“Andrea Del Boca arregló con Martín Borrillo, productor ejecutivo de Telefe, que ella llega a la final”, contó Alejandro Castelo.

El periodista de Ya fue todo contó que en esa charla también se blanqueó que “ya está decidido que el que gana es Manuel Íbero”, aunque no se aclaró si Santiago del Moro estaría de acuerdo con el supuesto fraude en puerta.

Y entre las razones esgrimieron para la elección del exnovio de Zoe Bogach está que al final de GH en Telefe “comenzarán las grabaciones de la serie de Del Boca, que ya está en preproducción y Andrea lo quiere de protagonista a Manuel”.

De dónde salió el dato

Para respaldar la información sensible, Castelo admitió en su streaming de Jotax que recibió el dato de la pareja de alguien que “estuvo trabajando para Kuarzo Entertainment hasta que lo despidieron”.

“Por eso, en los programas satélites, vas a ver que intentan elevar la imagen de Andrea y Manuel”, le explicaron al periodista.

Como si fuera poco, la supuesta telenovela tendría a Anna del Boca para completar el rubro protagónico con Andrea del Boca y Manuel Íbero.

Mientras miles de personas aguardaban durante horas para darle el último adiós al histórico músico, una joven fan quebró en llanto frente a las vallas que protegían el acceso al féretro. Su angustia era tan profunda que llamó la atención de Virginia Mones Ruiz, más conocida como Viru, la compañera de vida del Indio durante 45 años.

Lejos de mantenerse al margen, Viru decidió acercarse. Según relataron quienes presenciaron el momento y tal como se pudo ver en las imágenes que pasaron en Puro Show, ella cruzó las vallas, caminó hasta donde estaba la joven y la tomó del rostro con ambas manos para intentar calmarla: “Tenés que ser fuerte, quedate todo lo que quieras”, le dijo con una ternura que conmovió a todos los presentes.

La fan apenas pudo contener las lágrimas. Entre palabras entrecortadas buscó expresar lo que significaba para ella la pérdida del artista que marcó su vida. Entonces llegó la frase que terminó de romper corazones: “Yo le doy el beso al Indio de tu parte”, le prometió mientras la abrazaba y la contenía en medio de la multitud.

El gesto quedó registrado en video y rápidamente se viralizó en redes sociales, donde miles de seguidores destacaron la sensibilidad y la empatía de quien acompañó al músico durante casi medio siglo.

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MARIO PERGOLINI HOMENAJEÓ AL INDIO SOLARI EN OTRO DÍA PERDIDO: “TUVE EL PRIVILEGIO DE CONOCERLO”

La muerte de Carlos “Indio” Solari sigue generando una profunda conmoción en el mundo artístico. Y una de las despedidas más emotivas llegó de la mano de Mario Pergolini, quien decidió abrir su programa Otro Día Perdido con unas sentidas palabras dedicadas al histórico exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Visiblemente movilizado por la noticia, el conductor interrumpió el tono habitual del ciclo para rendir homenaje a una de las figuras más influyentes de la música nacional: “Me tengo que poner un poco serio porque hoy no es un día como cualquiera. A esta altura de la noche ya todo el mundo ha hablado, han escuchado que falleció un gran artista como el Indio Solari. Algo increíble, algo impensado”, expresó.

A la hora de definir el impacto que tuvo el músico en varias generaciones, Pergolini hizo una profunda reflexión: “Hay artistas que se escuchan y hay artistas que se sienten. El Indio es esa clase de artista”, afirmó.

“Creo que no hay generación de argentinos vivos en este momento que no entienda o que no haya sido atravesada por la música de Los Redondos o por la música del Indio”, agregó.

Para el conductor, incluso quienes nunca fueron fanáticos de su obra pueden dimensionar el fenómeno popular que representó: “Aquellos que no lo han atravesado porque no eran sus palos o porque no les gustaban, entenderán los grandes movimientos de personas que generó yendo a ver a Los Redondos primero y después siguiéndolo como solista por todo el país”, señaló.

Uno de los momentos más personales del homenaje llegó cuando Pergolini recordó su vínculo con el músico y la confianza que depositó en él a lo largo de los años: “Yo, la verdad, tuve el privilegio de conocerlo. Tuve también el honor de que me cediera su palabra cuando él nunca hablaba. La verdad que con eso me bendijo porque me puso en un lugar que a lo mejor ni me merecía ni debía estar”, contó.

Pergolini también destacó el lugar irrepetible que, a su criterio, ocupa Solari dentro de la cultura argentina: “Hace poco hablábamos de cuál sería el Olimpo de la música argentina. Solari para mí está en un Olimpo distinto por el tipo de música que hizo y por el tipo de popularidad que alcanzó, como ningún artista en la Argentina tuvo”, aseguró.

Sobre el final, el conductor se puso en la piel de los miles de fanáticos que hoy atraviesan el duelo por la partida de su ídolo: “Estoy seguro de que hay muchos que sienten que se les fue un amigo, alguien que cantó cosas que nadie les decía. Se emocionarán y habrán estado tristes con esta noticia”, concluyó.

Todo comenzó durante los ensayos para la prueba semanal, cuando Mariela pidió detenerse unos minutos porque no se sentía bien físicamente: “Estoy indispuesta, me siento mal, revoleo la cabeza y me mareo”, explicó la participante.

Sin embargo, Tamara no estuvo de acuerdo con interrumpir la actividad y le marcó la urgencia de preparar la presentación: “Marie, mirá que esto lo tenemos que presentar en dos días, eh”, le advirtió.

La tensión fue creciendo hasta que Paganini lanzó una frase que terminó de encender la mecha: “Hay que buscar un reemplazo”. Inmediatamente, Prieto reaccionó indignada: “¿Qué reemplazo?”.

Lejos de apagarse, la discusión se trasladó a la cocina y alcanzó niveles altísimos de agresividad. Visiblemente molesta, Mariela explotó contra su compañera: “¡Me rompés mucho las pelot...! ¡Estoy indispuesta y me baja sangre! ¿Me escuchás bien lo que te digo? Dejame de romper las pelot..., me tenés la conch... al plato”, lanzó sin filtros.

Tamara intentó justificar su comentario explicando que en las coreografías suele haber reemplazos previstos para cualquier eventualidad. Pero la explicación no calmó a Prieto, que anunció su salida del baile y retrucó con dureza: “No me descansés, bolud..., volá”.

La situación empeoró cuando Paganini comenzó a burlarse de su compañera y la siguió mientras ésta se alejaba, en una actitud que fue interpretada como una provocación: “No podés ofenderte tanto”, le dijo Tamara.

El clima se volvió tan caliente que por momentos pareció que el enfrentamiento iba a dejar las palabras de lado y pasar al plano físico ya que daron cara a cara. Fue entonces cuando Yanina Zilli decidió intervenir y se metió entre ambas para frenar la escalada del conflicto. A los gritos, logró separarlas y evitar que la situación terminara en una escena de violencia dentro de la casa.

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LA FEROZ PELEA ENTRE LUANA Y NENU QUE SACUDIÓ GRAN HERMANO E INCENDIÓ LAS REDES

La convivencia en Gran Hermano: Generación Dorada volvió a quedar al borde del colapso tras un explosivo enfrentamiento entre Luana Fernández y Nenu López que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más comentados en las redes sociales.

Todo comenzó cuando Nenu reclamó por una serie de prendas que no encontraba y apuntó directamente contra Luana, quien lo había escondido en distintas zonas de la casa: “Tenés 24 horas para devolvérmela”, lanzó, visiblemente molesta.

Sin embargo, Luana negó cualquier haberse quedado con dichas pertenencias: “No tengo nada, Nenu. Todo te lo llevé para allá. Lo primero que hiciste cuando entraste fue decirme que era una chorra. Eso habla más de vos que de mí”. A lo que Nenu no retrocedió y redobló la apuesta: “Dije que eras una chorra y que eras una atrevida”.

Cuando parecía que ya no podían lastimarse más, llegó el golpe final. “Hablá más fuerte porque con esa voz de pit... no se escucha nada de lo que decís”, disparó Luana. Y Luana cerró con una frase que terminó de incendiar la pelea: “Con esta voz de pi... me quedé con tu chico”.

El feroz ida y vuelta no tardó en viralizarse en las redes, donde los seguidores del reality se dividieron entre quienes apoyaron a Luana y quienes defendieron a Nenu.

La propuesta debutará el próximo 25 de junio en La Trastienda, donde tendrá funciones de jueves a sábados, y se presenta como una experiencia escénica que cruza música, teatro, performance y humor en un formato difícil de encasillar.

Cómo será “BOÎTE”, el nuevo espectáculo de Griselda Siciliani y Carlos Casella

Inspirado en aquellas legendarias boîtes que marcaron la vida nocturna de otras épocas, el espectáculo recupera la sofisticación, el misterio y el espíritu del cabaret para trasladarlos a una propuesta contemporánea.

A lo largo de la función, los artistas recorren distintos géneros musicales, emociones y universos escénicos, donde conviven el drama, la sensualidad, la ironía y la celebración. La idea es construir una experiencia en permanente transformación, capaz de sorprender al público en cada momento.

Según adelantaron sus creadores, se trata de un espectáculo vibrante, provocador y visualmente impactante, pensado para quienes disfrutan de propuestas artísticas que desafían las etiquetas tradicionales.

El esperado reencuentro de una dupla histórica

“BOÎTE” marca un nuevo capítulo en la historia compartida de Siciliani y Casella, quienes ya habían trabajado juntos en espectáculos como “Estás que te pelas”, “Sputza” y “Pura Sangre”.

A lo largo de los años, ambos construyeron una química artística particular basada en la combinación de actuación, música, humor y una fuerte presencia escénica. Ahora vuelven a reunirse para dar forma a una propuesta que busca renovar esa conexión con el público.

Una producción con figuras destacadas detrás de escena

Además de sus dos protagonistas, el espectáculo cuenta con músicos en vivo: Tomás Carnelli, Santiago Martínez y Valentín Manzoni.

La dirección musical y producción electrónica están a cargo de Diego Vainer, mientras que la puesta suma la colaboración de Ana Frenkel. El vestuario lleva la firma del reconocido diseñador Pablo Ramírez y la escenografía fue desarrollada por Alberto Negrín.

La producción ejecutiva está encabezada por Toqui Doumecq, con asistencia de dirección y producción de Kevin Litvin.

Cuándo y dónde ver “BOÎTE”

El estreno oficial será el 25 de junio y las funciones continuarán de jueves a sábados en La Trastienda, una de las salas más emblemáticas de la Ciudad de Buenos Aires.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline y en la boletería del teatro.

Con una combinación de música en vivo, teatralidad, glamour, humor y espíritu de cabaret, “BOÎTE” se perfila como uno de los espectáculos más atractivos para quienes buscan una experiencia diferente en la noche porteña.

La noticia generó preocupación entre sus compañeros, aunque la propia producción confirmó su regreso a la convivencia.

No es la primera vez que “La India” Paganini atraviesa una complicación de salud dentro del certamen. Semanas atrás, la participante de 52 años ya había alertado a sus compañeros al perder una pieza dental y, posteriormente, sufrir la rotura de otra, situaciones que pusieron en duda su continuidad en el juego.

EL GRAN REGRESO DE TAMARA PAGANINI A GRAN HERMANO GENERACIÓN DORADA

La vuelta de Tamara Paganini al reality fue, de por sí, uno de los momentos más comentados de la temporada. Ingresó el 31 de marzo en reemplazo de Mavinga —quien había renunciado tras un escándalo con Carmina Masi— con un vestido plateado, su oveja de peluche “Sasha” bajo el brazo y una frase que definió su espíritu de juego: “La casa es mía y todos los demás son okupas”. Santiago del Moro la recibió en el estudio y subrayó que su regreso representaba “una gran revancha, no solo en el juego, sino en la vida”.

La esposa de Paulo Dybala decidió responder públicamente a uno de los comentarios que más repercusión tuvo en X. Un usuario insinuó que sus dichos estaban relacionados con cambios físicos y aseguró que había sido madre por presión de su pareja.

