noticia del casamiento.

La cocinera publicó un video en Instagram en el que combinó imágenes de su bebé con diferentes escenas de su presente familiar. A través de una voz en off, imaginó qué le diría hoy a aquella Maru que en 2008 tuvo que enfrentarse inesperadamente a la muerte de su hijo de apenas seis meses.

“Hoy es mi día especial y, a pesar de que pasen los años, todo se vuelve a revivir”, escribió al presentar la publicación.

Además, explicó que decidió compartir su experiencia con quienes atraviesan una situación similar: “Para que todas y todos los que estén atravesando un dolor tan grande tengan esperanzas. No es nada fácil, pero vas a poder”.

LA EMOTIVA REFLEXIÓN DE MARU BOTANA SOBRE LA MUERTE DE SU HIJO FACUNDO

En uno de los momentos más conmovedores de la grabación, Maru Botana habló sobre el duelo y reconoció que, ante una pérdida de semejante magnitud, ninguna explicación alcanza.

“Si pudiera volver atrás, no intentaría explicarle nada a esa madre. No le diría que sea fuerte, no le diría que todo pasa, no le diría que fuera valiente, porque en ese momento no pasa nada”, expresó.

En lugar de buscar respuestas, aseguró que elegiría simplemente acompañar a aquella versión de sí misma: “Me sentaría al lado de ella y le diría solamente: ‘Vas a poder’”.

Facundo murió en 2008 mientras la cocinera se encontraba de viaje por el sur argentino junto a sus otros hijos. Desde entonces, Maru habló públicamente en distintas oportunidades sobre la pérdida de su bebé y el camino que recorrió para continuar adelante.

EL MENSAJE DE MARU BOTANA A 18 AÑOS DE LA MUERTE DE FACU

En su reflexión, la conductora también repasó todo lo que ocurrió en su vida después de aquel episodio y recordó que, aunque en ese momento parecía imposible, pudo recuperar espacios de felicidad.

“No hoy, pero un día vas a dar un paso, después otro, vas a volver a cocinar, a reírte fuerte, a hacer planes. Tus hijos van a crecer, van a llegar Juan e Ine, vas a volver a creer, vas a tener una familia enorme y vas a ser muy feliz”, manifestó.

Sin embargo, dejó en claro que seguir adelante nunca significó olvidar a Facundo. “Vas a aprender a caminar con esa mochila, hasta vas a correr con ella”, aseguró.

Maru también reconoció que cada aniversario vuelve a movilizarla profundamente. “Cada vez que se acerque el 21, vas a volver a pensar y vas a extrañarlo como loca. Todavía va a pesar, pero ya no te va a dar miedo, porque vas a entender que extrañarlo también es una manera de seguir teniéndolo con vos”, reflexionó.

Finalmente, cerró el video retomando la idea central de su mensaje: “Si pudiera volver atrás, me sentaría al lado de esa Maru, no para explicarle lo que viene, solamente para agarrarle la mano y decirle: ‘Vas a poder’”.

La banda continúa así con una etapa clave de su carrera, marcada por el ciclo “Alter Ego”, mientras prepara el camino hacia su próximo material discográfico.

Silvestre y La Naranja vuelve a Buenos Aires

El grupo integrado por Justo Fernández Madero, Francisco Nicholson, Lucas Grasso y Fernando Laprida regresará a Buenos Aires en plena primavera para reencontrarse con sus seguidores y presentar sus últimas canciones.

El show previsto para el 17 de octubre en C Art Media ya está agotado, por lo que la banda confirmó una nueva fecha para el 18 de octubre.

Las entradas para esta nueva presentación se encuentran disponibles únicamente a través de Passline.

El presente musical de Silvestre y La Naranja

Con una trayectoria que los convirtió en uno de los nombres destacados de la escena musical actual, Silvestre y La Naranja continúa expandiendo su propuesta y preparando una nueva etapa creativa.

La banda llega a estos shows después de una serie de canciones que se instalaron con fuerza entre su público, entre ellas “Prisionero perfecto”, “Invencibles” y “Adicto al temblor”.

Estos temas forman parte de un recorrido que encuentra a la banda cerrando una etapa y, al mismo tiempo, preparando el terreno para su próximo álbum.

Mientras la cantante continúa con sus compromisos profesionales y volvió a referirse públicamente a su futuro junto al futbolista, surgió una información que podría generar incertidumbre alrededor de la boda.

Durante la emisión, Etchegoyen aseguró que recibió un dato de una fuente que considera confiable y anticipó que en los próximos días podría suceder algo que afectaría los planes de matrimonio de la pareja.

“Yo tengo la información de muy buena fuente de que va a pasar algo que va a poner en duda el casamiento de Tini y Rodrigo de Paul”, afirmó el periodista durante el programa.

Ante la sorpresa de sus compañeros, aclaró que no se trataría de una persona ajena a la relación, sino de uno de los integrantes de la pareja. “No de alguien ajeno a la pareja, sino de alguno de los dos”, sostuvo, sin brindar detalles sobre el hecho al que hacía referencia.

“Va a hacer tambalear un poco la boda”, agregó Etchegoyen, aunque reconoció que no podía precisar el alcance que tendría la situación. “Depende de ellos”, explicó al ser consultado sobre si se trataría de una crisis pasajera o de algo que podría tener mayores consecuencias.

Por el momento, no se conocieron detalles concretos sobre la supuesta situación ni hubo una confirmación pública de Tini Stoessel o Rodrigo de Paul que indique un cambio en sus planes de casamiento. La información fue presentada por Etchegoyen como una primicia basada en una fuente a la que calificó como confiable.

Tini Stoessel volvió a hablar de su futuro marido

La revelación del periodista se dio en el marco de la conversación sobre las últimas apariciones públicas de Tini. Durante su presentación en Guayaquil, Ecuador, la cantante habría hecho referencia a Rodrigo de Paul como su “futuro marido”, una expresión que volvió a instalar el tema de la boda entre sus seguidores.

La artista se encuentra realizando presentaciones en el marco de su agenda internacional. En ese contexto, Rodrigo de Paul también estuvo junto a sus hijos, y Francesca, una de sus hijas, compartió momentos con Tini y sus bailarines durante los ensayos.

En el programa también hablaron sobre la relación que la cantante mantiene con la niña, quien se mostró muy entusiasmada con la música y las coreografías de la artista.

El recuerdo de una entrevista de Tini sobre el amor y el matrimonio

Durante la emisión de Nuevo Día, los panelistas también repasaron una entrevista que Tini brindó en 2016, cuando tenía 20 años y estaba en pareja con el modelo español Pepe Barroso Jr.

En aquella conversación, la cantante se había referido a su deseo de casarse y a su visión del amor a largo plazo. “Me gustaría casarme pensando en que es para toda la vida. Tengo el sueño del amor eterno muy latente. Me va a pasar, lo sé”, había expresado en ese momento.

También había hablado sobre la posibilidad de mudarse a otro lugar por amor, aunque aclaró que en ese entonces no tenía planes concretos de hacerlo.

Años después, Tini inició su relación con Rodrigo de Paul y ambos avanzaron en un proyecto de vida en común. Sin embargo, la nueva información compartida por Juan Etchegoyen vuelve a poner el foco en el futuro de la pareja, aunque todavía no hay precisiones sobre qué situación podría afectar la boda.

El show tendrá funciones en el Teatro Astral de Buenos Aires y recorrerá otras ciudades del país como parte de una gira latinoamericana.

El artista gallego, que se consagró con dos Premios Goya y participó en títulos como As Bestas, Entrevías y El Reino, propone un monólogo de 90 minutos en el que repasa anécdotas de su vida profesional y personal, y se anima a mostrar una faceta distinta a la que suele lucir en la pantalla.

Un recorrido por la vida y el humor de Luis Zahera

“Chungo” es el espectáculo con el que Luis Zahera sorprende a sus seguidores: durante una hora y media, el actor se ríe de sí mismo y comparte historias que marcaron su carrera. “Me animo a poner en ridículo a Luis Zahera”, asegura el intérprete sobre el tono de su show.

Con su espontaneidad y capacidad para conectar con el público, Zahera invita a vivir una experiencia de risas y desconexión. El espectáculo ya recorrió escenarios de España y distintos puntos del mundo, y ahora llega a Latinoamérica con funciones en Argentina, Chile, Uruguay, Perú, México y Colombia.

Las fechas de “Chungo” en la Argentina

En Buenos Aires, “Chungo” tendrá nueve funciones en el Teatro Astral, ubicado en la Avenida Corrientes, los días 15, 16, 17, 22, 23, 24, 29, 30 y 31 de enero. Luego, la gira continuará por Mar del Plata, donde Zahera se presentará en el Teatro Neptuno el 18 y 25 de enero.

El recorrido argentino seguirá en Rosario, con una función el 5 de febrero en el Teatro Astengo, y en Córdoba, el 7 de febrero en Espacio Quality.

La trayectoria internacional de Luis Zahera

Nacido en Santiago de Compostela, Luis Zahera es uno de los actores más prestigiosos del panorama audiovisual español. A lo largo de su carrera, se destacó por interpretar personajes de fuerte carácter y gran intensidad dramática.

Entre sus reconocimientos más importantes se encuentran el Premio Goya a Mejor Actor de Reparto en 2019 por El Reino y en 2023 por As Bestas, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y distinciones en los Premios Feroz, Fotogramas de Plata y la Unión de Actores.

Ahora, Zahera sorprende con su faceta humorística y se consolida como un artista versátil, capaz de transitar diferentes géneros y formatos. “Chungo” es la oportunidad para descubrirlo desde otro lugar, en un espectáculo que promete risas y cercanía con el público argentino.

La gira cuenta con el apoyo de Alikate Producciones & Management y MP Producciones.

Para conmemorar este aniversario tan especial, Nonpalidece compartió en sus redes sociales un emotivo video que repasa sus tres décadas de historia, desde sus comienzos en Tigre hasta la actualidad.

Pero las novedades no terminan ahí. En el marco de su gira aniversario, la banda anunció que agotó las entradas para el show del 1 de octubre en C Art Media y confirmó nuevas fechas para celebrar junto a su público.

Nonpalidece sumó nuevas fechas a su gira de 30 años

La celebración continuará el 24 de octubre en Tigre, el 31 de octubre en Quilmes y el 13 de noviembre en Mendoza, con más presentaciones que se anunciarán próximamente.

De esta manera, la gira “30 años, 30 canciones y entradas a $30.000” continúa sumando escenarios y promete recorrer distintas etapas de la extensa trayectoria de Nonpalidece.

La banda también llevará su aniversario a Bogotá y Medellín, además de diferentes ciudades argentinas como Río Cuarto, San Luis, Córdoba, Santa Fe y Mar del Plata.

La gira aniversario de Nonpalidece

• 1 de octubre: C Art Media, CABA.
• 8 de octubre: Lourdes Music Hall, Bogotá, Colombia.
• 10 de octubre: Festival Internacional Alta Voz, Medellín, Colombia.
• 24 de octubre: Anexo Berlín, Tigre, Argentina.
• 31 de octubre: Área Costanera, Quilmes, Argentina.
• 12 de noviembre: Elvis, Río Cuarto, Argentina.
• 13 de noviembre: Complejo La Isla, Mendoza, Argentina.
• 14 de noviembre: Comuna Club, San Luis, Argentina.
• 20 de noviembre: Complejo Aeropuerto, San Andrés de Giles, Argentina, junto a NTVG.
• 21 de noviembre: Club Paraguay, Córdoba, Argentina.
• 27 de noviembre: Tribus Club de Arte, Santa Fe, Argentina.
• 16 de enero: Brew House Puerto, Mar del Plata, Argentina.

El primer show, realizado el 3 de septiembre, contó con invitados especiales y marcó un nuevo paso en el crecimiento de Lauta, quien viene de una temporada de importantes logros: el lanzamiento de su álbum debut, una gira por España con entradas agotadas y el éxito de “Puñaladas”, una de sus canciones más reconocidas.

Entradas Lauta en Niceto Club

Las entradas estarán disponibles desde el martes 22 de septiembre a las 13 a través de Venti, con todos los medios de pago.

Lauta estrenó “Ese alguien soy yo” junto a Miguel Bueno

En paralelo con la confirmación de su nuevo show, Lauta estrenó el videoclip de “Ese alguien soy yo” junto al artista colombiano Miguel Bueno, con la participación especial de Tote.

La canción forma parte de “Yo solo quería divertirme”, el álbum debut de Lauta.

El videoclip fue grabado en Buenos Aires y muestra a Lauta y Miguel Bueno participando de un casting en el que ambos compiten por conquistar a una mujer. Sin embargo, la historia tiene un giro inesperado cuando aparece un tercero que termina revelándose como “ese alguien”.

“Yo solo quería divertirme”, el álbum debut de Lauta

Lauta presentó recientemente su primer álbum, “Yo solo quería divertirme”, un trabajo que combina sonidos de cumbia y pop con canciones bailables y pegadizas.

El disco cuenta con colaboraciones de importantes artistas de la escena nacional e internacional, entre ellos Migrantes, Reik, Manuel Turizo, Amigo de Artistas, Valentino Merlo, Miguel Bueno, Matisse y Matías Valdez.

La Preventa Exclusiva Cordobesa comenzará el martes 22 de septiembre a las 13 horas a través de tickets.qualitycenter.com.

Una vez agotado el cupo destinado a la preventa, se habilitará la Venta General.

Paulo Londra presenta una nueva etapa musical

El show de Córdoba llegará, además, en un momento especial de la carrera de Paulo Londra. El artista anunció su nuevo disco, “entre Cielos”, que estará disponible el 21 de octubre.

El álbum estará acompañado por una nueva búsqueda sonora de la que ya se conoció “me asfixia LA CIUDAD”, el primer single del próximo trabajo discográfico. La canción fue realizada junto a Lisan y Tiano, productores que acompañan a Londra en esta nueva etapa.

Paulo Londra en Córdoba

• Fecha: 3 de diciembre de 2026.
• Lugar: Quality Arena, Córdoba.
• Preventa: martes 22 de septiembre a las 13 horas.
• Venta: tickets.qualitycenter.com.
• Venta general: una vez agotado el cupo de preventa.

A través de sus historias de Instagram, la China publicó imágenes de Amancio durante el encuentro y expresó su emoción por este nuevo desafío deportivo. “Jugó su primer campeonato mi Amanshuli”, escribió.

Por su parte, Benjamín Vicuña eligió postear imágenes de Amancio junto a su equipo y las reflejó en su cuenta de Instagram.

Al finalizar el partido, la actriz compartió otra imagen de su hijo y reveló, orgullosa, que había convertido uno de los goles del encuentro: “Y metió un gol”.

UN DOMINGO EN FAMILIA

Después del partido, todos regresaron a la casa y allí la China volvió a compartir con sus seguidores un momento protagonizado por su hijo. En un video que publicó en sus redes, escribió: “Se agrandó”.

En las imágenes se escucha a la actriz hablar con el pequeño sobre su actuación durante el campeonato. “¿Quién metió su primer gol?”, le preguntó. Amancio respondió rápidamente: “Yo”. Sin embargo, segundos después y, con tono sobrador, corrigió la frase: “¡¿Mi primer gol?!”. La China, entre risas, le respondió: “Bueno, en un campeonato...”.

Si bien la imprudencia la cometió su pareja, el Ministerio de Transporte de la Provincia de Buenos Aires “dispuso la inhabilitación preventiva” de la licencia de conducir del futbolista.

La decisión se tomó luego de constatar que Icardi circulaba con su permiso vencido.

Si bien en sus consideraciones la cartera de Martín Marinucci explica que Mauro Eugenia estaba “sin el cinturón de seguridad”, por lo que ponía “en riesgo su seguridad” y “la de terceros”, enfatiza que Mauro actuó con negligencia “al continuar la marcha”.

Las razones de la sanción a Mauro Icardi

Voceros del ministerio contaron a La Nación que la licencia de Icardi perdió validez “en mayo de 2019″.

Además explicaron que aunque el futbolista tuviera una licencia emitida en otro país “la debe revalidar y no lo hizo”.

De ahí que la Subsecretaría de Política y Seguridad Vial dispuso su inhabilitación preventiva.

Por otra parte, recordaron que “en caso de presentarse a tramitar una nueva licencia de conducir deberá hacerlo en la jurisdicción correspondiente a su domicilio y someterse previamente a una evaluación para determinar si se encuentra psíquicamente apto para volver a conducir”.

Según contaron en el programa, más allá de la especulación sobre si Alejandro y Mariana finalmente asistirán o no a la boda, habría otra situación vinculada a la lista de invitados que habría molestado especialmente a la madre de Tini: “Se especula mucho sobre la invitación de Tini a los padres en el casamiento”, explicaron en el ciclo de América.

Y luego dieron a conocer el dato que habría generado el conflicto: “Lo que circula en las últimas horas es que Tini habría invitado a una amiga de la familia, especialmente de Mariana, que es la mamá de Tini, al casamiento”, contaron.

De acuerdo con la información que brindaron, Mariana se habría enterado de que su amiga recibió una invitación para asistir al casamiento de Tini y habría reaccionado inmediatamente: “Mariana, cuando se entera de esta situación, la llama y le manda un mensaje muy enojada advirtièndole que no vaya al casamiento”, aseguraron.

La situación habría generado un nuevo foco de tensión alrededor de la boda, en medio de la distancia que actualmente existiría entre Tini y sus padres.

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YANINA LATORRE REVELÓ SI LOS PADRES DE TINI STOESSEL ESTÁN INVITADOS A SU CASAMIENTO CON RODRIGO DE PAUL

A pocos meses de que se lleve a cabo el esperado casamiento de Tini Stoessel y Rodrigo De Paul, comenzaron a conocerse detalles de la celebración y, entre ellos, uno que vuelve a poner el foco en la situación familiar de la cantante.

En Sálvese Quien Pueda, Yanina Latorre reveló quiénes estarían invitados a los distintos momentos de la boda y aseguró que los padres de Tini, Alejandro Stoessel y Mariana Muzlera, por ahora no formarían parte de la lista para la celebración íntima.

Al explicar cómo estará organizada la celebración, Yanina hizo una distinción entre los invitados a la gran fiesta y quienes tendrán acceso a los momentos más íntimos: “Casi todos los famosos como Susana Giménez están invitados a la noche, con 300 personas. A la tarde, son pocos, los que duerman ahí, familiares muy allegados”, detalló.

Fue entonces cuando dio el dato que generó sorpresa: “Obviamente, la mamá y el papá de Tini por ahora no están invitados”, lanzó. Y cerró: “Y el hermano todavía no lo sé”.

Fiel a la identidad que viene construyendo en sus presentaciones, la artista lució un outfit que resaltó su figura y acompañó la energía de su show. El estilismo se destacó por su impronta canchera y por una serie de accesorios que terminaron de completar la propuesta.

