Lajad, que encarna a Carlos Gardel en la obra, comparó la lógica de los premios artísticos con su experiencia en el deporte. “De chico jugué mucho al tenis, intenté dedicarme profesionalmente, no llegué. En el deporte, si ganás el partido, lo ganaste, no hay dudas. En el arte no es así, es más subjetivo”, relató.

Según el actor, la competencia en el arte no tiene el mismo sentido que en el deporte: “Estoy nominado con actores geniales que admiro. No puedo decir que soy mejor que fulano ni que fulano es mejor que yo. Prefiero quedarme con lo que se lleva el público, que fue a ver la obra y se emocionó, y no con la sensación de haber perdido un partido”.

EL HOMENAJE A GARDEL EN NUEVO DÍA Y LA PASIÓN POR EL ESCENARIO

En el estudio, Lajad regaló un fragmento de “Por una cabeza”, uno de los tangos más emblemáticos de Gardel, y recreó el ambiente de las carreras de caballos, una de las pasiones del Zorzal Criollo. “A Carlitos le encantaban los caballos, las carreras. Siempre lo podías escuchar decir: ‘Imaginate Palermo, ruido de la multitud, chaquetillas encendidas de colores, finales cabeza a cabeza…’”, relató antes de interpretar una escena de la obra.

La puesta en escena de “Cuando Frank conoció a Carlitos” incluye también la figura de Frank Sinatra, interpretado por Lucas Guerzo, y propone un cruce entre dos íconos de la música mundial.

DÓNDE VER “CUANDO FRANK CONOCIÓ A CARLITOS”

La obra se presenta en el Teatro Multitabariz, donde Lajad invita al público a vivir una experiencia única que combina música, historia y emoción. “Te esperamos”, cerró el actor en el programa de Ciudad Magazine, agradecido por el reconocimiento del público y el cariño que recibe en cada función.

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

“Hola Moria, solo quiero agradecerte las palabras que me regalaste, en un momento en el que solo recibo difamaciones y agresiones, ami a mis hijos con todo mi ser y jamás podría hacerles daño”, dijo la madre de la cantante en diálogo con la One.

Luego, Mariana reiteró que no haría nada que perjudicara a alguno de su hijos: “Gracias Moria, por tus palabras hacia nosotros, hoy justo le decía a Luli en tu entrevista con Sofovich lo bien que me hacía escucharte. Gracias, amamos a nuestros hijos y jamás haríamos algo para lastimarlos”.

FIRME DEFENSA DE MARIANA MUZLERA A ALEJANDRO STOESSEL, EL PADRE DE SUS HIJOS

En el ida y vuelta con Moria Casa Casán, Mariana Muzlera defendió firmemente a Alejandro Stoessel, de quien Tini desconfía el manejo de su patrimonio tras años de representarla. La mamá de artista negó todo tipo de acusaciones en contra de su exmarido y de ella.

“Yo pongo las manos en el fuego por Ale, es el tipo más honesto que conocí. Gracias, ante tanta mentira y basura tus palabras son un bálsamo”, le dijo Mariana a la conductora del programa de eltrece en medio del escándalo familiar.

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

Entre los presentes estuvo Cachorro López, quien además fue uno de los encargados de cargar el féretro. También se acercó Willy Iturri, baterista de G.I.T. y colaborador de Charly García, e Hilda Lizarazu, y desde Ciudad te mostramos las fotos de cada momento.

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia ocurrió cuando “Zorrito” Von Quintiero se abrazó con la fotógrafa Andy Cherniavsky. El músico había integrado Suéter entre 1984 y 1985. Además, estuvieron Gringui Herrera y Alfredo Toth, dos reconocidos referentes del rock nacional. El cortejo terminó en el Panteón de SADAIC.

LAS FOTOS DEL ÚLTIMO ADIÓS A MIGUEL ZAVALETA

Fotos: Movilpress.

Luego de hacer historia con 28 funciones agotadas entre el Movistar Arena y Tecnópolis, que reunieron a más de 230.000 espectadores, Margarita en Vivo vuelve a demostrar su impresionante poder de convocatoria y se prepara para cerrar el año con dos noches inolvidables.

Margarita en el Campo Argentino de Polo: cuándo es la nueva fecha

Tras el sold out de su primera presentación, Margarita en Vivo anunció oficialmente una nueva función:

• 17 de diciembre: AGOTADO
• 18 de diciembre: NUEVA FECHA
• Lugar: Campo Argentino de Polo

La venta general para la nueva fecha comenzará el 2 de septiembre a las 14 horas, a través de AllAccess. Además, habrá hasta seis cuotas sin interés con tarjetas de crédito Santander durante el período de venta.

Más de 30 canciones y un espectáculo completamente renovado

La música será una de las grandes protagonistas de estas nuevas funciones. A través de más de 30 canciones, el espectáculo recorrerá los grandes éxitos que marcaron la historia de Cris Morena y revivirá algunos de los momentos más queridos del universo de Margarita.

Con más de 30 artistas y la incorporación de un cuarto escenario, la propuesta se amplió para ofrecer un recorrido musical que abarca desde el rock y el pop hasta el indie, el urbano y la electrónica.

El anuncio del line up 2026 llegó a través de un corto que presentó el concepto creativo de esta edición.

La organización destacó que, aunque la tecnología avanza, la experiencia de compartir un festival en vivo sigue siendo única e irrepetible.

Una grilla que reúne a figuras consagradas y nuevas voces

La programación de este año reúne a algunas de las bandas y solistas más convocantes de la escena nacional e internacional, junto a los proyectos emergentes que hoy marcan tendencia en la música argentina.

El Bandera mantiene así su sello: muchos festivales en uno solo, con cruces inesperados y una variedad de estilos que invitan tanto a descubrir nuevos artistas como a reencontrarse con los favoritos de siempre.

La gran novedad de esta edición es el cuarto escenario, que permitirá sumar propuestas y multiplicar las experiencias para el público durante toda la jornada. La apuesta es clara: ampliar el abanico musical y ofrecer un recorrido aún más diverso.

Bandera, un clásico del calendario cultural argentino

Con el paso de los años, el Festival Bandera se consolidó como uno de los encuentros musicales más importantes del país.

Cada edición reúne a miles de personas de distintos puntos de Argentina y lo posiciona como una cita central dentro del calendario cultural nacional.

Más que un festival, Bandera construyó una identidad propia: un espacio donde conviven grandes artistas, nuevas generaciones y propuestas que hacen de cada edición una experiencia distinta.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline.

Este esperado regreso se produce en medio de un gran presente profesional para Franzizca. Durante los últimos meses, la artista llevó su música a diferentes destinos de Europa, con presentaciones en Italia y España, y compartió escenarios con figuras internacionales como Nina Kraviz.

Franzizca y el éxito de su nuevo álbum, “AMIGA”

Uno de los grandes hitos del año para la artista fue el lanzamiento de “AMIGA”, su nuevo álbum de ocho canciones. El trabajo se caracteriza por una marcada experimentación y exploración sonora, con una propuesta que combina vocales, sonidos electrónicos y bases techno.

A través de composiciones intensas y cambiantes, Franzizca construye un universo personal que transita diferentes emociones y desafía las estructuras tradicionales de la música electrónica.

Además, con este lanzamiento se convirtió en la primera artista mujer argentina en editar un álbum bajo el sello Trip Recordings, consolidando su creciente proyección dentro de la escena electrónica internacional.

La participación de Franzizca en la biopic de Moria Casán

Franzizca también dejó su sello en otro de los proyectos que despertó gran expectativa: la biopic de Moria Casán. La artista creó “Feliz Moria”, una pieza musical con su inconfundible impronta electrónica.

La canción busca reflejar el universo de la diva argentina a través de una atmósfera glamorosa, nocturna y cargada de referencias a sus icónicas frases.

Con su nuevo álbum, sus presentaciones internacionales y el anuncio de su esperado show de siete horas en Buenos Aires, Franzizca atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera y promete una noche única el próximo 10 de octubre en La Nube, Av. Int. Güiraldes 2851, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La propuesta recupera el espíritu de las legendarias boîtes, aquellos espacios donde la música, el misterio, la sofisticación y el juego escénico convivían en una misma noche, y lo lleva a una puesta atravesada por el humor, la actuación y la música en vivo.

Con una estética marcada y una fuerte presencia escénica, Siciliani y Casella construyen un espectáculo que juega con distintos códigos del cabaret y propone una experiencia donde lo teatral y lo musical se cruzan constantemente.

Una noche de teatro, música y glamour

Una de las funciones reunió a distintas figuras del mundo del espectáculo, la moda y la cultura, que se acercaron a La Trastienda para disfrutar de la propuesta.

Entre los invitados estuvieron Dolores Trull y su marido Alejandro Pueyrredón, Eva Bomparola junto a Catalina Solá Duggan, Sandra Hiller junto a su pareja, Lucila Sperber y Germán Geller, y el relacionista público Wally Diamante.

La noche también contó con la presencia de Rochas, que acompañó la función a través de una acción vinculada al universo de la moda y el estilo.

La elección no resulta casual: la estética sofisticada de BOÎTE, su espíritu escénico y la exploración de la sensualidad encuentran puntos de contacto con una mirada de la moda asociada a la elegancia y la expresión personal.

BOÎTE, una mirada contemporánea sobre el cabaret

El espectáculo toma elementos reconocibles del género y los reinterpreta desde una perspectiva actual. Música, humor, actuación y sensualidad conviven en una puesta que busca recuperar el espíritu de aquellas noches de cabaret, pero sin quedar atada a una época determinada.

BOÎTE continúa con funciones de jueves a sábados en La Trastienda.

tadaSin su capitán y máximo referente, Lionel Scaloni tendrá ahora el desafío de reorganizar el equipo y empezar a definir quiénes serán los protagonistas del próximo ciclo.

El primer indicio llegará muy pronto: el domingo 6 de septiembre Scaloni deberá presentar la primera lista de convocados de la era post-Messi. La nómina servirá para empezar a conocer las decisiones del entrenador y podría abrirles la puerta a varios jóvenes que vienen reclamando mayor protagonismo.

CUÁNDO VUELVE A JUGAR LA SELECCIÓN ARGENTINA

La próxima ventana internacional se desarrollará entre el 21 de septiembre y el 6 de octubre. Si bien ese período permitiría disputar hasta cuatro amistosos, todavía no está definida la cantidad de encuentros que jugará Argentina.

En un primer momento se había contemplado realizar un partido en el país y luego viajar a China para una gira comercial. Sin embargo, esa alternativa finalmente quedó descartada.

Ahora, la AFA analiza organizar dos amistosos en territorio argentino, posiblemente frente a selecciones pertenecientes a Conmebol o Concacaf. Tanto los rivales como las sedes permanecen por el momento sin confirmación.

Será la primera oportunidad de Scaloni para empezar a ensayar variantes sin Messi, quien en su mensaje de despedida también hizo referencia al futuro del seleccionado: “Vienen chicos muy grandes atrás que merecen estar”.

LAS TRES BAJAS QUE TENDRÁ LIONEL SCALONI

La ausencia del rosarino no será el único problema para el cuerpo técnico. Leandro Paredes, Nahuel Molina y Thiago Almada fueron suspendidos por la FIFA después de los incidentes ocurridos tras la final del Mundial frente a España.

Paredes recibió la sanción más importante, con 10 partidos de suspensión y una multa de 90 mil dólares. Molina deberá cumplir siete fechas y pagar la misma cifra, mientras que Almada fue suspendido por un encuentro y multado con 30 mil dólares.

Además, Roberto Ayala, integrante del cuerpo técnico de Scaloni, recibió tres partidos de suspensión y una multa de 30 mil dólares.

LOS JUGADORES QUE PUEDEN GANAR PROTAGONISMO SIN MESSI

La nueva convocatoria también podría acelerar el recambio generacional. Scaloni cuenta con una extensa base de futbolistas y varios jóvenes aparecen como candidatos a ocupar lugares cada vez más importantes.

En ataque, Julián Álvarez y Lautaro Martínez aparecen como dos de los principales referentes, mientras que Nicolás Paz, Franco Mastantuono, Alejandro Garnacho, Santiago Castro, Matías Soulé y Claudio Echeverri forman parte de una generación que busca consolidarse definitivamente.

En el mediocampo, Enzo Fernández y Alexis Mac Allister serán dos piezas fundamentales, acompañados por alternativas como Exequiel Palacios, Alan Varela, Ezequiel Fernández, Máximo Perrone y Milton Delgado.

La gran tarea de Scaloni no será solamente encontrar futbolistas capaces de reemplazar lo que Messi aportaba dentro de la cancha. El entrenador también deberá construir nuevos liderazgos en un plantel que durante más de una década tuvo al rosarino como máxima referencia.

En esta oportunidad, el intérprete comparte la canción con Américo, uno de los referentes de la música popular chilena. La colaboración recupera el espíritu de la balada romántica y suma una nueva mirada a un repertorio que atravesó generaciones.

El lanzamiento llega además mientras Dyango prepara su regreso a los escenarios argentinos con la gira “Su Amigo Dyango Tour, un poco más…”, que tendrá varias paradas en el país y que acaba de sumar una nueva función en Buenos Aires.

Dyango y Américo, juntos en una canción atravesada por la nostalgia

“¿A dónde vas, amor?” recupera uno de los grandes territorios musicales de Dyango: la canción romántica cargada de dramatismo, nostalgia y desamor.

La voz profunda del cantante español se encuentra con la interpretación de Américo para construir un diálogo entre dos generaciones de artistas vinculados a la música popular latinoamericana.

El arreglo mantiene la esencia de la balada tradicional, con una instrumentación en la que las cuerdas y los acompañamientos dejan el protagonismo en manos de las voces.

El resultado busca conservar la identidad de la canción y, al mismo tiempo, darle nuevos matices a través de esta interpretación compartida.

El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte de “Su Amigo Dyango Vol. 2”.

“Su Amigo Dyango Vol. 2”: el nuevo disco del cantante español

El proyecto continúa el concepto de Su Amigo Dyango, una propuesta que reúne nuevas versiones de canciones de su repertorio junto a artistas invitados.

Para este segundo capítulo, Dyango convocó a músicos de distintos países de Latinoamérica, entre ellos Ricardo Mollo, Campedrinos, Destino San Javier, Chili Fernández y Maxi Espíndola, de Argentina; Rubén Rada y Lucas Sugo, de Uruguay; y Américo, de Chile.

Más que una colección de colaboraciones, el álbum plantea un recorrido por la carrera del cantante a partir de la amistad y la admiración entre artistas.

Con más de cinco décadas de trayectoria, Dyango vuelve así sobre las canciones que construyeron su identidad artística, pero acompañado por intérpretes de distintas generaciones.

Dyango vuelve al Gran Rex y suma una nueva función

El regreso de Dyango a Buenos Aires tendrá como escenario nuevamente al Teatro Gran Rex.

El cantante se presentará el 4 de octubre y, debido a la demanda, se anunció una nueva función para el 7 de octubre en el mismo teatro de la Avenida Corrientes.

La presentación forma parte de la gira “Su Amigo Dyango Tour, un poco más…”, con la que el artista recorrerá distintas ciudades de Argentina después de su exitoso paso por el país y Latinoamérica.

El año pasado, Dyango había agotado tres funciones en el Gran Rex, y ahora vuelve para repasar los clásicos que forman parte de su extensa trayectoria, además de presentar algunas de las nuevas versiones que integran su actual proyecto.

Las entradas para las funciones de Buenos Aires se encuentran disponibles a través de TuEntrada.

Todas las fechas de la gira de Dyango por Argentina

Después de Buenos Aires, el cantante continuará su recorrido por distintas ciudades del país.