La reacción de Oriana fue contundente. “No espero que entiendas algo que en tu vida vas a poder sentir, pero te cuento que los kilos que engordé en el embarazo me dan exactamente igual”, escribió.

ORIANA SABATINI EXPLICÓ POR QUÉ DEFINIÓ SU EMBARAZO COMO “TRAUMÁTICO”

A continuación, la cantante profundizó sobre los problemas que atravesó durante la gestación y aclaró que sus palabras nunca estuvieron relacionadas con cuestiones estéticas.

“Estoy hablando del dolor de una lesión a nivel muscular y óseo que no te permite casi caminar durante cuatro meses”, sostuvo.

Según explicó, uno de los aspectos más difíciles fue encontrarse con una realidad muy distinta a la que le habían contado antes de quedar embarazada.

“Hablo de lo horrible que es escuchar buenas experiencias y encontrarte con que la tuya no es así. Hablo de encontrarte con cosas que no sabías que te podían pasar porque nadie las habla”, expresó.

SU DEFENSA A PAULO DYBALA Y SU REFLEXIÓN SOBRE LA MATERNIDAD

En medio de la polémica, la artista también salió en defensa de Paulo Dybala, quien fue mencionado en algunas críticas.

“Tengo todo el tiempo del mundo para contarte lo increíble que es mi hija, cuánto la amo. Lo bueno que es mi marido como padre y compañero. Lo feliz que me hacen los dos”, señaló.

“La belleza para mí pasó por otro lado, pero me niego a sentarme en una conversación y mentir. Si dijera que fue perfecto, quizás me matarías por romantizarlo”, afirmó.

“El embarazo y la maternidad es lo más hardcore que puede hacer un ser humano. No son nueve meses de tocarte la panza y sonreírle a la personita que tenés adentro y a tu marido. Aunque lo hagas igual pese a cualquier dolor o síntoma, porque nuestro cuerpo es increíble. No lo voy a naturalizar nunca”, concluyó.

Instalada en un presente de plenitud familiar y crecimiento profesional, la modelo mantiene un contacto permanente con sus fanáticos a través de las redes sociales, donde comparte desde momentos íntimos con su pareja y su niña, hasta detalles de sus proyectos laborales.

En esta oportunidad, Barby habilitó la tradicional caja de preguntas en sus historias de Instagram y respondió sin filtros varias consultas relacionadas con su actualidad. Sin embargo, hubo una que sobresalió por encima del resto.

Un seguidor quiso saber si estaba en sus planes volver a ser madre y agrandar la familia que formó con el prestigioso abogado. Lejos de esquivar la pregunta, Barby se mostró sincera y dejó una respuesta que rápidamente generó repercusiones entre sus seguidores: “Por ahora no está en los planes”, advirtió. Pero no le cerró las puertas a esa posibilidad: “Pero uno nunca sabe”, cerró.

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EL DURO RELATO DE BARBY FRANCO SOBRE LA VIOLENCIA DE SU PADRE: “ERA NORMAL QUE EN VEZ DE ABRAZARME, ME PEGUE”

Barby Franco conmovió al revelar detalles desconocidos de la infancia que marcó su vida para siempre. En una entrevista mano a mano con Pampita para Infobae, la modelo habló con una sinceridad estremecedora sobre las carencias económicas, la violencia dentro de su hogar y la difícil convivencia con un padre atravesado por la adicción al alcohol.

La pareja de Fernando Burlando comenzó recordando sus primeros años en la Villa 21-24, donde vivió hasta los seis años junto a su familia: “Vivimos en la Villa 21-24 hasta mis seis años, calle de tierra y pared de chapa. Yo era feliz, la pasaba bomba, pero no había ni baño de agua caliente, era agua helada con 2 grados”, recordó.

Pese a las dificultades, Barby aseguró que conserva recuerdos felices de aquella etapa gracias al amor incondicional de su mamá: “Dentro de todo yo fui feliz, no recuerdo cosas feas o raras. Era una comunidad que solamente quería trabajar, nunca vi cosas raras. Mi mamá es mi todo, mi sostén. Siempre tapó todo con amor, y cuando digo todo es todo”, expresó.

Sin embargo, el relato dio un giro cuando se refirió a la figura de su padre y al miedo con el que convivieron durante años: “Las dos le teníamos pánico a mi papá, mucho. Hoy, de grande y con muchos años de terapia, entendí que lo que tenía mi papá es una enfermedad: la adicción al alcohol”, contó.

La modelo reveló que durante mucho tiempo naturalizó situaciones que hoy reconoce como profundamente traumáticas: “Para mí era re normal que mi papá desayune, almuerce y meriende vino o cerveza. Hubo situaciones que yo veía como normales, que en vez de darme un abrazo me pegue”, lanzó, en una de las confesiones más fuertes de la entrevista.

Con el paso de los años, las señales comenzaron a ser visibles también fuera de su casa: “Cuando empecé a cumplir 14 años, el colegio me empezó a cuidar mucho porque yo iba sin dormir y con moretones. Me dijeron que como institución me querían cuidar. Mi mamá era muy sumisa, muy tímida y no agarraba la iniciativa. Yo la ayudé con eso”, recordó.

Además, reveló las dificultades económicas que atravesaban mientras convivían con esa realidad: “Mi mamá trabajaba mucho y no le daba la plata a mi papá porque él no ayudaba. Yo, a los 9 años, tenía que salir a laburar para poder comer”, recordó.

Barby también denunció la falta de respuestas que encontraron durante años: “Hicimos siete denuncias y nadie nos escuchaba. Nos decían que era un problema de familia que se iba a resolver. Hicimos quince denuncias y no podíamos más”, aseguró.

Finalmente, una intervención inesperada terminó siendo decisiva. Según contó, un conocido se contactó con Burlando, que por entonces todavía no formaba parte de su vida: “El tipo nos mandó un móvil y a mi casa cayó Prefectura, Gendarmería, la Policía. Fue Fernando. No estaba en mi vida, pero ya estaba en mi vida”, relató.

La detención de su padre fue, según sus palabras, uno de los momentos más liberadores que vivió: “Se lo llevaron preso y nunca sentí tanta paz y felicidad como el momento en el que se lo estaban llevando. Estaba muy feliz por eso. Él estaba borracho. Hace 10 años que no tengo contacto con mi papá. Yo intenté, pero del otro lado no había interés. Decidí cortar ahí, me dolió mucho, pero me merecía una vida en paz”, afirmó.

Durante la entrevista también reveló que su madre atravesó una profunda depresión durante años sin que ella lo advirtiera: “Mi mamá había caído en depresión y yo no me había dado cuenta. Con amor tapó hasta su depresión. Estuvo 10 años en tratamiento y yo no me di cuenta”, contó.

Hoy, con una vida completamente distinta, Barby disfruta de su presente junto a Fernando Burlando, su hija Sarah y su mamá, a quien define como la gran heroína de su historia: “Por suerte se curó y hoy en día estamos las tres, con Sarah, chochas”, dijo. Y cerró con una reflexión cargada de emoción y gratitud: “Soy una bendecida. Disfruto la vida que nos merecemos”.

Si sufrís violencia de género, llamá al 144.

Sin embargo, algo parece estar cambiando. Cada vez más consumidoras priorizan prendas capaces de acompañarlas durante varias temporadas, construir un guardarropa más inteligente y generar una conexión emocional que vaya más allá de la novedad del momento.

“Las consumidoras valoran cada vez más las prendas que trascienden las tendencias pasajeras y que pueden acompañarlas durante varias temporadas. Más que ostentación, buscan calidad, diseño, versatilidad y autenticidad”, explica Guillermo Szabo, Director de Grupo Leuru. Esta semana, sus marcas Intimissimi y Maje inauguran sus sucursales en el país.

El auge del quiet luxury y los guardarropas inteligentes

El llamado quiet luxury se convirtió en una de las tendencias más influyentes de los últimos años. Lejos de los logos visibles y la ostentación, propone una elegancia basada en materiales de calidad, cortes atemporales y sofisticación sin excesos.

Según Szabo, este cambio también se refleja en la forma en que las consumidoras construyen sus looks: “Observamos una fuerte influencia de la sastrería relajada, las siluetas más versátiles y la construcción de guardarropas más inteligentes”.

La tendencia responde a una búsqueda cada vez más consciente, donde las prendas dejan de ser compras impulsivas para convertirse en inversiones de largo plazo.

“Las piezas aspiracionales tienen un valor emocional distinto: generan conexión, cuentan una historia y suelen convertirse en prendas que acompañan durante muchos años”, agrega el director.

El regreso de la experiencia de compra

Aunque las redes sociales y el e-commerce transformaron la industria, las tiendas físicas continúan teniendo un papel fundamental dentro del segmento premium.

“La tienda física sigue siendo fundamental porque permite transmitir el universo completo de la marca. En el segmento premium, la experiencia va mucho más allá del producto: involucra atención personalizada, ambientación, servicio y una conexión emocional que difícilmente puede replicarse de forma digital”, explica Szabo.

Por eso, muchas marcas internacionales continúan apostando a espacios físicos capaces de construir comunidad, identidad y experiencia alrededor de sus propuestas.

Cuando la comodidad dejó de ser negociable

Otro de los grandes cambios de la moda contemporánea ocurrió después de la pandemia. La búsqueda de confort dejó de ser una tendencia pasajera para convertirse en una expectativa permanente.

“Hoy las mujeres buscan prendas que las hagan sentir cómodas, seguras y al mismo tiempo atractivas. La innovación en materiales, las nuevas construcciones y los diseños más refinados permiten combinar perfectamente confort, calidad y sofisticación”, señala Guillermo sobre la marca italiana especializada en lencería y homewear.

La lencería sale del cajón

En paralelo, una tendencia continúa creciendo dentro del universo fashion: el underwear as outerwear. La lencería dejó de pensarse únicamente como una prenda funcional o íntima para convertirse en parte de los looks cotidianos.

“La lencería pasó a formar parte de la construcción del look, aportando sofisticación, textura y personalidad. Hoy ya no se trata únicamente de una prenda funcional o reservada al ámbito privado, sino de una extensión del estilo personal”, señala Szabo.

Tops de encaje, bodys, camisetas de seda y prendas con inspiración lencera comenzaron a ocupar un lugar estable dentro de los guardarropas, impulsadas por una búsqueda de versatilidad y múltiples formas de uso.

Una nueva mirada sobre la feminidad

La transformación también alcanza la manera en que se entiende la sensualidad femenina.

Según el director de la marca, las consumidoras actuales buscan una relación más auténtica y menos estereotipada con la moda.

“Hoy la sensualidad es mucho más inclusiva, diversa y personal que en el pasado. Más que promover un ideal único, el objetivo es celebrar distintas formas de belleza y acompañar a cada mujer para que pueda sentirse cómoda, segura y auténtica”.

La conversación sobre diversidad corporal, representación y bienestar pasó a ocupar un lugar central dentro de la industria, modificando la forma en que las marcas se comunican con sus audiencias.

Moda, identidad y pertenencia

Más allá de las prendas, las consumidoras buscan cada vez más una conexión emocional con las marcas.

“Quieren sentirse parte de una comunidad y encontrar marcas que reflejen quiénes son o quiénes aspiran a ser. La conexión emocional y la autenticidad son tan importantes como el diseño de una colección”, sostiene Szabo sobre Maje.

Y sobre Intimissimi indica: “Las consumidoras valoran aquellas propuestas que entienden sus necesidades reales y que las acompañan en diferentes momentos de su vida”.

En un contexto donde las redes sociales aceleran la circulación global de tendencias y elevan las expectativas de los consumidores, el desembarco de firmas internacionalesrefleja una transformación más amplia: la moda ya no se trata solamente de qué ropa usamos, sino también de identidad, experiencia y pertenencia.

Todo comenzó cuando Connie Ballarini le planteó una afirmación tan picante como comprometedora: “Te apodaban Calefón porque ponías hot a mucha gente”.