El look de Tini Stoessel para el escenario

Para la ocasión, Tini sumó accesorios de Pandora que acompañaron el vestuario y aportaron el toque final a su imagen escénica. Las piezas se integraron a un look pensado para sus presentaciones, en el que la cantante combinó una estética sensual con detalles urbanos.

La artista suele convertir sus shows en una oportunidad para experimentar con la moda. Sus elecciones incluyen prendas llamativas, siluetas que resaltan su figura y accesorios que ayudan a construir la identidad visual de cada presentación.

En esta oportunidad, las fotos de su paso por El Salvador permitieron ver en detalle el outfit que llevó sobre el escenario y que rápidamente llamó la atención de sus seguidores en Instagram.

Tini y su estilo sobre el escenario

A lo largo de su carrera, Tini Stoessel fue desarrollando una identidad estética que también se refleja en sus espectáculos. Sus looks escénicos combinan sensualidad, movimiento y una impronta pop que acompaña sus coreografías y la puesta en escena.

El vestuario que eligió para su show en El Salvador se suma a esa búsqueda y vuelve a mostrar el protagonismo que la moda tiene en sus presentaciones.

Todo ocurrió cuando un hombre se acercó al stand de la empresaria con su teléfono celular para pedirle que saludara a su pareja, que seguía la situación a través de una videollamada. Wanda aceptó y aprovechó la oportunidad para lanzar un comentario que no pasó inadvertido.

“Hola. Estoy hablando con tu marido. Tranquila, que no robo maridos”, expresó entre risas.

La reacción de quienes estaban alrededor fue inmediata. Si bien Wanda Nara no mencionó directamente a la China Suárez, muchos de los presentes interpretaron sus palabras como una nueva indirecta hacia la actriz, actual pareja de Mauro Icardi.

LA FRASE DE WANDA NARA QUE REVIVIÓ EL WANDAGATE

El comentario volvió a poner sobre la mesa el Wandagate, el escándalo que estalló en 2021 y que tuvo como protagonistas a Wanda Nara, Mauro Icardi y la China Suárez.

Aquel episodio marcó un antes y un después en el matrimonio de la conductora y el futbolista. Años después, Icardi y la China Suárez confirmaron su relación y comenzaron a mostrarse públicamente juntos.

LA INDIRECTA DE WANDA NARA QUE APUNTÓ A LA CHINA SUÁREZ

La nueva frase de Wanda llegó, además, en días en los que la vida privada de los tres protagonistas volvió a generar repercusiones. La China Suárez y Mauro Icardi compartieron imágenes de su intimidad en la casa de Nordelta, mientras que la conductora continúa con sus compromisos laborales y la promoción de su marca de cosméticos.

Durante el evento, Wanda Nara se mostró cercana con las personas que se acercaron para pedirle fotografías y saludos. Sin embargo, fueron apenas unos segundos frente a un celular los que terminaron convirtiéndose en uno de los momentos más comentados de la jornada.

Sin dar nombres ni realizar una referencia directa, Wanda volvió a alimentar las interpretaciones sobre su histórica disputa con la China Suárez con una frase que sus seguidores asociaron inmediatamente al Wandagate.

La noticia generó conmoción por la corta edad del modelo y por las declaraciones que había realizado durante los últimos meses sobre sus problemas de salud mental y su lucha contra las adicciones.

Presley había comenzado a compartir públicamente parte de su experiencia a través de entrevistas y videos en redes sociales, con la intención de acompañar a otras personas que atravesaran situaciones similares.

Hasta el momento, la causa oficial de su muerte no fue informada. Según TMZ, la autopsia todavía no había sido completada. La familia pidió privacidad durante el momento que describió como “difícil y doloroso”.

La última aparición pública de Presley Gerber junto a Cindy Crawford y su padre

Tres meses antes de su muerte, Presley Gerber había participado de un evento en Malibú junto a sus padres, Cindy Crawford y Rande Gerber. La actividad fue organizada por We Are Enough, una iniciativa que recauda fondos para organizaciones relacionadas con la salud mental.

El encuentro tuvo lugar el 11 de junio y no estuvo vinculado con la industria de la moda, ámbito en el que Presley había comenzado a trabajar durante su adolescencia. Durante el evento, el modelo habló frente al público sobre sus propias dificultades, la vulnerabilidad y el proceso que había atravesado para intentar recuperarse.

Aquella participación se convirtió en su última aparición pública conocida antes de su fallecimiento.

Durante un panel, Gerber ubicó uno de sus momentos de quiebre alrededor de los 23 años y explicó que, después de años en los que había tomado diferentes medicaciones, comenzó a intentar distinguir sus pensamientos de aquello que consideraba su verdadera identidad.

“El momento en que me sentí más libre fue cuando finalmente fui honesto conmigo mismo”, expresó durante la actividad.

También compartió algunas de las herramientas que utilizaba para atravesar los días difíciles, entre ellas salir al aire libre, moverse y tomar sol.

Los videos en los que Presley hablaba sobre sus adicciones

En los meses anteriores a su muerte, Presley había comenzado a hablar de manera más abierta sobre sus problemas de salud mental y sus adicciones. Entre los contenidos que compartió en redes sociales se encontraba una serie de videos titulada “Mental Health Mondays”, en la que relataba parte de su experiencia con el objetivo de ayudar a quienes atravesaban situaciones parecidas.

Uno de sus testimonios más fuertes fue publicado en marzo, cuando compartió un video grabado antes de someterse a un tratamiento con ibogaína, una sustancia psicodélica derivada de una planta africana que es investigada por su potencial en el tratamiento de las adicciones. Su uso terapéutico no está aprobado en Estados Unidos.

“Un momento de calma antes de que todo cambiara”, escribió junto a las imágenes.

En esa publicación, Gerber contó que sentía miedo frente al tratamiento y que le resultaba difícil abandonar el control. “Sabía por qué estaba allí. Me enfrenté a aquello de lo que había estado huyendo y, en algún punto de todo eso, empecé a encontrar el camino de regreso a mí mismo”, expresó.

También aseguró que rezaba para que aquella fuera “la última vez” que tuviera que regresar a un proceso de recuperación.

Cindy Crawford, su madre, celebró públicamente el paso que había dado su hijo: “¡Sos un guerrero! Atravesaste el fuego para encontrarte a vos mismo. ¡Estoy tan orgullosa!”, escribió. Kaia Gerber, su hermana, también le dedicó un mensaje: “Ese es mi hermano; estoy muy orgullosa”.

Las declaraciones de Presley sobre su salud mental

La exposición pública de los problemas que atravesaba no comenzó en 2026. En diciembre de 2025, según People, Presley había publicado un video que luego eliminó, en el que hablaba sobre los ataques de pánico que había sufrido y mencionaba diferentes medicamentos que había tomado, entre ellos buprenorfina, Xanax y Valium.

El modelo explicó que había decidido contar su experiencia porque creía que otras personas podían estar pasando por situaciones similares.

En 2023, durante una entrevista en el podcast Studio 22, también había hablado sobre su depresión.

“Es una parte enorme de mi vida. Es un trabajo las 24 horas, los siete días de la semana”, había expresado.

En aquella conversación, Presley señaló que esperaba que sus propias experiencias pudieran servirles a otras personas para evitar atravesar los mismos errores.

“Espero haber cometido los errores por algunas otras personas, para que ellas no tengan que cometer los mismos que yo”, afirmó.

Los antecedentes que habían generado preocupación

Años antes de comenzar a hablar abiertamente sobre su salud mental y sus adicciones, Presley Gerber había protagonizado algunos episodios que recibieron atención pública.

El 1° de enero de 2019, cuando tenía 19 años, fue detenido en Beverly Hills por conducir bajo los efectos del alcohol. Meses más tarde, recibió tres años de libertad condicional, debió completar un programa para conductores y cumplir dos días de servicio comunitario.

En febrero de 2020, volvió a generar repercusión por un tatuaje que se hizo debajo del ojo derecho con la palabra “misunderstood”, que significa “incomprendido”. Ante las críticas, explicó que había elegido esa palabra porque así se había sentido durante gran parte de su vida. Tiempo después, se quitó el tatuaje.

Presley también había seguido los pasos de su madre y de su hermana en el mundo de la moda. Comenzó a modelar durante la adolescencia y trabajó para marcas como Moschino y Dolce & Gabbana. Además, participó junto a Kaia en una campaña de Calvin Klein.

Qué había contado Kaia Gerber sobre la situación de su hermano

Pocas semanas antes de la muerte de Presley, Kaia Gerber habló sobre la lucha contra las adicciones de su hermano y el impacto que había tenido en toda la familia.

En una entrevista publicada por Vogue para su edición de septiembre de 2026, la modelo describió cómo la situación había modificado la dinámica familiar. Según el artículo, la lucha de Presley contra la adicción se había extendido durante aproximadamente una década.

“Cuando algo así sucede en una familia, de alguna manera pone a todos al mismo nivel”, expresó Kaia.

La modelo contó que, dentro de esa dinámica, había llegado a identificarse como “la fácil” entre los dos hermanos y que en ocasiones evitaba pedir ayuda porque sentía que sus padres ya tenían suficiente con la situación que atravesaban.

Sin embargo, también destacó la decisión de Presley de dejar de ocultar sus dificultades y hablar sobre ellas públicamente.

“Mis padres fueron muy, muy privados durante la mayor parte de nuestras vidas y no compartían nada. Y ahora tenemos a este maestro absoluto, mi hermano, que dice: ‘Voy a mostrarme muy humano frente a todos’”, señaló.

Las palabras de Cindy Crawford diez días antes de la muerte de su hijo

El 10 de septiembre, apenas diez días antes de la muerte de Presley, Cindy Crawford había brindado una entrevista a la revista PORTER en la que habló sobre la etapa que atravesaba junto a su marido, Rande Gerber, como padres de dos hijos adultos.

La supermodelo se refirió al denominado “nido vacío” y a la necesidad de darles espacio a sus hijos a medida que crecían.

“Cuando se convierten en adultos, de repente pensás: ‘Bueno, tengo que dar un paso atrás. Quizás no sea la manera en que yo lo haría, pero...’”, había reflexionado.

Crawford también explicó que esa nueva etapa la había llevado a replantearse junto a su marido cómo sería su vida de pareja sin sus hijos en casa. La definió como “una oportunidad para redefinir” su relación.

En la misma entrevista, la modelo habló sobre su deseo de convertirse algún día en abuela, aunque aclaró que no creía que ninguno de sus hijos estuviera cerca de tener hijos.

Las declaraciones fueron realizadas antes del fallecimiento de Presley. La causa de su muerte todavía no fue determinada oficialmente y se aguardaban los resultados de la autopsia.

Para desilusión de los conspiranoicos, Lobo resumió lo que pasó con Loreley Beratz: “Se fue del cuadro y desapareció”.

Luego bromeó entre risas: “Me tranquilicé mucho cuando pude hablar con ella, porque durante seis horas no aparecía”.

“Muchos ven bug de la Matrix, otros ven una cuestión paranormal, otros ven un giro de cámara”, reconoció irónico en una nota con Puro Show.

Qué pasó

La pantalla estaba con un plano partido, con mitad de la fragata, por eso dejó fuera de cámara el movimiento de la tripulante después de la entrevista.

Sin embargo, en el “crudo”, se pudo ver a Loreley Beratz retirarse tras la entrevista con Guiillermo Lobo, a quien visitó a los estudios de TN este lunes.

El recital será organizado por DF Entertainment y marcará el regreso del grupo al país, tres años después de su última visita. Brian Molko y Stefan Olsdal encabezarán una presentación que recorrerá distintas etapas de la carrera de Placebo, desde sus primeros lanzamientos hasta las canciones que consolidaron su identidad musical.

Las entradas estarán disponibles exclusivamente a través de All Access. La preventa para clientes Visa Macro comenzará el miércoles 23 de septiembre a las 12:00, mientras que la venta general se habilitará el jueves 24 de septiembre, también al mediodía.

Placebo en Argentina 2027: cuándo salen las entradas

Los tickets para el show de Placebo en el Estadio Malvinas Argentinas se pondrán a la venta en dos etapas:

Preventa Visa Macro

Miércoles 23 de septiembre de 2026, a las 12:00.

Hasta 9 cuotas sin interés.

Venta general

Jueves 24 de septiembre de 2026, a las 12:00.

Disponible para todos los medios de pago. Seis cuotas con Visa Macro.

Fecha y lugar del recital

3 de marzo de 2027 — Estadio Malvinas Argentinas, Buenos Aires.

Comprar entradas en All Access

La organización informó que la venta se realizará únicamente por All Access, tanto durante la preventa como en la instancia general.

30th Anniversary Tour: la gira con la que Placebo celebra su trayectoria

El 30th Anniversary Tour comenzó en Europa y se extenderá hasta diciembre, con más de 30 presentaciones en algunas de las principales arenas del continente. La gira incluye ciudades como Madrid, Barcelona, Ámsterdam, Milán, Berlín, París, Glasgow, Manchester y Londres.

El recorrido conmemora el camino iniciado con el álbum debut de Placebo, publicado en 1996, y propone una mirada sobre las diferentes etapas de la banda a lo largo de sus tres décadas de historia.

En marzo de 2027, la celebración llegará a Buenos Aires, donde el grupo repasará parte de su repertorio y las canciones que marcaron su evolución musical.

Placebo RE:CREATED: el regreso al álbum debut

El aniversario de la banda también está relacionado con el lanzamiento de Placebo RE:CREATED, una nueva interpretación de su disco debut construida a partir de las grabaciones originales y de la experiencia adquirida durante años de presentaciones en vivo.

El material fue publicado en junio de 2026 y fue concebido como una especie de director’s cut: una revisión del álbum que dio inicio a la carrera de Placebo, con el sonido y la perspectiva que sus integrantes desarrollaron durante las últimas tres décadas.

De esta manera, la banda vuelve a sus orígenes sin limitarse a una mirada nostálgica, sino recuperando aquellas canciones desde su presente artístico.

Las canciones más conocidas de Placebo

Placebo apareció en la escena musical en 1996, durante el auge del Britpop. Brian Molko y Stefan Olsdal construyeron una propuesta que se diferenció de otras bandas británicas de la época por su identidad sonora y estética.

Entre las canciones más reconocidas de su trayectoria se encuentran “Nancy Boy”, “Pure Morning”, “Every You Every Me”, “Special K” y “The Bitter End”.

A lo largo de los años, el grupo amplió su discografía y mantuvo una identidad vinculada al rock alternativo, con canciones que continúan formando parte de su repertorio en vivo.

El próximo 3 de marzo de 2027, Placebo volverá a presentarse en la Argentina para celebrar sus 30 años de historia y reencontrarse con el público en el Estadio Malvinas Argentinas.

A través de una historia de Instagram, el jugador cuestionó la manera en la que se refirieron a la periodista y criticó que se utilizara una imagen de ella para hablar sobre su aspecto físico y presentarla como un “logro” que alguien podría conseguir.

El descargo de Blondel apuntó contra el tipo de contenido que, según su mirada, se difunde sobre las mujeres vinculadas con futbolistas. Aunque no mencionó de manera explícita al periodista en el texto publicado, el usuario señalado es Lucas Schmidt, quien realiza contenido relacionado con el ámbito deportivo.

“Lamentablemente hoy en día se celebran este tipo de contenidos y la verdad no me parece justo tener que aguantar que una persona que se hace llamar periodista deportivo hable de esta manera de mi futura mujer”, comenzó el futbolista.

La fuerte reacción de Lucas Blondel por los comentarios sobre Morena Beltrán

En su mensaje, Blondel cuestionó que Morena Beltrán fuera descripta como un objeto de deseo y que se utilizara una fotografía de la periodista en traje de baño para acompañar los comentarios.

“Describiéndola como un ‘caramelo’, poniendo una foto en malla y diciendo que conseguirla sea un logro, como si fuera un premio a ganar”, escribió el jugador de Huracán.

La frase fue uno de los puntos más contundentes de su publicación y reflejó el enojo del futbolista con la forma en que se habló de su pareja.

Blondel también marcó una diferencia entre las críticas que recibe por su desempeño dentro de la cancha y los comentarios dirigidos hacia las mujeres de los deportistas.

“Uno siempre acepta las críticas e incluso insultos cuando son referidas a lo deportivo, pero sinceramente no escucho que hablen de otras mujeres de deportistas de esta forma”, sostuvo.

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“Me hace mejor persona cada día”: el mensaje de Blondel a Morena Beltrán

Además de cuestionar los comentarios del periodista, el futbolista aprovechó su descargo para expresar lo que significa su relación con Morena Beltrán.

“Más allá de esto, sí, les digo que haber encontrado el amor de mi vida y tener una mujer como ella que me hace mejor persona cada día es de las cosas que más feliz me hace”, manifestó.

Con esas palabras, Blondel destacó el lugar que ocupa la periodista en su vida y dejó en claro que no estaba dispuesto a permanecer en silencio frente a los comentarios que consideró inapropiados.

Lucas Blondel también habló de su carrera futbolística

En la parte final de su publicación, el jugador de Huracán se refirió a su trayectoria profesional y a las críticas que recibe por su desempeño deportivo.

“Con respecto a mi carrera deportiva, ya que estamos, les digo que estoy muy orgulloso de lo que construí, mucho o poco, según la mirada de cada uno”, expresó.

También recordó al niño que fue y aseguró que entiende las reglas de la actividad futbolística, aunque aprendió a expresarse cuando considera que es necesario.

“Para el luquita que sufría de niño, muchísimo. Entiendo las reglas del juego y dejo pasar la mayoría de estas cosas, pero también aprendí que está bueno expresarse, con respeto por supuesto”, escribió.

El mensaje terminó con una reflexión dirigida a sus seguidores: “Sean felices y no odien que hace mal”, acompañada por un corazón rojo.

Por el momento, el descargo de Blondel expone su postura sobre los comentarios hacia Morena Beltrán. No se incluye en el material compartido una respuesta del periodista señalado, por lo que cualquier réplica deberá ser incorporada una vez que sea verificada.

Entre las postales del festejo aparecen distintos integrantes del entorno familiar de Emanuel, incluida Julieta Ortega junto a su hijo Benito, fruto de su relación con el músico Iván Noble. La presencia de la actriz y su hijo en el registro de la celebración se convirtió en uno de los detalles destacados por quienes siguieron las imágenes del casamiento.

El álbum muestra diferentes momentos de la boda y el encuentro entre los seres queridos de la pareja. Sin embargo, las fotografías también fueron observadas en el contexto de las versiones que circularon previamente sobre una supuesta distancia entre Prandi y algunos integrantes de la familia Ortega, especialmente los hermanos de Emanuel.