• 1 de octubre: Teatro Argentino, La Plata.
• 4 de octubre: Teatro Gran Rex, Buenos Aires.
• 7 de octubre: Teatro Gran Rex, Buenos Aires.
• 9 de octubre: Teatro San Carlos, Junín.
• 11 de octubre: Teatro Radio City, Mar del Plata.
• 16 de octubre: Teatro El Círculo, Rosario.
• 18 de octubre: Arena Maipú, Mendoza.
• 24 de octubre: Espacio Quality, Córdoba.
• 29 de octubre: Teatro Provincial, Salta.
• 31 de octubre: Teatro Mercedes Sosa, Tucumán.
• 3 de noviembre: Sodre, Montevideo.
• 6 de noviembre: Teatro Colonial, Avellaneda.
• 7 de noviembre: Teatro Gran Ituzaingó, Ituzaingó.
• 10 de noviembre: M&M Multiespacio, La Rioja.

Así, mientras “¿A dónde vas, amor?” suma un nuevo capítulo a su repertorio, Dyango continúa llevando sus canciones por los escenarios de la región y demostrando que la música romántica que lo convirtió en una figura internacional todavía encuentra nuevas formas de llegar al público.

La celebración comenzó con el estreno de “Raro Live Session”, una producción audiovisual que recupera cinco de las canciones más emblemáticas del álbum y las presenta desde una perspectiva completamente diferente.

Pero el aniversario no termina en las pantallas. Como parte del festejo, El Cuarteto de Nos anunció el tour cápsula “ASÍ SOY YO”, que tendrá cinco presentaciones únicas entre octubre de 2026 y mayo de 2027.

“Raro Live Session”: volver al universo del disco 20 años después

La nueva producción propone ingresar nuevamente al particular mundo de Raro. El punto de partida es el mítico apartamento del personaje que aparece en la portada del disco, aunque esta vez el espectador no observa la historia desde afuera.

La sesión está filmada íntegramente en primera persona, como si quien mira ocupara el lugar del protagonista.

La historia transcurre el día después de una fiesta de cumpleaños y encuentra el departamento todavía atravesado por las huellas del festejo: vasos vacíos, globos, objetos desordenados y distintos detalles que remiten al imaginario de El Cuarteto de Nos.

A medida que avanza el recorrido por las habitaciones, aparecen referencias y pequeños guiños destinados especialmente a quienes siguen la historia de la banda desde hace años.

La experiencia también cuenta con una mezcla en Dolby Atmos, pensada para reforzar el carácter inmersivo de la propuesta.

Las cinco canciones de “Raro” que forman parte de la sesión

En medio del particular escenario del apartamento, los integrantes de El Cuarteto de Nos aparecen tocando en vivo y recuperan cinco canciones fundamentales del álbum:

• “Nada es gratis en la vida”
• “Ya no sé qué hacer conmigo”
• “Hoy estoy raro”
• “Invierno del ’92”
• “Yendo a la casa de Damián”

La producción tiene además una participación especial: Juan Campodónico, productor de Raro y una figura fundamental en la transformación sonora que atravesó la banda en aquella etapa.

El Cuarteto de Nos anuncia cinco shows únicos

La celebración tendrá también su versión en vivo con “ASÍ SOY YO”, una gira cápsula que recorrerá cinco capitales de Latinoamérica.

El concepto propone repasar los últimos 20 años de la banda, desde la aparición de Raro en 2006 hasta su presente, marcado por su más reciente álbum, Puertas.

A diferencia de una gira convencional, cada presentación tendrá una puesta en escena y una narrativa especialmente creadas para la ocasión. Además, el setlist tendrá canciones que no se repetirán entre las distintas ciudades, por lo que cada show será una experiencia diferente.

Las fechas anunciadas son:

• 4 de octubre de 2026: Movistar Arena, Bogotá, Colombia.
• 21 de noviembre de 2026: Palacio de los Deportes, Ciudad de México, México.
• 5 de diciembre de 2026: Movistar Arena, Santiago de Chile, Chile.
• 19 de diciembre de 2026: Rambla de Montevideo, Uruguay.
• 22 de mayo de 2027: Movistar Arena, Buenos Aires, Argentina.

De “Raro” a “Puertas”: dos décadas de una banda que no dejó de cambiar

Cuando Raro llegó en 2006, El Cuarteto de Nos ya tenía una extensa trayectoria. Sin embargo, aquel álbum significó un punto de inflexión y fue determinante para la expansión internacional del grupo.

Con la producción de Campodónico, la banda profundizó un sonido que combinaba rock con letras filosas, humor, ironía y una mirada particular sobre las contradicciones de la vida cotidiana.

Dos décadas después, esa identidad continúa vigente y convive con una nueva generación de seguidores.

El grupo actualmente supera los 6,1 millones de oyentes mensuales en Spotify y cuenta con una fuerte presencia en plataformas como TikTok, YouTube e Instagram, donde sus canciones continúan llegando a públicos jóvenes.

Esa renovación generacional es, justamente, una de las particularidades de El Cuarteto de Nos: canciones nacidas hace décadas siguen funcionando como himnos para quienes las descubren por primera vez.

El aniversario de Raro encuentra así a la banda mirando hacia atrás, pero sin quedarse en la nostalgia. El disco que cambió su historia vuelve a aparecer como punto de partida para contar quiénes son hoy.

La presentación marcará el comienzo de una extensa serie de conciertos fuera de la Argentina. Después de Guadalajara, Tini tiene previsto continuar por Ciudad de México, Costa Rica, Miami, Colombia, Ecuador y Caracas, llevando su espectáculo por distintos puntos del continente.

LA CANCIÓN QUE TINI STOESSEL ELIGIÓ EN MEDIO DEL CONFLICTO FAMILIAR

Más allá de las imágenes del ensayo, en el programa de Ángel de Brito hubo un detalle que llamó especialmente la atención: Tini decidió incluir “Me voy”, canción perteneciente a su álbum Un mechón de pelo, dentro del repertorio del concierto.

La elección no pasó inadvertida debido al momento personal que atraviesa la cantante y al enfrentamiento económico con Alejandro Stoessel, quien durante años estuvo involucrado en el manejo de su carrera.

“Por eso me voy. Así que no me extrañes. Antes de que me dañen. Cambiando lo que soy. Me encanta este desaire. Este mi último baile”, se escucha decir en la canción.

“Estoy laburando un montón”, exclamó jocosa.

Ante la risa del notero de Puro Show, la hija de Ricardo Fort aclaró: “Cuando me mudé sola era mirar la pared o mirá la pared”.

“Empecé a trabajar en la fábrica, salí medio para el cu... haciendo un poco de todo. Casi que pasaba el trapo en el piso casi. Me hacían bien de abajo. Fui así como pasando poco a poco por distintos sectores, y aprendí un poco de todo”.

Y justificó por qué no siguió en la chocolatería familiar: “Pero bueno. Por A, por B, no se dio”.

El destino manifiesto de Marta Fort

“Y ahí dije ‘quiero empezar a trabajar’. Me gusta como estar a mil, tener cosas que hacer. Y ahora tengo todas las semanas algo, y estoy constantemente con un montón de cosas. Y me encanta, y por eso empecé con las redes”, concluyó.

“Ahí dije ‘quiero empezar a trabajar’. Me gusta como estar a mil, tener cosas que hacer”.

Marta Fort.

Y tras identificarse como La Comandanta agregó: “Siento que pueden ver en mí como una mini Fort”.

“Yo soy la resurrección de lo que él quería. Rubia, ojos claros, con lolas y Fort. O sea. Soy él en otra vida”, cerró Marta Fort.

Una de las figuras que se suma a esta tendencia es Danna, quien vuelve a explorar su vínculo con la moda a través de una selección de joyas inspiradas en símbolos, referencias históricas y elementos que representan distintas formas de identidad.

La artista mexicana, reconocida por experimentar con diferentes estilos y facetas de su imagen, es la protagonista del nuevo capítulo de Pandora Talisman, una colección que propone llevar la joyería como una extensión de la personalidad.

Talismanes: cuando las joyas también cuentan una historia

La tendencia recupera una idea que atraviesa distintas culturas desde hace siglos: llevar objetos que funcionen como símbolos de protección, fortaleza o conexión con aquello que resulta importante para cada persona.

En su versión contemporánea, los talismanes dejan de ser únicamente amuletos para convertirse también en accesorios capaces de incorporarse a distintos estilos.

La colección que protagoniza Danna toma referencias de antiguas monedas, hallazgos arqueológicos, símbolos históricos, inscripciones en latín y motivos mitológicos, reinterpretados desde una mirada actual.

El resultado son piezas que buscan combinar el atractivo visual de la joyería con detalles que remiten a diferentes momentos de la historia.

El layering también llega a la joyería

Una de las claves de esta tendencia es la posibilidad de combinar diferentes piezas para crear una composición propia.

Anillos que pueden llevarse apilados, cadenas de distintos largos y charms permiten jugar con el layering y modificar el conjunto según el estilo o la ocasión.

La propuesta también permite sumar nuevas piezas con el tiempo, haciendo que la combinación evolucione junto con quien la lleva.

En ese sentido, la joyería deja de ser un elemento estático y se convierte en otra herramienta para experimentar con la moda y construir una identidad visual.

Danna, entre la moda y la autoexpresión

La elección de Danna como protagonista de esta propuesta encuentra un punto de conexión con su propia relación con la moda.

A lo largo de su trayectoria, la artista mexicana ha utilizado su imagen para explorar diferentes estilos y facetas, sin dejar de lado una identidad propia. Esa capacidad de transformación dialoga con la idea detrás de los talismanes: piezas que pueden acompañar distintos momentos y representar tanto quiénes somos como aquello en lo que estamos por convertirnos.

Como embajadora de Pandora para Latinoamérica, Danna encabeza así este nuevo capítulo de la colección, que combina joyería, tendencias y simbolismo.

La nueva colección Pandora Talisman ya está disponible en el sitio oficial de la marca.

En diálogo con el programa Nuevo Día (de lunes a viernes a las 10 horas por Ciudad Magazine), Juan Etchegoyen reveló la información que le dio la letrada sobre el reclamo formal: “Iniciamos el reclamo formal pertinente por los daños ocasionados a la familia Vadalá, solicitamos de forma inmediata la mediación prejudicial obligatoria, que quedó fijada para el 9 de septiembre”.

El objetivo es reclamar por el daño moral, la afectación a la memoria de Luis Vadalá, la explotación comercial no consentida de su imagen, el lucro cesante, el canon de licencia y el daño psicológico que, según la familia, provocó la serie.

LOS ARGUMENTOS DE LA FAMILIA VADALÁ Y EL ALCANCE DEL RECLAMO

La doctora Escalera fue contundente al informar al programa de Ciudad Magazine el alcance del reclamo: “Vamos a reclamar a todos los involucrados, Netflix, la productora, incluyendo a Ana María Casanova (Moria Casán) y demás responsables”.

Según explicó a Juan Etchegoyen, la familia atraviesa “un dolor inmenso por la difamación de la imagen de Luis Vadalá”, y los nietos también sufren un momento difícil a nivel emocional.

La abogada sostuvo que las escenas que se muestran en la serie son falsas o, en todo caso, ocurrieron en un contexto privado que nunca debió hacerse público, y menos aún con información “ficticia y engañosa”. Además, remarcó que “en ningún momento consultaron ni pidieron autorización a la familia, aunque saben perfectamente quiénes somos”.

QUÉ PUEDE PASAR SI NO HAY ACUERDO EN LA MEDIACIÓN

La mediación prejudicial obligatoria será el primer paso para intentar una solución. Sin embargo, la abogada de la familia Vadalá advirtió: “Si no llegamos a un acuerdo, no dudaremos en llevar el caso a juicio”.

La familia insiste en que la serie se realizó con la intención de dañar y perjudicar el buen nombre del empresario, y que la exposición mediática generó un fuerte impacto emocional en todos sus integrantes.

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

La situación tomó especial repercusión luego de que trascendiera en Los Profesionales de Siempre (El Nueve) una información sobre la situación patrimonial de Tini. “Ella no es dueña de nada”, aseguraron en el programa al referirse a los datos que comenzaron a circular públicamente.

En ese contexto, tanto Alejandro Stoessel como Mariana Muzlera tuvieron fuertes reacciones frente a la prensa. El productor incluso protagonizó un tenso episodio con un móvil de El Diario de Mariana, cuando arrojó piedras durante la guardia periodística que realizaban en la puerta de su casa.

Por su parte, Muzlera también salió al cruce de las versiones y defendió públicamente al padre de sus hijos. Además, calificó de “nefastos” a los integrantes del programa conducido por Mariana Fabbiani.

Qué le dijeron los padres de Tini Stoessel a Moria Casán

En medio de la tensión, Moria Casán contó que mantuvo una conversación con Alejandro Stoessel y Mariana Muzlera y reveló cómo encontró a los padres de Tini durante este momento.

La conductora compartió detalles de ese encuentro en La Mañana con Moria, por eltrece, y explicó que se trató de una charla breve, aunque cargada de emoción.

“Hablé con ellos, tuve una conversación muy leve, bien. No llega el momento de hablar, pero están con la necesidad de hacer una catarsis emocional porque se sienten basureados, difamados. Están pasados de rosca por lo que los han difamado”, expresó Moria.

Además, la conductora contó una particular reflexión que le hizo Mariana Muzlera después de escucharla hablar públicamente sobre su propia historia familiar y la de Gustavo y Gerardo Sofovich, el 31 de agosto.

“Mariana me dijo que sintió una gran emoción cuando yo hablé con Gustavo Sofovich, por cómo pudo sanar cosas con su padre Gerardo”, relató Moria.

“La relación de padres e hijos, madres e hijas, es compleja. Y cuando hay tanto dinero creado... Ellos le dieron la vida a esta chica, la cuidaron entre algodones”, sostuvo la One.

Y luego fue contundente al describir el estado emocional de Alejandro Stoessel y Mariana Muzlera frente a las acusaciones y versiones que circulan sobre ellos.

“Están rabiosos. Más allá de que no hay que tirar piedras, están rabiosos por todo lo que se les dice, por las barbaridades que están diciendo en contra de ellos”, afirmó Moria.

De esta manera, la conductora reveló el detrás de escena de su conversación con los padres de Tini Stoessel, en un momento de máxima tensión para la familia y mientras el conflicto continúa generando repercusiones en los medios.

“Hay un fuerte rumor, pero esto no lo pude hablar con Tini. En una fiesta donde estaban Rodrigo De Paul, Tini, Emilia, Duki y más gente, Rodrigo se habría ido al baño y detrás de él habría ido Emilia Mernes. Cuando sale del baño, De Paul se habría chocado de manera casual”, contó el panelista en el programa de Moria Casán por eltrece.

Y disparó: “Aparentemente, Emilia le habría tirado la boca a De Paul. Él levanta la mirada y ve a las amigas de Tini”.

“Ella hace un gesto como para darle un beso a De Paul. Él se acerca a las amigas de Tini y les dice: ‘Yo no hice nada. No le digan nada a Tini’”, agregó Gustavo Méndez.

Tras lanzar la explosiva versión, el panelista se escudó y aclaró: “Esto me enteré del lado de Rodrigo De Paul”.

LA PICANTE REACCION DE MORIA Y NAZA DI SERIO EN VIVO

Ante el relato, Nazarena Di Serio reaccionó con una contundente frase: “Si es verdad, ¡qué pedazo de atrevida!”.

Por su parte, Moria Casán hizo referencia a la relación de Tini Stoessel con Cami Homs y cerró: “Según se dice, Tini hizo lo mismo con Cami Homs. A bancársela”.

Como suele hacer durante sus viajes, Carolina compartió con sus millones de seguidores algunas de las mejores postales de su paso por la ciudad catalana. Una de sus primeras paradas fue nada menos que la imponente Sagrada Familia, la famosa basílica diseñada por Antonio Gaudí.

La modelo quedó completamente fascinada con la belleza del lugar: desde la impresionante arquitectura exterior hasta los juegos de luces y colores que se reflejan en el interior del templo.