Entre risas, el actor reaccionó al instante: “Es un poco a medias. Calefón es mi primer apodo en el barrio, de chiquito era Calefón, pero no por eso, por poner hot a la gente, sino por ponerme hot yo, en el sentido de que era muy calentón”, explicó.

“No tenía filtro. No me bancaba ni una joda. No se podía jod... conmigo”, recordó. Y cerró sobre aquellas reacciones que le valieron el famoso sobrenombre: “No entendía mucho de las ironías en ciertos momentos y arrancaba un poco fuerte. Ahora lo cambié”.

Pablo Echarri: “Calefón es mi primer apodo en el barrio, de chiquito era Calefón pero no por poner hot a la gente, sino por ponerme hot yo, en el sentido de que era muy calentón”.

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MORENA, LA HIJA DE PABLO ECHARRI Y NANCY DUPLÁA, DEBUTÓ COMO MODELO Y CAUSÓ SENSACIÓN

A los 22 años, Morena Echarri, la hija mayor de Pablo Echarri y Nancy Dupláa, dio un paso firme en el mundo del modelaje y rápidamente se convirtió en una de las revelaciones del momento.

La joven protagonizó su primera campaña profesional, titulada “Euphoria”, creada por la diseñadora Cynthia Martos, donde su presencia, estilo y actitud lograron acaparar la atención de las redes sociales y del universo fashionista local.

Con una estética que combina elegancia y rebeldía, Morena deslumbró en una serie de producciones que reflejan el espíritu libre y audaz de su generación.

En las fotos, se la vio luciendo distintos looks de gala: desde un conjunto sastrero negro con chaleco y pantalón de líneas limpias hasta un mono de pedrería con recortes cut out que realzaban su figura y dejaban ver parte de sus tatuajes, integrados al concepto visual como expresión de identidad.

Silvia, la suegra que ya había generado polémica semanas atrás por criticar públicamente a Thiago, reincidió en la misma dinámica: meterse en los vínculos familiares del padre de sus nietas a través de sus stories de Instagram.

Las publicaciones, que rápidamente se viralizaron, incluyeron frases como “que alguien saque el decorado” y “cuando estás con la que no aguantás”, acompañadas de memes que los usuarios interpretaron como un dardo directo a la hermana de Thiago, que había salido con las nenas.

LA RESPUESTA DE LA FAMILIA DE THIAGO MEDINA

La respuesta de la familia Medina no tardó: desde la cuenta @brii_mediina23 llegó la réplica sin filtros: “Si hablamos de sacar el decorado, te lo tendrían que sacar a vos metida”.

El cruce tomó estado público en un momento de alta exposición para Daniela Celis, que desde mediados de abril confirmó su romance con el cantante e influencer Nick Sícaro, con quien se muestra abiertamente en redes. La separación de la pareja más popular surgida de Gran Hermano 2022 reorganizó los vínculos familiares, pero claramente no todas las partes terminaron en buenos términos.

La gira llevará a Ángela Torres a distintas ciudades del país: Junín, Corrientes, Tucumán, Salta, Rosario y Córdoba, además de sus shows en el Movistar Arena de Buenos Aires los próximos 8 y 9 de diciembre.

La portada de “No Me Olvides” fue proyectada en Times Square gracias al programa EQUAL de Spotify, que destaca a artistas mujeres de todo el mundo. Además, fue elegida como telonera de Shakira en los tres shows de la gira “Las Mujeres Ya No Lloran” en el estadio Vélez Sarsfield.

Fechas de la gira “No Me Olvides”

• 3 de octubre — Junín — Teatro San Carlos
• 11 de octubre — Corrientes — Concepto Yapire
• 16 de octubre — Tucumán — Teatro Mercedes Sosa
• 17 de octubre — Salta — Teatro Provincial
• 23 de octubre — Rosario — L2 Arena
• 24 de octubre — Córdoba — Quality Espacio
• 8 de diciembre — Buenos Aires — Movistar Arena
• 9 de diciembre — Buenos Aires — Movistar Arena (agotado)

La banda llegará al país en el marco de una nueva etapa artística que incluye el lanzamiento de “Dios Bendiga”, su próximo álbum completamente en español, previsto para el 24 de julio de 2026.

La venta general de entradas comenzará el 9 de junio a las 10 de la mañana a través de Entrada Uno.

Entradas Cypress Hill en el Estadio Malvinas Argentinas

Desde comienzos de los años noventa, Cypress Hill revolucionó la cultura urbana internacional con himnos como “How I Could Just Kill a Man”, “Insane in the Brain” y “Hits From the Bong”. Integrada por B-Real, Sen Dog, DJ Muggs y Eric Bobo, la banda logró construir un legado único que trascendió géneros, idiomas y fronteras culturales.

Su histórico disco “Black Sunday” alcanzó el primer puesto del Billboard 200 y marcó un antes y un después para el alcance global del hip hop. A partir de allí, el grupo se consolidó como una de las formaciones más influyentes de la música urbana y una referencia clave para artistas de todo el mundo.

La relación entre Cypress Hill y Argentina se fortaleció especialmente en los últimos años. En 2023, la banda lanzó junto a Trueno el remix de “Fuck El Police”, una colaboración que unió a dos generaciones fundamentales del rap y que confirmó el fuerte vínculo entre los referentes históricos del género y la nueva escena latinoamericana.

La influencia de Cypress Hill en el desarrollo del rap en español y la cultura urbana de América Latina ha sido determinante. Su identidad latina, su sonido inconfundible y su capacidad para derribar barreras culturales los transformaron en inspiración para innumerables artistas de la región.

A lo largo de más de treinta años de carrera, la banda continuó ampliando su legado con hitos históricos como su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y su aclamada presentación junto a la London Symphony Orchestra en el Royal Albert Hall de Londres.

Dirigentes político y referentes de la cultura popular estuvieron presentes durante las más de 18 horas que duró la ceremonia, acompañando tanto a la familia del músico como a la multitud que colmó el predio y sus alrededores.

Desde el ambiente artístico, músicos de distintas generaciones se hicieron presentes o enviaron sus homenajes públicos para despedir al ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Que famosos despidieron a Carlos “El Indio” Solari

Con entradas agotadas los días 5 y 6 de junio, Diego Torres reafirmó el vínculo inquebrantable que mantiene con su público desde hace más de tres décadas y protagonizó dos noches atravesadas por la alegría, la emoción y la energía que lo convirtieron en una de las voces más importantes de la música argentina y latinoamericana.

Cada show se transformó en una verdadera fiesta donde convivieron clásicos inolvidables, nuevas canciones y una conexión única con miles de personas que acompañaron al cantante en cada momento del recorrido musical.

Acompañado por su destacada banda en vivo, Diego Torres desplegó un espectáculo de gran nivel que repasó diferentes etapas de su carrera y tuvo como gran protagonista a “Mi Norte & Mi Sur”, el nuevo trabajo discográfico con el que inicia una nueva etapa artística.

El Movistar Arena vibró al ritmo de una banda sonora repleta de himnos que atravesaron generaciones y consolidaron a Diego Torres como uno de los artistas más queridos y convocantes del país.

Durante la segunda noche, el cantante sorprendió al público al anunciar en vivo una nueva función para el próximo 6 de diciembre, generando una ovación inmediata entre sus seguidores que volverán a reencontrarse con sus grandes éxitos en una nueva celebración.

Las entradas para la nueva fecha estarán disponibles desde el lunes 8 de junio a las 16 horas a través de Movistar Arena, con todos los medios de pago y el beneficio de 6 cuotas sin interés con tarjetas BBVA Visa.

Con apenas 22 años, Albere logró consolidarse como una de las influencers más populares de la Argentina gracias a su presencia en TikTok e Instagram. Su vida cotidiana, sus proyectos y también su historia de amor con Doble P fueron parte del contenido que compartió con millones de seguidores.

Sin embargo, tras el nacimiento de su primera hija en marzo de este año, la joven comenzó a mostrarse más vulnerable y reflexiva. En distintos videos habló de las dificultades que atravesó durante el postparto y de cómo la llegada de un bebé transformó por completo su rutina.

Finalmente, confirmó que la relación con el artista había llegado a su fin.

“Sí, realmente estamos separados. Nos separamos hace dos semanas. Lo amo mucho, quisimos construir una familia, pero a veces no se puede. Es muy difícil transitar un postparto, la llegada de un bebé, la vida cambia por completo y muchas veces la pareja se desgasta”, expresó con visible emoción.

A pesar de la ruptura, Albere evitó cualquier tipo de enfrentamiento público con su ex pareja y destacó su rol como padre.

“No voy a hablar mal de él nunca porque es un muy buen padre y una buena persona. Le deseo lo mejor del mundo”, aseguró.

LA INFLUENCER APUNTÓ CONTRA SU EXSUEGRA

Días después de confirmar la separación, la influencer decidió profundizar sobre las razones que habrían afectado la relación y sorprendió al señalar una compleja convivencia familiar como uno de los factores principales.

En un extenso descargo publicado en redes sociales, Albere relató que desde el inicio de su noviazgo percibió que la relación entre Doble P y su madre era conflictiva.

“Cuando conocí a Papu me habló durante más de una hora de la relación complicada que tenía con su mamá. Yo empatizaba porque también tuve situaciones difíciles en mi infancia”, recordó.

Según contó, con el paso del tiempo fue observando comportamientos que comenzaron a generarle incomodidad. Incluso relató episodios ocurridos durante los primeros meses de la relación que, según su versión, evidenciaban tensiones permanentes.

LAS ACUSACIONES QUE GENERARON REVUELO EN REDES

En su testimonio, Albere sostuvo que la madre del cantante intervenía frecuentemente en la dinámica de la pareja y reveló situaciones que llamaron la atención de sus seguidores.

Entre ellas, recordó que durante el cumpleaños de Doble P una salida que tenían planeada juntos se frustró luego de un llamado de la mujer alegando un problema de salud.

La influencer también afirmó que existían constantes reclamos hacia su hijo cada vez que él tenía gestos o regalos con ella.

“Cada vez que Papu me regalaba algo, ella le preguntaba qué le había comprado a ella. Yo hasta me sentía incómoda y evitaba mostrar algunas cosas para no generar conflictos”, relató.

Las declaraciones de Albere no tardaron en viralizarse y reavivaron el interés de sus seguidores por conocer más detalles sobre el detrás de escena de una de las parejas más comentadas del universo digital argentino.

Mientras tanto, la influencer aseguró que su prioridad seguirá siendo el bienestar de su hija y transitar este nuevo capítulo de su vida enfocada en la maternidad.

Acompañada por una gran banda en vivo, bailarines y actores, LALI presentó un show con dirección coreográfica de Denise De la Roche, diseño de vestuario de Maru Venancio, dirección musical de Juan Giménez Kuj y dirección general de Lautaro Espósito.

El repertorio recorrió todas las etapas de su carrera y encendió al Monumental con hits como “LOKURA”, “Obsesión”, “SEXY”, “2 Son 3”, “Disciplina”, “N5” y “Pendeja”, combinando pop, rock y performances explosivas.

Uno de los momentos más impactantes de ambas noches fue la aparición de DILLOM para interpretar “33”. La fiesta continuó con MIRANDA!, quienes se sumaron para cantar “Mejor Que Vos”. La emoción volvió a estallar cuando DUKI apareció para interpretar “Plástico” junto a LALI.

Sin embargo, uno de los momentos más inesperados y comentados llegó con la participación especial de Kylie Minogue. La estrella australiana sorprendió al público al interpretar junto a LALI dos himnos globales del pop: “Can’t Get You Out Of My Head” y “Padam Padam”. L

“Convivimos hace un año, desde que nos conocimos”, reveló Natalie.

Luego aclaró: “Nos conocimos trabajando. Yo estaba haciendo Las Cosas Maravillosas, obra que estoy haciendo ahora los miércoles en el Multiteatro y él era el productor”.