Las versiones sobre la relación de Julieta Prandi con la familia Ortega

En los últimos tiempos, trascendieron especulaciones sobre el vínculo entre Julieta Prandi y la familia de su esposo, tras los supuestos faltazos al civil de los hermanos del cantante.

En ese contexto, cada aparición pública y cada imagen compartida por los integrantes de la familia genera atención entre los seguidores de la pareja.

La fotografía de Julieta Ortega junto a Benito, incluida en el álbum del casamiento, fue uno de los registros que despertó comentarios. No obstante, la presencia de familiares en una celebración no permite por sí sola establecer cómo es el vínculo privado entre ellos ni confirmar las versiones que circularon anteriormente.

Por el momento, Julieta Prandi y Emanuel Ortega continúan compartiendo imágenes de una celebración que reunió a sus seres queridos, mientras las redes sociales vuelven a poner el foco en los vínculos familiares que rodean a la pareja.

La pequeña, de siete años, se sumó a la práctica y demostró que conoce las coreografías del show. El momento llamó la atención en redes sociales por la soltura de la nena y la complicidad que se pudo ver con Tini.

Francesca, la hija de Rodrigo De Paul, bailó junto a Tini Stoessel

En las imágenes que comenzaron a circular en redes sociales, Francesca aparece bailando a la par de Tini durante un ensayo de Futttura. La niña es fanática de la cantante y, después de acompañarla en distintos shows y prácticas, aprendió varios de los pasos de memoria.

El video permitió ver a la hija de Rodrigo De Paul siguiendo la coreografía con entusiasmo y desenvolviéndose junto a la artista. La escena generó comentarios de los usuarios, que destacaron la participación de la pequeña en el ensayo.

La relación entre Tini y Francesca se desarrolla en el contexto de la pareja de la cantante con Rodrigo De Paul, quien en distintas ocasiones acompaña a la artista durante sus presentaciones junto a sus hijos.

Tini Stoessel continúa con su gira Futttura

Mientras tanto, Tini Stoessel sigue adelante con su gira Futttura, con presentaciones en diferentes países de Latinoamérica. Durante el fin de semana, la artista estuvo en Colombia y Ecuador, después de haber pasado por El Salvador y Panamá.

Rodrigo De Paul, que juega en el Inter Miami, viaja cuando puede para acompañar a su pareja en los shows junto a sus hijos. La cantante también comparte momentos con Francesca y Bautista, con quienes construyó un vínculo en el marco de su relación con el futbolista.

La presencia de los chicos en algunos de los momentos relacionados con la gira se convirtió en una de las escenas que sus seguidores observan con interés.

El vínculo de los hijos de Rodrigo De Paul con las parejas de sus padres

Francesca y Bautista son los hijos de Rodrigo De Paul y Camila Homs. La relación que mantienen con las parejas de sus padres también forma parte de la dinámica familiar que se muestra públicamente.

Además de su vínculo con Tini Stoessel, los chicos comparten momentos con José Sosa, pareja de Camila Homs. La convivencia con las nuevas parejas de sus padres se desarrolla en el marco de una familia ensamblada.

En el caso de Francesca, su participación en los ensayos de Futttura mostró un momento de cercanía con la cantante y su entusiasmo por la música y el baile.

Por el momento, Tini continúa con su gira y los videos de sus presentaciones y ensayos siguen generando repercusiones entre sus seguidores.

“Escuchame, ¿alguna vez te gusté como mina? ¿Me darías a mí?”, lanzó Moria, sin rodeos. La respuesta de Bossi no tardó en llegar: “Pero de acá... hasta que Daniel Gómez Rinaldi se haga heterosexual. Perdón a Dani, le mandamos un beso”.

En medio de las bromas, el invitado aprovechó para contar una divertida anécdota familiar relacionada con Moria Casán y su papá, Jorge Bossi: “Te voy a contar algo. Mi papá, que Dios lo tenga en la gloria era un tipo con una pinta arrolladora, mi mamá una enferma de celos”.

“Mi papá te veía en la tele. No miraba a la tele, te miraba a vos. Y mi mamá le decía: ‘¿Qué estás haciendo, Jorge?’“, agregó, despertando las risas de todo el panel.

Así, entre confesiones familiares, recuerdos y mucho humor, Moria y Martín Bossi protagonizaron un ida y vuelta cargado de picardía que dejó una de las preguntas más inesperadas del programa.

Moria Casán: “Escuchame, ¿alguna vez te gusté como mina? ¿Me darías a mí?”.

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MORIA CASÁN ARRANCÓ LA PRIMAVERA CON UN IMPRESIONANTE DESPLIEGUE: “¡DESTAPE HORMONAL!”

Moria Casán recibió la primavera de una manera muy particular. Este lunes, la conductora protagonizó un esperctacular y explosivo ingreso al estudio de La Mañana con Moria, donde celebró la llegada de la nueva estación a puro baile, música y euforia.

Al ritmo de una canción “Esa Malvada”, el famoso tema del grupo Volcán, que se hizo presente en el estudio para deleitar al equipo con un increíble show, Moria arrancó la semana con todo: “Damas y caballeros, ladies and gentlemen. Bienvenidos y bienvenidas a la primavera”, expresó despues de arribar a bordo de un trencito con sus compañeros.

“¡Destape hormonal!“, agregó, con su característico humor, antes de dar comienzo a su agenda de noticias habitual pautada para esa mañana.

Así, Moria Casán arrancó la primavera con todo: música, baile, humor y una entrada al estudio que dejó en claro que, para la diva, cualquier cambio de estación es una excusa perfecta para celebrar.

Al ritmo de una canción “Esa Malvada”, el famoso tema del grupo Volcán, que se hizo presente en el estudio para deleitar al equipo con un increíble show, Moria arrancó la semana con todo: “Damas y caballeros, ladies and gentlemen. Bienvenidos y bienvenidas a la primavera”, expresó despues de arribar a bordo de un trencito con sus compañeros.

“¡Destape hormonal!“, agregó, con su característico humor, antes de dar comienzo a su agenda de noticias habitual pautada para esa mañana.

Así, Moria Casán arrancó la primavera con todo: música, baile, humor y una entrada al estudio que dejó en claro que, para la diva, cualquier cambio de estación es una excusa perfecta para celebrar.

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MORIA CASÁN LES RESPONDIÓ A LAS PERSONAS QUE QUIEREN DEMANDARLA POR SU SERIE

Moria Casán no se quedó callada ante la posibilidad de que distintas personas decidan iniciar acciones legales contra la serie basada en su vida. En vivo en La Mañana con Moria, la conductora respondió sin filtros a quienes aseguran sentirse ofendidos por algunos aspectos de la ficción.

Durante el programa, le recordaron que Ángel de Brito había hablado sobre el supuesto juicio que Ingrid, la hija de Luis Vadalá, tendría pensado iniciar contra la serie. Además, también se mencionó a Jorge Porcel Jr., quien habría manifestado una intención similar.

Lejos de mostrarse preocupada, Moria fue contundente: “No pienso nada, porque toda la gente que se siente ofendida por la serie o algo, primero que no debe conocer nada de mi vida y se debe haber quedado con una historia que le contaron”.

“Quien quiera hacer juicio, que lo haga, que se sienta ofendido, que quiera defender sus derechos”, agregó, contundente, en el programa de eltrece. Y explicó cómo se toma las críticas y las posibles acciones judiciales: “Yo soy una mujer que practico las tres E. Estoy elevada, envaselinada y sobre todo exonerada”.

Ante la sorpresa en el estudio, Moria aclaró el particular significado de su definición: “Así que busquen en el diccionario. Me resbala, amor. Yo sé las cosas que pasé, mi hija sabe las cosas que pasamos y hemos sido... Yo no quería romantizar la serie de ninguna manera”.

“Quien quiera hacer juicio, que lo haga, que se sienta ofendido, que quiera defender sus derechos”.

En ese sentido, sostuvo que su vida tuvo momentos muy difíciles, pero también otros maravillosos: “Tuve una vida dura y maravillosa. Una cosa como la que tengo se debe mostrar con la magia que tiene la vida”.

“Se tienen que mostrar las luces y las sombras. Y en las sombras hay mucha cosa oscura, que por supuesto pudimos atravesarla, debido a nuestra fuerza, a nuestra personalidad”, cerró, contundente.

Si bien la cantante afirmó que lo hizo para colaborar con la campaña a beneficio de los veteranos de la guerra, lo cierto es que esa no sería la única razón.

“A mí alguien del mundo de la política, no solamente me dijo que nos programemos para una Lali en algún momento activando políticamente, sino que la están midiendo con respecto a la imagen”, aseveró Juan Etchegoyen en Nuevo Día, el programa matutino de Ciudad Magazine.

Es que el panelista de Nuevo Día enfatizó que Mariana Espósito no sólo se pronunció respecto de la soberanía argentina sobre las islas del Atlántico Sur, sino que además “habla del gobierno y juega políticamente cada vez que puede” en contra de Javier Milei.

La precandidatura de Pedro Rosemblat

Hasta que Paula Galloni sorprendió: “Para mí, más tantearla a Lali. La están tanteando para ver su proyección como primera dama”.

“A Pedro Rosemblat lo tantean mucho más. Y hay muchos partidos políticos interesados en que él se candidate”, cerró sobre el referente del streaming Gelatina y futuro marido de Lali Espósito.

Sin embargo, antes de cumplir con su agenda vinculada al film, la cantante se convirtió en noticia por un particular detalle de su look. En su llegada a la ciudad vasca, Lali lució una remera blanca con la frase “Las Malvinas son argentinas”, escrita en letras negras y con una tipografía inspirada en la bandera que exhibieron los jugadores de la Selección Argentina después de su triunfo ante Inglaterra en el Mundial 2026.

La prenda quedó completamente visible debajo de un blazer negro oversize y rápidamente llamó la atención. En diálogo con la prensa, según se pudo ver en Arriba Argentinos, Lali explicó por qué decidió utilizarla y qué significado tenía para ella el mensaje: “Mi pregunta es un poco más banal, porque es una remera, pero el mensaje no lo es”, comenzó diciendo la cantante, para luego referirse al contexto que atraviesa el país en relación con la soberanía de las islas.

“Han sido semanas muy intensas en la Argentina, ya casi meses, donde el tema de Malvinas. Bueno, está en nuestra vida cotidiana, está siempre, pero se habló mucho últimamente”, expresó Lali.

En ese sentido, también hizo referencia a las recientes declaraciones del Gobierno Nacional sobre la cuestión Malvinas: “Inclusive el Gobierno Nacional se ha expresado sorpresivamente de otra manera con respecto a nuestra soberanía. Y bueno, sentí que era una buena oportunidad”.

La artista argentina remarcó además que, más allá de tratarse de una elección de vestuario, para ella era importante aprovechar el alcance que tiene su presencia en un evento internacional: “Yo soy argentina y no me gusta subestimar los espacios que puedo ocupar”, aseguró Lali, dejando en claro que su decisión tuvo una intención detrás del look que eligió para su llegada a San Sebastián.

Además, Lali contó que la remera estaba vinculada a una campaña solidaria y destacó el destino del dinero recaudado con su venta: “Había una campaña de quienes hicieron esa remera, que lo he recaudado en la venta de esa remera de Malvinas, es para los excombatientes de Tigre”, explicó.

Y agregó: “Entonces me pareció interesante participar de esa búsqueda de poder ayudar a excombatientes que han sido muy vapuleados por el Gobierno”.

Finalmente, Lali volvió a remarcar la importancia que tiene para ella que el tema continúe presente en la agenda pública: “Yo creo que es un gran honor para el Gobierno Nacional, desde que asumió, y que sigue este tema en boga y seguirá”.

Lali Espósito: “Han sido semanas muy intensas en la Argentina, ya casi meses, donde el tema de Malvinas, bueno, está en nuestra vida cotidiana, está siempre, pero se habló mucho últimamente. Sentí que era una buena oportunidad”.

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LA FURIOSA RESPUESTA DE LALI ESPÓSITO A MARCELO POLINO TRAS CUESTIONAR SU ACTITUD EN LA SERIE DE MORIA: “MIENTE DE MALA LECHE”

La relación entre Lali Espósito y Marcelo Polino parece estar definitivamente quebrada. Quien alguna vez se definió como “el padrino del club de fans de Lali” ahora mantiene una postura muy crítica hacia la artista y volvió a apuntar contra ella por su supuesta actitud con él y con Moria Casán.

En medio de la promoción de la serie sobre la vida de Moria, Polino cuestionó a Lali por no haberse reunido con él y otros amigos de la diva durante la grabación del final.

La cantante no dejó pasar sus declaraciones y le respondió con munición pesada: “No sé el querido Polino qué dice. Lo que dice que estuve sola en otro lado, no sé qué es, no solo es falso sino que hay pruebas claras que se pueden chequear”, sostuvo Lali, en un mensaje que le envió a Ángel de Brito y que el conductor leyó al aire en LAM.

Y enumeró algunos de los elementos que, según ella, permitirían comprobar su versión: “Como por ejemplo en qué horarios grabó cada quién y las fotos y contenidos que hice. Lo de Polino es una gran maldad porque bueno, sabemos por qué”, lanzó.

Lali volvió a remarcar que la versión difundida por Polino es falsa y apuntó contra los motivos que, según ella, estarían detrás de sus críticas: “Es falso y es de broncas que él sabrá, pero miente de mala leche”, disparó la cantante.

Además, hizo una referencia política al vínculo de Polino con Fátima Florez, cercana al presidente Javier Milei: “‘Ladri Depósito’ lo confundió, qué va a ser. No me llama la atención, pero lo de él es por el Javo, me parece”, deslizó Lali.

Lali Espósito: “No sé el querido Polino qué dice. Lo que dice que estuve sola en otro lado, no sé qué es, no solo es falso sino que hay pruebas claras que se pueden chequear”.

“Igual, me chup... un huevo, solo que veo una muy mala intención en inventar de todo esto que, justamente, se aleja mucho de mi forma de ser”, cerró, tajante.

Después de presentar los adelantos “IA” y “Una Palabra”, el grupo integrado por Walter Piancioli, Raúl Ruffino, Federico Bugallo y Martín González Puig lanzó este nuevo tema, que se suma al repertorio de un disco compuesto por 14 canciones.

Los Tipitos presentan su nuevo álbum Boludo

Con una tipografía fileteada y una palabra característica de la cultura argentina como concepto central, Boludo propone un recorrido por distintas reflexiones sobre el presente. El álbum combina letras amenas con una mirada introspectiva, atravesada por experiencias personales y las transformaciones individuales de sus integrantes.

El nuevo material muestra a Los Tipitos en uno de los momentos más sólidos y maduros de su carrera, con canciones que invitan a sentir, pensar y observar el entorno actual desde diferentes perspectivas.

El tracklist incluye canciones como “Una vida”, “Transatlántico”, “Lo peor ya pasó”, “Mi camino”, “Cumpleaños”, “No perdí” y “Persiguiendo la alegría”, entre otras.

Cuándo se presentan Los Tipitos en Buenos Aires

Como parte de la gira de presentación de Boludo, Los Tipitos continuarán recorriendo el país antes de llegar a Buenos Aires. La presentación oficial del álbum será el 14 de noviembre en el Teatro Coliseo, en la Ciudad de Buenos Aires.

Las entradas se encuentran a la venta a través de Ticketek.

Próximas fechas de Los Tipitos

• 16 de octubre: San Juan.
• 17 de octubre: Mendoza.
• 14 de noviembre: Teatro Coliseo, CABA.

El nuevo sencillo “Voy a ser, vas a estar” ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

En el video se puede ver a la actriz asomada por la ventana del auto del futbolista cantando “Training Season”, de Dua Lipa. Segundos después, vuelve a ingresar al vehículo y le da un beso a Icardi, quien continúa manejando con gesto serio y sin apartar la mirada del camino.

Sobre las imágenes, la actriz escribió: “No necesito manifestar porque ya llegó el hombre que pedí”. Pero eso no fue todo. Junto al video agregó una segunda frase que pareció darle todavía más picante a la publicación: “Evidentemente manifesté bien. Nadie fue obligado a hacer este video”.

LAS CRÍTICAS QUE RECIBIÓ LA CHINA SUÁREZ POR SU PUBLICACIÓN

La publicación de la China Suárez no tardó en generar todo tipo de comentarios entre los usuarios de las redes sociales. Muchos interpretaron que la frase podía ser una indirecta hacia Lali Espósito, especialmente por la referencia a “manifestar” a la pareja ideal.

La comparación surgió porque Lali tiene una canción titulada “1Amor”, en la que habla justamente de manifestar la llegada de un hombre que la ame y la respete. Por ese motivo, algunos seguidores relacionaron ambas publicaciones y entendieron el mensaje de la China como una posible respuesta o chicana.

Además, como suele ocurrir cada vez que la China comparte contenido junto a Mauro, el posteo también provocó una catarata de críticas. Algunos usuarios volvieron a acusarla de haber comenzado una relación con un hombre que estaba casado y utilizaron el término “robamaridos” para cuestionarla.

Entre los comentarios que recibió la publicación podían leerse frases como: “Llegó? O te lo robaste?”, “Siempre manifestás hombres casado?”, “Mauro hacé de cuenta que estás enamorado por lo menos” y “Mauro si necesitas ayuda parpadeá dos veces”.

La nueva internación se produjo el viernes 18 de septiembre, cuando Mirtha ingresó nuevamente al centro médico por un cuadro compatible con neumopatía. Según el parte oficial difundido por el Mater Dei, quedó internada para realizar estudios, continuar con el tratamiento y permanecer bajo controles médicos.

Durante las últimas horas también trascendió que los médicos lograron identificar una bacteria y ajustaron el tratamiento con antibióticos. Además, distintos periodistas informaron que Mirtha había presentado una leve mejoría y que permanecía estable, aunque bajo seguimiento médico.

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Juana Viale habló sobre la salud de Mirtha Legrand en plena internación

MARCELA TAURO CONTÓ UNA BUENA NOTICIA SOBRE EL ESTADO DE SALUD MIRTHA LEGRAND

Este domingo, en Infama, Marcela Tauro sumó un nuevo dato sobre la salud de Mirtha Legrand. La periodista contó que la conductora fue trasladada de terapia intensiva a una sala común, una noticia que representa una señal positiva dentro de su recuperación.

Hasta el momento, el último parte médico oficial del Sanatorio Mater Dei indicaba que la conductora permanecía hospitalizada para recibir tratamiento y controles, y que la institución emitiría un nuevo comunicado el lunes si no se producían cambios.

Oliver Quiroz contó que este domingo por la tarde, Nacho Viale visitó a su abuela bajo el estricto protocolo médico: con barbijo y con distancia. “Ella quiere que la visiten”, explicó que cronista, que contó que Marcela Tinayre fue a visitar a Mirtha este sábado por la tarde. Oliver informó que la bisnieta de Mirtha, Ámbar, llegó alrededor de las 17.30 al Mater Dei, y se unió a Nacho Viale en la sala donde está alojada la conductora.