LAS MEJORES FOTOS DE PAMPITA EN BARCELONA

A través de sus redes sociales, Carolina “Pampita” Ardohain dejó en evidencia el impacto que le generó conocer de cerca una de las obras más reconocidas de Barcelona: la Sagrada Familia. “Mi cliente no tiene prisa”, tituló el álbum de fotos que compartió a través de una publicación de Instagram.

Pero su visita no se limitó únicamente a las fotografías. A través de sus historias de Instagram, también aprovechó para compartir algunas de las frases de Antonio Gaudí, creador de la basílica, que más resonaron en ella.

La especial historia detrás de la construcción de la Sagrada Familia, una obra que comenzó a levantarse en el siglo XIX y que continúa en proceso de finalización, fue uno de los aspectos que más llamó la atención de Pampita. Así, entre recorridas, imágenes y reflexiones, la modelo disfrutó de una nueva parada en su recorrido europeo antes de continuar con sus vacaciones.

En las últimas horas, la actriz compartió un video a través de su cuenta de TikTok en el que habló directamente a cámara y, en medio de una anécdota sobre su embarazo, lanzó una durísima crítica contra uno de sus ex novios.

Todo comenzó durante el fin de semana, cuando la futura mamá contó que tenía antojo de comer lasaña. Sin embargo, después de comerla, la comida le cayó mal y aseguró que empeoró la situación al irse a dormir una siesta de dos horas.

Cuando se despertó, recordó que formaba parte de un grupo de WhatsApp junto a sus amigas que ya son madres y decidió consultarles qué podía tomar para sentirse mejor. Una de ellas le recomendó un remedio y fue entonces cuando Molfese se sorprendió por la inmediata reacción de Joaquín.

CANDE MOLFESE EXPUSO A UNO DE SUS EX NOVIOS AL HABLAR DE SU ACTUAL PAREJA

Según contó Cande Molfese en el video, Joaquín se ofreció inmediatamente a salir a comprar el remedio para ayudarla. Ese gesto, aparentemente simple, llevó a la actriz a reflexionar sobre sus experiencias en relaciones anteriores.

“Mi novio al instante me dijo: ‘Gorda, yo voy a comprarte, así te sentís mejor’. Y yo dije: ‘¿En serio?’ Sí, como que me sorprendí de que él me estaba ofreciendo ir a comprarlo. Parece algo básico, obvio, pero hay dos temas: a mí me cuesta mucho pedir ayuda y Joaco es un pibe que al toque se levanta, va, te ayuda, te busca. A mí hasta me emociona", reflexionó la actriz.

Fue entonces cuando Cande recordó una dolorosa situación que vivió con una de sus exparejas. Si bien evitó dar nombres, la actriz mantuvo relaciones públicas en el pasado con Gastón Soffritti y Ruggero Pasquarelli, por lo que sus palabras despertaron todo tipo de especulaciones entre sus seguidores.

“Si alguien no te va a comprar el remedio, si alguien no te acompaña a la guardia... yo no me olvido más, en una relación que tuve, yo estaba con infección urinaria a las 3 de la mañana con una angustia, un dolor, que si alguien tuvo infección urinaria, sabe el dolor que se genera, y yo le dije: ‘Me voy a la guardia’. ¿Me acompañó? No", contó.

Finalmente, cerró su descargo con una contundente reflexión y dejó en claro qué tipo de actitudes considera fundamentales dentro de una relación de pareja: “La conclusión es: si estás con alguien que no se ofrece y va a comprar el remedio, que no te acompaña a la guardia, que no hace ese tipo de gestos, ¡raja!“.

El evento, realizado en la previa al lanzamiento oficial en un conocido cine de Palermo, reunió a un gran número de personalidades del espectáculo. Entre los invitados se destacaron Darío Lopilato, Peto Menahem, y Laura Novoa, además de Flavia Palmiero, Benjamín Rojas y Marcelo de Bellis, quienes se acercaron para acompañar a Lopilato en este nuevo desafío actoral.

También dijeron presente Valeria Mazza junto a su hijo, Clara Alonso, Celeste Muriega, Christian Sancho, Julieta Navarro, Esther Goris, Germán Paoloski y Sabrina Garciarena, entre otros invitados que celebraron junto al elenco y la protagonista.

Leé más:

La increíble cosecha de arándanos de Luisana Lopilato en Canadá que se volvió un ritual familiar

LAS FOTOS DE LOS FAMOSOS EN EL ESTRENO DE LA ÚLTIMA PELÍCULA DE LUISANA LOPILATO: PEPITA LA PISTOLERA

Leé más:

Luisana Lopilato y Michael Bublé celebraron los 13 años de Noah con un emotivo mensaje: “Verdadero superhéroe”

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

En el mensaje, Agüero no ocultó su tristeza: “Triste, pero bueno, en algún momento iba a llegar ese día. Yo sé que él entregó todo y más de lo que se imaginan”, escribió.

El Kun remarcó el privilegio que significó para él compartir tantos años con Messi en la Selección: “Para mí fue un privilegio acompañarlo en la selección y jugar con él”.

EL ORGULLO DEL KUN AGÜERO CON MESSI: “MERECE DISFRUTAR DE SU GENTE”

Sergio “Kun” Agüero también destacó el orgullo que siente por su amigo y la certeza de que Lionel Messi dio todo por la camiseta argentina: “Sé que estará orgulloso de dar todo y ahora merece disfrutar de su gente”.

Agüero reconoció que será difícil acostumbrarse a no ver más a Messi con la camiseta albiceleste: “Será difícil ya no verlo más con la celeste y blanca, pero de alguna u otra manera vamos a sentirlo”, aseguró.

La palabra de Agüero, que hasta ahora no se había pronunciado públicamente, suma una voz de peso al impacto que generó la salida de Messi del equipo nacional. La relación entre ambos siempre fue cercana, tanto dentro como fuera de la cancha.

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

Para comunicar su decisión, la Pulga eligió mostrar las hojas manuscritas en las que redactó su extensa carta de despedida. Sin embargo, los usuarios no solo se detuvieron en el contenido del mensaje, sino que también repararon en el objeto con el que había escrito: una llamativa lapicera dorada.

El diseño del accesorio despertó rápidamente la curiosidad de los seguidores. En especial, llamó la atención el símbolo ubicado en la parte superior: un Giratiempo, el famoso objeto del universo de Harry Potter capaz de permitir viajes en el tiempo.

DÓNDE SE CONSIGUE LA LAPICERA “GIRATIEMPO” DE HARRY POTTER

Según trascendió, se trata de una lapicera inspirada en el Giratiempo de Harry Potter que tiene un valor de 22 dólares. El particular accesorio puede conseguirse en la tienda de regalos de Harry Potter ubicada en Universal Orlando.

Así, un pequeño objeto que apareció casi de manera accidental en las fotos de una despedida histórica terminó convirtiéndose en uno de los detalles más comentados por los fanáticos del capitán argentino.

Con funciones todos los domingos a las 21:00, la obra invita a repensar el amor en una época marcada por la inmediatez y la lógica de los algoritmos.

La historia sigue a Agus, una joven fanática de las comedias románticas y los fanfics, que no logra encontrar a nadie que cumpla con sus expectativas.

Tras una nueva decepción, Agus invoca sin querer a Cupido, pero el dios del amor aparece lejos de la imagen ideal: se muestra defectuoso y deslucido, reflejando el estado actual del amor romántico.

Su misión es flechar a Agus para poder volver al Olimpo, pero se encuentra con un problema inesperado: la flecha rebota. Agus es, literalmente, inflechable.

Una mirada absurda y contemporánea sobre los vínculos

“Inflechable” se apoya en el humor y la sensibilidad para abordar el miedo a vincularse en tiempos donde todo parece descartable.

La obra juega con la incomodidad de reconocerse en las pantallas y en los hábitos de la vida digital, preguntando qué pasa cuando lo que tenemos enfrente no responde a nuestro algoritmo: ¿lo descartamos o nos dejamos afectar?

El elenco está encabezado por Mica Jacu, acompañada por Julián Rubino, Erika Morales, Ramiro Martínez, Gonza García G., Juampi Orlando, Cristian Zeballos, Juana Ibañez y Bauti Alegre. La música en vivo corre por cuenta de Nacho Pelaez, María Paz Boffi, Daniel Gilardi y Juan González Bossi.

El equipo creativo detrás de “Inflechable”

La obra cuenta con libro, letras y producción general de Mica Jacu, mientras que la música y letras son de Nacho Pelaez. La dirección general está a cargo de Juan Alvarez Prado, con dirección vocal de Silvana Tomé y Nacho Pelaez.

El equipo se completa con Francisca Pinheiro en la producción ejecutiva, Ángeles Luberto como asistente de dirección, Giuliano Benedetti en escenografía, Alejandra Robotti en vestuario, Max Pastorelli en diseño de luces y Mel Ercoli en fotografía.

Las funciones se realizarán durante ocho domingos consecutivos en Godoy Cruz 1838, CABA. Las entradas están disponibles a través de la web oficial del teatro.

Dónde y cuándo ver “Inflechable”

• Estreno: Domingo 20 de septiembre, 21:00 h
• Funciones: Todos los domingos a las 21:00 h (temporada de 8 funciones)
• Lugar: Border Central de Artes (Godoy Cruz 1838, Palermo)
• Entradas: Venta online en www.border.com.ar

La propuesta tendrá lugar el sábado 5 y el domingo 6 de septiembre en el Palacio Barolo, uno de los edificios más reconocibles de la ciudad, y estará dedicada al universo musical de uno de los artistas fundamentales del rock argentino.

La experiencia busca ir más allá de un concierto tradicional: las canciones de Fito Páez se encontrarán con la historia y la arquitectura del Barolo, mientras Buenos Aires aparece como parte del escenario.

Fito Páez, la música y Buenos Aires desde las alturas

El Palacio Barolo es uno de esos lugares desde los que la ciudad adquiere otra perspectiva. Su particular arquitectura, su historia y el famoso faro de su cúpula lo convirtieron en uno de los puntos más singulares de Buenos Aires.

En ese contexto, Panorama Barolo propone recuperar el espíritu de vanguardia del edificio y generar un encuentro entre patrimonio, música y cultura contemporánea.

Esta edición especial está pensada alrededor de las canciones de Fito Páez, cuya obra atravesó distintas generaciones y quedó profundamente ligada a la identidad musical argentina.

La combinación propone así una experiencia diferente: escuchar sus canciones en un espacio cargado de historia y, al mismo tiempo, contemplar la ciudad desde las alturas.

Cuándo es la experiencia de Fito Páez en el Palacio Barolo

La edición especial de Panorama Barolo tendrá varias funciones durante el fin de semana.

El sábado 5 de septiembre, las presentaciones serán a las 17:30, 19:30 y 21 horas.

El domingo 6 de septiembre, habrá funciones a las 17:30 y 19:30 horas.

Las entradas ya están disponibles a través de agenda.fapb.com.ar.

Un recorrido por la música y la arquitectura porteña

El atractivo de la propuesta está también en el lugar elegido. Construido a comienzos del siglo XX e inspirado en La Divina Comedia de Dante Alighieri, el Palacio Barolo es una de las construcciones más particulares de la Avenida de Mayo.

Su emblemático faro corona el edificio y ofrece una de las postales más reconocibles del centro porteño.

En esta ocasión, ese escenario se transforma para recibir una experiencia alrededor de la obra de Fito Páez y propone otra manera de acercarse a canciones que forman parte de la memoria colectiva.

Así, durante dos jornadas, la música volverá a iluminar Buenos Aires desde las alturas del Barolo, en un encuentro que combina canciones, historia y paisaje urbano.

Se trata de una comedia romántica dirigida por Leo Rodríguez que debutará el 9 de octubre a las 20 en el Teatro Premier Live.

La historia arranca con dos amigos que, cansados de la rutina, aceptan un desafío a través de una app de citas: conquistar a tres mujeres usando identidades falsas.

Lo que comienza como un simple juego se convierte en una red de mentiras y confusiones que crece a cada minuto.

Una apuesta que se sale de control y enredos que no paran

La dinámica de la obra gira en torno a los intentos de los protagonistas por sostener sus engaños, mientras las situaciones se vuelven cada vez más insostenibles.

Los personajes deben multiplicar sus versiones y enfrentarse a encuentros inesperados, romances cruzados y equívocos que ponen a prueba su ingenio.

A medida que las mentiras se acumulan, el caos se apodera del escenario y cada nueva situación amenaza con revelar la verdad.

El ritmo vertiginoso y el humor constante son el sello de esta propuesta, que explora hasta dónde se puede llegar para evitar decir la verdad.

El detrás de escena: equipo y funciones

La producción general está a cargo de LR Studio, con Nancy Sanabria como productora ejecutiva y Agustina Derwick en la asistencia de dirección. La prensa está coordinada por Kevin Melgar y Francis Salazar.

Las funciones de Casi Fiel se realizan en el Teatro Premier Live (Av. Corrientes 1565, CABA), con entradas disponibles a través de Plateanet y en la boletería del teatro.

“La producción no te cuida. Por eso el año que viene ésta que voy a hacer el programa. Pero vi que nicolás Repetto está buscando laburo. Me parece que si me voy solo me estoy seguro que me voy y lo agarra Nicolás”, bromeó.

Entonces reveló la infidencia familiar: “Mi mujer me dice ‘si no te importa el programa’, ¡pero no quiero que lo haga él". Si veo el programa y está Nico no duermo”.

Tras imitar de forma burlona los aplausos característicos de Repetto, Pergolini admitió su temor a que Nico lo haga mejor que él: “Por eso no lo invitamos nunca”.

EL SARCASMO DE PERGOLINI CONTRA REPETTO Y FABIÁN DOMAN

“Que lo haga otro. ¡¿Pero Nicolás Repetto?! Es el reemplazo obvio”, reconoció entre risas.

Aunque cuando Rada sugirió a Fabián Doman como otro candidato a su silla, Mario recapacitó: “Van a llamar a Doman para hacerme daño. Listo, hago el programa el año que viene”.

De ahí que cuando sus posteos están plagados de comentarios sobre su conflicto familiar por el control de su patrimonio y carrera profesional, sin que Tini cierre el espacio para que otros se expresen, su antigua reflexión se resignificó en estas horas.

“Esto de las redes sociales y ver algo que ves de alguien que está expuesto o no. Y comentar a veces impunemente, a veces con soltura, a veces con maldad... Pueden hacerle mucho daño a una persona. Muchísimo, muchísimo”, había planteado.

Y enfatizó: “Ojalá se tome un poco más de conciencia, bastante más de conciencia. Lo que generan las redes sociales. Un comentario, a veces, puede llegar a hacer que una persona no tenga más ganas de estar acá. Ni siquiera lo digo por mí, por mi proceso y por todo lo que me pasó, lo digo en general”.

“Siento que se habla como muy libremente de la vida del otro. Se mira muy libremente de la vida del otro. De qué es lo que uno piensa. Y nadie sabe lo que está viviendo, procesando a esa persona a puertas para adentro”.

“Por favor, poder ser un poco más empáticos y tener un poco más de cuidado a la hora de opinar de la vida sobre la otra persona, simplemente por lo que esa persona está eligiendo compartir o no. Me parece importante decirlo”.

La crisis de Tini tras lanzar su álbum homenaje al papá con críticas a Marcelo Tinelli

“Estoy contando parte de mi historia y parte de heridas que todos tenemos. Vamos aprendiendo, creciendo, nos vamos dando cuenta de un montón de cosas. Ojalá que (...) no se sientan solos; que no tengan miedo a hablar, que no tengan miedo a llamar a alguien si lo necesitan, de decir lo que les está pasando”, se explayó.

Eso había expresado Martina en un mar de llanto tras la publicación del tema dedicado a reivindicara a su papá y salpicar a Marcelo Tinelli.