Dado que Tomás es hijo de Carlos Rottemberg, uno de los más importantes productores teatrales de Argentina, y de Linda Peretz, la actriz que se inmortalizó como La Flaca Escopeta, Pérez halagó a sus suegros: “Con Carlos y Linda está todo bien. Con toda la familia, porque son espectaculares. Una familia hermosa”.

Quién fue el celestino que no logró unirlos

Entonces explicó: “Mi primo, José María Muscari, es muy amigo de Tomás y ya nos había querido presentar hace cuatro años y no habíamos matcheado... Yo justo estaba saliendo con alguien, él también. Después yo estaba con otro... Y no pasó...”.

Hasta que Cupido lanzó su flechazo: “Nos encontramos haciendo Las Cosas Maravillosas y sucedió...”.

Sobre ese reencuentro furtuito comentó: “Yo no quería saber nada con él. Estaba re mala onda. Y después un día vino y me habló, otro día me habló, otro le hablé yo... Y así, como se conocen las personas”.

“Yo estaba en otra, no tenía idea quién era. Tampoco quería salir con alguien que tuviera que ver con mi trabajo. Siempre me mantuve más al margen, pero a veces las cosas suceden. Coincidimos en un momento en donde buscábamos lo mismo, teníamos ganas de compartir (...) con lo difícil que es”, cerró Natalie Pérez enamoradísima de Tomás Rottemberg.

Sin embargo, la empresaria no tardó en recoger el guante y respondió de manera contundente desde sus redes sociales. Tras viralizarse un posteo de América que anunciaba la supuesta operación inmobiliaria, Wanda fue categórica y escribió una sola palabra que alcanzó para desmentir la información: “¡Fake! (¡Falso!)”.

La reacción de la conductora llegó pocas horas después de que en el ciclo de espectáculos brindaran detalles sobre la propiedad y los motivos detrás de la presunta venta: “Tiene una deuda muy grande de tasa municipal, dejaron de pagar los impuestos de la casa hace rato. La vende con deudas”, afirmó el panelista Santiago Sposato al aire, generando un fuerte revuelo.

La vivienda, considerada una verdadera joya inmobiliaria, cuenta con ocho dormitorios, cuatro baños y capacidad para guardar tres vehículos. Además, está emplazada en una de las regiones más exclusivas de Europa.

Mientras la información continúa generando repercusiones, Wanda eligió responder de la forma más directa posible y negó de plano la versión sobre la venta de la mansión que comparte parte de su historia familiar y patrimonial en suelo italiano.

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LAS IMÁGENES QUE CONFIRMAN QUE WANDA NARA Y MARTÍN MIGUELES SIGUEN JUNTOS: “FAMILIA”

Después de semanas de especulaciones sobre el presente de su relación, Wanda Nara y Martín Migueles volvieron a dar señales contundentes de que el romance sigue en pie.

Esta vez fue la propia conductora y empresaria quien compartió una imagen que no pasó inadvertida en sus redes sociales. En la postal se la pudo ver junto al empresario y el resto de su círculo más íntimo durante una salida especial, acompañada por una palabra que muchos interpretaron como toda una declaración: “Familia”.

El grupo eligió disfrutar de la función de Annie, el exitoso musical que se presenta en el Teatro Broadway y que protagonizan Lizy Tagliani, Julieta Nair Calvo y Miguel Ángel Rodríguez y gran elenco.

Pero la foto no fue la única prueba del gran momento que atraviesan. En las imágenes de prensa del espectáculo también se pudo ver a Wanda y Martín compartiendo la velada desde las butacas, muy cerca el uno del otro y atentos a cada momento de la obra.

La presencia de ambos en el teatro volvió a alimentar las versiones de que la pareja está más consolidada de lo que muchos creían. De hecho, lejos de ocultarse, esta vez se mostraron en un plan familiar y rodeados de los seres queridos de la mediática. Y aunque ninguno de los dos hizo declaraciones sobre el estado de la relación, las imágenes hablaron por sí solas.

En el marco de la celebración por los 20 años de The Stage Company en la Argentina, la reconocida empresaria teatral apuesta nuevamente por uno de los mayores éxitos internacionales de los últimos tiempos, basado en la célebre novela de Mark Haddon y adaptado al teatro por el dramaturgo inglés Simon Stephens.

La nueva versión argentina de “El curioso incidente del perro a medianoche” estará protagonizada por Iñaki Aldao, quien interpretará a Christopher, acompañado por Mela Lenoir en el rol de la madre y Andrés Bagg como el padre.

El destacado elenco también está integrado por Pablo Sultani, Silvana Tomé, Bruno Pedicone, Gabriela Bevacqua, Gabriel Machado, Graciela Pafundi, Pat González Ericcson, Theo Piñeyro, Carlos Simón, Nicolás Sousa, Lali Vidal, Tomás Albertoni, Matías Albizzati y Carla Calabrese, quien además tendrá un papel clave dentro de la historia.

La obra cuenta la historia de Christopher, un adolescente con una inteligencia extraordinaria cuya vida cambia por completo cuando descubre muerto al perro de su vecina. A partir de ese momento, comienza una investigación que lo llevará a descubrir impactantes secretos familiares.

“El curioso incidente del perro a medianoche” ya había sido presentada en la Argentina en 2019, donde se convirtió en uno de los mayores fenómenos teatrales de la temporada y logró récords de recaudación. Sin embargo, el espectáculo debió bajar de cartel debido a la pandemia.

Ahora, siete años después de aquel éxito, la obra vuelve renovada con una impactante puesta en escena, tecnología de luces y sonido de última generación y una propuesta visual nunca antes vista en un escenario argentino.

“El curioso incidente del perro a medianoche”: funciones y entradas

La producción se presentará desde el 18 de junio en el Teatro Maipo con tres funciones semanales.

Las entradas ya se encuentran disponibles en la boletería del Teatro Maipo, ubicado en Esmeralda 443, y también a través de Plateanet

En un móvil para La Mañana con Moria, la mujer explicó por qué decidió entregar el escrito al fiscal y aclaró algunas versiones que circularon sobre el documento: "Agostina sufrió mucho con su papá”, expresó con firmeza al comenzar su relato.

Elizabeth recordó que cuando habló públicamente sobre el hallazgo utilizó una expresión que generó interpretaciones erróneas: “Cuando hablé de la carta que le llevé al fiscal, yo usé la frase ‘la última voluntad’. La última voluntad de mi nieta, usé la palabra ‘voluntad’”, señaló.

Luego explicó cuál era el verdadero contenido del texto que escribió la adolescente: “Lo que ahí dice mi nieta es lo que ella sentía por su papá, lo que su papá le había hecho vivir a ella”, afirmó.

Según contó, la joven habría escrito esas palabras con la intención de entregárselas a su padre en algún momento: “Yo usé la palabra voluntad, porque dije esa palabra, porque yo calculo que esa carta se la dirigía a su papá y esperaba entregársela en algún momento”, detalló.

La mujer también respondió a quienes cuestionaron el momento en que apareció el escrito y explicó por qué la familia tardó en encontrarlo: “Después nos criticaron ‘¿cómo el último día nosotros íbamos a encontrar justo esa carta?’. A ver, no entrábamos a la habitación, no veíamos sus cosas porque nos dolía el alma. No revisábamos sus cositas”, manifestó visiblemente afectada.

Finalmente, relató cómo fue el instante en que dio con el documento escondido en el armario de su nieta: “Tuve que ir a buscar la ropa para que le pusieran para el cajón. Por eso encontré esa carta”, concluyó, muy quebrada.

Si sos víctima o conocés a alguien que sufra violencia de género llamá al 144 las 24 horas.

Elizabeth: “Lo que ahí dice mi nieta es lo que ella sentía por su papá, lo que su papá le había hecho vivir a ella”.

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EL ESTREMECEDOR HALLAZGO DE LA ABUELA DE AGOSTINA VEGA: “ENCONTRÉ LA ÚLTIMA VOLUNTAD DE MI NIETA EN UNA CARTA”

En medio del profundo dolor por el femicidio de Agostina Vega, una nueva revelación sacudió al caso de la adolescente que conmovió a un país. Elizabeth, la abuela de la joven asesinada en Córdoba, contó que encontró una carta escrita por su nieta que podría convertirse en una pieza clave para la investigación.

La mujer habló con la prensa en medio de la marcha de Ni Una Menos y sorprendió al revelar la existencia del escrito: “Nosotros lo que aportamos fue la última voluntad de mi nieta”, expresó, conmovida.

Acto seguido, detalló dónde halló el documento que ahora está en manos de la Justicia: “La última voluntad de mi nieta en una cartita que ella tenía en un cajoncito de su ropa interior que yo encontré esta mañana”, relató, muy movilizada.

Por último, consultada sobre qué decía exactamente la carta, Elizabeth optó por no brindar detalles públicos sobre su contenido: “Prefiero en este momento no decirlo”, cerró, a flor de piel.

Si sos víctima o conocés a alguien que sufra violencia de género llamá al 144 las 24 horas.

El actor compartió una serie de fotos familiares y le dedicó unas palabras que emocionaron a sus seguidores.

En su publicación, Vicuña no se guardó nada y dejó en claro el profundo amor y admiración que siente por su hijo.

“Hoy es tu cumpleaños. Doy mi vida para que seas feliz y que tus sueños se cumplan. Hijo amado y admirado. Es un honor ser tu padre”, escribió el actor, dejando ver el fuerte vínculo que los une.

El mensaje continuó con una descripción muy personal: “Don Beltrán, viniste con tu alma de caballero antiguo a llenar corazones. Eres un ser único y especial, eres un hombre valiente y feliz”.

El fútbol, la pasión que los une

Vicuña también hizo referencia a una de las grandes pasiones de Beltrán: el fútbol.

“Que la vida nos regale más vida, que el fútbol nos regale más pasión y tu mirada ilumine aún más la vida de los que tenemos la suerte de acompañarte”, expresó el actor, dejando en claro que comparten momentos especiales ligados al deporte.

El fútbol ocupa un lugar central en la vida de Beltrán. Tanto Pampita como Vicuña contaron en varias oportunidades que el adolescente dedica gran parte de su tiempo a entrenar y perfeccionarse.

Incluso, realizó pruebas en las divisiones inferiores de Defensores de Belgrano y participó de entrenamientos en la escuela Cyclone Soccer Hollywood.

En cada celebración familiar, Beltrán suele lucir con orgullo la camiseta de su club y seguir de cerca la actualidad del deporte.

Un joven con múltiples talentos

Aunque el fútbol es su gran pasión, Beltrán también mostró interés por otras actividades. Tiempo atrás, Vicuña sorprendió al compartir un dibujo detallado hecho por su hijo, donde recreó una habitación gamer con gran precisión. Así, dejó en evidencia su costado creativo y su interés por el diseño.

Mientras celebra sus 14 años rodeado del cariño de su familia, el mensaje de Benjamín Vicuña volvió a reflejar el orgullo y la admiración que siente por uno de los grandes protagonistas de su vida.

Transmitido en vivo desde el Peacock Theater de Los Ángeles, el especial reunió a figuras destacadas de la música y el entretenimiento para celebrar la pasión del fútbol y la cultura latina.

En este escenario, Bisbal ofreció una interpretación elegante de “Vivir Así Es Morir De Amor”, su más reciente sencillo y primer adelanto de su próximo álbum de estudio, “Eternos”.

La canción, una reinterpretación contemporánea del clásico inmortal de Camilo Sesto, se ha convertido en una pieza especialmente significativa dentro de la carrera de Bisbal.

No solo representa el inicio de una nueva etapa artística, sino que también conecta directamente con sus orígenes, ya que fue el tema que interpretó durante su audición para Operación Triunfo hace 25 años, una actuación que marcó el comienzo de una de las trayectorias más exitosas de la música en español.

Durante su presentación, Bisbal volvió a demostrar las cualidades que han definido esta nueva faceta artística. Una interpretación elegante, arreglos refinados y una presencia que rinde homenaje a los grandes clásicos mientras los acerca a nuevas generaciones.

Con este lanzamiento, el artista continúa desarrollando la identidad sonora y estética que dará forma a Eternos, un proyecto que reafirma su lugar como una de las voces más sofisticadas y respetadas del momento.