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“La señora Mirtha Legrand continúa evolucionando favorablemente de acuerdo a lo esperado”, arrancó el esperanzador comunicado.

Luego precisó: “Seguirá con el tratamiento específico del cuadro y los controles necesarios”.

A sus 99 años, la diva sigue batallando en la compañía de sus afectos. “Ha recibido la visita de sus familiares más cercanos, quienes agradecen el respeto y cariño transmitidos”, afirmó.

Cómo sigue el tratamiento de Mirtha Legrand.

“De no mediar cambios, el miércoles próximo emitiremos un nuevo parte médico”, cerró el texto firmado por Enrique Echagüe, director médico del sanatorio Mater Dei.

Nacido en California en 1999, Presley era uno de los dos hijos de Cindy Crawford y Rande Gerber. Su hermana menor, Kaia Gerber, también siguió los pasos de su madre y construyó una carrera en la industria de la moda.

Presley, por su parte, comenzó su carrera como modelo siendo muy joven. A los 16 años hizo su debut en la pasarela de la mano de la firma italiana Moschino y, con el tiempo, trabajó para algunas de las principales marcas internacionales.

UNA VIDA MARCADA POR LA MODA

Entre las firmas para las que desfiló Presley Gerber se encuentran Burberry, Dolce & Gabbana, Bottega Veneta, Tommy Hilfiger y Ralph Lauren. Además, protagonizó campañas publicitarias para Calvin Klein, Celine, Pepsi y Omega. Su imagen también llegó a importantes publicaciones internacionales, entre ellas GQ Style y The New York Times Style Magazine.

Más allá de las pasarelas y las producciones de moda, el hijo de Cindy también se desempeñó como empresario e inversionista. En 2019 fue incorporado por DNA Model Management, agencia que representó su carrera y que también destacó otras facetas de su trayectoria.

Durante los últimos años, Presley había hablado públicamente sobre sus problemas de salud mental y su consumo de drogas. En 2023, durante una entrevista en el pódcast Studio 22, se refirió a su intención de utilizar sus plataformas para generar conciencia sobre estas problemáticas. En aquella oportunidad, aseguró que la salud mental era “una parte muy importante de mi vida”.

Gerber también había creado su propia iniciativa, “Mental Health Mondays”, destinada a abordar cuestiones vinculadas con la salud mental. Además, colaboraba con distintas organizaciones no gubernamentales, entre ellas A Sense of Home, una entidad de Los Ángeles que trabaja con personas sin hogar.

Lo que comenzó como una búsqueda personal para entender qué le estaba pasando terminó transformándose, años después, en Manifestadoras, su primer libro publicado por V&R.

En sus páginas, la autora combina su propia historia con herramientas de desarrollo personal y conceptos vinculados con los pensamientos, los hábitos, la identidad y el sistema nervioso.

DE QUÉ TRATA MANIFESTADORAS

Lejos de plantear la manifestación como una fórmula mágica para pedirle algo al universo y esperar que suceda, Bianculli propone trabajar sobre aquello que muchas veces aparece después de conseguir lo que se desea: la dificultad para sostenerlo.

“Manifestás lo que sostenés”, es una de las ideas centrales de su propuesta. Para la autora, muchas veces el problema no está en la capacidad de conseguir algo, sino en que internamente todavía no nos sentimos capaces de habitar esa nueva realidad.

En Manifestadoras, además, aborda el autosabotaje y explica por qué muchas personas terminan regresando a situaciones conocidas aunque sean dolorosas. Su planteo es que el cuerpo puede interpretar lo conocido como seguro y lo nuevo como una amenaza, incluso cuando conscientemente deseamos ese cambio.

El resultado es un libro que busca llevar estas ideas a la práctica a través de técnicas y ejercicios concretos. En diálogo con Ciudad, Antonela Bianculli habló sobre el momento que cambió su vida, el autosabotaje, el papel del cuerpo en los procesos de transformación y la responsabilidad de hablar de salud mental desde las redes sociales.

- En el libro contás que todo empezó a partir de un derrumbe personal. ¿En qué momento sentiste que ese dolor podía convertirse en una herramienta para ayudar a otros?

- Mucho después de vivirlo. En 2020 yo tenía 29 años, un trabajo que me hacía infeliz y una vida que no se parecía en nada a la que había soñado. Cuando todo se derrumbó, lo que armé fue para salvarme yo.

Quería entender por qué pensaba lo que pensaba, por qué mi cuerpo estaba todo el tiempo en alerta, por qué deseaba cosas y después yo misma las arruinaba. En ese momento no había ninguna vocación de ayudar a nadie, había una mujer tratando de salir de una depresión post ruptura y post ser echada de su trabajo.

Lo de ayudar apareció cuando empecé a contar en redes lo que estaba haciendo conmigo y del otro lado las mujeres me respondían que les pasaba exactamente lo mismo.

Ahí me cayó la ficha de que lo que yo había aprendido para salir le podía servir a otra que estaba donde yo había estado.

- ¿Qué parte de esa Antonela de 2020 todavía vive en vos?

- Esa Antonela vuelve, eh. Vuelve en los días malos, cuando estoy cansada, cuando algo tarda más de lo que quiero.

La diferencia es que hoy la reconozco a los diez minutos y tengo herramientas para no quedarme a vivir ahí. Antes esa versión mía me manejaba la vida entera y hoy viene un rato y se va.

- Hoy la palabra “manifestar” está en todos lados, incluso de una forma bastante “marketinera” en redes. ¿Qué creés que se entiende mal sobre este concepto?

- Se instaló la idea de que manifestar es pedirle cosas al universo y esperar que caigan del cielo. El famoso “comentá 111 y mañana te deposita”, “hecho está”.

Y eso tuvo un costo doble. Deja gente frustrada porque pide y no pasa nada, y al mismo tiempo hizo que mucha gente seria descarte el tema completo sin mirar lo que hay abajo, que es mucho menos mágico y mucho más interesante.

Cómo tus creencias filtran lo que ves como posible, cómo tu sistema nervioso decide qué podés sostener y qué no.

Lo que yo enseño es un trabajo de identidad que se hace con el cuerpo y la mente. Tiene menos brillitos que la versión de redes, pero funciona.

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- ¿Por qué sostener lo que deseamos resulta mucho más difícil que conseguirlo?

- Porque conseguir algo es un momento, y sostenerlo te pide ser otra persona a largo plazo.

Todas conocemos a alguien que consiguió la pareja que quería y la saboteó, o que cada vez que junta plata aparece un gasto que la vuelve a cero.

Casi nunca el problema es la capacidad de lograr cosas. El problema es que adentro seguís siendo alguien para quien eso es demasiado, y el cuerpo te devuelve al punto donde te reconocés.

Por eso yo digo siempre que manifestás lo que sostenés. El trabajo grande está en volverte alguien para quien esa vida nueva es lo normal.

- En Manifestadoras hablás mucho del autosabotaje. ¿Cómo podemos reconocer cuando nosotros mismos estamos frenando lo que queremos?

- Tiene señales bastante claras. Procrastinás justo el paso importante. Te llega un logro y a los dos días ya lo achicaste con un “no es para tanto”. Se te rompen los hábitos misteriosamente cuando todo empieza a funcionar. Inventás una pelea justo cuando la relación está en paz.

Si te fijás, el freno aparece siempre cerca de lo bueno, nunca de lo malo. Con mi comunidad usamos una pregunta como filtro diario: qué haría la versión de mí que ya tiene esto que quiero.

Autosabotaje es cuando sabés la respuesta y elegís lo contrario.

- Hay una idea que me pareció muy interesante: el cuerpo muchas veces “se separa” de la mente y prefiere volver a lo conocido, aunque nos haga mal. ¿Por qué pasa eso?

- Pensá en cualquiera que volvió con un ex que le hacía mal, o que hace años sigue en un trabajo que odia. Desde afuera parece falta de voluntad. Desde el sistema nervioso tiene toda la lógica del mundo, porque para tu cuerpo lo conocido se siente seguro aunque duela, y lo nuevo se siente amenaza aunque sea mejor.

Tu mente puede querer una vida distinta, pero si el cuerpo vive en modo supervivencia va a elegir siempre el terreno que conoce. Su trabajo es que sobrevivas, no que seas feliz.

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Por eso en Neuromanifestación®️ el cuerpo va primero. Con un sistema nervioso en alerta no hay visualización que alcance. Primero le enseñás al cuerpo que lo nuevo es seguro y recién ahí lo nuevo se queda.

- ¿Cómo se empieza a construir una nueva identidad sin sentir que estamos fingiendo ser otra persona?

- La sensación de estar fingiendo aparece cuando querés actuar el resultado final de un día para el otro. Yo propongo algo mucho más chiquito.

Decisiones diarias de la mujer que querés ser. Cómo contesta un mail, qué hace cuando algo sale mal, qué elige para cenar. Nada de eso se siente disfraz porque lo estás haciendo vos de verdad.

Y el cuerpo aprende repitiendo. Después de suficientes decisiones chiquitas, un día te das cuenta de que ya no estás practicando, ya vivís ahí.

- Muchos libros de desarrollo personal hablan de pensar positivo. El tuyo va más allá, profundiza y hasta ofrece técnicas. ¿Cuál dirías que es la diferencia principal?

- El pensamiento positivo te pide que te tapes los ojos. Repetir que todo está bien mientras el cuerpo es un manojo de ansiedad. Eso dura lo que dura la motivación, o sea, poco.

Lo mío pide otra cosa, pide entrenar. Un pensamiento nuevo sin un cuerpo regulado no tiene dónde agarrarse, entonces el libro trabaja las dos capas a la vez, la mental y la física, y por eso tiene técnicas concretas y no frases para pegar en el espejo.

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Yo quería escribir el libro que me hubiera servido a mí en 2020, y a mí una frase linda no me hubiera alcanzado para salir de la depresión. Yo necesitaba que alguien me dijera qué hacer en el momento exacto en que la cabeza se me iba a lo peor.

- Algunas de las ideas que exponés en tu libro generan debate. ¿Cómo respondés a quienes miran con escepticismo estos enfoques?

- Con simpatía, porque yo fui escéptica. La palabra manifestar me generaba la misma desconfianza que le genera a cualquier persona racional.

Por eso mi enfoque terminó parado en el sistema nervioso y en los hábitos, que es terreno bastante menos discutible.

A los escépticos les diría dos cosas. Primero, hay cosas que no discuto, esto no reemplaza una terapia ni promete magia, y cualquiera que te prometa eso te está vendiendo humo. Y segundo, probalo un par de semanas antes de opinar.

- Tenés una comunidad muy grande en redes. ¿Sentís una responsabilidad especial cuando hablás de salud mental y crecimiento personal?

- Enorme, y la tomo muy en serio. Tengo límites que no negocio. No diagnostico, no me meto donde corresponde un profesional y recomiendo terapia todo el tiempo.

Y hay algo que me da mucho orgullo, en la comunidad hay miles de psicólogas, y muchísimas de las mujeres que llegan lo hacen porque su propia psicóloga les recomendó mi contenido como complemento de la terapia.

Para mí ese cruce es la mejor señal de que el espacio está bien cuidado.

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Manifestadoras: aprender a habitar la vida que deseamos

Manifestadoras parte de una experiencia personal de crisis y propone mirar el cambio desde un lugar que va más allá del simple deseo de conseguir algo.

A través de su propia historia, Antonela Bianculli desarrolla distintas herramientas para revisar pensamientos, hábitos e identidad, y pone especial énfasis en aquello que ocurre cuando una persona intenta salir de lo conocido.

El libro también aborda el autosabotaje y la dificultad para sostener los cambios. Sin revelar el recorrido que propone la autora, una de sus principales ideas aparece sintetizada en una frase que atraviesa su propuesta: “Manifestás lo que sostenés”.

Más allá de las distintas miradas que puedan generar los conceptos vinculados con la manifestación, Manifestadoras propone, en definitiva, una pregunta interesante: qué hacemos cuando la vida que deseábamos finalmente empieza a convertirse en nuestra realidad.

La explicación combina dos aspectos que conviene diferenciar. Por un lado están las creencias y tradiciones populares, que relacionan al romero con la protección, la renovación y las buenas energías. Por otro, existen razones prácticas para ubicar la planta cerca de un espacio luminoso en la casa.

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En ese sentido, los especialistas en jardinería destacan que el romero es una especie mediterránea que prefiere lugares cálidos, soleados y con buen drenaje. La Royal Horticultural Society (RHS) recomienda cultivarlo a pleno sol y señala que puede desarrollarse correctamente en macetas.

Por qué se coloca una rama de romero en la ventana

Según las creencias populares, la ventana representa uno de los puntos de conexión entre el interior de la vivienda y el exterior. De allí surge la tradición de colocar allí ramitas de romero como símbolo de protección del hogar.

También se lo asocia con conceptos como renovación, bienestar y energía positiva. Sin embargo, estas propiedades pertenecen al terreno de las tradiciones y no deben confundirse con beneficios científicamente comprobados.

Más allá de lo simbólico, elegir una ventana puede tener sentido desde el punto de vista botánico cuando se trata de una planta en maceta. El romero necesita abundante luz para prosperar y sus hojas son naturalmente aromáticas.

Por eso, una ventana soleada y protegida puede convertirse en un buen lugar para tenerlo, siempre que la planta disponga de las condiciones adecuadas. La RHS indica que el romero prospera especialmente a pleno sol y en suelos o sustratos que permitan eliminar rápidamente el exceso de agua.

Los beneficios de tener romero cerca de una ventana

Además de su significado tradicional, tener esta aromática en casa ofrece algunas ventajas concretas:

• Aroma natural: sus hojas son intensamente aromáticas y aportan su fragancia característica.
• Buena adaptación al sol: es una especie que requiere una ubicación luminosa.
• Cultivo en maceta: puede desarrollarse en recipientes siempre que tengan suficientes orificios de drenaje.
• Poco mantenimiento: una vez establecido, tolera bastante bien períodos secos.
• Uso gastronómico: sus hojas pueden cosecharse frescas durante todo el año.

Cómo cuidar el romero para que dure más

Si en lugar de una rama cortada se coloca una planta de romero en la ventana, el punto fundamental será asegurarle suficiente sol. Al tratarse de una especie mediterránea, se desarrolla mejor en ambientes cálidos y luminosos.

También hay que evitar uno de los errores más habituales: regarla en exceso. El romero tolera períodos de sequía una vez establecido, mientras que el encharcamiento puede perjudicar sus raíces. En macetas, el drenaje resulta especialmente importante.

Por último, si se utiliza únicamente una rama cortada con fines aromáticos o decorativos, habrá que reemplazarla cuando comience a secarse y pierda su fragancia. En cambio, una planta correctamente cuidada permite disponer de brotes frescos durante todo el año.

La técnica fue difundida por varias cuentas de Instagram y apunta especialmente a los repasadores muy percudidos. La propuesta consiste en utilizar jabón blanco rallado, una cucharada de bicarbonato y agua hirviendo, y dejar las telas en remojo durante unos 15 o 20 minutos.

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Aunque suele hablarse de “hervir el jabón”, en realidad no es necesario mantener los repasadores hirviendo en una olla. La idea es disolver el jabón en agua muy caliente y aprovechar esa solución para aflojar la suciedad adherida a las fibras.

Para qué sirve mezclar jabón blanco y bicarbonato

La combinación tiene sentido desde el punto de vista de la limpieza. El jabón ayuda a desprender y arrastrar grasas, mientras que el bicarbonato de sodio es un álcali suave utilizado como agente limpiador y puede colaborar sobre suciedad aceitosa. La Universidad de Georgia lo incluye entre los álcalis empleados para limpiar y señala que el bicarbonato es el más suave dentro de ese grupo.

Por eso, el truco puede ser útil principalmente para repasadores de algodón que acumularon grasa y olores. No debe interpretarse, sin embargo, como un método de esterilización ni como reemplazo de un desinfectante cuando realmente se necesita uno.

Una versión difundida en Instagram propone usar aproximadamente dos dedos de jabón blanco rallado para cuatro o cinco repasadores, agua hirviendo y una cucharada de bicarbonato. Luego hay que dejar actuar entre 15 y 20 minutos.

Cómo limpiar los repasadores con jabón blanco y bicarbonato

1. Rallar aproximadamente dos dedos de un pan de jabón blanco.
2. Colocar cuatro o cinco repasadores en un recipiente resistente al calor.
3. Agregar el jabón blanco rallado.
4. Incorporar una cucharada de bicarbonato de sodio.
5. Cubrir los repasadores con agua hirviendo.
6. Dejar actuar la preparación durante 15 o 20 minutos.
7. Una vez que el agua haya bajado de temperatura, retirar los repasadores.
8. Enjuagarlos muy bien para eliminar los restos de jabón y bicarbonato.
9. Lavarlos normalmente y dejarlos secar completamente antes de volver a utilizarlos.

Qué tener en cuenta antes de probar este truco

El método resulta más apropiado para telas resistentes y lavables con agua caliente. Antes de hacerlo con repasadores de colores intensos, estampados o tejidos delicados, conviene revisar la etiqueta de cuidado y probar el procedimiento en una zona poco visible. Las recomendaciones especializadas para el tratamiento de textiles también aconsejan comprobar previamente la resistencia del color.

Además, no conviene transformar el truco en un “cóctel” de limpieza agregando otros productos. El Ministerio de Salud argentino recomienda respetar las instrucciones de los productos domésticos, evitar salpicaduras e inhalación de vapores y, como regla general de seguridad, no mezclar distintos limpiadores sin conocer sus posibles reacciones.

En particular, no hay que agregar lavandina a esta preparación ni experimentar con otros limpiadores. Para este truco alcanza con agua caliente, jabón blanco y bicarbonato, seguido de un buen enjuague y del lavado habitual.

La música argentina tendrá presencia en las categorías principales con artistas como Milo J y CA7RIEL & Paco Amoroso, mientras que figuras como Karol G, Rosalía, Mon Laferte, Anitta y Jorge Drexler también aparecen entre los nominados.

Latin Grammy 2026: quiénes están nominados a Álbum del Año

Una de las categorías más importantes de la ceremonia es Álbum del Año, que reúne a artistas de distintos géneros, generaciones y países.

Los nominados son:

• Anitta — EQUILIBRIVM.
• CA7RIEL & Paco Amoroso — Free spirits.
• Jorge Drexler — Taracá.
• Silvana Estrada — Vendrán suaves lluvias.
• Karol G — Tropicoqueta.
• Mon Laferte — Femme fatale.
• Carín León — Muda.
• Milo J — La vida era más corta.
• Rawayana — ¿Dónde es el after?.
• Rosalía — Lux (Complete Works).