Ahí blanqueó “Es tan importante haber podido primero verbalizar las cosas, después darme cuenta que yo necesitaba estar en coherencia con mi arte y con lo que yo hago. Y frenar, tomarme mi tiempo escribir este álbum y compartirlo con ustedes se sintió muy liberador”.

De cara a su show del 19 de noviembre en el C Art Media, donde tocará el disco en vivo y recorrerá su amplio repertorio, el músico reflexionó sobre el arte de hacer canciones, derribó el mito de las musas inspiradoras y reveló la colaboración soñada que le queda pendiente.

-Hablemos de tu último disco, “Serenata en mi Mayor para un amor y un atardecer”. ¿Cuál es el concepto del álbum y por qué esta decisión de no incluir IA e ir a lo humano?

-Sí, es una decisión artística que tomé haciendo el disco. Me parecía que era de la mejor manera que sonaban estas canciones, de la mejor manera que sonaba mi música, de la mejor manera que me sale escribir y volcarlo a una grabación. Encontré este concepto de trabajo y fui siéndole fiel desde el principio hasta el final del proyecto. Estoy muy contento con el sonido que tiene el disco, estoy muy contento con el resultado, con el repertorio y con el arte también. Estamos felices de estar presentándolo y tocándolo en directo.

-El disco salió en 2025 y el tour ya arrancó, pero en noviembre lo vas a estar presentando en el C Art Media de Buenos Aires. ¿Qué me podés adelantar del show? ¿Con qué versión de Coti se va a encontrar el público?

-Se va a encontrar con muchas versiones. Los conciertos están buenos para poder explayarse y mostrar varias atmósferas diferentes: más intimidad, más energía... Los lugares como el Art Media permiten eso. Son lugares intermedios donde se puede lograr cierta tranquilidad, canciones más acústicas y también más estridencia, más rock and roll. Nos gusta mucho ese tipo de escenarios, donde se pueden conjugar las dos cosas. También va a ser un concierto largo, donde vamos a visitar y revisitar los repertorios de diferentes discos.

-Este último tiempo fuiste lanzando varias colaboraciones con artistas como Valentino Merlo, Ángela Leiva, La K’onga y Olivia Wald. ¿Vamos a ver a alguno de ellos en escena?

-Seguramente sí, porque es el momento ideal. Me han invitado mucho y a mí me encanta también invitar. Va a ser un momento muy lindo para compartir con artistas, amigos, amigas, que estén en Buenos Aires ese día. Va a haber invitados de lujo.

-Siendo un artista con una larga trayectoria, ¿cómo hacés para estar siempre vigente y siempre sonando en la radio? ¿Cómo hacés para que no se acaben las historias?

-Uno puede contar una historia de muchas formas diferentes (risa).

-Mientras haya vida...

-Sí, y mientras haya música y creatividad. Eso es clave. No tengo una fórmula para responderte, pero yo soy muy fiel a lo me gusta hacer, a mi estilo, a mi manera de hacer. Trato de guiarme con eso y no mucho más. Y ser sincero con lo que hago, conmigo y con mi público.

-¿Qué te inspira más: tener el corazón roto o estar enamorado?

-No, yo creo que la inspiración tiene que estar ahí, hay que trabajarla y fomentarla, sea cual sea el momento que estés pasando. A un artista que vivió componiendo toda su vida no tiene que afectarlo. Al contrario: si uno está mal o con el corazón roto, eso afecta para mal en la creatividad, en la energía. La sensibilidad siempre tiene que estar presente, eso es lo clave. En los momentos de felicidad, de bienestar, en esos momentos en los que supuestamente no pasa nada, en los momentos buenos, en los momentos malos... La sensibilidad tiene que estar siempre presente.

-Si hoy tuvieras que escribir una canción, ¿lo harías con el corazón roto o estando enamorado?

-De ninguna de las dos maneras: ni estoy con el corazón roto ni estoy enamorado. Estoy bien y estoy escribiendo canciones todo el tiempo. La inspiración no necesita irse a un extremo. Al contrario, está bueno que esté siempre, en todo momento, porque es parte de mi latir. Si yo esperara a estar con el corazón roto o a estar enamorado, hubiese escrito tres canciones en mi vida.

-Capaz esa es la clave de por qué escribís tanto también.

-(Risa) Puede ser. Pero hay que desmitificar esto de las musas. Eso pasa en las películas. La realidad de un músico, de un autor, de un escritor de canciones también tiene mucho de oficio, de perfeccionarse, de aprender, de estudiar, de leer, de escuchar música. Eso es parte de nutrir tu espíritu, y el espíritu sensible está siempre cuando uno lo cultiva. No necesita solamente de los momentos de una rotura de corazón o de un enamoramiento idílico. Todo momento está ahí, sensible a la vida, a lo que pasa, a lo que vas viviendo, a lo que vas sintiendo.

-Ahora estás sonando en todas las radios con “Tus errores”. Quiero que me cuentes de esa colaboración con Olivia Wald.

- Con Olivia nos conocimos en Madrid. Ella vino a un concierto mío. Estaba recién empezando, no había sacado muchas canciones todavía. Nos presentó un amigo en común. Me cayó súper bien. Después vino un par de veces a mi casa, porque nos hicimos un grupo con otra gente con la que nos veíamos seguido cuando ella iba a Madrid. Y un día me lo propuso. Me dijo: “Me encantaría hacer una canción con vos”. Ahí quedó hasta que lo empezamos a hacer realidad. Primero escribiéndonos, nos íbamos mostrando ideas, hasta que finalmente lo concretamos. Hicimos el videoclip en Madrid. Ahora ella va a tocar a Madrid y yo voy a estar allá también; vamos a cantar juntos la canción. Y cuando yo cante en el Art Media, ella seguramente va a venir.

-Y cuando Oli haga su Art Media, ¿vos vas a estar?

-Sí, no sé qué fecha es, pero seguro.

-Es el 3 de octubre.

-Sí, estamos acá. Sí, perfecto.

-Ya le cerramos un invitado.

-Hermoso.

-Vos sos un gran letrista, un gran compositor, y muchas de tus canciones las popularizaron otros artistas. ¿Hubo algún tema que hayas dicho “este para qué lo di, lo hubiese popularizado yo, me encantó”?

-No, nunca pensé de esa manera. No sé por qué. Al contrario, siempre me hizo ilusión que grabaran canciones mías. Me copa que haya gente que grabe mis canciones. Aparte no me quita la posibilidad de que las cante yo. Hay canciones que grabaron otros y yo también las grabé. Siempre es muy lindo. Es una caricia y un reconocimiento que elijan una canción tuya habiendo tantas canciones, habiendo tanta gente que escribe canciones. Que elijan una canción tuya para grabar me parece un halago, un privilegio.

-Habiendo colaborado con tantos artistas locales e internacionales, ¿tenés alguna colaboración soñada pendiente?

-No especialmente, pero canté con Diego “El Cigala” un par de veces en vivo, que me invitó a cantar. Por ahí me gustaría grabar con él alguna canción. Lo intenté con él hace muchos años y no pude hacerlo. Me gustaría volver a intentarlo. Lo quiero mucho, nos queremos mucho, somos muy amigos, pero trabajar juntos es muy difícil (risa). Ojalá pueda hacerlo alguna vez.

-Seguramente.

CÓMO SIGUE LA GIRA DE COTI

Edición de video:

Solana Di Tullio.

En SQP, Latorre relató que Tini “se vio en la obligación de permitir que se filtre” la auditoría porque “había muchas piedras en el camino”. Según la conductora, la artista intentó evitar el escándalo, pero no encontró respuestas en su entorno más cercano.

De acuerdo a lo que reveló Yanina Latorre, antes de que estallara el conflicto, Alejandro Stoessel buscaba tranquilizar a su hija con gestos como aumentarle el límite de la tarjeta o permitirle asistir a reuniones. “Ella siente que la entretenían”, explicó la conductora, citando a una fuente cercana a la cantante.

Leé más:

Maru Botana bancó a Tini y lanzó una fuerte revelación sobre Alejandro Stoessel

TINI STOESSEL DIJO BASTA: PERMITIÓ QUE SE CONOCIERA LA AUDITORÍA A SU PADRE ALEJANDRO Y SALIÓ TODO A LA LUZ

Tini, según Latorre, intentó comunicarse con cada miembro de la familia para evitar que la situación llegara a mayores, pero sus esfuerzos no dieron resultado. “No está haciendo nada malo, era todo más sencillo”, leyó Latorre sobre la conversación que mantuvo con el entorno de la artista. En ese contexto, la conductora también reveló un pedido puntual de Alejandro Stoessel: “No quiere que lo nombre en ningún lado”.

Yanina Latorre detalló que Tini siente que, en la dinámica de sus padres, “todos son descartables”. Según la conductora, la cantante percibió que quienes no resultaban útiles para sus padres eran apartados, ya fueran asistentes, productores o incluso personas de su círculo más íntimo.

Ahora, Tini busca elegir su propio equipo de trabajo y tomar distancia de las decisiones familiares que la incomodaban. Latorre agregó que, según el entorno de la artista, los padres de Tini están diciendo que su hija atraviesa problemas de salud mental y tristeza, en medio de un conflicto que no deja de sumar detalles.

Leé más:

El escandaloso pedido de Alejandro Stoessel a Tini para devolverle su fortuna

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

La conversación se dio en un momento especialmente delicado para la familia Stoessel. Tini pidió una auditoría sobre su patrimonio y sus finanzas luego de comprobar que nada estaba a su nombre, una situación que provocó la ruptura del vínculo profesional con su padre y derivó en una profunda crisis personal entre ambos.

En las últimas horas, Moria Casán reveló detalles de la charla que mantuvo con Alejandro Stoessel y contó cómo atraviesa el productor este difícil momento familiar.

Antes de revelar los textuales de los papás de Tini, Moria anticipó: “Hablé ayer con Alejandro. Lo noté tranquilo, agradecido por el programa. Y Mariana también estaba bien. Ellos van a hacer su descargo importante cuando pase esto”.

QUÉ DIJO ALEJANDRO STOESSEL

“Moria, te agradezco tu confianza. Este no es el momento para que hable, pero cuando decida hacerlo, una de las personas vas a ser vos”, le dijo Alejandro a Moria.

En ese marco, Casán tomó el celular y leyó los mensajes recibidos: “Solo quiero agradecerte las palabras que me regalaste en un momento en el que solo recibo difamaciones y agresiones. Amo a mis hijos con todo mi ser”.

Y agregó que Alejandro Stoessel sumó el emoji de un corazón roto.

Antes de abandonar definitivamente el juego, Pincoya se despidió de sus compañeros con altura y varios gestos que fueron muy valorados dentro del encierro. Uno de ellos tuvo como protagonistas a los cigarrillos que había guardado durante su estadía.

La jugadora se acercó a Mariela Prieto y le entregó parte de lo que tenía reservado: “Les quiero dejar algo a ustedes, los tuve guardado debajo del velador, compártanlo”.

La eliminación también golpeó especialmente a Solange Abraham y Luana Fernández, quienes quedaron desconsoladas por la salida de la chilena.

Pincoya intentó consolarlas y les quitó dramatismo a su partida: “No importa, esto es un juego”. Y, al verlas afectadas, también les aseguró: “No pasa nada, mucho me bancó la gente”.

A pesar de quedar eliminada en la recta final, la jugadora se mostró orgullosa de su recorrido dentro de Gran Hermano y dejó un mensaje antes de abandonar la casa.

“Gracias gente por la banca, la única chilena en la casa de Gran Hermano. Gracias Argentina por recibirme. Me voy peleando, no me callé nada”, fueron sus palabras finales.

Desde la casa, además, Luana Fernández le gritó emocionada: “Te amo, Pinco”, dejando en evidencia el vínculo que había construido con la chilena durante el aislamiento.

LA PICANTE FRASE DE YIPIO TRAS LA SALIDA DE PINCOYA

Mientras Pincoya se despedía de sus compañeros, Yipio celebró haber avanzado a la siguiente instancia del reality y apuntó directamente contra Solange Abraham por la eliminación de la chilena.

Exultante por el resultado del versus, lanzó una frase que no pasó desapercibida: “La sacrificó Sol”.

De esta manera, Pincoya cerró su participación en Gran Hermano Generación Dorada después de seis meses de aislamiento, dejando una fuerte huella en la casa y despidiéndose del juego fiel a su estilo: sin callarse nada y con la tranquilidad de haber llegado hasta la recta final.

Ambos fueron aprehendidos cuando circulaban en una Volkswagen Amarok sin patente, en la que la Policía Bonaerense encontró una pistola Glock calibre .40 con la numeración suprimida.

La información fue revelada por Diego Lewen, notero de Desayuno Americano, quien contó detalles de la declaración del cantante de RKT y su primo.

“Ayer, en la fiscalía, declararon tanto Callejero Fino como su primo Joel. Ambos dijeron que el arma no les pertenecía. Callejero Fino dijo que el arma no era de él”, informó el periodista.

El arma secuestrada es una Glock calibre .40, que, según detallaron en el programa, tenía 12 balas, no tenía recámara y presentaba la numeración suprimida.

LA FOTO QUE COMPLICARÍA A CALLEJERO FINO

En medio de la cobertura del caso, Carlos Salerno mostró además una fotografía que podría sumar un nuevo elemento a la investigación. “Tengo una bomba de Callejero Fino. Me acaban de pasar una foto que lo va a complicar aún más a Callejero Fino”, anticipó el panelista de Pamela David.

Luego exhibieron la imagen en la que se ve al cantante junto a un conocido barrabrava de Racing, quien, según explicaron en el programa, le habría entregado un arma idéntica a la que fue secuestrada.

“Hay un conocido barra de Racing Club que hace poco tiempo le hizo entrega a Callejero un arma, una Glock calibre .40”, aseguró Salerno.

Por el momento, Callejero Fino y su primo negaron ser propietarios del arma encontrada durante el procedimiento. La investigación deberá determinar quién tenía la pistola y cuál era su procedencia.

Salerno también explicó las consecuencias que podría enfrentar el cantante en caso de ser encontrado culpable. “La pena mínima es de 3 años y 6 meses. La máxima es de 8 años”, señaló, y agregó que el antecedente de una detención previa podría complicar su situación judicial.

La causa continúa en investigación mientras la Justicia analiza las pruebas incorporadas al expediente.

En las imágenes se puede ver a Luck Ra en un jardín mientras juega a la pelota. El video comienza con una frase que funciona como disparador: “Si meto gol es una señal para llamar a tu ex”. Luego, el cantante se aleja de la cámara y se prepara para patear al arco, aunque, en el momento decisivo, frena, mira a cámara y se pregunta: “¿En serio querés llamar a tu ex?”.

El mensaje tomó todavía más fuerza por la canción que suena de fondo. Se trata de “Hola Perdida”, uno de los hits de Luck Ra, y en ese momento del video se escucha la frase “Sé que me querés atender, por más que tenga fama de llamar a mi ex”. Para muchos esto podría ser una indirecta para La Joaqui, de quien se separó recientemente... ¿o tal vez para Guille Giles?

LUCK RA SE REENCONTRÓ CON SU EX NOVIA, GUILLE GILES

La semana pasada en LAM revelaron que Luck Ra habría retomado el contacto con una expareja que fue importante en una etapa anterior de su vida. La mujer señalada es Guille Giles, modelo y creadora de contenido de 25 años, con quien el artista mantuvo una relación durante aproximadamente tres años.

Actualmente, Guille trabaja como modelo, aunque su actividad profesional también está fuertemente vinculada con las redes sociales. La joven reúne una importante cantidad de seguidores y se destaca especialmente por el contenido que publica en TikTok donde cuenta con casi medio millón de seguidores.

Antes de convertirse en una de las figuras más reconocidas del cuarteto argentino, Luck Ra mantuvo una relación de varios años con Giles. El vínculo terminó antes de que el cantante comenzara su relación con La Joaqui. Sin embargo, la separación no habría significado el final de todo contacto entre ellos, ya que Giles continuó vinculada laboralmente con el entorno del músico.