La presentación también llega en un momento especialmente significativo para el artista tras anunciar recientemente su participación como juez de Operación Triunfo Estados Unidos, la nueva edición del reconocido formato que debutará el proximo mes por Telemundo.

Veinticinco años después de enamorar al público en la primera edición del programa en España, Bisbal regresa al universo de Operación Triunfo, esta vez para acompañar y guiar a una nueva generación de artistas en su camino hacia el estrellato.

Además, el cantante se prepara para el lanzamiento de Eternos, previsto para el próximo 2 de octubre, así como para el inicio de su gira Tour Eternos 2026 por Estados Unidos, que lo llevará a ciudades como Los Ángeles, Houston, Dallas, Orlando y Miami.

Tour Eternos 2026: fechas confirmadas en Estados Unidos

• 9 de diciembre – Los Ángeles, California – The Wiltern
• 10 de diciembre – El Cajón, California – The Magnolia
• 13 de diciembre – Houston, Texas – 713 Music Hall
• 15 de diciembre – Dallas, Texas – House of Blues
• 18 de diciembre – Orlando, Florida – Hard Rock Live
• 19 de diciembre – Miami, Florida – James L. Knight Center

Fanática de la cocina, la artista suele compartir con frecuencia distintas preparaciones dulces y saladas. En esta oportunidad, el éxito de su budín fue tal que decidió publicar el paso a paso completo en sus historias para que sus seguidores pudieran replicarlo en casa.

La receta llamó la atención por ser sencilla, con ingredientes fáciles de conseguir y un resultado ideal para acompañar el mate, el café o una merienda en familia.

La receta del budín integral invertido de Jimena Barón

Ingredientes

• 100 gramos de manteca a temperatura ambiente
• 150 gramos de azúcar mascabo (o la que tengas en casa)
• 2 huevos
• Ralladura de 1 limón
• Esencia de vainilla
• 200 gramos de harina integral leudante
• 200 ml de crema para cocinar
• 1 manzana cortada en láminas muy finas

Paso a paso

1. En un bowl, batir la manteca junto con el azúcar.
2. Incorporar los dos huevos y mezclar bien.
3. Agregar la ralladura de limón y unas gotas de esencia de vainilla.
4. Sumar la harina integral leudante.
5. Añadir la crema para cocinar y mezclar hasta obtener una preparación homogénea.
6. Cubrir el fondo de un molde con la manzana cortada en láminas muy finitas.
7. Volcar la mezcla sobre las manzanas.
8. Llevar al horno precalentado a 170° durante aproximadamente 35 minutos.
9. Una vez cocido, desmoldar para que las manzanas caramelizadas queden en la parte superior.

El secreto del budín que conquistó Instagram

Además de su sabor, el atractivo del budín está en su presentación. Al desmoldarlo, las rodajas de manzana quedan visibles en la superficie y le dan un aspecto caramelizado que lo vuelve irresistible.

Con este clásico gesto de compartir recetas caseras con sus seguidores, Jimena Barón volvió a demostrar que también se luce en la cocina y que sus preparaciones son una fuente de inspiración para quienes buscan opciones simples y deliciosas para disfrutar en casa.

El instante más impactante llegó sobre el final del recital, cuando la cantante rindió homenaje al Indio Solari, fallecido el viernes pasado a los 77 años. Lali fusionó su canción “No me importa” con el clásico “Ji Ji Ji”, mientras las pantallas mostraban imágenes del legendario líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El público respondió con un multitudinario pogo que se convirtió en una de las postales de la noche.

“Gracias, Indio Solari, por tanto”, expresó la artista desde el escenario, generando una ovación que se extendió durante varios minutos. El tributo tuvo un significado especial, ya que el músico había elogiado años atrás a Lali, a quien definió como “esa muchachita que llena estadios”.

La celebración también contó con la participación de Kylie Minogue, que compartió escenario con Lali para interpretar algunos de sus mayores éxitos, y de Duki, quien se sumó para cantar “Plástico”.

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Una vez finalizado el multitudinario velatorio, la familia del artista publicó un extenso comunicado en las redes sociales oficiales del músico. Allí no solo agradecieron las muestras de afecto recibidas durante las últimas horas, sino que además compartieron un detalle desconocido sobre los momentos previos a su muerte.

LA ÚLTIMA SEÑAL DEL INDIO SOLARI ANTES DE MORIR

Según reveló su entorno, el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota dejó encendidos algunos de los equipos que utilizaba habitualmente en su estudio de música ubicado en su casa de Parque Leloir.

“Como no podía ser de otro modo, pensó en todo antes de irse”, expresaron sus familiares. Luego detallaron que el músico dejó prendido el equipo Marshall de su guitarra y también el sistema de sonido donde escuchaba las canciones en las que trabajaba.

Para quienes compartieron su intimidad, ese gesto tuvo un significado especial. “Nos sugirió así que la música debía seguir sonando, más allá de lo que ocurriese”, señalaron.

El mensaje concluyó con un pedido directo a los seguidores que durante décadas acompañaron su carrera: “Que su música no pare nunca más”.

EL ADIÓS MASIVO AL INDIO SOLARI EN AVELLANEDA

En el mismo texto, la familia confirmó el cierre del velatorio del Indio Solari realizado en Villa Domínico y destacó la enorme convocatoria que reunió a miles de personas bajo la lluvia para despedir al artista.

“Ya está, ahora la lluvia nos manda a todos a casita. Todas y todos los que tuvieron la posibilidad de acercarse a despedirlo, lo hicieron”, escribieron.

Además, eligieron recordar una de las frases más emblemáticas de la obra del músico, perteneciente a la canción “Gualicho”. “Él nos anticipó que las despedidas son estos dolores dulces”, expresaron.

Sin embargo, reconocieron que la ausencia del cantante tendrá un impacto que perdurará en el tiempo. “Lo que no nos avisó fue que dolores dulces como estos iban a durar toda nuestra vida”, concluyeron.

Desde las primeras horas de este domingo, miles de fanáticos comenzaron a llegar al Polideportivo José María Gatica, en Avellaneda, para participar del velatorio público del músico que murió el viernes 5 de junio a los 77 años.

Las imágenes que comenzaron a difundirse durante la mañana reflejan la dimensión de la convocatoria. En el interior del predio se instaló la capilla ardiente donde descansa el féretro del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, mientras que en los alrededores se formó una fila que superó las 15 cuadras.

La escena estuvo marcada por el silencio, la emoción y los homenajes espontáneos.

Banderas ricoteras, remeras con imágenes del artista y canciones entonadas por los seguidores acompañaron una jornada atravesada por el dolor y el agradecimiento hacia una de las figuras más influyentes de la música nacional.

Así es el mural que hicieron los fanáticos del Indio Solari a 500 metros del Polideportivo Gatica en Villa Domínico, donde será el último adiós al artista. https://t.co/2JLP7R4gg0 pic.twitter.com/RensZpm24a

— TN - Todo Noticias (@todonoticias) June 7, 2026

La despedida pública había sido anunciada por la familia poco después de confirmarse la muerte del cantante. El objetivo era permitir que los miles de seguidores que acompañaron su carrera durante décadas pudieran brindarle un último homenaje.

A ver cómo pasaron la noche en Avellaneda los fanáticos del Indio Solari.👇✌🏿 pic.twitter.com/14BkAGM6Ib

— Diego Álzaga Unzué (@atlanticsurff) June 7, 2026

EL LUGAR ELEGIDO PARA DESPEDIR AL INDIO SOLARI

Tras dos días de especulaciones sobre el lugar elegido para el velatorio, finalmente se confirmó que el Polideportivo José María Gatica sería el escenario de la despedida. La noticia movilizó a fanáticos de distintos puntos del país, muchos de los cuales llegaron a Avellaneda durante la madrugada y realizaron una vigilia en las inmediaciones del complejo.

El Indio Solari construyó una relación única con su público a lo largo de más de cuatro décadas. Desde los años de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota hasta su etapa solista junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, logró convocar multitudes y convertirse en un símbolo cultural para varias generaciones.

La magnitud del velatorio volvió a demostrar ese vínculo excepcional. Miles de personas esperaron durante horas para ingresar al predio y despedirse de quien fue una de las voces más influyentes y convocantes de la historia del rock argentino.

Mientras continúan llegando seguidores al Polideportivo Gatica, la despedida del Indio Solari se transforma en un acontecimiento histórico, atravesado por la emoción colectiva de un público que encontró en sus canciones una forma de identidad y pertenencia.

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Desde la puerta del edificio donde vivía la actriz, ubicado en Güemes 4758, en el barrio porteño de Palermo, la periodista Mercedes Ninci brindó información en vivo en La Mañana con Moria.

De qué murió María Rosa Fugazot

"Estamos en la calle Güemes al 4758. Ella vivía acá en el quinto piso B. Desde el sábado que no se sabía nada de ella. Me contaba la encargada recién que la vio el sábado por última vez. No estaba mal de salud, tal vez tendría algún achaque porque tenía 83 años, pero estaba bien de salud. Lo que sí, la veía muy triste por la muerte de su hijo. Ella estaba viviendo sola“, relató la cronista.

Según explicó Ninci, la preocupación comenzó cuando una familiar dejó de tener noticias de la actriz.

"La prima, al no saber nada de ella, viene junto a una amiga. Llaman al SAME porque tenían la llave de la casa. La prima es la que llama al SAME porque la encuentran desvanecida“, detalló.

Al llegar al lugar, los médicos constataron el fallecimiento de la reconocida actriz. Sin embargo, existen distintas versiones sobre el sitio exacto donde fue hallada.

"Hay dos versiones. La Policía me dice que ella estaba desvanecida en el piso. La Justicia me dice que estaba desvanecida en la cama“, señaló la periodista.

Por qué le harán una autopsia

De acuerdo con la información preliminar, no existen indicios de una muerte violenta y todo apunta a causas naturales. Sin embargo, el cuerpo será sometido a una autopsia.

"En principio es una muerte absolutamente natural. No se sabe si fue el corazón, si fue muerte súbita“, explicó Ninci.

Y agregó el motivo por el cual la Justicia dispuso el estudio forense: "¿Por qué se le hace la autopsia? Porque el médico que vino del SAME no firmó el certificado de defunción. Entonces por eso han resuelto hacerle la autopsia“.

Finalmente, la periodista explicó que el resultado del procedimiento también definirá cuándo podrá realizarse el último adiós a la actriz.

"Si la autopsia se hace a la mañana, el cuerpo se le entrega a la familia a la tarde y se va a poder comenzar el velorio hoy mismo. Si entra en turno tarde, dependerá de la cantidad de cuerpos que hayan ingresado a la morgue y la entrega podría realizarse recién mañana“, concluyó.

Minutos después de conocerse la noticia, Moria Casán comenzó su programa La Mañana con Moria visiblemente afectada y terminó quebrándose al aire mientras recordaba a su colega y amiga.

Moria Casán presintió la muerte de María Rosa Fugazot y se quebró en vivo

“Acabo de enterarme de la muerte de la querida María Rosa Fugazot. No puedo creer dar esta noticia. Qué fuerte”, expresó Moria al comenzar el programa, con evidente emoción.

Luego sorprendió al contar que durante la mañana había sentido que algo no estaba bien. “Hoy vine al canal medio rara. Nunca me pasa. A mí me gusta cuando llueve, a mí me gusta cuando hay sol. No sabía lo que me pasaba y dije: ‘Algo raro’. Y era esto. Qué bruja que soy”, comentó.

La conductora destacó además las cualidades humanas y profesionales de Fugazot. “Me da tristeza porque era una mujer increíble, una buena compañera, una actriz espectacular. Trabajé con ella en Sorpresas”, recordó.

“No sé qué puedo decir de una persona tan hermosa como la Fugazot. Había sufrido la muerte de su hijo René hace un año, un dolor que no pudo superar”, agregó.