La selección reúne diferentes propuestas de la música latina y refleja la diversidad de estilos que forman parte de la premiación de la Academia Latina de la Grabación.

Grabación del Año: la lista completa de nominados

La categoría de Grabación del Año incluye diez canciones de artistas que se destacaron por sus producciones musicales.

Los nominados son:

• “Ha ha” — CA7RIEL & Paco Amoroso.
• “¿Cómo se ama?” — Jorge Drexler.
• “Dime” — Silvana Estrada.
• “O amor nos encontrou” — Loulu Gilberto.
• “Coleccionando heridas” — Karol G & Marco Antonio Solís.
• “Femme fatale” — Mon Laferte.
• “Desde que te tengo” — Carín León.
• “Niño” — Milo J.
• “La perla” — Rosalía con Yahritza y Su Esencia.
• “Alma” — Elena Rose.

La lista incluye a Milo J y CA7RIEL & Paco Amoroso, dos de los nombres argentinos que aparecen entre las principales nominaciones de esta edición.

Canción del Año: quiénes compiten por el Latin Grammy 2026

La categoría de Canción del Año reconoce a los compositores de las obras nominadas. En esta edición, la lista incluye canciones de artistas como Karol G, Jorge Drexler, Silvana Estrada, Mon Laferte y Milo J.

Los nominados son:

• “Coleccionando heridas” — Karol G & Marco Antonio Solís.
• “¿Cómo se ama?” — Jorge Drexler.
• “Dime” — Silvana Estrada.
• “Femme fatale” — Mon Laferte.
• “Hasta Jesús tuvo un mal día” — CA7RIEL & Paco Amoroso con Sting.
• “Humano” — Juanes & Vivir Quintana.
• “La perla” — Rosalía con Yahritza y Su Esencia.
• “Mi gran amor” — Santana con Becky G.
• “Nilo” — Zanna.
• “Solifican12” — Milo J.

La categoría contempla tanto a los intérpretes como a los compositores acreditados en cada canción.

Mejor Nuevo Artista: los nominados de los Latin Grammy 2026

La categoría de Mejor Nuevo Artista reúne a once artistas que fueron seleccionados por la Academia Latina de la Grabación.

Los nominados son:

• Delilah.
• FABIAN.
• Loulu Gilberto.
• Arath Herce.
• Macario Martínez.
• maye.
• Sofia Monroy.
• Kendall Peña.
• Dora Sanches.
• ARIA VEGA.
• Zeca Veloso.

La categoría busca reconocer a artistas que se encuentran en una etapa de desarrollo de sus carreras dentro de la música latina.

Cuándo son los Latin Grammy 2026 y dónde se realizan

La 27.ª Entrega Anual del Latin Grammy se llevará a cabo el jueves 12 de noviembre de 2026, en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

La ceremonia será transmitida en vivo por Univision. La Academia Latina de la Grabación informó que próximamente se anunciarán otros socios de transmisión.

La ronda final de votación, que definirá a los ganadores, comenzará el 1 de octubre de 2026 y estará a cargo de los miembros votantes activos de la Academia Latina de la Grabación.

Cómo se seleccionaron los nominados

Los nominados de esta edición fueron seleccionados en 60 categorías y corresponden a grabaciones publicadas durante el período de elegibilidad, comprendido entre el 1 de junio de 2025 y el 31 de mayo de 2026.

Según informó la Academia, el proceso de premiación está a cargo de miembros profesionales de la industria musical, entre ellos artistas, compositores, productores e ingenieros de grabación y mezcla.

La lista completa de nominados se encuentra disponible en el sitio oficial de los Latin Grammy.

El nuevo lanzamiento recupera la química que marcó su primera colaboración y propone un reencuentro musical entre dos artistas que ya demostraron su conexión. Esta vez, la historia continúa con una nueva canción que busca ampliar el universo construido en su encuentro anterior.

“Segunda Cita”: Piso 21 y Micro TDH continúan la historia de “Te Vi”

El nuevo tema funciona como una continuación de la colaboración que unió a Piso 21 y Micro TDH en “Te Vi”. A partir de ese antecedente, ambos artistas vuelven a compartir una propuesta musical que retoma el vínculo creado en su primer encuentro.

La canción representa el segundo capítulo de esta alianza y vuelve a reunir el sonido de la agrupación colombiana con la identidad artística del cantante venezolano.

El lanzamiento también pone en primer plano el concepto de una segunda cita: una nueva oportunidad para encontrarse, retomar una conexión y continuar una historia que ya tuvo su primer capítulo.

El éxito de “Te Vi” y su llegada al Billions Club de Spotify

La primera colaboración entre Piso 21 y Micro TDH, “Te Vi”, se convirtió en uno de los temas destacados del repertorio de la agrupación y alcanzó el Billions Club de Spotify, una distinción que reconoce a las canciones que superan los mil millones de reproducciones en la plataforma.

Ese antecedente forma parte del contexto en el que llega “Segunda Cita”, una nueva colaboración que vuelve a reunir a los artistas después del impacto de su primer trabajo conjunto.

Con este lanzamiento, Piso 21 y Micro TDH retoman una alianza que ya había logrado conectar con el público de la música latina.

Piso 21: una trayectoria que combina pop latino y sonidos urbanos

Originarios de Medellín, Colombia, Piso 21 desarrolló una carrera marcada por la combinación de pop latino, sonidos urbanos y colaboraciones con artistas de distintos géneros.

La agrupación cuenta con una trayectoria de más de una década y, según la información de prensa, supera los 16 mil millones de reproducciones a nivel mundial.

A lo largo de su recorrido, Piso 21 compartió canciones con artistas como Black Eyed Peas, Maluma, Marc Anthony, Christian Nodal, Myke Towers, Nicky Jam, Danny Ocean, Paulo Londra y Carín León.

Entre sus temas más reconocidos se encuentran “Me Llamas”, “Puntos Suspensivos”, “Pa’ Olvidarme de Ella”, “Te Vi” y “Déjala Que Vuelva”.

“TRESCENDER”, el álbum que Piso 21 presentó en 2026

En marzo de 2026, la agrupación presentó TRESCENDER, un álbum de 12 canciones que incluye colaboraciones con Lasso, Yami Safdie, Beéle, Marc Anthony, Fonseca, Bacilos, Juan Duque y Andrés Cepeda.

El proyecto también cuenta con “Volver”, una canción junto a Marc Anthony y Beéle, y representa una nueva etapa creativa para el grupo colombiano.

La propuesta de Piso 21 continúa combinando colaboraciones con artistas de distintos estilos y una identidad musical que se construyó a lo largo de sus años de trayectoria.

Piso 21 y Micro TDH lanzaron “Segunda Cita”

La nueva colaboración llega a través de Tres Sietes, el sello propio de Piso 21, en alianza con Interscope Records.

“Segunda Cita” vuelve a reunir a Piso 21 y Micro TDH para continuar una historia que comenzó con “Te Vi”. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca un nuevo encuentro entre la agrupación colombiana y el artista venezolano.

Esta vez, Micro TDH se sube nuevamente al Piso 21.

“Gracias M 💛. Te amamos”, escribió la conductora sobre una de las fotografías, sin aclarar quién había sido el responsable del romántico gesto.

La particularidad del posteo está en la cantidad de ramos: tres arreglos de flores amarillas, uno para cada una de las mujeres, una coincidencia que alimentó las especulaciones sobre el destinatario del agradecimiento.

En medio de la historia sentimental de Wanda, algunos podrían asociar la inicial “M” con Mauro Icardi, su exmarido y padre de sus hijas. Sin embargo, también aparece otra posibilidad: que el regalo haya sido enviado por Martín Migueles, su actual pareja.

Las flores amarillas que Wanda Nara recibió y el mensaje que generó dudas

En las imágenes que compartió en sus historias de Instagram se observan ramos repletos de flores amarillas, envueltos en papel de color claro. Cada arreglo tiene una tarjeta, aunque el contenido no permite confirmar públicamente quién los envió.

El mensaje de Wanda, con la inicial “M” y un corazón amarillo, no incluye una mención directa a Mauro Icardi ni a Martín Migueles. Por eso, no hay confirmación sobre la identidad de la persona que estuvo detrás del regalo.

El gesto también puede leerse en el contexto de los vínculos sentimentales de la conductora, que en los últimos meses volvió a ser noticia por su relación con Migueles y por las novedades relacionadas con Icardi.

¿Mauro Icardi o Martín Migueles? La incógnita detrás del posteo

La inicial utilizada por Wanda fue el detalle que dejó abierta la interpretación. Mauro Icardi y Martín Migueles comparten la misma letra inicial de su nombre, por lo que la imagen, por sí sola, no permite determinar quién realizó el envío.

Tampoco la empresaria brindó una explicación adicional sobre el origen de los ramos. Así, el posteo quedó en el terreno de las especulaciones de sus seguidores, que repararon tanto en la cantidad de flores como en el mensaje de agradecimiento.

Por el momento, Wanda Nara no confirmó que las flores hayan sido enviadas por Mauro Icardi ni por Martín Migueles. La incógnita continúa abierta.

“Caer y levantarse”, la canción de Pedro Capó sobre la resiliencia

El nuevo sencillo parte de experiencias personales del artista para explorar una idea que atraviesa distintos momentos de la vida: ninguna tormenta es permanente. A través de la canción, Capó propone reconocer las dificultades, pero también las capacidades que se construyen al enfrentarlas.

El tema funciona como una reflexión sobre los cambios, las etapas de transformación y la posibilidad de encontrar nuevas perspectivas después de atravesar momentos complejos. La propuesta se vincula con una mirada más íntima sobre su presente y con las experiencias que comenzaron a inspirar su próximo álbum.

El regreso de Pedro Capó a Puerto Rico que inspira su nueva música

Una de las claves de esta nueva etapa es el regreso del cantante a sus raíces. Pedro Capó volvió a establecerse en Puerto Rico, una decisión que se convirtió en una fuente de inspiración para las canciones que integrarán Fulanito, su próxima producción discográfica.

La distancia, la añoranza por el lugar de origen y la alegría de volver a casa forman parte del universo emocional que el artista comienza a explorar en este proyecto. La nueva música se nutre así de sus experiencias personales y del vínculo renovado con la isla.

“Caer y levantarse” se presenta como el primer capítulo de ese recorrido, con una mirada que conecta el crecimiento personal con la identidad y las raíces del cantautor.

Pedro Capó grabó el videoclip de “Caer y levantarse” en Río Piedras

El lanzamiento del sencillo llega acompañado de un video musical filmado en el casco urbano de Río Piedras, Puerto Rico. La pieza audiovisual se acerca a espacios y momentos vinculados con la cotidianidad del artista y su relación con el entorno.

El videoclip busca acompañar el mensaje de la canción desde una perspectiva personal, con una mirada que recupera el sentido de pertenencia y la conexión con la isla. Las imágenes se integran a la propuesta de esta nueva etapa, marcada por el regreso y la exploración de distintas facetas de su vida.

Con la elección de Río Piedras como escenario, el lanzamiento también establece un vínculo entre la música de Capó y los espacios que forman parte de su presente.

“Fulanito”, el próximo proyecto musical de Pedro Capó

“Caer y levantarse” es el primer adelanto de Fulanito, la próxima producción discográfica del cantante puertorriqueño. El álbum reunirá canciones inspiradas en el momento personal y artístico que atraviesa, con el regreso a Puerto Rico como uno de sus puntos de partida.

El proyecto busca reflejar distintas experiencias, emociones y perspectivas que forman parte de esta etapa. El nuevo sencillo inaugura ese recorrido a través de una reflexión sobre la resiliencia y la capacidad de continuar después de las dificultades.

La trayectoria de Pedro Capó y sus reconocimientos

Pedro Capó cuenta con una trayectoria vinculada al pop, los sonidos latinoamericanos y distintos elementos de la música puertorriqueña. Entre sus reconocimientos se encuentran los dos Latin Grammy obtenidos por “Calma”, incluido el premio a Canción del Año en 2019, según la información proporcionada por su equipo de prensa.

El artista también recibió una nominación al Grammy por su álbum La Neta, en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino.

Con “Caer y levantarse”, Pedro Capó abre una nueva etapa musical en la que sus experiencias personales, el regreso a sus raíces y la conexión con Puerto Rico se convierten en parte fundamental de su inspiración.

“lo siento”, la canción en la que Álvaro de Luna se enfrenta a sus errores

El nuevo lanzamiento gira alrededor de una idea tan personal como universal: la posibilidad de convertirse en responsable de las propias heridas. A través de su letra, Álvaro de Luna reflexiona sobre las promesas que no cumplió, las decepciones que pudo provocar y las ocasiones en las que se dejó de lado mientras intentaba responder a las expectativas de los demás.

La canción se aleja de las justificaciones y del arrepentimiento entendido como una forma de victimización. En cambio, propone una mirada más directa sobre las contradicciones personales y la dificultad de aceptar aquello que ya no se puede modificar.

En “lo siento”, pedir perdón no aparece necesariamente como una forma de recuperar una relación o reparar algo que se perdió. También puede ser un acto de reconocimiento: asumir el daño, aprender de lo ocurrido y empezar a convivir con las partes de la propia historia que todavía duelen.

Una canción sobre las personas a las que les falló y el perdón propio

Con una interpretación cercana y vulnerable, Álvaro de Luna convierte una experiencia personal en una emoción con la que muchas personas pueden identificarse. La canción habla de ese momento en el que uno mira su recorrido y comprende que, en el intento de no decepcionar a los demás, también pudo terminar abandonándose.

Musicalmente, “lo siento” avanza con un pulso pausado y una construcción progresiva. Los elementos se incorporan de manera gradual, mientras la emoción gana intensidad hasta romper la contención inicial. El resultado es una canción que transforma la culpa en una declaración abierta y sincera.

La propuesta pone el foco en la interpretación y en el peso de las palabras, sin apresurar el desenlace. La emoción se desarrolla de forma gradual, acompañando el sentido de una disculpa que no busca borrar el pasado, sino mirarlo de frente.

“Azulejos”, el proyecto de Álvaro de Luna sobre la memoria y las heridas

“lo siento” forma parte de Azulejos, un proyecto que construye su universo conceptual a partir de la idea de una vida compuesta por fragmentos. Cada pieza representa una imagen, una herida o un recuerdo, y todas juntas conforman una historia.

Dentro de ese concepto, la nueva canción ocupa un lugar especialmente personal. Es la pieza en la que Álvaro de Luna decide observar sus propias grietas sin intentar esconderlas, reconociendo que también forman parte de su identidad y de su recorrido como artista.

El concepto del álbum vuelve a plantear que no todos los fragmentos permanecen intactos: algunos se rompen, se desgastan o quedan incompletos. Sin embargo, incluso esas partes forman parte del conjunto.

A través de “lo siento”, el cantante amplía el universo emocional de Azulejos y continúa explorando temas como la vulnerabilidad, el arrepentimiento y la posibilidad de reconstruirse sin negar las experiencias que dejaron marcas.

Escuchá “lo siento”, el nuevo lanzamiento de Álvaro de Luna

La canción se presenta como una de las piezas más íntimas del proyecto. Una disculpa dirigida a todas las personas a las que el artista siente que alguna vez les falló, pero también a la persona que él mismo fue dejando de lado en el camino.

“lo siento” pone en palabras una reflexión sobre el paso del tiempo, las consecuencias de las decisiones y la necesidad de reconocer los errores, incluso cuando ya no existe la posibilidad de obtener una respuesta.

Con este nuevo adelanto de Azulejos, Álvaro de Luna continúa mostrando una faceta más expuesta de su música y apuesta por una composición que se construye desde la honestidad emocional.

Con un repertorio atravesado por la nostalgia y los grandes éxitos, el grupo liderado por Mario “Pájaro” Gómez hizo cantar y bailar al público con temas que permanecen entre los más recordados de su trayectoria.

Los clásicos de Vilma Palma que sonaron durante la noche

Entre las canciones que formaron parte de la celebración estuvieron algunos de los hits más populares de la banda, como “Auto rojo”, “La pachanga” y “Bye bye”, tres clásicos que volvieron a llevar al público a la década del 90.

La propuesta tuvo como eje la música en vivo, pero la noche continuó después del show con música a cargo del DJ Amarante, que acompañó la celebración hasta la madrugada.

Música, cena y fiesta

La propuesta también incluyó una cena de cuatro pasos, con diferentes preparaciones y alternativas para distintos tipos de alimentación. La gastronomía acompañó el desarrollo de la jornada, junto con vinos, espumantes y otras bebidas.

Desde la llegada de los invitados, la noche se desarrolló en distintas etapas: la cena en el salón Los Girasoles, el recital de Vilma Palma y luego la continuidad del encuentro con DJ.

Pero la música comenzó antes de la presentación de Vilma Palma. El Puma Rodríguez fue uno de los invitados especiales de la velada y causó furor entre los presentes, que aprovecharon el encuentro para acercarse, sacarse fotos con el artista y disfrutar de algunos de sus temas más emblemáticos.

El cantante fue protagonista de la previa al show de Vilma Palma e Vampiros y puso a bailar a los invitados al ritmo de sus clásicos, en uno de los momentos más comentados de la noche.

Después, llegó el turno de Vilma Palma, que tomó el escenario para repasar los grandes éxitos que marcaron a toda una generación.

Un ciclo de veladas que combina música y gastronomía

La presentación de Vilma Palma formó parte del ciclo de veladas que Sheraton Pilar viene desarrollando con propuestas que combinan gastronomía, espectáculos en vivo y entretenimiento.

La iniciativa busca sumar distintas experiencias a la agenda del hotel, con encuentros que reúnen música y gastronomía alrededor de fechas y artistas especialmente convocados.

Dirección: Panamericana Ramal Pilar Km 49.5, Pilar, Provincia de Buenos Aires

Teléfono: 02304 38 5000

Instagram: @sheratonpilar

Vilma Palma, una banda que sigue vigente

Formada en Rosario a comienzos de los 90, Vilma Palma e Vampiros se convirtió en una de las bandas más representativas de aquella década. Sus canciones atravesaron generaciones y permanecen entre los clásicos más reconocibles de la música argentina.

Más de 30 años después de sus comienzos, los hits de la banda volvieron a sonar en una noche que tuvo a la nostalgia y la música como protagonistas.

La propuesta combina pollo dorado con cebolla, puerro, verdeo y tomate, además de un toque de vino blanco y pimentón. La clave está en cocinar primero la carne y aprovechar la misma sartén para los vegetales, concentrando así todos los sabores.

El cierre llega con abundante muzzarella y queso parmesano, que también se utiliza para gratinar la superficie una vez que el calzone está cocido. El resultado es una masa dorada por fuera y un interior húmedo, cremoso y cargado de queso.