Fuente: Jimena La Torre.

La semana pasada, Carla Czudnowsky mandó al frente a Maru por su mal trato a sus productores, entre los que ella se encontraba, y reveló que la esposa de Alejandro Stoessel, Mariana Muzlera, llegó a tenerle celos porque sospechaba de una relación más allá de lo laboral.

Sin embargo, este lunes en Primicias Ya, Marino Calabró y Luis Ventura recordaron el polémico episodio que se inició cuando una conocida compañía eléctrica escrachó el local de San Isidro. “Le retiramos el medidor a un local gastronómico con una conexión clandestina en Juan Segundo Fernández 141, en la localidad de San Isidro. El robo de energía es un delito penado por la ley que afecta la calidad del servicio que vos pagás”, decía el tweet de la empresa, con una foto del comercio.

Leé más:

Edenor escrachó un local de Maru Botana por estar colgado de la luz: la reacción de la cocinera y su aclaración

QUÉ DIJO MARU BOTANA SOBRE LA GUERRA COMERCIAL QUE MANTUVO CON ALEJANDRO STOESSEL

“Ese local es una franquicia de Alejandro Stoessel”, le dijo Maru al portal Diario Veloz, pero sus declaraciones no tuvieron el impacto esperado dado que en esos tiempos su nombre vendía más titulares que los de Tini, que figuraba como titular del local, y su padre.

Además, Calabró mostró la demanda judicial que le realizó un ex empleado del local a los Stoessel, aunque no se olvidó de codemandar a Maru Botana. Con estos datos en mano, el cronista Oliver Quiroz fue en busca de Botana, asegurando que “Maru no olvida ni perdona a Alejandro Stoessel y se solidariza con Tini Stoessel”.

“Mi relación fue súper profesional con Claudio (Villarroel), Alejandro (Stoessel) y Marcelo (Tinelli)”, dijo Maru negando los escándalos que le endilgó Czudnowsky, aunque aseguró que “no le sorprendía tanto” la situación que concluyó con la ruptura entre Tini y su padre. “No me sorprende tanto porque, bueno, tuve situaciones. No es momento para hablar, pero ojalá que lo puedan solucionar”, señaló.

Respecto al escándalo de 2019, Maru confesó: “La pasé muy mal, pero ojalá que Tini pueda solucionar todos los problemas que tiene, más que nada por el problema familiar, que en ese momento te olvidás de la plata”, dijo, y recordó que en su momento habló con la familia Stoessel por los problemas que tuvo su franquicia por ellos. “Hablamos, pero ya fue”, cerró.

Leé más:

El descargo de Maru Botana tras la denuncia de Edenor a uno de sus locales: “Estoy muy angustiada”

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

A través de sus historias de Instagram, la periodista deportiva compartió la publicación que el propio Messi había subido para anunciar su decisión.

Junto a la imagen, Sofi escribió: “Atravesaste a cada uno de los argentinos para siempre y de una manera mucho más fuerte que ganando títulos”. Cerró su mensaje con un simple pero contundente: “Gracias, capitán”.

El mensaje de despedida de Lionel Messi

En su carta, Messi no ocultó el dolor que le provocó tomar la decisión de dejar la Selección. “Fue una decisión que dolió y duele en el alma pero entiendo que es el momento. Les juro que siempre dejé todo, no solo los últimos años que se ganó todo, antes también. Siempre peleé y dejé todo por esta camiseta”, remarcó el capitán.

“Queda poco y se van cerrando etapas. Amo, amé y amaré siempre estar en la Selección. Me vacié, ya no tengo más para dar y aparte vienen chicos muy grandes atrás que merecen estar”, confesó el futbolista de 39 años.

El agradecimiento de Messi a los hinchas y su entorno

“Gracias por todo el cariño de estos 20 años. Voy a extrañar mucho escucharlos desde adentro. Ahora voy a ser uno más de ustedes, alentando y bancando siempre desde afuera, en las buenas y en las malas”, expresó.

El capitán dedicó un párrafo especial a su familia y a quienes lo acompañaron en el predio de Ezeiza: “Gracias a mi familia por estar siempre, por acompañarme en este viaje tan hermoso pero difícil. Gracias a cada uno de los entrenadores, compañeros y dirigentes con los que me tocó compartir”.

El legado de Messi y el cierre de una etapa histórica

Messi se mostró en paz por lo conseguido con la Selección y destacó el orgullo de haber alcanzado la cima del deporte. “Me voy con la tranquilidad y el orgullo de haberles regalado, junto con mis compañeros, momentos soñados. Fue una locura haberlo vivido con ustedes. ¡Los quiero! Gracias Dios por hacerme argentino”, manifestó.

Para cerrar, el rosarino reveló que la carta la escribió el 21 de julio, dos días después de la final, y que la reciente situación con su padre lo convenció aún más de su decisión. Así, bajó el telón a una etapa inolvidable en la historia del fútbol argentino.

Tras una nueva ronda de nominaciones, la placa quedó integrada por Yisela “Yipio” Pintos, Mariela Prieto, Charlotte Caniggia y Jennifer “Pincoya”. La nota la dio Pincoya la semana pasada cuando, como líder de la casa, decidió bajas de placa a Sol Abraham y a Luana Fernández, que pasaron de fase automáticamente.

Esa gala de nominación tuvo una particularidad: fue la última vez que las participantes nominaron, y la placa fue completamente negativa, es decir que los televidentes podrán decidir quién quieren que se vaya de la casa.

Ese movimiento terminó de definir a las tres primeras finalistas: Yanina Zilli, Solange Abraham y Luana Fernández. Yanina ya había quedado a salvo gracias al beneficio obtenido junto a Martín Rodríguez al atender el teléfono dorado, mientras que Pincoya salvó a Solange y Luana.

Leé más: Pincoya se quebró al reecontrarse con su hijo Felipe en Gran Hermano: “Necesitaba escuchar su voz”

QUIÉN SE FUE ELIMINADO DE GRAN HERMANO ESTE LUNES 31 DE AGOSTO DE 2026

Una de las cuatro participantes será eliminada este lunes y las tres restantes se sumarán al grupo de finalistas. Después de esta gala, quedarán seis participantes en carrera por el premio mayor. Y hay un condimento extra: las encuestas que circulan en redes vienen marcando a Pincoya como una de las principales candidatas a quedar eliminada, aunque esos sondeos no son oficiales y el resultado real se conocerá durante la gala.

En ese sentido, en los primeros minutos de la emisión de este lunes, Santiago del Moro anunció la salida de placa de Charlotte y Mariela “La Turca”, dejando el duelo más esperado para el final.

Tal como se preveía, la eliminada resultó ser Pincoya, una de las jugadoras más brillantes tanto de esta edición como de la chilena que se grabó en Argentina durante buena parte de 2023. La participante fue despedida con l+ágrimas en los ojos por algunas de sus compañeras.

Leé más:

Gran Hermano: la reacción de Campanita al enterarse en vivo el verdadero motivo de su expulsión

TODOS LOS DETALLES DE LA ELIMINACIÓN DE GRAN HERMANO GENERACIÓN DORADA 2026

¿Quiénes fueron hasta ahora los eliminados de Gran Hermano: Generación Dorada?

Los participantes eliminados de Gran Hermano Generación Dorada hasta el momento son: Martha “Divina Gloria” Goldsztern (abandono), Gabriel Lucero, Tomy Riguera, Carmiña Masi (expulsada), Carla «Carlota» Bigiliani, Nicolás «Nick» Sícaro, Kennys Palacios, Jenny Mavinga, Franco Poggio, Cinzia Francischiello, Lola Tomaszeuski (por voto y luego por expulsión), Jessica “La Maciel” Maciel, Martín Rodríguez, Nazareno Pompei, Daniela De Lucía, Lolo Poggio, Grecia Colmenares, Danelik Galazan, Eduardo Carrera, Gladys “La Bomba Tucumana” Jiménez, Tatiana “Tatiluna” Luna, Brian Sarmiento (2 veces), Franco Zunino, Catalina “Titi” Tcherkaski, Nerea “Nenu” López, Leandro Nigro, Manuel “Manu” Ibero, Juan Carlos “JC” López, Emanuel Di Gioia, Sebastián Cola, Steffany “Campanita” Pereira, Juan “Juanicar” Caruso, Matías Hanssen, Alejandra Majluf y Tamara Paganini.

¿Quiénes son los participantes de Gran Hermano: Generación Dorada?

Andrea Del Boca, Emanuel Di Gioia, Lola Poggio, Carmiña Masi, Tomy Riguera, Jennifer “La Pincoya” Galvarini, Brian Sarmiento, Danelik Galazan, Manuel Ibero, Catalina “Titi” Tcherkaski, Gisela “Yipio” Pintos, Daniela de Lucía, Juan “Juanicar” Caruso, Nicolás “Nick” Sicaro, Martha “Divina Gloria” Goldsztern, Gabriel Lucero, Jenny Mavinga, Eduardo Carrera, Solange Abraham, Martín Rodríguez, Cinzia Francischiello, Franco Zunino, Kennys Palacios, Lola Tomaszeuski, Yanina Zilli, Nazareno Pompei, Luana Fernández, Franco Poggio, Carla “Carlota” Bigliani, Grecia Colmenares, Gladys “La Bomba” Tucumana, Tamara Paganini, Charlotte Caniggia, Sebastián Cola, Matías Hanssen, Juan Carlos “JC” López, Mariela Prieto, Nerea “Nenu” López, Leandro Nigro, Steffany “Campanita” Pereira, Alejandra Majluf y Tatiana “Tatiluna” Luna.

¿En qué horario y en qué canales se puede ver la eliminación de Gran Hermano: Generación Dorada?

La nueva edición de Gran Hermano puede verse de lunes a jueves desde las 22:15 por la pantalla de Telefe. Allí se emiten las galas, los debates y todas las instancias decisivas del reality conducido por Santiago del Moro. Además, la señal está disponible a través de distintos servicios de cable de todo el país.

Quienes quieran seguir la convivencia las 24 horas tienen la posibilidad de hacerlo mediante DGO, la plataforma de streaming de DirecTV. El servicio ofrece acceso permanente a la casa sin interrupciones y puede utilizarse desde celulares, tablets, computadoras y Smart TV.

Otra opción para ver el reality es Prime Video, que incorpora las emisiones en simultáneo dentro de su catálogo. De esta manera, los usuarios también pueden acceder a los programas más tarde y reproducirlos cuando quieran.

A su vez, los canales oficiales de YouTube y Twitch de Streams Telefe complementan la cobertura diaria del programa. Allí participan figuras y streamers vinculados al ciclo, entre ellos La Tora Villar y Fefe Bongiorno, quienes reaccionan en vivo a todo lo que ocurre dentro de la casa.

¿En qué canal se puede ver Gran Hermano?

La ubicación de la señal depende de cada empresa prestadora de televisión. Estas son algunas de las opciones disponibles en la Argentina:

DirecTV: canales 123 y 1123 HD.

Cablevisión y Telecentro: canal 12.

Flow: canal 10.

Telecentro Play: canales 12 y 1001.

¿Cómo se vota a los nominados a abandonar la casa de Gran Hermano: Generación Dorada?

Para votar, hay que enviar GH al 9009 o ingresar al sitio oficial ghglobal.ar y seguir los pasos indicados para completar la elección.

Leé más:

Gran Hermano: el abuelo de Luana le dio una inesperada información del afuera que la ilusionó

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

En sus redes, Danelik compartió el momento en el que Del Moro elogió a Campanita durante el debate del reality. “Vos ya ganaste esta competencia, te instalaste, sos una figura de reality a nivel internacional. He visto pasar mucha gente, pero no hay otra igual”, le dijo el conductor a la participante paraguaya.

Danelik mostró pruebas y apuntó contra el conductor

Danelik no solo reafirmó que fue bloqueada, sino que también deslizó que la actitud de Del Moro fue una reacción a sus dichos. “¿Vieron que les dije que me había bloqueado de Instagram? Bueno, aquí les dejo esto, lo hace para que yo lo vea porque lo dejé expuesto”, escribió en las redes sociales.

Además, frente a la desmentida pública de Del Moro, Danelik aseguró: “Tengo la grabación de pantalla, cuando quiero buscarlo o entrar a su perfil me sale usuario no encontrado”.

La reacción de Brian Sarmiento

Por su parte, Santiago del Moro no volvió a responderle y, según trascendió, no planea hacerlo.

En paralelo, Brian Sarmiento también expresó su enojo con la producción de Gran Hermano y dejó abierta la posibilidad de hablar públicamente sobre el tema: “Sigan ustedes…”.

“Después de todo este tiempo desde la final, y tras mucha reflexión, quiero anunciarles a todos mi retiro de la Selección...”, escribió.

Entonces aclaró: “Fue una decisión que dolió y duele en el alma pero entiendo que es el momento. Les juro que siempre dejé todo, no solo los últimos años que se ganó todo. Antes también”.

“Siempre peleé y me dejé todo por esta camiseta, por darles alegrías y hacer que se sientan orgullosos de ser argentinos a través del fútbol”, siguió.

“No queda mucho tiempo, los capítulos se cierran, y este es uno de los que más me duele”

Lionel Messi.

“Queda poco y se van cerrando etapas y esta es una que me duele mucho. Amo, amé y amaré siempre estar en la Selección. Me vacié, ya no tengo más para dar y aparte vienen chicos muy grandes atrás que merecen estar”, enfatizó.

“Lo he dado todo; ya no tengo nada más que dar”

Lionel Messi.

“Gracias por todo el cariño de estos 20 años. Voy a extrañar mucho escucharlos desde adentro. Ahora voy a ser uno más de ustedes, alentando y bancando siempre desde afuera (en las buenas y en las malas, mucho más)”.

El agradecimiento a su familia y el recuerdo de su papá

“Gracias a mi familia por estar siempre, por acompañarme en este viaje tan hermoso pero difícil. Gracias a cada uno de entrenadores, compañeros y dirigentes que me tocó compartir. Me llevo recuerdos y momentos inolvidables vividos”.

“Me voy con la tranquilidad y el orgullo de haberles regalado, juntos con mis compañeros, momentos soñados. Fue una locura haberlo vivido con ustedes. ¡Los quiero! Gracias Dios por hacerme argentino. ¡Vamos Argentina!“.

“Me voy con la tranquilidad y el orgullo de haberles regalado, juntos con mis compañeros, momentos soñados”.

Lionel Messi.

“Estas palabras las escribí el 21 de julio, dos días después de la final. Hoy después de lo de mi papá, estoy más convencido que antes”, sentenció Lionel Messi.

Pese a la tregua con Maxi López, Ana Rosenfeld volvió a referirse a uno de los episodios más polémicos en la historia de la separación del ex futbolista de Wanda Nara. En una entrevista en LAM, la abogada sorprendió al revelar lo que, según su versión, ocurrió la noche del casamiento de la mediática con Mauro Icardi.

Mientras los recién casados seguían celebrando en Buenos Aires, Rosenfeld recibió un llamado inesperado de Wanda. “El día del casamiento de Wanda y Mauro, a eso de la madrugada me llama ella y me dice que fuera hasta Santa Bárbara”, le contó la letrada a Ángel de Brito. El motivo: su exmarido habría logrado ingresar a la casa utilizando un sistema de seguridad que aún no había sido modificado.

“Con la huella, porque todavía Wanda no había cambiado el sistema de seguridad, entró Maxi y se metió a la casa”, aseguró Rosenfeld frente a las cámaras, y recordó que esa acción derivó en una causa judicial. “De ahí tuvo una causa de usurpación por meterse en la noche de bodas”, afirmó Rosenfeld, y detalló que el episodio generó un nuevo conflicto legal entre las partes.