Moria también reveló que mantenía contacto frecuente con la actriz desde el fallecimiento de René Beltrán. “Era una divina persona. Se la va a extrañar muchísimo. Una grande del teatro. Te quiero, María Rosa. Siempre me estaba comunicando con ella desde que falleció su hijo”, señaló.

Finalmente, la emoción terminó por vencerla y rompió en llanto en plena transmisión. “Era una persona de bien. ‘Fugazeta’ querida, lo mejor para tu vida en otro plano. Estoy triste. Soy humana, aunque no parezca”, concluyó entre lágrimas.

A casi un año de haber comenzado su relación con el exfutbolista, la empresaria dejó en claro que atraviesan un gran momento sentimental. Tras disfrutar de un domingo familiar en Baradero junto a la familia de Cvitanich, Ivana abrió su corazón con una publicación que rápidamente generó repercusión: “Gracias por bancarme en uno de los momentos más difíciles de mi vida“, comenzó diciendo.

“Mientras otros te traicionan y te clavan puñales. Sos el hombre que siempre soñé tener al lado. Te amo”, agregó, eb sus redes sociales, acompañando sus palabras con una romántica postal de ellos juntos.

La declaración no pasó inadvertida, especialmente por la referencia a las traiciones y los “puñales”, una frase que llega en medio de una situación personal delicada para la Ivana. Es que, días atrás, trascendió que Figueiras fue denunciada por presunta violencia psicológica y hostigamiento por Natalie.

Según habían informado en Sálvase Quien Pueda, Pietra se presentó junto a su abogada ante el Juzgado de Familia N° 2 de Tigre para impulsar la causa y exponer los episodios que asegura haber atravesado. De acuerdo con la información difundida en el ciclo televisivo, la modelo habría aportado audios y conversaciones privadas que podrían ser incorporados al expediente como elementos de prueba.

En este contexto, el mensaje de Ivana a Cvitanich cobró una dimensión especial. Mientras atraviesa un momento complejo en el plano judicial, eligió refugiarse en su pareja y dedicarle palabras de profundo agradecimiento, aunque dejando entrever que todavía hay heridas abiertas con personas de su entorno.

Ivana Figueiras: “Mientras otros te traicionan y te clavan puñales. Sos el hombre que siempre soñé tener al lado. Te amo”.

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IVANA FIGUEIRAS ROMPIÓ EL SILENCIO TRAS LA DENUNCIA DE LA NOVIA DE SU EX Y LANZÓ GRAVES ACUSACIONES

El conflicto entre Ivana Figueiras y Natalie Pietra, la actual novia de su ex, Tomás Guarracino (con quien tiene a su hija, Suri), sumó un nuevo capítulo explosivo. Luego de que la mujer la denunciara públicamente por presunto hostigamiento, amenazas y violencia física, la modelo salió a defenderse en Sálvese Quien Pueda y dio su versión de los hechos.

En diálogo telefónico con el ciclo que conduce Yanina Latorre, Ivana rechazó de plano las acusaciones y aseguró que jamás intentaría influir negativamente en la relación de su hija con la pareja de su padre: “Yo lo que más quiero es que el papá de mi hija sea feliz, tenga una vida feliz”, comenzó diciendo.

Sin embargo, lejos de quedarse ahí, la Ivana apuntó directamente contra la Natalie y aseguró que desde que comenzó la relación con Tomás, algo cambió en él: “Desde que conoció a esta chica se metió en una oscuridad tremenda. No lo veo yo, lo ve todo el mundo”, disparó.

En otro tramo de la charla, Ivana dejó una de las frases más fuertes de la noche al referirse a la mujer: “Es una persona que me da miedo, realmente. Ella me da pánico, me da miedo. Creo que es una chica que está muy mal en serio”.

La modelo también afirmó haber recibido mensajes y testimonios de personas cercanas a la actual pareja de su ex: “Me escribió una chica de Uruguay diciéndome lo bien que hacés en no dejar ir a tu hija. El ex de ella me llamó a mí para pedirme, por favor, que recolecte toda la violencia de esta chica”, afirmó.

Por último, reveló un episodio que, según su relato, fue determinante para tomar distancia: “Vino Suri llorando a decirme que el padre estaba desfigurado por haber jugado al fútbol. Después me enteré que era ella (por Natalie) que le tiró algo en la cara y Tomás terminó en una guardia”, concluyó.

La noticia fue confirmada este domingo por la periodista Florencia Ferrero en TN, donde informó que la artista falleció en su domicilio del barrio porteño de Palermo.

Dueña de una extensa carrera, María Rosa Fugazot construyó una trayectoria destacada en teatro, cine y televisión, convirtiéndose en una figura muy popular para varias generaciones de argentinos. A lo largo de décadas de trabajo participó en numerosas producciones y se ganó el cariño del público gracias a su talento y carisma.

Más allá de su carrera artística, la actriz debió enfrentar uno de los momentos más dolorosos de su vida con la muerte de su hijo, René Bertrand. En distintas entrevistas había hablado sobre ese difícil proceso y llegó a confesar que aún no había podido elaborar completamente el duelo.

La partida de María Rosa Fugazot generó una inmediata repercusión entre colegas, artistas y seguidores, que comenzaron a despedirla en redes sociales recordando su legado y su aporte al espectáculo nacional.

En las últimas horas, un video captado por las cámaras de Gran Hermano mostró a ambos compartiendo un momento íntimo en la ducha.

Las imágenes no tardaron en circular por las redes sociales, donde los fanáticos y críticos comentaron el acercamiento y convirtieron a la “pareja” en tendencia.

NENU QUIERE QUE ZUNINO NO SE VAYA DE GRAN HERMANO EL 8 DE JUNIO

Mientras tanto, la relación también impacta en la estrategia de juego. Este 8 de junio, Zunino se encuentra en la placa de nominados y su continuidad en la competencia depende de la decisión del público.

En ese contexto, Nenu aprovechó una de las cámaras de la casa para pedir apoyo para el influencer. Sin embargo, dejó una llamativa advertencia: desea que continúe en el reality siempre y cuando sus sentimientos sean genuinos y no la esté utilizando como parte de una estrategia para avanzar en el juego.

Santiago Sposato reveló en Infama, la mansión se ofrece al mercado con una deuda acumulada por tasas municipales e impuestos impagos. “Tiene una deuda muy grande de tasa municipal, dejaron de pagar los impuestos de la casa hace rato. La vende con deudas”, aseguró Sposato, generando sorpresa entre los panelistas y abriendo interrogantes sobre la situación financiera de la empresaria.

La residencia de Wanda Nara no solo destaca por su valor y ubicación privilegiada, sino también por los conflictos que la rodean. Gonzalo Sorbo, panelista del ciclo, fue contundente: “Estaba medio abandonada esta casa, ¿no?”. Sposato le dio la razón y recordó el testimonio de Carmen, una exempleada que denunció a Wanda por graves acusaciones laborales. “El jardinero recibía la mensualidad y era el encargado de ir a comprar para el súper”, sumó Sorbo.

Karina Iavícoli agregó: “Después de Carmen había otra señora, una empleada doméstica que iba a limpiarle y que Wanda, estando ahí, le dijo: ‘Sí, sí, yo después te lo pago’. Se fue de viaje y tampoco le pagó a esa empleada”.

La mansión cuenta con ocho dormitorios, cuatro baños y espacio para tres autos. El entorno del Lago di Como suele atraer a celebridades y empresarios internacionales, lo que suma atractivo a la operación. “Son de las casas más caras en Italia”, remarcó Sorbo al describir el nivel de la vivienda.

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WANDA NARA VENDE SU MANSIÓN DE LAGO DI COMO POR LAS DEUDAS Y APUESTA A LOS EE.UU.

Durante los últimos meses, Wanda compartió en sus redes sociales imágenes del interior de la casa, mostrando ventanales amplios, decoración clásica y un comedor elegante. La paleta de colores elegida fue la de los grises y en cada rincón hay flores, detalles que despertaron elogios entre sus seguidores y dejaron en evidencia el lujo de la residencia.

En medio de cambios personales y judiciales, Wanda Nara decidió reorientar sus inversiones. Sposato lo resumió así: “Hoy el gran negocio de Wanda está en Estados Unidos. Tiene gente en una de las bancas de inversión online más importantes del mundo que le está manejando todo muy bien”.

El periodista fue más allá y dio nombres propios: “JP Morgan, uno de los bancos de inversiones más importantes del mundo, en la avenida Madison 383 de Nueva York, le maneja inversiones. Wanda, ¿tenés un palito? Invertimos en petróleo, en tal bono, acciones. Bueno, le está yendo muy bien con eso”.

El diálogo entre los panelistas también giró en torno a la vida privada de Wanda, con menciones a su vínculo con Martín Migueles y la relación con Mauro Icardi. “Nunca se peleó”, apuntó Marcela Tauro, mientras Iavícoli sumó: “Nunca se separó”.

La venta de la mansión no solo implica un cambio de estrategia de inversión, sino también una redefinición del patrimonio de la empresaria. “La cifra llamó la atención por tratarse de una operación con deudas fiscales pendientes”, sintetizó Sposato.

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Desde las 10 de la mañana del domingo, miles de personas comenzaron a acercarse al predio para rendir homenaje al exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, quien falleció el pasado viernes 5 de junio a los 77 años.

Durante la cobertura de Arriba América, el conductor Guillermo Favale informó que la magnitud de la despedida fue histórica: “Se estima que alrededor de un millón de personas estuvieron caminando por Avellaneda para despedir al Indio Solari”.

LA FAMILIA DEL INDIO SOLARI TOMÓ LA DECISIÓN

Desde el lugar, el cronista del noticiero confirmó además que la familia tomó la decisión de dar por concluido el homenaje público. “El velatorio ha terminado con aval de la familia. Ya no se podrá ingresar al Polideportivo José María Gatica a despedir al Indio”, señaló.

Las imágenes difundidas durante la madrugada y la mañana mostraron una multitud impactante. En el interior del predio se instaló la capilla ardiente donde descansó el féretro del músico, mientras que en los alrededores se formó una fila que llegó a superar las 15 cuadras.

Pese a la enorme concurrencia, las autoridades destacaron que la jornada transcurrió con normalidad. “No hubo incidentes. Se logró contener a una multitud”, señalaron desde la organización.

La despedida al Indio Solari quedará marcada como una de las convocatorias populares más grandes de la historia reciente de la música argentina.

Para el resto de la jornada se esperan lluvias fuertes durante la mañana, con probabilidades de precipitación de entre 70% y 100%. Por la tarde podrían registrarse lluvias aisladas, mientras que hacia la noche persistirían las lloviznas.

El viento soplará desde el sudeste entre 13 y 22 km/h, contribuyendo a mantener el ambiente fresco y húmedo. Además, el organismo anticipa una semana con temperaturas bajas, con mínimas que oscilarán entre los 9°C y los 12°C y máximas cercanas a los 16°C.

La cocinera compartió el paso a paso en Instagram y explicó que una de las ventajas de esta receta es que puede adaptarse fácilmente a los gustos de cada familia. Aunque el relleno admite distintas variantes, la combinación que propone se destaca por su equilibrio de sabores y texturas.

Además de ser atractivo a la vista, el cabutia relleno tiene la ventaja de que se sirve en el propio zapallo, lo que simplifica la presentación y ayuda a conservar el calor de la preparación durante más tiempo.

Procedimiento

1. Cortar el zapallo cabutia por la mitad y llevarlo al horno hasta que esté tierno.
2. Mientras se cocina, preparar un sofrito con aceite de oliva, cebolla blanca, cebolla morada y morrón rojo picados.
3. Pelar los langostinos y reservar las cáscaras.
4. Con las cáscaras de los langostinos y algunos restos de verduras, preparar un caldo rápido para sumar sabor al relleno.
5. Retirar la pulpa del zapallo cabutia una vez cocido.
6. Mezclar la pulpa con el sofrito.
7. Agregar un chorrito del caldo, queso cuartirolo en cubos, choclo cocido y los langostinos.
8. Integrar bien todos los ingredientes.
9. Rellenar nuevamente las mitades del zapallo con la preparación.
10. Cubrir con queso rallado.
11. Llevar al horno hasta gratinar.
12. Retirar y servir caliente.