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Procedimiento

1. Hacer una corona con la harina y distribuir la sal únicamente sobre los bordes.
2. Diluir la levadura fresca en el agua tibia e incorporarla de a poco en el centro de la harina. Mezclar inicialmente con un tenedor.
3. Cuando la preparación tome consistencia, amasar con las manos hasta conseguir una masa homogénea. Dejar descansar hasta que duplique su volumen.
4. Mientras la masa leva, cortar la cebolla, el puerro, la cebolla de verdeo y el tomate en brunoise o cubitos pequeños.
5. Calentar una sartén con aceite de oliva y dorar el pollo sin agregar sal.
6. Retirar el pollo y, en la misma sartén, saltear todos los vegetales hasta que estén cocidos.
7. Incorporar nuevamente el pollo, sumar pimentón ahumado a gusto y agregar un poco de vino blanco. Cocinar hasta integrar los sabores.
8. Cuando la masa haya duplicado su volumen, desgasificarla para retirar el aire generado durante el levado.
9. Estirar la masa y distribuir sobre una mitad el relleno de pollo y vegetales. Añadir el queso parmesano y la muzzarella.
10. Doblar la masa sobre el relleno y cerrar bien los bordes para darle la forma clásica de calzone.
11. Cocinar hasta que la masa esté completamente hecha y dorada. Puede prepararse al horno o a la parrilla con carbón y leña.
12. Una vez cocido, cubrir con más queso parmesano y llevar al horno unos minutos para gratinar la superficie.

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Muchas veces, esas pequeñas acciones están relacionadas con una misma causa: el estrés.

Frente a una situación de tensión o alerta, el cuerpo aumenta el tono muscular y se prepara para responder. El problema aparece cuando ese estado deja de ser puntual y se transforma en una forma habitual de estar.

“Muchas veces, antes de preguntarnos qué necesita nuestra piel, tendríamos que preguntarnos qué está sosteniendo nuestro cuerpo durante todo el día”, explica Carolina Winograd, especialista en Wellness & Yoga Facial, entrenamiento correctivo miofascial, Low Pressure Fitness y Medicina Tradicional China.

¿Por qué el estrés se acumula en la mandíbula, el cuello y la cara?

La tensión emocional también tiene una expresión física. Apretar la mandíbula, presionar los dientes, fruncir el entrecejo, elevar los hombros o endurecer el cuello son algunas de las respuestas que pueden aparecer frente al estrés.

La situación puede intensificarse cuando pasamos muchas horas frente a una pantalla. La cabeza adelantada, los hombros tensos, la mandíbula apretada y una respiración corta pueden mantenerse durante horas sin que seamos conscientes de ello.

Con el tiempo, estos patrones pueden relacionarse con rigidez, molestias, cefaleas, bruxismo o sensación de cansancio en el rostro.

Por eso, según Winograd, no conviene pensar el rostro como una zona aislada del resto del cuerpo. La postura, la respiración, el cuello y el estado emocional también intervienen en cómo sentimos y sostenemos la tensión facial.

Las señales que pueden indicar que acumulamos tensión

No siempre la tensión aparece como un dolor evidente. En algunos casos, el cuerpo comienza a manifestarla de formas más sutiles.

Entre las señales que pueden aparecer se encuentran:

• Cansancio o pesadez alrededor de los ojos.
• Rigidez o molestias en el cuello.
• Mandíbula cansada al despertar.
• Presión en las sienes.
• Cefaleas.
• Hombros elevados.
• Dificultad para relajar la cara incluso durante el descanso.
• Sensación de respiración superficial.
• Mayor tensión o contracción de la mandíbula.

También pueden aparecer congestión facial, mayor presencia de bolsas y ojeras, sensación de pesadez alrededor de los ojos o dificultad para “aflojar” la cara incluso cuando estamos descansando.

También pueden aparecer conductas repetitivas conocidas como actividades parafuncionales: apretar o rechinar los dientes, morderse los labios o el interior de las mejillas, presionar la lengua contra los dientes, morderse las uñas o mantener la mandíbula contraída.

Otros hábitos repetitivos que pueden aparecer son morder un lápiz o una lapicera, jugar con el pelo o apoyar constantemente la mandíbula sobre la mano. Aunque muchas veces pasan inadvertidos, cuando se repiten durante horas pueden contribuir a mantener activo el circuito de tensión en la mandíbula, el rostro y el cuello.

“Muchas de estas conductas pasan casi inadvertidas, pero cuando se repiten durante horas pueden contribuir a mantener activo el circuito de tensión en mandíbula, cara y cuello”, señala la especialista.

¿Qué ejercicios podemos hacer para relajar la mandíbula y el rostro?

No hace falta dedicar una hora a una rutina para empezar a trabajar sobre la tensión. Winograd propone incorporar pequeños momentos de pausa durante el día.

El primer paso es tomar conciencia de la mandíbula. En reposo, los dientes no deberían permanecer apretados. Separarlos suavemente, relajar los labios y dejar descansar la lengua sobre el paladar puede ayudar a interrumpir el patrón de tensión.

También se pueden realizar automasajes suaves en la mandíbula, las sienes y el cuello, además de movimientos lentos para recuperar movilidad.

Otra posibilidad son ejercicios de Yoga Facial destinados a relajar zonas que suelen contraerse durante el día, como el entrecejo, el contorno de ojos y la musculatura facial.

Pero la recomendación no se limita al rostro.

Abrir el pecho, movilizar los hombros y acompañar esos movimientos con una respiración lenta y profunda, especialmente prolongando la exhalación, puede ayudar a reducir progresivamente la sensación de tensión corporal.

El ejercicio de cinco minutos para cortar con la tensión

Una rutina breve puede comenzar con algo tan sencillo como detenerse durante unos minutos y observar cómo está el cuerpo.

La propuesta es:

1. Relajar la mandíbula. Separar suavemente los dientes y evitar mantenerlos apretados.

2. Aflojar cuello y hombros. Realizar movimientos lentos, sin forzar, para recuperar movilidad.

3. Abrir el pecho. Llevar suavemente los hombros hacia atrás y permitir que la zona torácica se movilice.

4. Respirar de manera consciente. Hacer respiraciones lentas y profundas, intentando prolongar especialmente la exhalación.

5. Incorporar un automasaje suave. Recorrer con las manos las sienes, la mandíbula y otras zonas donde se perciba tensión.

Para Winograd, además, no es necesario esperar a estar contracturados para hacerlo. Una alternativa es incorporar pequeños “resets” de uno o dos minutos después de varias horas frente a una pantalla, mientras se maneja o antes de dormir.

¿Qué relación hay entre la respiración, la postura y la tensión facial?

La postura y la respiración están más relacionadas de lo que parece. Cuando estamos estresados o pasamos muchas horas frente a una pantalla, es frecuente adoptar una posición con la cabeza adelantada, los hombros hacia adelante y el pecho más cerrado. En esa postura también puede aparecer una respiración más corta y superficial.

Ese patrón sostenido puede sobrecargar los músculos del cuello y la parte superior del tórax y repercutir también en la mandíbula y el rostro.

En esas circunstancias, también podemos utilizar en mayor medida músculos accesorios de la respiración ubicados en el cuello y la parte superior del tórax. Si este patrón se mantiene durante horas, esas estructuras pueden quedar sobrecargadas y contribuir a sostener la sensación de tensión.

Por eso, la especialista destaca la importancia de prestar atención al diafragma y de buscar una respiración más amplia y consciente.

Además, cuando el estrés se vuelve sostenido, no se trata solamente de una cuestión muscular. Puede afectar el descanso y distintos procesos fisiológicos, favoreciendo un estado de mayor reactividad que también puede reflejarse en el rostro, con sensación de hinchazón, opacidad, sensibilidad o piel cansada.

La postura, además, no significa permanecer rígidos y “derechos” durante todo el día. La mejor postura es una postura que puede moverse: cambiar de posición, movilizar la columna, abrir el pecho y liberar los hombros también forma parte del cuidado corporal.

¿Por qué no alcanza con cuidar solamente la piel?

El estrés sostenido no solamente puede generar tensión muscular. También puede afectar el descanso y modificar diferentes procesos del organismo, algo que puede terminar reflejándose en el aspecto de la piel.

Según Winograd, pueden aparecer mayor sensibilidad, hinchazón, opacidad o una sensación de piel cansada o reactiva. Por eso, plantea que el cuidado facial debería pensarse dentro de un contexto más amplio.

Movimiento, descanso, alimentación y manejo del estrés ocupan un lugar central en el bienestar general. Moverse todos los días ayuda a mantener la movilidad y puede favorecer la circulación y el funcionamiento del sistema linfático, mientras que dormir adecuadamente permite que el organismo ponga en marcha procesos de reparación y recuperación.

La alimentación también forma parte de ese equilibrio, no desde la obsesión ni las dietas extremas, sino desde la incorporación de los nutrientes que el cuerpo necesita y una alimentación que pueda sostenerse en el tiempo.

Y encontrar momentos para bajar el nivel de activación también resulta fundamental: cuando vivimos en alerta constante, podemos dormir peor, movernos menos y sostener mayor tensión muscular.

El error de sumar cada vez más productos a la rutina

La especialista también advierte sobre un hábito cada vez más frecuente: pensar que más productos y más activos significan mejores resultados.

La combinación excesiva de ácidos, exfoliantes o retinoides sin una adaptación progresiva puede terminar alterando la barrera cutánea y provocar irritación, ardor, tirantez, descamación o mayor sensibilidad.

Otro problema aparece cuando se incorporan muchos productos nuevos al mismo tiempo. Si la piel reacciona, puede ser difícil identificar qué producto generó el problema.

Por eso, una rutina de cuidado no necesariamente necesita una gran cantidad de pasos. La prioridad debería estar en proteger y cuidar la barrera cutánea y sumar activos de manera gradual de acuerdo con las necesidades de cada piel.

¿Envejecer bien significa parecer más joven?

Para Winograd, uno de los principales mitos alrededor de la belleza es justamente asociar un buen envejecimiento con la posibilidad de parecer más joven.

“Durante años nos enseñaron a mirar el paso del tiempo casi como un enemigo: combatir las arrugas, borrar las líneas, corregir lo que cambia, recuperar la cara o el cuerpo que teníamos años atrás”, plantea.

Desde su mirada, el objetivo del cuidado no debería ser luchar contra el paso del tiempo, sino sentirse mejor dentro del propio cuerpo en cada etapa.

Eso no significa renunciar al cuidado de la piel o a los tratamientos estéticos. Se puede buscar una piel más luminosa, saludable y vital, pero sin convertir la juventud en el único parámetro de belleza.

“El verdadero desafío no es lograr que el tiempo no deje huellas, sino llegar a cada etapa con vitalidad, presencia, curiosidad y ganas”, sostiene.

Y resume su mirada con una frase: “La belleza no tiene fecha de vencimiento”.

¿Cómo empezar a cuidarse si tenemos poco tiempo?

Para quienes sienten que no tienen tiempo para una rutina extensa, Winograd propone priorizar tres cuestiones.

La primera es mover el cuerpo todos los días. No necesariamente implica entrenar durante una hora: caminar, subir escaleras, bailar, estirar o hacer algunos minutos de movilidad también son formas de incorporar movimiento.

La segunda es mantener una rutina sencilla y consistente de cuidado de la piel, basada en limpiar sin agredir, hidratar y protegerse del sol.

Y la tercera es generar aunque sea unos minutos diarios para bajar las revoluciones: respirar conscientemente, caminar sin mirar el teléfono, estirar, meditar, permanecer en silencio o hacer alguna actividad placentera.

La clave, según la especialista, está en no convertir el autocuidado en una nueva obligación. Para eso, también resulta importante aceptar que no es necesario hacer todo, todos los días. La constancia puede ser más importante que la perfección, especialmente cuando se trata de incorporar hábitos que realmente puedan sostenerse a largo plazo.

“Cuidarnos no debería ser otra exigencia en nuestra agenda. Debería ser una manera de volver a nosotras mismas, desde el disfrute y el placer”, sostiene Winograd.

Y quizás ahí esté una de las claves para entender la relación entre estrés y rostro: relajar la cara no es solamente un gesto estético, sino también aprender a dejar de sostener tensión cuando el cuerpo ya no la necesita.

Su incorporación a distintas fórmulas responde a una búsqueda cada vez más extendida dentro del cuidado de la piel: acompañar los procesos naturales del organismo en lugar de apostar únicamente por resultados inmediatos.

Pero, ¿qué son exactamente los péptidos y por qué se habla tanto de ellos?

¿Qué son los péptidos?

Los péptidos son pequeñas cadenas de aminoácidos que cumplen distintas funciones en el organismo y que, aplicados en productos cosméticos, buscan actuar sobre determinados procesos de la piel.

En el skincare suelen asociarse especialmente con mecanismos relacionados con la firmeza, la reparación y la producción de colágeno.

Una manera sencilla de entender su funcionamiento es pensar en ellos como mensajeros: ayudan a enviar determinadas señales a la piel para acompañar procesos que naturalmente ocurren en ella, pero que pueden volverse menos eficientes con el paso del tiempo.

“El envejecimiento de la piel implica una disminución progresiva de determinados procesos biológicos. Los péptidos buscan acompañar esos mecanismos mediante señales específicas”, explica el dermatólogo Simón Scarano.

¿Para qué sirven los péptidos en la piel?

Una de las características que distingue a los péptidos de otros activos es que no buscan solamente producir un efecto superficial, sino acompañar funciones naturales de la piel.

Entre los principales beneficios que se les atribuyen dentro de las fórmulas cosméticas se encuentran:

• Ayudar a mejorar la firmeza de la piel.
• Acompañar la producción de colágeno.
• Contribuir a una apariencia más lisa y uniforme.
• Favorecer determinados procesos de reparación y renovación.
• Ayudar a mejorar la apariencia de las arrugas y líneas de expresión.
• Complementar otros activos presentes en una rutina antiedad.

Sus efectos, de todos modos, dependen del tipo de péptido utilizado, su concentración y la formulación completa del producto.

¿Los péptidos sirven para las arrugas?

Sí. Su popularidad en los últimos años está relacionada, en buena medida, con su utilización en productos destinados a combatir los signos visibles del envejecimiento.

La pérdida de firmeza y la aparición de arrugas forman parte del proceso natural de envejecimiento de la piel. Con el paso del tiempo, disminuyen algunos mecanismos relacionados con el colágeno y la estructura cutánea.

Por eso, los péptidos comenzaron a incorporarse a fórmulas que buscan mejorar la apariencia de las arrugas y contribuir a una piel más firme y luminosa.

Sin embargo, no funcionan como un tratamiento instantáneo. En skincare, la constancia es fundamental: los resultados dependen del uso sostenido del producto y de la combinación de activos.

Péptidos, ácido hialurónico y vitamina C: ¿se pueden combinar?

Una de las razones por las que los péptidos aparecen cada vez más en productos multifunción es que pueden formar parte de rutinas que combinan diferentes activos.

El ácido hialurónico, por ejemplo, se utiliza principalmente para aportar hidratación y mejorar la apariencia de la piel. La vitamina C se asocia con la luminosidad y la protección antioxidante, mientras que determinados derivados de la vitamina A, como el retinol, tienen un lugar destacado en las rutinas orientadas a mejorar textura y signos de envejecimiento.

Los péptidos pueden integrarse en este tipo de fórmulas para complementar sus objetivos.

Más que pensar en un único “ingrediente estrella”, la tendencia actual apunta a fórmulas que combinan distintos activos para abordar diferentes necesidades de la piel.

¿A qué edad se pueden empezar a usar péptidos?

No existe una edad universal a partir de la cual sea obligatorio incorporar péptidos a una rutina.

Su utilización depende de las necesidades de cada piel, los objetivos del cuidado facial y el resto de los productos que forman parte de la rutina.

En personas que comienzan a preocuparse por los primeros signos de envejecimiento, pueden aparecer como parte de fórmulas destinadas a mejorar la firmeza y la apariencia de las líneas de expresión.

De todos modos, la recomendación general en skincare es evitar sumar productos simplemente porque sean tendencia y elegirlos en función de las necesidades concretas de la piel.

¿Por qué los péptidos se convirtieron en tendencia?

El crecimiento de los péptidos dentro del mundo de la belleza se relaciona con un cambio más amplio en la manera de entender el skincare.

En lugar de buscar solamente efectos rápidos, cada vez hay más interés por rutinas sostenibles y fórmulas que acompañen los mecanismos naturales de la piel.

Los péptidos encajan especialmente bien en esa tendencia porque pueden combinarse con otros ingredientes y formar parte de productos pensados para el uso cotidiano.

Además, su presencia dejó de limitarse a tratamientos especializados y comenzó a extenderse a propuestas de consumo masivo.

La nueva línea que apuesta por los péptidos

En ese contexto, L’Oréal Paris incorporó los péptidos como protagonistas de una nueva línea Revitalift Láser, orientada a personas mayores de 30 años y formulada para abordar diferentes signos del envejecimiento cutáneo.

Entre los productos se encuentra un sérum que combina péptidos, Pro Retinol, tres tipos de ácido hialurónico y vitamina C, además de otros componentes destinados a complementar la acción antiedad.

La propuesta se suma a una tendencia que ya se observa en la industria cosmética: la búsqueda de fórmulas cada vez más completas, en las que distintos activos trabajan de manera complementaria.

Más allá de la marca o del producto elegido, el creciente protagonismo de los péptidos muestra cómo el skincare continúa evolucionando hacia rutinas centradas no solamente en hidratar o corregir, sino también en acompañar los procesos naturales de la piel a largo plazo.

El preparado se utiliza principalmente como una crema limpiadora multiuso, especialmente para superficies donde se acumulan grasa, suciedad adherida o restos de jabón. La combinación permite obtener una pasta ligeramente abrasiva que puede aplicarse con una esponja o paño.

Mezclar laurel con bicarbonato: para qué sirve y cuándo recomiendan usarlo

Aunque en redes sociales también se le atribuyen propiedades para “limpiar las malas energías” de los ambientes, esa afirmación pertenece al terreno de las creencias populares y no cuenta con respaldo científico. Su utilidad comprobable está vinculada con las características de sus ingredientes como auxiliares de limpieza.

Para qué sirve mezclar bicarbonato, sal y mandarina

El protagonista de la fórmula es el bicarbonato de sodio. Se utiliza habitualmente en tareas domésticas porque posee una acción abrasiva suave que ayuda a desprender suciedad y residuos de distintas superficies. También puede colaborar en la neutralización de olores.

De hecho, especialistas en limpieza consultados por medios especializados explican que el bicarbonato puede resultar útil para eliminar marcas de agua, suciedad adherida y películas opacas, siempre que se utilice con una esponja o paño adecuado.

En esta preparación, la sal fina aumenta el efecto mecánico de la pasta, mientras que el detergente aporta su capacidad para desprender restos grasos. Las fórmulas que combinan bicarbonato con jabón para platos son utilizadas precisamente para trabajar sobre superficies con suciedad persistente.