Leé más:

Se picó otra vez: Maxi López le respondió a Wanda Nara con una inesperada referencia a Icardi

ANA ROSENFELD REVELÓ QUÉ HIZO MAXI LÓPEZ LA NOCHE DEL CASAMIENTO DE WANDA Y MAURO: “SE METIÓ EN LA CASA”

En ese contexto, la abogada recordó que uno de los abogados de López también fue acusado de intentar forzar la cerradura de la propiedad mientras Wanda había salido a buscar a sus hijos al colegio. La empresaria, por su parte, había denunciado públicamente la situación en redes sociales.

“Lograron ingresar en un barrio privado, en una casa privada, sin ningún aviso, sin ninguna documentación. ¡Esa casa es de mis hijos! Acá tienen las pruebas de la usurpación”, tuiteó en abril de 2015.

Durante la entrevista, Rosenfeld también salió al cruce de algunas declaraciones recientes de Maxi López, quien había participado en el programa PH: Podemos Hablar. La abogada negó que el exfutbolista haya sido denunciado por violencia de género y cuestionó sus dichos sobre el vínculo con sus hijos. “Mintió que él no podía ver a sus hijos y además, nunca fue denunciado por violencia”, sostuvo la letrada.

Leé más:

Maxi López recordó la traición de Mauro Icardi y reveló qué fue lo que nunca pudo perdonarle

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

La conductora reveló que Tini “tenía un re vínculo con el padre, pero todo era laboral”. “Ella se sentía todo el tiempo presionada para laburar. Una nena muy chica, una nena Disney, lo cuenta todo el mundo. Le decían qué decir, qué no decir. Entonces ella siente que solamente tenía vínculo laboral”, señaló Latorre.

Además, Yanina confirmó que el local de la franquicia de Maru Botana que abrió la familia estaba a nombre de Tini “porque era la que les justificaba los ingresos”. “Ahí sí hubo un quilombo familiar porque Martina Tini estaba en la sociedad, sin comerla ni beberla. Los titulares eran ‘Martina Stoessel colgada de la luz’. La piba quedó mal, y en realidad ella no sabía ni que existía ese local”, explicó Yanina, que era muy cercana a la familia.

Leé más:

Maru Botana bancó a Tini y lanzó una fuerte revelación sobre Alejandro Stoessel

TINI STOESSEL, SU FORTUNA Y UNA EXPLOSIVA ACUSACIÓN CONTRA ALEJANDRO: “QUIERE COBRAR EL POSICIONAMIENTO”

Yanina contó además, que los padres creen que esta decisión de Tini de separar las cuentas, proviene de influencias externas. “El problema de Tini es que siempre se sintió subestimada. Los padres ahora creen que ella está captada, que le llenaron la cabeza y que tiene problemas de salud mental. Nunca le das el beneficio de pensar, que se quería liberar”, señaló Latorre.

“Tini, ella está feliz. De hecho, dio una nota el fin de semana donde habló y se la ve bien. Porque cuando estaba antes deprimida, se la veía caída. Celebro que Tini no hable mal ni bien de la madre y el padre, como que los separa. Tampoco está negando nada”, explicó Yanina, antes de insistir con una polémica teoría que expuso la semana pasada sobre las intenciones de Alejandro Stoessel.

“Él quiere cobrar el posicionamiento o la invención de marca de Tini. Eso es incuantificable. Es tu hija, regalásela”, pidió la conductora. “Y digo ahora, la guita que hay en los bancos, en las sociedades, y la mar en coches... Yo no tengo un estudio de la auditoría, pero ¿cómo cuantificas lo que ya se gastaron? ¿Se gastaron el 20, el 30, el 40 por ciento? Con el retroactivo es imposible de calcular. (…) Alejandro tendría que haber hecho eso desde el vamos como hace la mamá de Lali”, cerró la conductora.

Leé más:

La confesión de Juli Poggio tras la polémica entre Tini Stoessel y su papá: “Mis padres manejan...”

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

En los días previos, el delicado estado de salud del artista obligó a suspender una presentación que tenía prevista para el fin de semana en el Baile 70’80’. Ese show formaba parte de las actividades que Beto Orlando mantenía activas sobre los escenarios, incluso después de más de cuarenta años de carrera.

Nacido como Alberto Orlando Otero el 4 de septiembre de 1946 en Las Flores, provincia de Buenos Aires, el cantante alcanzó su mayor popularidad en las décadas de 1970, 1980 y 1990.

Una vida dedicada a la música y una carrera de más de cuatro décadas

Desde muy chico, Beto Orlando mostró su pasión por la música. A los siete años se mudó con su familia a La Plata, donde comenzó a cantar acompañado por su guitarra en escuelas y reuniones.

A los 18 años se sumó al grupo folklórico Los Labradores, con el que recorrió escenarios de distintas provincias. Con el tiempo, su interés se volcó hacia la música melódica.

El repertorio de Beto Orlando incluye clásicos como Dios del Olvido, Aquellos Besos que te di, No me des tu Adiós mi Amor, Porque te Quiero y Quién es que Golpea mi Puerta y Nuestro Juramento.

“Ya hace unos años que estoy muy enfocada en mí solamente”, afirmó en sus historias de Instagram.

En medio de los rumores, Clerici también habló sobre su embarazo y la decisión de ser madre sola. “Desde que decidí irme a vivir dos meses afuera para hacer mi tratamiento para ser madre ‘sola’, realmente no tengo la cabeza para estar de ‘novia’”, explicó.

Qué dijo Sofía Clerici sobre Emanuel Noir de Ke Personajes

“Desde que decidí irme a vivir dos meses afuera para hacer mi tratamiento para ser madre ‘sola’, realmente no tengo la cabeza para estar de ‘novia’”, explicó.

Respecto a su vínculo con Emanuel Noir, la mediática fue clara: “Lo conocí, lo admiro por lo profesional que es en su rubro, me encanta cómo canta y es una gran persona”. Sobre las imágenes difundidas, agregó: “Salimos una tarde a merendar y a hablar de la vida, eso es todo, gente”.

“Yo soy de las mujeres a las que les parece más interesante hablar mucho con alguien y poder tener una buena conversación que fluya, disfrutando una merienda o cena”, expresó.

Qué le contestó Pochi a Sofía Clerici

Según contó Pochi de Gossipeame la salida entre Clerici y Noir ocurrió en mayo y ambos se retiraron por separado del lugar. Además, la panelista destacó que la modelo comenzó a darle “me gusta” a publicaciones del cantante desde fines del año pasado.

Al ver la respuesta de Clerici, Pochi contestó en su cuenta de Instagram: “Nadie dijo que estuviera de novia con él, solo que en mayo se los vio juntos en Unido de Nordelta y que se fueron en autos separados... Por qué tan larga la explicación de algo que nadie nunca dijo!”.

Sofía Clerici anticipó una entrevista para responder a las versiones

En otra de sus historias, Clerici adelantó que próximamente dará una entrevista en la que responderá a todas las preguntas sobre su vida. “En pocos días voy a dar una nota y los pondré al tanto de cosas que quieren saber”, anunció. Y concluyó: “Reitero, si hay algo que tengo es: sinceridad brutal”.

“A la mamá he estado viéndola últimamente, el año pasado vino a verme al teatro, vive en el mismo edificio del Pato Galmarini. Así que la veo seguido, la veo en el garage. Es Amorosa”, contó La One.

“Al padre he tenido el gusto de tratarlo, y es un señor que ha sido muy encantador conmigo. Lo único que puedo decir de Alejandro, es que tiene pasión por su hija, y por el cuidado. Una vez me llamó a totalmente consternado, casi llorando, porque había tenido un problema de unas luces que se habían colgado en un negocio que compartía con Maru Botana”, explicó sobre lo sucedido en mayo en 2019, cuando Edesur cortó la conexión clandestina de un local franquiciado.

“Yo estaba haciendo Incorrectas, y me dijo ‘te pido por favor que cuiden a mi hija que es lo máximo para mí, esto es una vergüenza para mí, yo quiero que por favor no entre en nombre, mi hija es la pureza total’”.

La conclusión de Moria Casán sobre la familia Stoessel

“El amor de esa familia por esa hija, en la contención, en el cuidado. Es una chica protegida por Disney, entre algodoncitos. Después por sus padres, con un amor y una protección desmedida. Yo lo único que puedo decir de esta familia, que es lo que yo conozco es el amor, el cuidado extremo en el sentido del cuidado”, continuó.

“No es un amor de que nada le haga daño, eso es lo que yo puedo decir”, sentenció Moria Casán sobre Alejandro Stoessel y Mariana Muzlera, los papás de Tini Stoessel.

De qué trata “No matarás (del otro lado)”

“No matarás (del otro lado)” cuenta la historia de un militante montonero que recuerda el atentado contra el entonces jefe de la Policía Federal, Cesáreo Cardozo, durante la década del 70.

A lo largo de una noche atravesada por la locura y la muerte, el protagonista reconstruye aquellos acontecimientos acompañado por sus familiares y compañeros de militancia.

La obra propone una mirada sobre una parte de la historia argentina a través de las memorias y experiencias de quienes atravesaron aquella época.

Una obra basada en hechos reales

Basada en hechos reales y construida a partir de diversos testimonios de actores de la época, “No matarás (del otro lado)” es un espectáculo biodramático que toma como punto de partida las cartas del escritor y filósofo Oscar del Barco.

La obra forma parte de “La trilogía argentina”, un proyecto que comenzó con el espectáculo Ravioles.

Cuándo y dónde ver “No matarás (del otro lado)”

La segunda temporada de la obra comenzará el jueves 4 de septiembre.

Las funciones se realizarán todos los viernes a las 21 horas en Muy Teatro, ubicado en Humahuaca 4310, Ciudad de Buenos Aires.

La duración del espectáculo es de 90 minutos.

“No matarás (del otro lado)”: todos los datos

• Reestreno: 4 de septiembre
• Funciones: viernes a las 21 horas
• Teatro: Muy Teatro
• Dirección: Humahuaca 4310, CABA
• Entrada general: $23.000
• Entradas: disponibles a través de Alternativa Teatral y en la boletería del teatro
• Duración: 90 minutos

Reparto

• Juan Pablo Rebuffi
• Verónika Ayanz Peluffo
• Germán Tirini
• Florencia Rey
• Daiana Fossati
• Ian Mignone
• Sofía Ojeda

A través de sus redes sociales, la ex Gran Hermano compartió la noticia con sus seguidores y apareció visiblemente movilizada. “Paso por acá para darles un mensaje y para compartirles mi alegría y mi experiencia”, comenzó diciendo antes de revelar qué había sucedido.

DANIELA CELIS CONTÓ CÓMO SE ENTERÓ DE QUE CONTINUARÁ EN SEX

La noticia tomó por sorpresa a Daniela porque durante los días anteriores ya había comenzado a procesar el final de su participación en la obra. “Como saben, yo estoy en Sex y ayer fue mi último sábado de agosto que iba a ser. Estuve toda la semana como duelando este fin de proyecto, porque los proyectos se empiezan y terminan. Y ayer me entero de que voy a seguir. No lo puedo creer, les juro”, relató.

“Perdón, grabo este video muchas veces, pero cada vez que lo hago, lloro”, confesó. Luego agregó: “Me lloré toda la noticia, me lloré todo en casa, sola”.

EL SUEÑO QUE DANIELA CELIS LOGRÓ CUMPLIR CON JOSÉ MARÍA MUSCARI

“Yo a la obra la fui a ver hace cuatro años y cuando la vi dije: ‘Guau, qué locura, quiero ser parte, quiero estar’”, recordó sobre aquel deseo que finalmente consiguió concretar.

“Cuando quieran algo, manifiesten, proyéctenlo, pídanlo con el corazón, manden mensajes, toquen puertas, porque nada es imposible”, expresó.

“Recordá que si sos mamá, no dejás de ser mujer, no dejás de ser persona. Cumplí también tus sueños, elegite, somos humanos”.

En Desayuno Americano, reprodujeron parte de las declaraciones de Tini, quien puso el foco en la importancia de cuidar su salud emocional y de estar acompañada por personas de confianza: “Hago mucha terapia hace muchos años ya, y también estoy acompañada de gente que quiero mucho”, contó la artista, dejando en claro que el acompañamiento profesional es una herramienta fundamental para ella.

Pero además de la terapia, Tini destacó especialmente a su círculo más cercano, integrado por personas que la conocen desde hace muchos años y que estuvieron a su lado durante distintas etapas de su carrera: “Tengo gente que trabaja conmigo desde que yo tengo 14 años, 15 años, que conozco y que siguen estando en el equipo”, explicó.

En ese sentido, la cantante contó que varios integrantes de su equipo dejaron de ser simplemente compañeros de trabajo para convertirse en verdaderos vínculos familiares: “Tengo gente que trabaja conmigo que ya son como en familia”, expresó Tini, quien encontró en ese grupo una red de contención en medio de los momentos más difíciles.

La artista también hizo especial referencia a sus bailarines, con quienes comparte buena parte de sus proyectos y de su vida profesional: “Mis bailarines me acompañan desde hace muchos años. Mi coreógrafa me conoce a mí desde que tengo 11 años”.

“Entonces ya somos como una familia. Y el hecho también de estar todos unidos y acompañarnos desde ese lugar emocional, no es poco”, cerró, a corazón abierto.

Tini Stoessel: “Hago mucha terapia hace muchos años ya, y también estoy acompañada de gente que quiero mucho”.

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

YANINA LATORRE SE HARTÓ DE ALEJANDRO STOESSEL Y MARIANA MUZLERA Y LOS DEJÓ EN EVIDENCIA: “ESTÁN MOSTRANDO LA HILACHA”

El escándalo que rodea a Tini Stoessel y sus padres, Alejandro Stoessel y Mariana Muzlera, sumó un nuevo y explosivo capítulo luego de la polémica reacción de la expareja ante la presencia de periodistas en las inmediaciones de la casa del productor.

Luego de que el productor diera que hablar por haberle arrojado piedras desde su vivienda contra una guardia periodística que se encontraba en la vía pública, Mariana también expresó su enojo en redes sociales, donde calificó a los medios de “nefastos”.

La situación generó una fuerte reacción de Yanina Latorre, quien se refirió al episodio y cuestionó sin filtros el accionar de los padres de la cantante: “Podés elegir no hablar, no salir o mandar a uno de tus empleados, pero no podés salir a cag... a piedrazos por la ventana”, disparó Yanina al analizar lo ocurrido, en el programa que conduce en El Observador 107.9.

La conductora también defendió la presencia de los periodistas en la vía pública y marcó la diferencia entre realizar una cobertura periodística y meterse en una propiedad privada: “Uno puede estar parado en la calle, vivimos con libertad de prensa. Tocar el timbre no es invadir la propiedad”, sostuvo.

En medio de su descargo, la conductora aseguró que los padres de Tini históricamente habrían intentado establecer límites sobre lo que se decía públicamente acerca de la cantante: “Los Stoessel tienen esta manera rara, así como defendían a la hija, como que son intocables y te bajaban línea de lo que tenías que decir”, afirmó Yanina.

La periodista fue todavía más lejos y aseguró que las recientes actitudes públicas de los padres de Tini estarían dejando al descubierto aspectos desconocidos de su personalidad: “Esto que están haciendo los Stoessel los está empezando a graficar”, lanzó.

Yanina Latorre: “Están mostrando la hilacha de por qué la hija no quiere saber más nada con ellos”.

Finalmente, Yanina vinculó directamente las polémicas reacciones de Alejandro y Mariana con el conflicto que mantienen actualmente con su hija y lanzó una durísima interpretación sobre el distanciamiento familiar: “Están mostrando la hilacha de por qué la hija no quiere saber más nada con ellos”, sentenció.

El mediocampista recordó especialmente lo que sintió cuando Messi anunció su primera salida de la Selección en 2016. Por entonces, Enzo todavía era un adolescente que soñaba con llegar a Primera y tenía una particular costumbre: hacía cálculos para saber si sus carreras podrían coincidir algún día.