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El secreto de esta preparación está en utilizar ingredientes de buena calidad y evitar incorporar aire de más durante el mezclado. Por eso no se bate como una torta tradicional, sino que se trabaja suavemente para conservar la consistencia característica que la hizo famosa en todo el mundo.

En esta receta de Sofía Racheff, la torta se acompaña con una mermelada de tomates que aporta un contraste entre dulzor y acidez, ideal para equilibrar la intensidad del queso crema y darle un toque diferente al momento de servir.

Procedimiento

1. Ablandar el queso crema en un bowl y trabajarlo con una cuchara hasta que quede más suave.
2. Agregar el azúcar y la vainilla. Mezclar hasta integrar, sin batir demasiado.
3. Agregar los huevos de a uno y mezclar. Repetir hasta incorporar todos. Importante: no batir fuerte, sólo mezclar.
4. Añadir el almidón de maíz y la crema de leche, y mezclar hasta que la preparación quede homogénea.
5. Forrar un molde con papel manteca, asegurándose de cubrir bien la base y los bordes.
6. Volcar la mezcla en el molde y hornear en un horno precalentado a 200° durante 35 minutos.
7. La torta debe quedar con los bordes firmes y el centro aún tembloroso cuando se lo mueve suavemente. Enfriar en heladera antes de consumir, al menos por 4 horas.
8. Para la mermelada de tomates, hacerles un corte en cruz en la base y blanquearlos durante 1 minuto en agua hirviendo. Pasarlos a agua fría y quitarles la piel.
9. Cortarlos al medio, quitarles las semillas y picar la pulpa en cubitos.
10. Llevar los tomates a una olla junto con el azúcar, el jugo de limón y la pizca de sal.
11. Llevar a fuego medio-bajo, mezclando cada tanto durante 30-40 minutos. Si te gusta lisa, se puede pisar un poco o usar un mixer en mínimos.
12. Una vez que está lista, dejar enfriar.

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Además de ser rendidor, el osobuco aporta una textura particular gracias al colágeno que libera durante la cocción. Cuando se cocina lentamente, la carne queda tierna y ayuda a que el caldo gane cuerpo y profundidad de sabor.

En esta versión también se suman pollo, panceta ahumada y chorizos de cerdo, ingredientes que aportan distintos matices y convierten al puchero en un plato completo, perfecto para los días más fríos.

Procedimiento

1. Sellar bien el osobuco y el pollo.
2. Una vez sellados, agregar la panceta, las hierbas (tomillo, romero, orégano y pimentón ahumado).
3. Cubrir con agua y tapar durante 20 minutos.
4. Una vez que rompió hervor, agregar todos los vegetales y dejar cocinar por 20 minutos más.
5. Cuando falten unos 10 minutos, agregar los vegetales que menos tardan en cocinar.
6. Sumar también los chorizos previamente hervidos para desgrasarlos y el pollo que lo sacamos un rato para que no se pase.
7. Servir.

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Fuente: Jimena La Torre.

Fuente: Jimena La Torre.

Producida ejecutivamente por el ex mariscal de campo de la NFL Peyton Manning, la serie combina recreaciones dramáticas, imágenes de archivo y testimonios de especialistas para reconstruir las historias de compañías que redefinieron industrias enteras. A lo largo de sus capítulos, muestra cómo visionarios y emprendedores apostaron por ideas innovadoras, enfrentaron crisis y protagonizaron intensas disputas comerciales en su camino hacia el éxito.

La nueva temporada comenzó con una de las competencias tecnológicas más importantes de las últimas décadas: la carrera que desembocó en la creación del smartphone moderno. El episodio repasó el surgimiento de Apple, Palm, BlackBerry y Microsoft, además del regreso de Steve Jobs a Apple y el lanzamiento del iPhone, un dispositivo que transformó la vida cotidiana de millones de personas en todo el mundo.

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GIGANTES DE LA INDUSTRIA: LAS HISTORIAS REALES DETRÁS DE APPLE, AMAZON, LEVI’S Y WALMART

Entre las historias destacadas también aparecen la batalla entre Amazon y eBay por el dominio del comercio electrónico, el impacto revolucionario de Xerox en las oficinas modernas y la competencia entre gigantes del retail como Walmart, Target y Kmart, responsables de modificar para siempre los hábitos de consumo en Estados Unidos.

La serie además abordó el crecimiento de cadenas como Home Depot y Lowe’s, el fenómeno cultural detrás de los jeans de Levi’s y Lee, la histórica rivalidad entre Firestone y Goodyear, y la guerra comercial que enfrentó a Kodak y Polaroid antes de la llegada de la fotografía digital. También dedicó episodios a la industria de los productos descartables y a la evolución del mercado automotor estadounidense.

Con la participación de empresarios, historiadores y figuras reconocidas como Eli Manning, Kevin Smith, Adam Richman y Bill Rancic, la producción ofreció una mirada sobre el impacto económico, social y cultural de estas compañías. A través de sus historias de innovación, éxitos y fracasos, Gigantes de la Industria: Mega Marcas volvió a poner el foco en las marcas que moldearon gran parte del mundo moderno.

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La apertura, celebrada el pasado 12 de mayo, fue anunciada con una serie de imágenes en su cuenta de Instagram que mostraron los detalles del espacio: exhibidores en madera clara, arreglos florales y una estética minimalista que define la identidad de la marca.

El local, ubicado en una conocida avenida porteña, fue el resultado de un largo proceso que incluyó la obra completa del espacio, la producción de materiales para la vía pública y el armado de cada detalle. “Fue un camino muchísimo más largo del que pueden imaginar; trabajamos mucho y con mucho amor. Gracias a todos los que fueron y son parte. Ahora estamos más cerca. De mis manos, a las tuyas”, escribió Mora en sus redes.

La frase resume el espíritu que guía el proyecto: una propuesta íntima, artesanal y con identidad propia.

EL PROYECTO QUE MORA CALABRESE CONSTRUYÓ JUNTO A SU AMIGA

Cala Joyería a Mano nació de la sociedad entre Mora Calabrese y una amiga íntima, con quienes comparte tanto el diseño como la producción de cada pieza. Los accesorios son elaborados completamente a mano, con un enfoque en la originalidad y en los detalles que hacen a cada joya algo único.

La marca cumplió recientemente su primer año y ya cuenta con una comunidad activa en redes que sigue de cerca cada lanzamiento y novedad.

La esposa de Abel Pintos participa en todo el proceso creativo, desde la concepción de cada diseño hasta la producción final, lo que refuerza el valor artesanal de la propuesta.

La apertura del local en Buenos Aires representa un salto significativo para la marca, que pasa de operar exclusivamente de forma digital a tener un espacio físico donde las clientas pueden ver y tocar cada pieza en persona.

LOS OTROS EMPRENDIMIENTOS DE MORA CALABRESE QUE NO TODOS CONOCEN

Más allá de la joyería, Mora Calabrese tiene otro proyecto que ya es referente en el norte del país. Chama Almacén, ubicado en Chaco, es su emprendimiento dedicado a alimentos saludables y cosmética natural, con un enfoque en el consumo consciente y productos seleccionados bajo criterios sustentables.

El espacio se convirtió en un punto de encuentro para quienes buscan una alternativa de vida más saludable, con presencia tanto en local físico como en plataformas digitales.

La trayectoria emprendedora de Mora demuestra una coherencia clara: cada proyecto que impulsa refleja sus valores personales, ya sea a través del trabajo artesanal de la joyería o del compromiso con el bienestar en Chama.

Con la apertura de Cala en Buenos Aires, la empresaria consolida su perfil profesional y amplía su universo creativo más allá de su vida junto al cantante Abel Pintos.

Las imágenes muestran cómo el hombre, de nacionalidad brasileña, abandonó el sendero habilitado para el público y se acercó peligrosamente al cauce. Sin dudarlo, se metió en el agua para buscar el teléfono que se le había caído, ignorando por completo las advertencias y la señalización del parque.

A pesar del peligro, el turista logró recuperar su celular y regresó al circuito de los visitantes sin sufrir heridas ni provocar incidentes mayores. El hecho ocurrió en el sector de Foz do Iguaçu y fue presenciado por decenas de personas que no salían de su asombro.

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SE LE CAYÓ EL CELULAR EN LAS CATARATAS DEL IGUAZÚ, ROMPIÓ LAS REGLAS Y SE TIRÓ AL AGUA PARA RECUPERARLO

Desde la administración del Parque Nacional Iguazú salieron rápidamente a recordar la importancia de respetar las normas de seguridad. En un comunicado, remarcaron que está prohibido cruzar las barreras instaladas a lo largo de los senderos, incluso si se trata de recuperar objetos personales o sacar fotos más cerca de las cataratas.

Además, explicaron que el parque cuenta con equipos especializados para asistir a los visitantes ante cualquier eventualidad. Si alguien pierde un celular, una cámara o cualquier otro objeto en zonas de difícil acceso, debe avisar de inmediato al personal, que evaluará la posibilidad de recuperarlo según los riesgos del lugar.

El video del turista se viralizó rápidamente y generó un fuerte repudio en redes sociales. Muchos usuarios criticaron la actitud del hombre por poner en riesgo su vida y desobedecer las normas básicas de seguridad del parque.

No es la primera vez que ocurre algo así en las Cataratas. Meses atrás, otro turista cruzó la baranda de seguridad de la pasarela para recuperar un sombrero que se le había caído, repitiendo una conducta temeraria que puede terminar en tragedia.

Las autoridades insisten en que las medidas de seguridad no son un capricho, sino una necesidad para proteger tanto a los visitantes como al personal que trabaja en el parque. La señalización y los equipos de asistencia están para evitar accidentes y garantizar que la experiencia en uno de los paisajes más imponentes del mundo no termine en desastre.

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Mientras miles de personas lo despiden en homenajes espontáneos y en el velatorio público realizado en Avellaneda, un detalle inesperado comenzó a circular en las redes sociales y sorprendió incluso a los fanáticos más conocedores de su obra.

La coincidencia involucra a “Flight 956”, una de las canciones que el músico incluyó en Porco Rex, el disco que lanzó en 2007 durante su carrera con Los Fundamentalistas.

Según advirtieron numerosos usuarios, la noticia de su fallecimiento se conoció a las 9 de la mañana del día 5 del mes 6, una secuencia numérica que coincide exactamente con el título del tema: 9-5-6.

El dato rápidamente se viralizó entre los ricoteros, que comenzaron a compartir capturas, mensajes y reflexiones sobre una coincidencia que muchos calificaron como “imposible de ignorar”.

LOS DETALLES DE LA MUERTE DE LA LEYENDA ROCKERA

La línea llamó especialmente la atención porque, según trascendió, el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue hallado sin vida en su casa de Parque Leloir, junto a la piscina de la propiedad donde residía desde hacía años, alejado de la exposición pública.

Como ocurrió durante toda su carrera, las letras del Indio volvieron a convertirse en objeto de análisis e interpretación. A lo largo de décadas, sus canciones alimentaron teorías, lecturas simbólicas y debates entre los seguidores, que encontraron en sus versos múltiples significados posibles.

La muerte del músico volvió a poner ese fenómeno en primer plano. En las redes sociales, miles de usuarios compartieron interpretaciones sobre “Flight 956”, relacionando la coincidencia numérica con el carácter enigmático que siempre rodeó la obra del artista.

Más allá de cualquier lectura mística, el episodio refleja el vínculo único que el Indio Solari construyó con su público. Incluso después de su partida, sus canciones siguen generando preguntas, emociones y nuevas formas de acercarse a una obra que marcó a varias generaciones del rock argentino.