El aceite esencial de mandarina cumple fundamentalmente una función aromática: deja una fragancia cítrica después de la limpieza. Por eso, más que aumentar de manera determinante el poder limpiador de la preparación, modifica la experiencia y el aroma que queda en el ambiente.

Cómo preparar el limpiador casero

Para hacer esta crema multiuso se necesitan:

• 1 vaso de bicarbonato de sodio.
• 4 cucharadas de sal fina.
• Detergente para platos, cantidad necesaria.
• Algunas gotas de aceite esencial de mandarina.
• Un recipiente limpio con tapa.

Primero hay que colocar el bicarbonato y la sal fina en el recipiente y mezclarlos hasta integrar ambos ingredientes. Después se incorpora el detergente de a poco mientras se remueve.

La cantidad de jabón puede ajustarse hasta conseguir una textura cremosa y relativamente espesa, similar a la de algunos limpiadores comerciales en pasta. Finalmente, se agregan unas pocas gotas de aceite esencial de mandarina y se vuelve a mezclar.

Dónde se puede usar y qué precauciones hay que tener

La preparación puede resultar práctica para trabajar sobre determinadas superficies resistentes de la cocina o el baño, particularmente cuando existe grasa, restos de jabón o suciedad adherida. El bicarbonato también es utilizado comercialmente como auxiliar para limpiar piletas, azulejos y otras superficies domésticas.

Sin embargo, que sus ingredientes sean habituales en el hogar no significa que la mezcla sea apropiada para cualquier material. Al contener partículas de bicarbonato y sal, tiene efecto abrasivo y podría afectar superficies delicadas, pulidas, pintadas o susceptibles a rayaduras.

Por eso, antes de extenderla sobre una superficie completa conviene probar una pequeña cantidad en una zona poco visible, utilizar una esponja suave y evitar frotar excesivamente. Después de la aplicación, los restos deben retirarse completamente con un paño húmedo.

La explicación de su popularidad es sencilla: reúne en una sola preparación acción mecánica, detergencia y aroma. El bicarbonato y la sal ayudan a trabajar sobre la suciedad adherida, el jabón actúa contra la grasa y la mandarina aporta la nota cítrica.

Fuente: Jimena La Torre.

En Infama, Cora Debarbieri mostró el coqueteo al aire de Chatruc con una cronista, y luego las insinuaciones de Sabrina Rojas en Pasó en América sobre los mensajes que intercambia con un futbolista que juega en el exterior, pero afirmó que ambos tienen una “fecha límite” para volver.

“Yo voy a seguir con esta teoría. Lo que cuentan o lo que dicen es que esto o real o es un histeriqueo porque siguen calientes. Disculpenme el término, pero son muy sexuales”, declaró Debarbieri, mientras Karina Iavícol brindaba un dato clave para esta movida.

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“No lo entiendo, Chatruc, porque me contaron que la semana pasada en un boliche. Estaba besándola desde el cuello hasta la mano a Priscila Crivocapich”, afirmó la panelista. “Al parecer, es una información que llegó aquí a la producción de Infama. Pusieron una fecha límite Sabrina y Chatruc”, insistió Cora.

“Es una fecha límite de decir, ‘Bueno, si de acá al 25 de septiembre no encontramos ninguno de los dos nada mejor… Una pareja, ponele… nos damos una oportunidad”, afirmó la panelista. “Es una prueba de fuego. Juguemos. Si no nos gusta nada, volvemos”, completó Gonzalo Sorbo.

“Y si no encuentran nada más interesante, volverían a probar como una segunda oportunidad. Ellos encuentran mucho, Chatruc y Sabrina, en algunos boliches donde suelen ir los dos. Charlan mucho. Se los ve con buena onda porque quedaron con buena relación. Pero al parecer pusieron una fecha límite para ver si se daban una nueva oportunidad”, cerró Cora Debarbieri.

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La conversación comenzó cuando Ángel de Brito planteó que, pese a la enorme popularidad que consiguió Wanda, difícilmente pudiera alcanzar la trayectoria que construyó Susana. “Son cosas distintas, Wanda no va a llegar nunca al nivel de fama, de éxito y de dinero de Susana”, dijo, en referencia a las 30 películas y programas de TV-entre ellos The Tonight Show y Saturday Night Live-, dos discos, y diez obras teatrales que Susana había hecho a esa edad.

“No me gustan las comparaciones, pero si hacemos el cálculo de las edades, Wanda, con 39 años, ya hizo muchas cosas más. Hagan la cuenta”, aseguró Nora, no dejándose impresionar. Su afirmación generó revuelo en diversos ciclos. En Pasó en América, por ejemplo, dijeron que no creían que la Diva de los teléfonos le tuviera mucho aprecio a Wanda.

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LA POLÉMICA COMPARACIÓN ENTRE WANDA NARA Y SUSANA GIMÉNEZ

Con un ramillete de declaraciones mediáticas, la cronista de LAM fue en busca de Colosio, que le devolvió la pelota a Tartu y compañía. “Se equivocan. Ellas se tienen un gran cariño. Susana la ha visitado a Wanda en dos o tres oportunidades, en su hogar a Milán, y te puedo garantizar que Wanda a su hogar no recibe a cualquiera. Recibe realmente a una persona que quiere, a una amiga. Así que ellas se tienen un respeto y una admiración mutua”, señaló.

Cuando la cronista le preguntó si seguía sosteniendo que Wanda superó a Susana, Nora la sorprendió con su recuento. “Yo veo que mi hija (…) tiene una carrera increíble donde se dio el lujo de baila y ganar dos trofeos muy importantes en Ballando con le stelle en Roma. Hizo cuatro o cinco canciones que estuvieron primeras. Hizo también radio... Hay gente que no se acuerda o no le siguió la carrera a Wanda, si no sabrían de lo que me refiero”, afirmó.

Y fue por más: “Wanda va a estrenar pronto su película. Ya se viene su reality, su docuserie. Ni hablar de la conducción, ni hablar de las empresas, ni hablar que fue manager de fútbol. Dos veces ella viajó y se reunió con importantes presidentes de los clubes. Y no me hagan ir por más porque sigo sosteniendo que Wanda, con 39 años, tiene una gran carrera. Al que le gusta bien y al que no, no me importa”, cerró.

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Frente a Andy Kusnetzoff, Sol explicó que la ruptura no se produjo por una infidelidad. Según relató, había comenzado a notar determinadas situaciones que despertaron su intuición y la llevaron a preguntarle directamente a su pareja si estaba atravesando algo relacionado con su sexualidad. “Mi exmarido es gay y a mí me pareció buena idea apoyarlo. Él como que se sentía… como que lo animé a serlo”, contó.

“Fue como un alivio, creo que fue lo mejor para los dos. Los dos fuimos felices con esa decisión. Yo me alegro por él y por mí, porque no me gusta perder el tiempo. Si bien no fue una pérdida de tiempo, fuimos re felices y tuvimos una hija”, explicó.

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Sol contó además cómo le contaron la situación a Delfina (9). La exparticipante contó que tomó el tema con especial cuidado y que buscó asesoramiento profesional antes de hablar con la nena. “Soy muy obse con el cuidado de Delfi y me empapé de mucha información, hablé con psicólogos”, relató

Según explicó, los profesionales les recomendaron transmitirle la información de manera progresiva: primero contarle que sus padres estaban separados y vivían en casas diferentes, después explicarle que su papá tenía una pareja y finalmente decirle que esa pareja era un hombre.

Sol también recordó cómo vivió los últimos tiempos de su matrimonio. Ante la pregunta de si había estado mal antes de la separación, explicó que su situación emocional era más compleja: “No. ¿Estaba bien? No, estaba en modo avión, en automático”. También consideró que el amor puede transformarse con el paso del tiempo y que, en aquella etapa, el vínculo entre ambos se había convertido principalmente en uno familiar.

La mediática reveló que para ella fue diferente enterarse de que su exmarido se había enamorado de un hombre y no de una mujer. “Para mí, para mi ego fue mejor”, admitió. “Si estás con una mujer me destruís, por mi ego me rompés”, habría sido la frase que utilizó.

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Sin embargo, una vez viralizadas sus declaraciones, sus detractas salieron a fulminarla con un posteo que hizo Lautaro Marchesini, marido de su ex, en febrero, cuando ella contó una versión muy diferente de los hechos al entrar a la casa. “Esta mujer psiquiátrica que ingresó a Gran Hermano no tiene nada que ver conmigo. Si realmente los medios quieren saber la verdad de las cosas no tengo problema en hablar”, había dicho entonces Marcsini.

“Es mala persona. Y todo esto lo hace por maldad”, aseguró el personal trainer, que agregó: “Que se ocupe de su hija que lo necesita. Ella y la familia todavía comen de nosotros. Deberían respetarnos”.

Además, se viralizó también el episodio 1 de un podcast llamado El Casting que Gómez Abraham tenía subido a Spotify y a Youtube, y que la campeona de Gran Hermano borró en las últimas horas, donde contaba de manera novelizada cómo le hizo a su ex un cuestionario denominado “¿Cómo saber si mi marido es gay?”.

“El Episodio 1 del Podcast de Sol Abraham (ex-Participante de Gran Hermano) fue eliminado tanto en Spotify como en YouTube después de que apareció en el programa de PH con Andy Kusnetzoff pero ahí se los deje publicado y en 1080p para que lo puedan escuchar completo”, escribió una usuaria de X denominada “LeMonster” junto a captura del canal de Sol.

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La periodista visitó la propiedad después de un mes y se mostró entusiasmada por los importantes cambios que encontró. La obra entró en una etapa decisiva y, según anticipó, el objetivo es que el departamento esté completamente terminado antes del verano.

“Vamos que antes del verano tenemos el depto del abuelo Carmelo y la abuela Tacu terminado”, celebró Insinga al mostrar diferentes sectores de la vivienda.

CECILIA INSINGA MOSTRÓ LOS AVANCES DE LA OBRA

La conductora explicó que ya terminó una de las etapas más importantes de la remodelación. Después de modificar la distribución original de la propiedad, ahora comenzarán los trabajos destinados a darle forma definitiva a cada ambiente.

“Es la recta final, no quedan más paredes por tirar, así que en unos días esos escombros se van a ir y vamos a empezar a trabajar sobre las paredes y a colocar los pisos”, detalló.

Uno de los cambios que más la sorprendió fue la luminosidad que ganó el departamento después de las reformas. “No saben la luz con la que me encontré. Ahora viene el trabajo de las paredes, hay que pintarlas”, contó mientras realizaba un recorrido por las habitaciones.

Más allá de la transformación estética, el proyecto tiene un fuerte componente emocional para la periodista. Su intención es recuperar un espacio vinculado con su infancia para que las nuevas generaciones de la familia también puedan construir allí sus propios recuerdos.

“Gracias a todos los que se suman y me acompañan en este sueño de darle nueva vida a los recuerdos. Fui feliz ahí, ahora solo pienso en que lo sean mis hijos y mi sobrino. Que creen buenos momentos en familia”, expresó.

EL ESPECIAL SIGNIFICADO DEL DEPARTAMENTO DE SUS ABUELOS

Cuando comenzó el proyecto, Insinga contó que habían pasado más de 15 años desde la última vez que había ingresado a la propiedad. Volver al lugar despertó recuerdos de su juventud y de los momentos compartidos junto a sus abuelos.

“Hace más de 15 años que no entro al departamento donde vivían mis abuelos. No sé con qué me voy a encontrar. La última vez que salí por esa puerta, iba a bailar con mis amigas”, había relatado antes de iniciar la transformación.

La periodista decidió conservar algunos elementos originales para integrarlos a la nueva decoración. Entre ellos se encuentra una particular lámpara de pie con un timón, una pieza que pretende mantener como protagonista dentro del renovado espacio.

Insinga continuará compartiendo el paso a paso de la obra en sus redes sociales y espera completar la transformación en aproximadamente 90 días. Su objetivo es que la propiedad vuelva a estar lista para disfrutarla durante el verano y se convierta nuevamente en un lugar de reunión familiar en Mar del Plata.

Kraus apuntó directamente contra la estética y el contenido de la TV actual: “En general lo que me devuelve la pantalla no es interesante… Todo el mundo grita, no hay gente linda. Los panelistas… no hay gente linda. No hay gente linda en la televisión”, disparó en una entrevista con el programa Sola en los bares.

El actor reconoció ante Karim González que la estética cambió mucho y admitió que extraña los formatos clásicos: “O cambió la estética. Yo no voy a estar diciendo ‘todo tiempo pasado fue mejor’, pero yo personalmente extraño esa pantalla. Extraño los musicales, extraño los programas de humor”.

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GERMÁN KRAUS RECHAZÓ ENTRAR A GRAN HERMANO Y FULMINÓ A LA TV ACTUAL

Kraus también se refirió a la situación de la ficción argentina y lamentó que el país haya perdido el liderazgo internacional en telenovelas. “Brasil, los turcos, los mexicanos… todos nos pasaron el trapo porque dejamos de hacer el formato tradicional de telenovela. Se mezcló con una estética cinematográfica y se hace un cine a medio camino”, sostuvo.

El actor fue muy crítico con la forma de trabajar de las nuevas generaciones: “Los actores nuevos dicen lo que se les ocurre. Acá los chicos dicen cualquier cosa y después el editor, que antes era un técnico, ahora es un director porque tiene que cortar toda la moranga que mandan”. Y agregó: “Uno no es autor, uno es intérprete. Los chicos tienen que convencerse de eso. En busca de la naturalidad… ¿qué naturalidad?”.

Consultado sobre si aceptaría participar de un reality como Gran Hermano a cambio de una suma importante de dinero, Kraus fue terminante: “¡Ni loco!”. Explicó sus motivos: “Ni loco… por varios motivos: ideológicamente no estoy de acuerdo y estéticamente tampoco. No me gusta la pantalla que tenemos”.

Sobre la exposición que implica un reality, fue contundente: “Que te vean haciendo la fila del baño, todas esas intimidades… eso ni pensar”.

El recorte fue parte de Infama, donde Santiago Sposato fue implacable con el actor “Venía hablando de Gran Hermano y se fue para el otro lado. O sea, somos todos feos. Debe estar hablando desde el resentimiento por la falta de ficción en la TV, pero nosotros no tenemos la culpa de ser más baratos”, agregó

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En 1969, Jury publicó el libro “El dependiente y otros cuentos”, que se transformó en la base de dos clásicos de Favio: “El dependiente” y “El romance del Aniceto y la Francisca”. Años después, ese universo volvió a la pantalla con “Aniceto”. Su aporte como guionista también se reflejó en títulos como “Crónica de un niño solo”, “Juan Moreira”, “Nazareno Cruz y el lobo”, “Soñar, soñar” y “Gatica, el Mono”.

La sociedad creativa entre Jury y Favio dejó una huella profunda en el cine nacional. Juntos, construyeron relatos atravesados por vínculos afectivos, personajes populares y distintas formas de desigualdad social.

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MURIÓ ZUHAIR JURY, ESCRITOR Y GUIONISTA QUE TRABAJÓ JUNTO A SU HERMANO LEONARDO FAVIO

Pero Jury no se limitó a trabajar con su hermano. También escribió el guion de “Natasha”, dirigida por Eber Lobato y protagonizada por Thelma Stefani y Enzo Viena, y participó en la versión animada de “Martín Fierro”, bajo la dirección de Fernando Laverde.

Además de su labor como guionista, Zuhair Jury desarrolló una carrera como director. En 1978 estrenó “El fantástico mundo de la María Montiel”, con Rodolfo Bebán, Raúl Lavié, Juanita Lara y Leonor Benedetto. Luego vinieron títulos como “La mayoría silenciada”, “El largo viaje de Nahuel Pan”, “Doña Ana”, “Tobi y el libro mágico” y “El piano mudo”.

En paralelo, Jury continuó su camino como escritor. Entre sus obras se destacan “Había una vez un General”, “Romance del Aniceto” y “El glorioso velorio de la Juana Pájaro y otros cuentos”.

La Asociación Argentina de Actores lamentó su fallecimiento y resaltó su extensa trayectoria, enviando condolencias a sus familiares, amigos y colegas. Jury deja una marca indeleble en la cultura argentina, tanto por su obra propia como por su aporte a la filmografía de Leonardo Favio.

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A menos de un año del nacimiento de Rufina, Martina y Uriel están separados. Y, si bien la crianza de su hija los mantiene en constante contacto, la relación no parece estar en el mejor de los momentos.

En las últimas horas, la exparticipante de Gran Hermano compartió un descargo en sus redes donde demostró su enojo tras enterarse de que su expareja había dejado que uno de sus amigos bañara a su hija.

LA FURIA DE MARTINA STEWART EN REDES

A través de sus redes sociales, Martina Stewart compartió un descargo donde se la veía hablando a cámara y contó que, tras una charla con sus padres, llegó a una conclusión. “Mi papá me dio una respuesta que no me había agradado mucho. Me dijo básicamente: ‘Jódete, porque vos lo elegiste’. Me molestó un montón, pero por el otro lado es tipo: ‘¿Sabés qué? Un poco de razón tenés’“, empezó.

“Y hablábamos de las parejas que uno elige. Porque si es una pareja común, como las que todos tuvimos, te conocés, no te cierran cosas o no va, cortás, no lo ves nunca más en tu vida... o después te lo cruzás... está todo bien, va pasando el tiempo”, aseguró pero aclaró: “Pero cuando con esa persona tenés un hijo, te tenés que seguir relacionando con esa persona por el resto de tu vida”

Finalmente, contó qué era lo que la había hecho enojar con su expareja. “Es doloroso. No estoy exagerando, estoy muy angustiada. No volvería el tiempo atrás, porque mi hija es lo mejor que me pasó en la vida. Yo no conocía el amor hasta que nació ella”, aclaró Martina que sumó: “Qué difícil explicar cosas que para uno son básicos: un amigo tuyo no puede bañar a mi hija. Y no es porque soy una loca, porque después te tratan de loca. ¡Sí, me molesta! Reacciono porque si yo no la cuido, no la cuida nadie...“.

“Cuando tenés un hijo con una persona que no tiene la misma mentalidad que vos, el mismo desarrollo familiar que vos, las mismas bases que vos, se te va a complicar... MUCHO. Y la vas a tener que pelear, tener una paciencia que no sabés de dónde sacar, porque tampoco podés reaccionar siempre, a veces te la tenés que comer y tenés que compartir la paternidad con una persona que no tiene tus mismos valores. Realmente es lo peor que te puede pasar”, afirmó.

Por último, Martina le dijo a sus seguidores: “Es muy común que cuando uno tiene una relación, el otro te venda que va a cambiar cuando nazca esa criatura y no pasa. Y lo peor de eso no es que te separes... lo peor es que tenés que convivir el resto de tu vida con una persona que no comparte tus mismos valores y que piensa distinto, y que se maneja de una forma que para vos está mal”.