“Leo, cuando aquella vez dijiste que te ibas de la Selección me puse muy triste. Yo era un pibe y hacía cuentas con tu edad y la mía para ver si algún día llegaba a jugar con vos”, comenzó escribiendo.

EL EMOTIVO RECUERDO DE ENZO FERNÁNDEZ SOBRE LIONEL MESSI

“Parece una boludez, pero lo hacía de verdad: pensaba cuántos años te podían quedar, cuántos me faltaban para llegar a Primera y soñaba con que, aunque fuera una vez, pudiéramos coincidir con la camiseta de Argentina. Por suerte volviste. Y la vida terminó siendo mucho más linda de lo que ese pibe podía imaginar”, expresó.

Luego agregó: “No solo llegué a jugar con vos. Compartimos concentraciones, vestuario, charlas, abrazos, momentos difíciles, momentos increíbles y terminamos siendo campeones del mundo juntos”.

“Yo venía con la ilusión de compartir cancha con mi ídolo y me encontré con una persona que desde el primer momento me hizo sentir uno más. Siempre tuviste una palabra, un consejo, un abrazo o simplemente la forma de hacerme sentir tranquilo cuando lo necesitaba. Eso no me lo voy a olvidar nunca”, aseguró.

ENZO FERNÁNDEZ Y SU DOLOR POR EL RETIRO DE MESSI DE LA SELECCIÓN

“Hoy me cuesta imaginar la próxima concentración sin vos. Salir a la cancha y no verte adelante, con la 10. Fueron tantos años viéndote ahí que parece imposible pensarlo de otra manera”, escribió.

“Qué suerte tuve, Leo. Qué suerte tuvo ese pibe que hacía cuentas sin saber si algún día iba a llegar a tiempo. Gracias por tratarme como me trataste, por todo lo que me enseñaste y por dejarme compartir una parte de tu historia. Te vamos a extrañar mucho, capitán”.

Todo comenzó cuando en LAM recordaron que Mariana Muzlera, la mamá de Tini Stoessel, le tenía celos a Maru Botana por su buena onda con su esposo Alejandro Stoessel. Sin embargo, la anécdota dio lugar a que Carla Czudnowsky recordara lo mal que la pasó trabajando con la pastelera.

“Yo era productora de la primera edición de ese programa…. Y yo me fui”, señaló Carla Czudnowsky, que agregó que no dejó todo porque no le gustase la cocina. “¿Viste que la gente cuando le pasa algo feo como le pasó a ella, después es como que la gente le tiene más piedad? Pero no es una persona bien llevada”, aseguró Carla.

Leé más:

Yanina Latorre se hartó de Alejandro Stoessel y Mariana Muzlera y los dejó en evidencia: “Están mostrando la hilacha”

UNA PRODUCTORA DE MARU BOTANA LA HUNDIÓ EN VIVO Y REVELÓ A QUÉ IMPORTANTE ESTRELLA BAJÓ DE SU PROGRAMA

“Ah, ¿no es bien llevada tampoco?”, se sorprendió Ángel de Brito. “No, no era muy de tratar bien, ni tenía muy buenos modos”, recordó Czudnowsky, que contó una fuerte anécdota. “Tengo un chisme que te lo puede confirmar. Hero hubo un momento cuando ella tuvo el programa en América, ¿te acordás? Hace un par de años. En un momento una posibilidad era que su compañero fuera Ronnie Arias, (…) y ella dijo que no porque no quería estar con alguien gay en dupla”, aseguró.

“No le gustaban los pu$%#, claro”, señaló De Brito. “No, ella es muy ‘patria, familia’ y después lo tuvo a Coco Carreño igual. A lo mejor ya le ganaron por cansancio”, agregó la panelista, que no dudó en calificar a Maru Botana de “conch$%& y jodida”.

“Más allá de sus formas, era una bomba en ese momento. Se ve que a alguien le gustaba del canal”, recordó De Brito. “Era una bombita. Chiquitita. Era una mina que... ¿Cómo te puedo explicar? Cuando ella quería podía ser muy encantadora con los tipos... No quiero decir que fuera como una histericona, pero hacía como un jueguito de seducción. No quiero decir con esto que era para tener una relación con el productor ejecutivo. (…) A lo mejor con Stoessel hacía ese mismo jueguito”, cerró la panelista.

Sin embargo cualquiera de estos datos palidece frente al recuerdo de la guerra comercial que sostuvieron Maru y el papá de Tini Stoessel cuando una empresa de Electricidad le cortó el suministro a una franquicia de la pastelera dado que estaba “colgada” a la luz.

Frente al escándalo, la pastelera absorbió tanto el impacto de su marca como la demanda judicial que le inició un empleado del mismo local. “Ese local es una franquicia de Alejandro Stoessel”, se defendió Maru en una entrevista con el portal Diario Veloz, tanto el nombre del empresario como el de Tini, titular del local, no trascendieron en esa oportunidad.

Leé más:

El entorno de Tini Stoessel contó cómo está la cantante en medio del escándalo familiar

SUMATE AL CANAL DE WHATSAPP DE CIUDAD MAGAZINE Y ENTERATE DE TODO

Para unirte al canal de WhatsApp de Ciudad Magazine, simplemente hacé clic aquí y seguí las instrucciones para activar las notificaciones.

En una comunicación por WhatsApp con Adrián Pallares para Intrusos (América TV), Celia reflejó entre lágrimas la mezcla de tristeza, orgullo y resignación que se vive en el hogar de los Messi tras la histórica decisión.

QUÉ DIJO LA MAMÁ DE LEO MESSI

“Los estoy mirando y sigo llorando. Aunque ya lo sabíamos, estamos toda la familia muy triste, pero lo importante es que él sea feliz”, confesó Celia, dejando al descubierto el impacto emocional que significó ponerle punto final a una etapa de 20 años con la camiseta celeste y blanca.

El recuerdo del papá, Jorge Messi, y el dolor que se junta

La decisión del “10” llegó en un contexto familiar atravesado por el duelo por la muerte de Jorge Messi, un factor clave que el propio futbolista mencionó en su carta de despedida.

Al respecto, la mamá del capitán dedicó unas palabras tan breves como desgarradoras sobre cómo esta noticia se cruzó con el recuerdo del padre de Leo: “El papá siempre decía: ‘¿Qué voy a hacer cuando no juegue más?’. Y pasó todo junto, increíble”.

La conversación surgió en Infama mientras analizaban la participación de los padres en las carreras y finanzas de artistas jóvenes, a raíz de la polémica alrededor de Tini Stoessel y Alejandro Stoessel. Fue entonces cuando Poggio contó cómo funciona su propia organización familiar.

“Yo tengo una SRL con mi mamá. Las dos fuimos, firmamos en cada decisión que hay que tomar. Mi mamá me comunica todo, lo vemos juntas, yo voy y estoy atenta a todo”, explicó.

JULIETA POGGIO CONTÓ POR QUÉ SUS PADRES MANEJAN SUS NÚMEROS

Aunque participa de las decisiones, Julieta reconoció que eligió delegar buena parte de las cuestiones financieras en sus padres debido a la experiencia que tienen y a la confianza que mantiene con ellos.

“Obviamente que mis papás saben mucho más y me cuidan y me aconsejan. Soy chica, prefiero que todo lo que es números lo manejen ellos”, admitió.

La situación económica de Poggio cambió especialmente después de abandonar la casa de Gran Hermano, cuando su popularidad impulsó su carrera y también aparecieron nuevas obligaciones. “Fue después de Gran Hermano que, obviamente, mi economía cambió y tuve que empezar a pagar un montón de cosas que antes no pagaba”, reconoció.

LA ACLARACIÓN DE JULIETA POGGIO SOBRE SUS CUENTAS

Pese a confiar el manejo cotidiano de sus finanzas a su familia, la actriz remarcó que ninguna operación se realiza sin que ella conozca previamente los detalles.

“La verdad que yo confío plenamente en mis papás, o sea, en mi mamá, que desde chica me cuida, me aconseja y siempre cada movimiento que vamos a hacer me lo avisa y me lo consulta”, sostuvo.

Finalmente, Julieta Poggio aclaró que existe un límite concreto entre su patrimonio y el de sus padres. “Están divididas las cuentas. En eso sí hay una división”, cerró, dejando en claro que, aunque recibe ayuda familiar para administrar sus ingresos, mantiene separadas las finanzas.

Durante una entrevista con Infobae, Urtizberea explicó que, aunque disfrutó del crecimiento de su hija, los primeros tres años fueron los más demandantes.

“Voy a decir algo muy polémico, yo la pasé re bien todo el tiempo con Lila en la crianza, pero si vos me decís, yo te digo ‘dámelo a partir de los 3 años’. Antes de los tres para mí es un laburazo, es no poder pestañear”, aseguró.

VIOLETA URTIZBEREA REVELÓ QUÉ MOMENTO DE LA CRIANZA DE LILA FUE EL MÁS DIFÍCIL

“Mientras es bebé sabés que lo apoyás en un lugar y queda. Lo peor fue cuando empezó a caminar, era la sensación de dejar algo en el horno, estar preguntando todo el tiempo dónde estaba Lila cada 10 segundos. Todo es un peligro y los nenes quieren ponerse en riesgo”, recordó.

“Está todo el tiempo en riesgo: el enchufe, el horno, la cacerola, el cuchillo. Es un mundo muy riesgoso en el que uno tiene que estar atento”, explicó.

EL CAMBIO QUE VIOLETA URTIZBEREA NOTÓ CUANDO SU HIJA CUMPLIÓ TRES AÑOS

“Mi experiencia es que eso baja un montón a partir de los 3 años porque hay palabra y diálogo. A partir de ahí, para mí, fue una fiesta. Yo ahora tendría 5 más así”, concluyó Violeta Urtizberea.

Además de recorrer nuevos rincones y disfrutar de la playa, la modelo protagonizó un especial reencuentro con su novio, Martín Pepa.

Entre jornadas junto al mar, paseos y salidas nocturnas, Pampita volvió a hacer gala de su inconfundible estilo y presumió una serie de impecables looks que no pasaron desapercibidos.

LOS MEJORES LOOKS DE PAMPITA EN SAINT-TROPEZ

Uno de los escenarios que eligió Pampita para despedirse de Saint-Tropez fue una exclusiva discoteca de la ciudad, donde disfrutó de una jornada con vista al mar y se mostró con un sensual conjunto negro de encaje.

Para recorrer la ciudad, la modelo apostó por un outfit más relajado compuesto por un top negro strapless y una larga falda blanca estampada.

Para una de sus salidas, Pampita cambió por completo de estilo y eligió un minivestido negro con brillos, profundo escote y espalda descubierta.

En las últimas horas, la actriz española volvió a abrir una pequeña ventana a su intimidad familiar y compartió con sus seguidores algunas de las postales más tiernas de sus últimos meses.

A través de su cuenta de Instagram, Úrsula publicó un álbum de fotos que tituló “Full time papis”, una frase que resume a la perfección el presente que comparte junto al actor argentino y su pequeño hijo.

LOS DÍAS DE ÚRSULA CORBERÓ Y EL CHINO DARÍN COMO “FULL TIME PAPIS”

Entre las imágenes que compartió Úrsula Corberó en su perfil de Instagram, se puede ver a Dante disfrutando de un relajante baño, en una de las postales que despertó ternura entre los seguidores de la pareja.

También apareció Úrsula jugando con su bebé en el sillón y compartiendo momentos cotidianos de esta nueva etapa. Pero una de las fotos que más llamó la atención fue la del Chino Darín descansando junto a su hijo.

Para comunicar su decisión, Messi publicó en sus redes sociales imágenes de las hojas donde escribió a mano su extensa carta de despedida. Allí también podía observarse una particular lapicera dorada, cuyo diseño fue analizado al detalle por los usuarios y dio origen a diferentes interpretaciones.

LA LAPICERA DE LIONEL MESSI QUE GENERÓ TEORÍAS EN LAS REDES

Uno de los primeros elementos que llamó la atención fue el símbolo ubicado en la parte superior de la lapicera. Algunos seguidores consideraron que podría tratarse de un Giratiempo, el famoso objeto de la saga de Harry Potter que permite viajar hacia atrás en el tiempo.

La interpretación no tardó en viralizarse por el contexto en el que apareció: Messi acababa de publicar una despedida cargada de recuerdos sobre su extensa historia con la camiseta argentina.

Además, los fanáticos encontraron otro dato para alimentar la teoría: Antonela Roccuzzo manifestó en diferentes oportunidades su fanatismo por el universo de Harry Potter, por lo que algunos especularon con que la elección de la lapicera podría estar relacionada con ese gusto.

LAS OTRAS INTERPRETACIONES SOBRE EL OBJETO QUE UTILIZÓ MESSI

Pero la teoría de Harry Potter no fue la única. Otros usuarios observaron el diseño y aseguraron que en realidad podría tratarse del símbolo del infinito.

Desde esa interpretación, el objeto tendría un fuerte valor simbólico: aunque Messi haya decidido terminar su etapa como futbolista de la Selección Argentina, su vínculo con la camiseta, los títulos obtenidos y su legado permanecerán para siempre.

Una tercera posibilidad llevó directamente a uno de los momentos más importantes de la carrera del rosarino. Algunos seguidores sostuvieron que el diseño podría representar el logo del Mundial de Qatar 2022, competencia en la que Argentina consiguió su tercera Copa del Mundo tras derrotar a Francia en una inolvidable final.

Incluso señalaron la presencia de tres estrellas a cada lado del diseño, un detalle que, según esta teoría, podría hacer referencia a los tres campeonatos mundiales conquistados por la Selección Argentina.

Chano, Bambi, Diega y Seby volverán a encontrarse con su público porteño para repasar los grandes clásicos de la banda y presentar las canciones de “El Regreso”, en dos noches que prometen convertirse en una verdadera fiesta para varias generaciones.

Entradas Tan Biónica nueva fecha en el Movistar Arena

Las entradas para la nueva fecha ya se encuentran disponibles a través de la plataforma oficial del Movistar Arena, con todos los medios de pago y la posibilidad de acceder a 6 cuotas sin interés.

Tan Biónica en el Movistar Arena: fechas

• 11 de febrero de 2027 – AGOTADO
• 12 de febrero de 2027 – NUEVA FECHA
• Lugar: Movistar Arena, Buenos Aires

Andrés Calamaro suma una nueva fecha en el Movistar Arena

La nueva presentación de Andrés Calamaro será el 30 de octubre en el Movistar Arena. La fecha se suma a una serie de shows que fueron agotándose rápidamente debido a la gran convocatoria del artista.

Las funciones que ya fueron anunciadas como agotadas son:

• 26 de mayo – AGOTADO
• 27 de mayo – AGOTADO
• 3 de junio – AGOTADO
• 8 de junio – AGOTADO
• 20 de octubre – AGOTADO
• 30 de octubre – NUEVA FECHA

Cuándo salen las entradas para ver a Andrés Calamaro

Las entradas para la nueva fecha de Andrés Calamaro en el Movistar Arena tendrán una preventa exclusiva para clientes Banco Macro Visa.

La preventa comenzará el miércoles 2 de septiembre a las 16 horas, con la posibilidad de acceder a 6 cuotas sin interés con tarjetas de crédito Banco Macro Visa.

La venta general comenzará el jueves 3 de septiembre a las 16 horas, con todos los medios de pago y también con el beneficio de 6 cuotas sin interés con tarjetas Banco Macro Visa.

Los tickets estarán disponibles a través de Movistar Arena.

Blessd en Buenos Aires: cuándo es el show

El show será una oportunidad para disfrutar en vivo de algunos de los mayores éxitos del artista colombiano, entre ellos “Mírame”, “Yogurcito”, “Deportivo”, “Medallo”, “Ojitos Rojos”, “Instagram”, “Lejanía”, “Imposible” y “Si Sabe Ferxxo”.