El actor y director español reconoció que llegó a pesar 116 kilos, en una etapa en la que predominaban la bollería industrial, el azúcar, los productos ultraprocesados y una vida con poca actividad física. Con el tiempo consiguió ubicarse cerca de los 80 kilos, aunque su transformación no fue inmediata ni estuvo vinculada a una fórmula milagrosa.

Paula Chaves contó que hace ayuno intermitente y recibió fuertes críticas: su contundente descargo

Dentro de su nueva rutina aparece el ayuno intermitente. Segura contó que suele concentrar sus comidas dentro de una determinada franja horaria y que, en algunas ocasiones, llegó a pasar entre 18 y 36 horas sin comer, especialmente después de haberse excedido. Sin embargo, aclaró que no recomienda imitar esa práctica sin control.

Cómo cambió la alimentación de Santiago Segura

El cambio comenzó por los productos que formaban parte de su dieta cotidiana. “Ahora desayuno pan negro con aguacate. Antes me metía bollería industrial como si no hubiera un mañana”, explicó el cineasta al comparar sus hábitos actuales con los de años anteriores.

Segura afirma que dejó de consumir azúcar, harinas refinadas y bollería industrial. También intenta evitar los impulsos que antes lo llevaban a comer sin hambre y prioriza preparaciones más sencillas, con ingredientes menos procesados.

Su método se apoya en una idea básica: ingerir menos calorías de las que gasta y mantenerse activo. “El secreto es tan sencillo como comer menos y hacer más deporte”, resumió al referirse al proceso que le permitió bajar de peso.

El director también reconoció que disfruta de la comida y que controlar las cantidades sigue siendo uno de sus principales desafíos. Cuando siente deseos de comer de forma impulsiva, intenta recordar el esfuerzo realizado para no volver a sus hábitos anteriores.

Cómo es el ayuno intermitente que realiza

Uno de los formatos utilizados por Segura es el denominado 16/8, que consiste en concentrar las comidas dentro de una ventana de ocho horas y permanecer las 16 restantes sin ingerir alimentos. En su caso, esa franja suele extenderse aproximadamente entre las 12 y las 20.

El actor contó que, después de algunos excesos, también realizó ayunos más prolongados. “No se lo recomiendo a nadie, pero yo hago ayuno intermitente de 18 o 36 horas”, afirmó durante una de sus apariciones televisivas.

No obstante, la pérdida de peso de Segura no puede atribuirse únicamente al ayuno. El cambio también coincidió con una reducción general de calorías, la eliminación de ciertos productos y una mayor frecuencia de actividad física.

Aunque algunos estudios asocian el ayuno intermitente con mejoras metabólicas y reducción de peso, todavía existen interrogantes sobre sus efectos a largo plazo y no se considera necesariamente superior a una alimentación equilibrada con restricción calórica convencional.

La advertencia sobre los ayunos prolongados

La experiencia de Santiago Segura es personal y no constituye una recomendación nutricional. Los períodos prolongados sin comer pueden generar mareos, dolores de cabeza, cambios de humor o dificultades para mantener una ingesta adecuada de nutrientes.

El ayuno intermitente tampoco resulta aconsejable para todas las personas. Puede estar contraindicado durante el embarazo o la lactancia, ante antecedentes de trastornos alimentarios, hipoglucemia, diabetes tratada con determinados medicamentos u otras condiciones médicas.

Por eso, quienes pretendan modificar de manera significativa sus horarios de alimentación o realizar ayunos extensos deberían consultar previamente con un médico o nutricionista.

Más allá del método elegido, Segura sostiene que su nueva vida se apoya en la constancia. Una alimentación más controlada, el ejercicio frecuente y la decisión de evitar los excesos fueron las claves con las que consiguió transformar su cuerpo y mantener el peso a los 60 años.

Una de esas prácticas consiste en guardar una hoja de menta en la billetera, cerca del dinero. La costumbre parte de una interpretación simbólica: por su capacidad para crecer y expandirse rápidamente, la planta representa para estas creencias el movimiento, el crecimiento y la circulación de la abundancia.

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El ritual guarda similitudes con otro que se volvió muy popular: llevar romero en la billetera. Sin embargo, no se les atribuye exactamente el mismo significado. Mientras la menta aparece más asociada con renovación y expansión, el romero suma un componente relacionado con la protección y la limpieza energética.

Qué significa llevar una hoja de menta en la billetera

Dentro de estas creencias, la billetera no se elige al azar: al ser el objeto donde habitualmente se guarda el dinero, se convierte simbólicamente en el lugar donde colocar elementos asociados con la prosperidad.

La menta, por su parte, suele relacionarse con la frescura, la renovación y el crecimiento. Algunas tradiciones populares también le atribuyen la capacidad simbólica de atraer oportunidades, favorecer la claridad y alejar energías negativas.

Para realizar esta práctica no hace falta una preparación compleja. Se puede escoger una hoja sana de menta, limpiarla, dejarla secar para evitar que aporte humedad y colocarla en un compartimento de la billetera. Algunas variantes del ritual utilizan directamente menta seca.

La hoja puede reemplazarse cuando se encuentre deteriorada o haya perdido su aroma. En estas prácticas, el gesto suele acompañarse con una intención vinculada con el trabajo, los proyectos personales o la economía.

Es importante aclarar que se trata de una creencia o ritual simbólico: no existe evidencia científica de que guardar menta en la billetera produzca mejoras económicas o atraiga dinero.

Menta o romero en la billetera: cuál es la diferencia

Aunque ambas plantas aparecen vinculadas con la prosperidad, la principal diferencia está en el simbolismo que se les atribuye.

La menta está especialmente relacionada con el movimiento, la expansión, la renovación y las oportunidades. Su crecimiento vigoroso explica parte de esa asociación simbólica con una abundancia que se multiplica.

El romero, en cambio, aparece en tradiciones populares como una planta vinculada con la protección, la buena suerte y la limpieza energética. Al llevar una hoja seca dentro de la billetera, quienes practican este ritual buscan asociarla tanto con la prosperidad como con la eliminación de supuestos bloqueos relacionados con el dinero.

En términos simples, dentro de estas creencias, la menta simboliza principalmente crecimiento y renovación, mientras que el romero incorpora una idea más marcada de protección y limpieza. Ninguna de estas propiedades económicas o energéticas cuenta con respaldo científico; forman parte de prácticas espirituales y tradiciones populares.

Además, ambas plantas comparten una característica que ayuda a explicar su presencia en este tipo de costumbres: su aroma intenso y su larga tradición de uso doméstico. Más allá de cualquier interpretación espiritual, llevarlas en la billetera funciona como un pequeño gesto simbólico que algunas personas utilizan para recordar objetivos económicos, proyectos pendientes o simplemente renovar sus intenciones vinculadas con la prosperidad.

Diversas investigaciones sobre el comportamiento social muestran que quienes realizan estas pequeñas interacciones suelen reconocer al otro como una persona y no únicamente como alguien que cumple una función. Esa actitud favorece la empatía, la conexión social y el bienestar emocional tanto de quien saluda como de quien recibe el gesto.

Aunque no existe un rasgo de personalidad exclusivo de quienes saludan al colectivero, los especialistas coinciden en que estas conductas están asociadas a una mayor disposición para conectar con los demás y prestar atención al entorno cotidiano, algo que muchas veces pasa desapercibido en la rutina.

Saludar al chofer del colectivo: qué revela la psicología sobre este hábito

Los psicólogos describen este comportamiento como una forma de atención social consciente. No implica mantener largas conversaciones, sino reconocer la presencia del otro mediante un saludo, una sonrisa o un agradecimiento.

En ciudades donde las personas suelen viajar concentradas en el celular o con auriculares, detenerse unos segundos para decir “buen día” rompe con la lógica del anonimato y genera un contacto humano breve, pero significativo.

Las investigaciones lideradas por el psicólogo Nicholas Epley, de la Universidad de Chicago, demostraron que las personas suelen creer que hablar con desconocidos será incómodo. Sin embargo, cuando esas conversaciones ocurren, tanto quien inicia el contacto como quien lo recibe suelen terminar el intercambio con un mejor estado de ánimo del que esperaban.

Ese beneficio no depende de ser extrovertido. Los estudios muestran que las personas introvertidas también experimentan una mejora en su bienestar cuando mantienen pequeñas interacciones sociales, aunque inicialmente crean que no las disfrutarán.

Por qué un simple saludo puede tener tanto impacto

Los expertos explican que estas acciones fortalecen el sentido de pertenencia y ayudan a construir confianza entre personas que comparten un mismo espacio, aunque solo sea durante unos minutos.

Además, quienes trabajan de cara al público suelen valorar especialmente estos gestos porque los hacen sentir reconocidos como individuos y no únicamente como prestadores de un servicio. Un saludo, una sonrisa o un “gracias” puede mejorar el clima de una interacción que, de otro modo, sería completamente impersonal.

En un contexto donde la tecnología redujo muchas de las conversaciones espontáneas de todos los días, la evidencia científica sugiere que recuperar esos pequeños intercambios puede aportar beneficios emocionales inesperados. No se trata de conversar con todo el mundo, sino de aprovechar las oportunidades para mostrar amabilidad y reconocer la presencia del otro.

En definitiva, saludar al colectivero no convierte automáticamente a alguien en una persona más empática o sensible. Pero la psicología sí indica que quienes incorporan este tipo de gestos cotidianos suelen estar más abiertos a la conexión social y contribuyen, con acciones muy simples, a hacer más agradable la convivencia diaria.

La película tiene una duración de 1 hora y 36 minutos y está dirigida por Wisit Sasanatieng, cineasta conocido por películas como Tears of the Black Tiger y The Unseeable.

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El protagonista es Nopachai Chaiyanam, acompañado por Chutimon Chuengcharoensukying y Vithaya Pansringarm.

De qué trata El cobrador de deudas

La historia sigue a Aod, un cobrador que trabaja para una organización dedicada a recuperar préstamos. Su rutina consiste en visitar deudores y conseguir el dinero mediante intimidación y, cuando resulta necesario, violencia.

Aod conoce perfectamente las reglas de ese ambiente y durante años ha cumplido las órdenes que recibe. Sin embargo, una nueva misión comienza a modificar su forma de observar tanto su trabajo como a las personas que están del otro lado de las deudas.

El conflicto se intensifica cuando debe enfrentarse a una situación que deja de ser simplemente económica. A partir de allí, el protagonista comienza a cuestionar el sistema al que pertenece mientras queda atrapado entre sus obligaciones, sus decisiones personales y las consecuencias de desafiar a quienes controlan el negocio.

La película utiliza esa transformación como motor de una trama que combina combates cuerpo a cuerpo, persecuciones y enfrentamientos criminales con un conflicto centrado en las posibilidades de cambiar después de años ejerciendo la violencia.

Una historia de acción con la redención como eje

Aunque utiliza elementos reconocibles del thriller criminal, El cobrador de deudas dedica buena parte de su historia a mostrar las consecuencias que tiene el negocio sobre quienes no pueden pagar.

El dinero funciona así como el punto de partida para desarrollar cuestiones relacionadas con la desigualdad, las segundas oportunidades y los límites de la lealtad. Aod comienza como alguien que ejecuta órdenes sin cuestionarlas, pero progresivamente debe decidir hasta dónde está dispuesto a llegar.

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Ese componente dramático diferencia a la producción de una película construida exclusivamente alrededor de las escenas de pelea.

La acción continúa ocupando un lugar importante, aunque está vinculada con las decisiones que toma el protagonista y con su intento por modificar el rumbo de su vida.

Qué dijo la crítica sobre El cobrador de deudas

La recepción destacó especialmente la combinación entre acción física y drama social, además del trabajo de Chaiyanam en el papel principal.

Además, críticos señalaron que la película utiliza códigos conocidos del cine de acción, pero encuentra su identidad en el contexto tailandés y en la relación que establece entre violencia, pobreza y endeudamiento.

También resaltaron la manera en que Wisit Sasanatieng desarrolla el costado humano de sus personajes sin abandonar las secuencias de enfrentamientos.

Cómo es el reparto de El cobrador de deudas

• Nopachai Chaiyanam como Aod
• Chutimon Chuengcharoensukying como Sai
• Vithaya Pansringarm como Sia
• Sahajak Boonthanakit como Chai
• Pongsatorn Jongwilas como Ton

La advertencia fue realizada por el médico y divulgador español David Callejo, quien sostiene que muchas personas creen que el papel higiénico limpia por completo cuando, en realidad, solo elimina parte de los residuos. El especialista también remarcó que las toallitas húmedas, aunque parezcan una alternativa más eficaz, tampoco deberían convertirse en la solución habitual.

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El tema generó un intenso debate en redes sociales porque se trata de un hábito cotidiano que casi nadie cuestiona. Sin embargo, los especialistas coinciden en que la higiene íntima no solo depende de la frecuencia con la que se realiza, sino también de los métodos utilizados. Elegir prácticas más cuidadosas puede ayudar a prevenir molestias y proteger la salud de la piel en una zona especialmente sensible.

¿Cuáles son los riesgos de usar solo papel higiénico?

Según explicó Callejo, el principal problema es que el papel higiénico no elimina completamente los restos de materia fecal, sino que muchas veces los desplaza sobre la piel.

De acuerdo con el médico, el uso exclusivo de papel puede favorecer:

• Irritación de la piel.
• Picazón anal persistente.
• Fisuras anales.
• Hemorroides o empeoramiento de las ya existentes.
• Pequeños sangrados por fricción.

Estos problemas son más frecuentes cuando se utiliza papel áspero, se ejerce demasiada presión al limpiarse o se realizan múltiples pasadas sobre la misma zona. En personas con hemorroides o fisuras, esa fricción repetida puede agravar los síntomas y retrasar la recuperación, por lo que los médicos suelen recomendar alternativas menos agresivas.

¿Qué dicen los especialistas sobre la higiene íntima?

Diversas sociedades médicas coinciden en que una higiene adecuada de la zona anal debe ser efectiva, pero también delicada. El exceso de fricción con papel higiénico, el uso frecuente de productos perfumados o las limpiezas demasiado agresivas pueden alterar la barrera natural de la piel y favorecer irritaciones.

Por eso, los expertos recomiendan evitar jabones fuertes o con fragancias y priorizar métodos que limpien sin dañar el tejido, especialmente en personas con hemorroides, fisuras o piel sensible.

¿Las toallitas húmedas son mejores?

Para Callejo, no necesariamente. Aunque reconoce que pueden ser útiles cuando no hay acceso a agua, advierte que muchas contienen perfumes, conservantes y otros compuestos químicos que permanecen sobre la piel.

Según explicó, estos ingredientes pueden provocar:

• Dermatitis de contacto.
• Alteraciones del pH de la piel.
• Cambios en la microbiota natural.
• Irritación en personas con piel sensible.

Además, recordó que muchas toallitas, incluso las que se comercializan como “desechables”, pueden obstruir cañerías y sistemas cloacales si se arrojan al inodoro.

Qué recomienda el médico para una mejor higiene

La principal recomendación del especialista es utilizar agua siempre que sea posible, ya sea mediante un bidet, una ducha o dispositivos específicos para higiene íntima. Según explicó, este método permite una limpieza más completa y reduce la fricción sobre la piel.

En caso de utilizar papel higiénico, aconseja hacerlo con suavidad y evitar movimientos que puedan favorecer infecciones urinarias, especialmente en mujeres. También recomienda secar bien la zona después del lavado para evitar la humedad excesiva.

Si aparecen síntomas como dolor, sangrado, picazón persistente o secreciones, los especialistas recomiendan consultar con un médico para descartar hemorroides, fisuras, infecciones u otras enfermedades que requieran tratamiento. De esa manera, es posible recibir un diagnóstico adecuado y evitar que un problema menor evolucione hacia una afección más compleja.

Estrenada en 2019, la película tiene una duración de 1 hora y 40 minutos y puede verse en Prime Video.

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Se trata de una coproducción argentino-uruguaya escrita y dirigida por Gabriel Drak, responsable también de, por ejemplo, La culpa del cordero.

De qué trata Los últimos románticos

La historia sigue al Perro y al Gordo, dos amigos que llevan una vida sin grandes aspiraciones en Pueblo Grande, una pequeña localidad costera de Uruguay.

El Gordo se encarga de cuidar un hotel vacío mientras espera que lleguen sus propietarios húngaros y aprovecha el lugar para cultivar marihuana. Perro, en cambio, intenta conseguir algunos trabajos de jardinería mientras atraviesa problemas con su esposa, Flaca, quien cuestiona su falta de ambición.

La monotonía comienza a alterarse con la llegada de Sosa, el nuevo jefe policial del pueblo. Pero el verdadero punto de quiebre aparece durante uno de los trabajos de Perro: al llegar a una casa encuentra muertos a sus propietarios y descubre una bolsa que contiene 4 millones de euros.

Lo que podría parecer la oportunidad para cambiar definitivamente sus vidas los introduce en una trama cada vez más complicada. Policías vinculados con negocios ilegales, delincuentes y personajes interesados en recuperar el dinero comienzan a cruzarse con los dos amigos.

La película utiliza ese conflicto para combinar elementos del policial con una comedia centrada en las decisiones improvisadas de sus protagonista.

Una coproducción argentina y uruguaya con humor policial

Los últimos románticos fue la segunda película de Gabriel Drak, cineasta uruguayo que había debutado como director de largometrajes con La culpa del cordero.

La producción reunió intérpretes de ambos lados del Río de la Plata y se apoyó especialmente en la química entre Juan Minujín y Néstor Guzzini.

El paisaje del pequeño pueblo y el ritmo cotidiano de sus habitantes funcionan como contraste con la trama criminal que comienza a crecer alrededor del dinero.

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La música estuvo a cargo de Gustavo Pomeranec, mientras que Raúl Etcheverry realizó la fotografía y Flor Efrón fue responsable del montaje.

La película recibió además una nominación de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina por su música original.

Qué dijo la crítica sobre Los últimos románticos

Las críticas calificaron al film ahora en Prime Video como un policial con elementos de comedia y destacó que resultaba liviana y entretenida, aunque consideró que el planteo inicial funcionaba mejor que su resolución.

También mencionaron que puso el foco en el vínculo entre sus protagonistas y en la utilización de dos recursos clásicos del género: la aparición de una fortuna inesperada y la llegada de un desconocido capaz de modificar la tranquilidad de un pequeño pueblo.

Cómo es el reparto de Los últimos románticos

• Juan Minujín como Perro
• Néstor Guzzini como Gordo
• Vanesa González como Flaca
• Adrián Navarro como Sosa
• Ricardo Couto como Chassale
• Ernesto Liotti como Núñez
• Roberto Suárez como Tipo Raro
• Abel Tripaldi como Jefe Santos