Cuándo salen a la venta las entradas para ver a Blessd

Las entradas para el show de Blessd en Buenos Aires estarán disponibles desde el miércoles 2 de septiembre a las 12 horas.

La venta se realizará a través de Passline.

Blessd, el fenómeno colombiano que conquista Latinoamérica

Nacido en Medellín, Antioquia, Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, pasó de ser una de las promesas de la escena urbana colombiana a convertirse en uno de los artistas latinos con mayor proyección internacional.

Su propuesta combina reggaetón, trap y sonidos urbanos contemporáneos, mientras que sus canciones acumulan cientos de millones de reproducciones en las principales plataformas digitales.

El artista cuenta con más de 26 millones de oyentes mensuales en Spotify y se consolidó como uno de los nombres más importantes de la música urbana latinoamericana.

Además, Blessd viene de cerrar “El Mejor Hombre del Mundo Tour”, su primera gira propia por Estados Unidos, con múltiples fechas agotadas. Ahora inició una nueva etapa internacional que incluye presentaciones en países como Ecuador, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Puerto Rico, Panamá, Nicaragua, México, Bolivia, Perú y Chile.

“El Peor Hombre del Mundo”, el nuevo álbum de Blessd

El show en Buenos Aires estará marcado por el lanzamiento de “El Peor Hombre del Mundo”, álbum publicado en junio que funciona como la contraparte conceptual de “El Mejor Hombre del Mundo”.

El disco tuvo un fuerte impacto desde su lanzamiento y debutó en el puesto #1 del Top Albums Debut Global de Spotify. Además, logró posicionar 12 canciones simultáneamente en el Billboard Colombia Hot 100.

Entre los temas destacados del álbum aparecen “Provócate” junto a Cris MJ y SOG, “Mero Tote” junto a De La Rose y Los Money Makers, “Agua Bendita” junto a GeezyDee y “MacDonalds” junto a Kybba.

Blessd en Argentina: todos los datos

• Artista: Blessd
• Gira: “El Peor Hombre del Mundo Tour”
• Fecha: 4 de noviembre de 2026
• Lugar: Art Media, Buenos Aires
• Entradas: desde el miércoles 2 de septiembre a las 12 horas
• Venta: Passline
• Álbum presentado: “El Peor Hombre del Mundo”

A los 45 años, después de haber alcanzado uno de los lugares más importantes que puede soñar un artista del ballet, vuelve a la Argentina para presentar Anima Animal, una obra atravesada por la transformación, las raíces, la memoria y las segundas oportunidades.

El proyecto tiene para él un significado tan especial. Porque mientras cuenta la historia de un guerrero que se transforma en ave y recupera una leyenda guaraní que permaneció dormida durante más de un siglo, Herman también vuelve sobre su propia vida: aquel niño que tuvo una segunda oportunidad después de estar en coma, el joven al que le dijeron que su cuerpo tenía límites y el artista que terminó demostrando que algunos límites también pueden transformarse.

La pieza, con dirección de Cornejo y coreografía de Anabella Tuliano, parte de una historia que quedó inconclusa hace más de un siglo y recupera la leyenda guaraní del Urutaú, el guerrero que se transforma en ave.

“Es un placer volver a casa. Siempre digo que es el público que me vio nacer, que me vio irme y realmente ahora volver con 45 años, que llevo ya casi 29 con el American Ballet Theatre, siento que vuelvo a mi familia”, cuenta Cornejo.

Anima Animal: la historia argentina que Herman Cornejo quiso rescatar

El origen de Anima Animal está ligado a Caaporá, un proyecto que en 1917 había sido pensado para Vaslav Nijinsky y que nunca llegó a convertirse en el ballet que sus creadores imaginaron.

La propuesta tenía un enorme peso histórico: la música iba a estar a cargo de Igor Stravinsky y la historia estaba inspirada en una leyenda guaraní. Más de cien años después, Cornejo decidió recuperar aquel universo y reescribirlo desde una mirada contemporánea.

“En su momento hubiera sido el primer ballet para Argentina, en 1917, titulado Caaporá, que estos dos intelectuales, González Garaño y Ricardo Güiraldes, le presentaron a Nijinsky. Stravinsky iba a hacer la música. Era algo muy histórico para la Argentina que nunca pudo ser”, explica Herman a Ciudad.

Para el bailarín, recuperar aquella historia significó algo más que reconstruir un proyecto perdido.

“De alguna forma siento que lo que traemos es un patrimonio nacional, que lo desenterramos de las cenizas y lo reescribimos”, afirma.

La leyenda del Urutaú permanece en el centro de la obra: un guerrero que se transforma en ave. Pero Cornejo buscó profundizar en las raíces de esa historia y en la cosmovisión de los pueblos originarios.

“Quería ir un poco más profundo con nuestras raíces y realmente traer al escenario la esencia de nuestros pueblos guaraníes y lo importante que era para ellos el cuidado de nuestro planeta, el conocimiento por las estrellas”, explica.

Por eso, para él, Anima Animal no es solamente un espectáculo de danza. “Sentí que de alguna forma traía al escenario no solamente un ballet, sino un mensaje”, sostiene.

Herman Cornejo y Vaslav Nijinsky: dos bailarines unidos por una misma historia

Nijinsky ocupa un lugar central en el nacimiento de Anima Animal. Cornejo reconoce que inicialmente pensó la obra como un homenaje al legendario bailarín ruso, pero mientras avanzaba en la investigación descubrió que la conexión entre ambos era todavía más profunda.

Nijinsky había sido descripto por su particular capacidad física y por una cualidad casi animal en su manera de bailar. En la obra, esa referencia aparece a través de la transformación del guerrero en ave.

“De pronto surgió que dentro de esta leyenda estaba incorporada la misma leyenda de Nijinsky, siendo el bailarín que lo catalogaban con los tendones de pájaro. Y se refleja en esta obra: la segunda alma de este guerrero es un pájaro y se transforma”, explica Cornejo.

Pero allí también aparece Herman. “Para mí, en lo personal, siento que las vivencias que tuve, sobre todo cuando era niño y estuve en coma, tuve esa segunda oportunidad de volver a la vida”, revela.

La idea de la transformación dejó entonces de ser solamente un recurso narrativo y pasó a tener una dimensión autobiográfica.

“Esta historia habla de segundas oportunidades. Tal vez no solo como seres humanos, sino que tenemos una segunda oportunidad para realmente entender a nuestro planeta y cuidarlo”.

Herman Cornejo.

“Esta historia habla de segundas oportunidades. Tal vez no solo como seres humanos, sino que tenemos una segunda oportunidad para realmente entender a nuestro planeta y cuidarlo”, reflexiona.

“Me dijeron: ‘Con tu altura no vas a llegar a puestos principales’”: los obstáculos que Herman Cornejo tuvo que superar en la danza

La historia de Cornejo también está atravesada por esas segundas oportunidades. Desde muy joven tuvo que enfrentarse a prejuicios y limitaciones que parecían ponerle un techo a su carrera.

Su estatura, por ejemplo, fue señalada como un posible impedimento para alcanzar determinados puestos dentro del mundo del ballet.

“Siempre tuve esas piedritas en el camino que a lo mejor me decían: ‘Con tu altura, con tu estatura, no vas a llegar a puestos principales’”, recuerda.

También tuvo que enfrentar otro obstáculo físico: “Tal vez al haber nacido sin el pectoral, que no podría ser un buen partenaire”.

Sin embargo, aquellos límites terminaron convirtiéndose en parte de la identidad artística que construyó.

“Gracias a la fuerza interior que uno tiene, siento que esa fuerza interior la atribuyo a esta alma animal que llevamos dentro, que te empuja a ir un poco más lejos”, sostiene.

“Gracias a la fuerza interior que uno tiene, siento que esa fuerza interior la atribuyo a esta alma animal que llevamos dentro, que te empuja a ir un poco más lejos”.

Herman Cornejo.

La frase resume buena parte de su recorrido: el bailarín que alguna vez escuchó que no podría llegar a determinados lugares terminó convirtiéndose en Principal Dancer del American Ballet Theatre y en uno de los artistas argentinos con mayor reconocimiento internacional.

Herman Cornejo y Anabella Tuliano: el encuentro que nació por casualidad

Otro de los aspectos singulares de Anima Animal es la manera en que se produjo el encuentro entre Cornejo y Anabella Tuliano.

Mientras buscaba un lenguaje coreográfico para la obra, el bailarín encontró en internet un video del Grupo Cadabra, dirigido por Tuliano. No sabía que se trataba de una compañía argentina.

View this post on Instagram

“Me crucé con un video hermoso del Grupo Cadabra, con coreografía de Anabella Tuliano, e inmediatamente dije: ‘Es esto exactamente lo que quiero para mi ballet’”, cuenta.

Después llegó la sorpresa. “Fue una emoción saber que eran argentinos. Al contactarlos, Anabella no lo podía creer”, recuerda.

A partir de allí comenzó un proceso creativo que terminó reuniendo a diferentes artistas argentinos.

“Es como si el universo se hubiera alineado para que seamos un equipo argentino”.

Herman Cornejo sobre la creación de Anima Animal junto a Anabella Tuliano y músicos del país.

“Le dije: ‘Quiero crear esta obra, me gustaría que pudiéramos crear la música también al mismo tiempo para Anima’. Y de ahí surgieron los músicos que también busqué. Es como si el universo se hubiera alineado para que seamos un equipo argentino”, dice.

El puente entre el ballet clásico y la danza contemporánea

Uno de los desafíos de Anima Animal fue unir dos mundos aparentemente diferentes: la formación clásica de Cornejo y el lenguaje contemporáneo de Anabella Tuliano y el Grupo Cadabra.

“Son dos mundos diferentes y la idea era esa: hacer el puente entre la danza clásica y la danza contemporánea”, explica.

Cornejo no buscó borrar su identidad como bailarín clásico para incorporarse al universo de Cadabra. Todo lo contrario.

View this post on Instagram

“Si bien yo me uno a la compañía y encontramos un punto de encuentro, yo no dejo de ser el bailarín clásico dentro del grupo”, afirma.

La misma lógica aparece en la música. La obra combina el trabajo de Uji, DJ y compositor vinculado a la música electrónica, con el de Noéles Calzo, compositora de música clásica y folclórica para orquesta. “Ahí creamos dos puentes: entre la música y entre la danza”, resume.

Casi 29 años en el American Ballet Theatre: “La danza para mí es vida”

A los 45 años, Cornejo lleva casi 29 vinculado al American Ballet Theatre. Su carrera incluye más de 160 producciones y el trabajo con alrededor de 70 coreógrafos.

Cuando se le pregunta qué perdió por dedicarse a la danza, su respuesta sorprende. “No siento que la danza me haya hecho perder cosas. Al ser mi pasión, nunca la tomé como que perdía cosas por hacer danza. Fue siempre lo contrario”, asegura.

“No siento que la danza me haya hecho perder cosas. Al ser mi pasión, nunca la tomé como que perdía cosas por hacer danza. Fue siempre lo contrario”.

Herman Cornejo.

La profesión le permitió recorrer el mundo, conocer otras culturas y construir vínculos que trascendieron los escenarios.

“La danza me llevó por el mundo, me hizo tener no solamente amigos dentro de mi compañía, sino amigos en todo el mundo, conocer diferentes culturas en persona”, cuenta.

Y hay algo que considera todavía más importante: el conocimiento acumulado durante todos esos años.

“A través de mi carrera he hecho más de 160 producciones. He trabajado coreografías de 70 coreógrafos. Realmente lo que he acumulado con la danza es un conocimiento infinito”, dice.

Después busca una palabra que sintetiza lo que significa bailar para él. “Me da un propósito de vida. Un propósito en la vida. Así que la danza para mí es vida.”

“Nunca me conformé con el lugar en el que estaba”

Aunque alcanzó algunos de los lugares más altos que puede imaginar un bailarín, Cornejo reconoce que todavía existe una cuota de inseguridad.

“Eso siempre creo que es algo que no se va, sobre todo cuando un artista quiere ser creador”, admite.

La pregunta que todavía aparece es la misma: qué viene después. “Siempre está esa ansiedad de qué más puedo crear, qué hay más allá”, explica.

Su recorrido parece estar entrando justamente en esa nueva etapa: después de haber construido una carrera extraordinaria como intérprete, ahora aparece con fuerza su faceta como creador. “Nunca me conformé con el lugar en el que estaba”, dice.

Y cuando imagina qué le diría hoy a aquel niño que alguna vez tuvo que enfrentarse a sus primeros obstáculos, la respuesta es sencilla: “Si yo pudiera mirar para atrás y decirle algo a Herman pequeñito, sería no preocuparse, porque al final salió todo lo que yo imaginaba y más todavía”.

“Si yo pudiera mirar para atrás y decirle algo a Herman pequeñito, sería no preocuparse, porque al final salió todo lo que yo imaginaba y más todavía”.

Herman Cornejo.

Hay algo de Herman Cornejo en Anima Animal. Está en la historia de un guerrero que se transforma, en una leyenda que vuelve a respirar después de más de un siglo y, sobre todo, en esa idea de que la vida puede ofrecer una segunda oportunidad cuando todo parece terminado.

Porque Herman también conoce de transformaciones. Fue el niño que volvió después de un coma, el bailarín al que le señalaron límites por su cuerpo y el artista argentino que terminó llegando a uno de los lugares más altos de la danza internacional. Hoy, a los 45 años y después de casi tres décadas en el American Ballet Theatre, vuelve a su país convertido también en creador.

Tal vez por eso, cuando habla de Anima Animal, no parece estar hablando solamente de una obra, sino también de sí mismo.

El delantero argentino, reconocido fan de Martín Bossi, quiso darle una sorpresa al actor durante su paso por Rosario, donde la obra se presentó durante dos semanas consecutivas con localidades agotadas y una gran repercusión entre el público.

La visita del futbolista se mantuvo en secreto hasta último momento. Los responsables de la producción y del Teatro Broadway de Rosario organizaron la llegada de Di María para sorprender a Bossi en el último día de funciones.

Ángel Di María sorprendió a Martín Bossi en camarines

Antes de la última función, Ángel Di María apareció en los camarines acompañado por su esposa, Jorgelina Cardoso.

Di María y Jorgelina no solo conversaron y se fotografiaron con Martín Bossi, sino también con Gustavo Bermúdez, Laurita Fernández, Esteban Prol y Guillermo Arengo, además de compartir un momento con los integrantes de la producción y el equipo técnico del teatro.

La emoción de Gustavo Bermúdez y la admiración de Jorgelina Cardoso

La sorpresa también tuvo como protagonista a Gustavo Bermúdez, quien por primera vez en su extensa carrera artística se presentó sobre un escenario de Rosario.

Jorgelina Cardoso, esposa de Ángel Di María, aprovechó el encuentro para contarle a Bermúdez que es fanática de uno de sus trabajos más recordados. Según relató, gracias al protagónico del actor en la serie “Nano”, aprendió el lenguaje de señas.

Ángel Di María disfrutó “La Cena de los Tontos” desde el palco VIP

Después del encuentro en camarines, Ángel Di María y Jorgelina Cardoso se trasladaron al palco VIP del Teatro Broadway de Rosario para disfrutar de la función.

Desde allí, el futbolista y su esposa se divirtieron con la comedia francesa de Francis Veber, que tiene a Martín Bossi como uno de sus protagonistas y que viene recorriendo distintos puntos del país.

La producción ya superó los 260.000 espectadores y la llegada a Rosario generó una gran respuesta del público, al punto de que debieron agregarse nuevas funciones debido a la demanda y a las localidades agotadas.

Martín Bossi le dedicó la función a Ángel Di María

El broche de oro llegó al finalizar la función. Luego de una ovación de pie, Martín Bossi tomó la palabra para agradecer al público de Rosario por el acompañamiento durante las presentaciones.

En ese momento, el actor también tuvo un gesto especial con su invitado de lujo: le dedicó la función a Ángel Di María.