LETRA DE FLIGHT 956, LA CANCIÓN DEL INDIO SOLARI Y LOS FUNDAMENTALISTAS DEL AIRE ACONDICIONADO

Parece que, en el final

No me saldré con la mía, mi amor

Debería chequear mi contestador

Flight 956, voy a extrañar

Tu belleza es como un resplandor

Estoy tan cansado que

No tengo fuerzas para discutir

Es tan triste esta vez que no puedo hablar

Flight 956, el tiempo dirá

Yo sé que vos vas a regresar

Disculpa mis actos de hampón

Siempre hay quilombito en un cielo de dos

Y nunca hay terreno sagrado, amor

Y es difícil no ser injusto con vos

Cuando escapás en tu

Flight 956, intento reír

Dios no está en los detalles de hoy

¿Será un melodrama vulgar?

¿Pasados dos meses nos consolarán?

Llorarás con un ojo y, con el otro, te reirás

Flight 956, voy a extrañar

Tu belleza es como un resplandor

Mientras continúan los homenajes en todo el país, la coincidencia entre la fecha de su muerte y uno de sus temas más emblemáticos se transformó en una de las historias más comentadas por los fanáticos que buscan despedir a una figura irrepetible de la música nacional.

A través de su cuenta de Instagram, Clara mostró una serie de fotografías que reflejan la emoción de las primeras horas junto a la recién nacida. En las postales se la ve acompañada por Santiago, ambos sosteniendo a la pequeña Bruna y disfrutando de los primeros instantes como padres.

Las imágenes enternecieron a familiares, amigos y seguidores. En algunas de ellas, la beba aparece descansando en su cuna, mientras que en otras se la ve aferrando el dedo de sus papás y recibiendo besos y caricias. Junto a las fotos, Clara expresó toda su felicidad con un mensaje cargado de amor: “Bruna Vázquez Sarkany. 03.06.2026, te amamos con locura hija nuestra”.

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La llegada de Bruna representa una enorme alegría para toda la familia Sarkany, que suma una nueva integrante en una etapa especialmente emocionante. Además, Josefina Sarkany espera la llegada de su segundo hijo, por lo que los próximos meses estarán marcados por nuevas celebraciones familiares.

Entre los más felices por el nacimiento se encuentran los flamantes abuelos. Ricky Sarkany y su esposa recibieron con entusiasmo a Bruna, que ya se convirtió en el centro de atención de toda la familia. Incluso, quienes conocen la pasión del diseñador por los detalles imaginan que la pequeña ya cuenta con unos escarpines especialmente confeccionados por su abuelo.

Con la llegada de Bruna, los Sarkany celebran un nuevo capítulo lleno de amor, encuentros y esperanza. Las imágenes compartidas por Clara reflejan la felicidad de una familia que agranda su historia y le da la bienvenida a una nueva generación.

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La evolución salarial de Sweeney dentro de la industria es, en sí misma, una historia de éxito.

DE CASSIE HOWARD A ESTRELLA COTIZADA DE HOLLYWOOD

Cuando debutó en la primera temporada de Euphoria, la actriz cobró aproximadamente 25.000 dólares. Para la segunda temporada, esa cifra explotó hasta los 350.000 dólares, un salto que evidencia el impacto brutal que tuvo su interpretación de Cassie Howard en la audiencia global.

Pero fue en el cine donde los números realmente comenzaron a impresionar. La comedia romántica Anyone But You (2023), junto a Glen Powell, le reportó 2 millones de dólares de salario base más 250.000 adicionales por su rol como productora ejecutiva.

A eso se suman los 750.000 dólares de Madame Web y los 250.000 de Immaculate. El número más llamativo, sin embargo, llegó en 2025: según The Sun, Sweeney embolsó 7,5 millones de dólares por protagonizar el thriller psicológico The Housemaid, una cifra que habla a las claras de cuánto creció su poder de negociación en Hollywood.

EL NEGOCIO MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA: MARCAS, PUBLICIDAD Y LENCERÍA PROPIA

La actuación es solo una parte del rompecabezas. Sydney Sweeney firmó acuerdos comerciales con gigantes como Armani Beauty, Ford y Samsung, marcas que apostaron por su imagen para llegar a audiencias jóvenes y globales. Sus campañas para American Eagle generaron polémica en su momento, pero el resultado fue doble: dispararon las ventas de la marca y catapultaron su perfil mediático a otro nivel.

El salto más audaz llegó en enero de 2026, cuando la actriz lanzó Syrn, su propia marca de lencería, con la que se mete de lleno en un mercado que dominan Rihanna con Savage X Fenty y Kim Kardashian con SKIMS. La primera colección se agotó en Estados Unidos casi de inmediato, y la línea Seductress ya estaba lista para salir al mercado semanas después.

Ante las críticas por su imagen provocadora, Sweeney fue contundente: “¿Qué es más solidario entre mujeres que ser dueña de tu propio cuerpo y hacerlo por ti misma?”

Con el final de la tercera temporada de Euphoria recién estrenado y una agenda que no para de crecer, Sydney Sweeney demuestra que su mayor producción no está en ninguna pantalla: está en su propio imperio.

Considerado uno de los profesionales más prestigiosos del audio en la región, Mayo ha desarrollado una carrera que lo llevó a trabajar con artistas como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, Fito Páez, Pedro Aznar y Andrés Calamaro, entre muchos otros. Además, cuenta con múltiples reconocimientos, entre ellos dos Latin Grammy y varios Premios Gardel por su labor como ingeniero de sonido y productor.

En los últimos meses, su nombre también cobró relevancia internacional al convertirse en uno de los primeros argentinos nominados al Grammy estadounidense en la categoría de Mejor Álbum Inmersivo gracias al proyecto An Immersive Tribute to Astor Piazzolla, realizado junto a Martín Muscatello. El trabajo marcó un hito para la industria del audio latinoamericano y posicionó a la Argentina en un terreno tecnológico de vanguardia.

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ASÍ FUE EL HOMENAJE DE GLORIA CARRÁ AL INDIO SOLARI EN UNA NOCHE LLENA DE EMOCIÓN

La celebración por sus seis décadas de vida tuvo un fuerte componente artístico. Durante la noche hubo presentaciones musicales en vivo, homenajes y mensajes de afecto de colegas que compartieron con él distintos momentos de su carrera. Entre los invitados se encontraban referentes de la música, técnicos, productores y personalidades vinculadas al espectáculo.

Uno de los momentos más conmovedores de la velada llegó cuando Gloria Carrá tomó el micrófono para interpretar una canción dedicada al Indio Solari. La actriz y cantante emocionó a los presentes con una versión cargada de sensibilidad que despertó aplausos y generó un clima de profunda conexión entre los invitados.

La fiesta terminó convirtiéndose en mucho más que un cumpleaños. Fue también un reconocimiento a la trayectoria de un profesional que ayudó a moldear el sonido de miles de producciones musicales y audiovisuales. Con más de tres décadas de experiencia, una extensa lista de colaboraciones y una permanente apuesta por la innovación tecnológica, Andrés Mayo celebró sus 60 años rodeado del cariño y la admiración de quienes lo acompañaron a lo largo de su recorrido artístico.

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Después del impacto que generó su primera entrega, la serie redobla la apuesta con una historia todavía más oscura, donde el conflicto principal deja de estar en la tribuna para instalarse dentro de una misma familia.

Con Gael García Bernal: el crudo drama que está entre lo más visto de Netflix

Disponible en Prime Video, la nueva temporada de la ficción fue creada por Jesús Braceras, cuenta con 8 episodios de entre 40 y 50 minutos. Y vuelve a estar encabezada por Gastón Pauls y Matías Mayer, quienes interpretan a los hermanos enfrentados por el control de la barrabrava del ficticio Club Atlético Libertad del Puerto.

De qué trata Barrabrava

La segunda temporada retoma la historia pocos meses después de los acontecimientos del primer ciclo. El Polaco logró consolidarse como líder de la barra, pero el nuevo escenario de poder rápidamente empieza a resquebrajarse.

La reaparición de César, su hermano, reabre heridas familiares y desencadena una lucha interna que amenaza con destruir todo el equilibrio construido dentro de la organización. Lo que antes era una disputa por territorio y liderazgo se transforma ahora en una guerra personal atravesada por viejos resentimientos, traiciones y cuentas pendientes.

Mientras tanto, la presión policial aumenta, aparecen nuevos enemigos y las alianzas comienzan a volverse cada vez más inestables. La serie sigue utilizando el universo de las barrabravas como punto de partida, aunque el foco principal está puesto en los vínculos familiares, el poder y la violencia como forma de supervivencia.

Una temporada más cercana al thriller criminal

Si la primera entrega ya se alejaba de las clásicas ficciones deportivas, los nuevos episodios profundizan todavía más ese camino.

Gran parte de la trama adopta elementos del thriller policial y del drama criminal, con persecuciones, operaciones clandestinas, enfrentamientos internos y una sensación constante de amenaza. La barra funciona cada vez menos como un grupo de hinchas y más como una organización donde las reglas cambian permanentemente.

https://www.ciudad.com.ar/cine-y-series/2026/05/25/misterio-y-psicologia-en-esta-pelicula-con-luisana-lopilato-que-acaba-de-llegar-a-prime-video/

La crítica destacó que la serie amplía sus conflictos y trabaja mejor las tensiones familiares, construyendo una historia donde los vínculos personales pesan tanto como las disputas de poder.

Nuevas incorporaciones que cambian el juego

Pablo Alarcón se incorpora como Heredia, un dirigente con influencia dentro de los círculos de poder que rodean al club y cuya presencia agrega una nueva dimensión política al conflicto. Mónica Gonzaga interpreta a Gladys, una figura con vínculos directos con los protagonistas y un papel clave en las disputas familiares que atraviesan la trama.

Por su parte, Miguel Ángel Rodríguez da vida a Oveja, un personaje ligado al universo de la barra que aporta experiencia y nuevas tensiones dentro de la organización. A ellos se suma Cande Molfese como Luciana, uno de los rostros jóvenes que amplían el abanico de relaciones y conflictos personales.

Cómo es el reparto de Barrabrava

• Matías Mayer como Adrián “El Polaco” Urrutia
• Gastón Pauls como César Urrutia
• Gustavo Garzón como El Tío
• Liz Solari como Celeste
• Pablo Alarcón como Heredia
• Mónica Gonzaga como Gladys
• Miguel Ángel Rodríguez como Oveja
• Cande Molfese como Luciana
• Angelo Mutti Spinetta como Enzo Urrutia
• Neo Pistea como “Huevo”

Ese es el punto de partida de El choque (The Crash), el nuevo documental de Netflix que reconstruye la historia de Mackenzie Shirilla, la joven condenada por asesinato tras estrellar su auto contra un edificio a más de 160 kilómetros por hora.

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La docuserie que profundiza en la investigación judicial, las versiones enfrentadas sobre lo ocurrido y el fuerte debate que generó el caso en la opinión pública tiene una duración de 93 minutos.

De qué trata El choque

La historia se remonta al 31 de julio de 2022 en Strongsville, Ohio. Aquella madrugada, un vehículo conducido por Mackenzie Shirilla se estrelló a una velocidad cercana a los 160 km/h contra un edificio de ladrillos.

Dentro del auto viajaban también su novio, Dominic Russo, y un amigo de ambos, Davion Flanagan. Los dos murieron en el acto. Shirilla fue la única sobreviviente.

Lo que inicialmente fue tratado como un accidente comenzó a tomar otro rumbo cuando los investigadores analizaron la escena y concluyeron que el impacto habría sido deliberado.

A partir de allí se desarrolló un proceso judicial que captó la atención de todo Estados Unidos. En 2023, la joven fue declarada culpable de múltiples cargos de asesinato y condenada a cadena perpetua con posibilidad de libertad condicional después de 15 años.

El documental reconstruye la cronología completa del caso y muestra cómo la investigación fue modificando la percepción pública sobre lo sucedido aquella noche.

El testimonio de Mackenzie Shirilla desde prisión

Uno de los elementos más impactantes de la producción es que incluye por primera vez declaraciones de Mackenzie Shirilla desde la cárcel.

La joven sostiene que no recuerda con claridad lo ocurrido y rechaza la idea de haber provocado el choque de manera intencional. Su entorno familiar y parte de su defensa argumentan que podría haber sufrido una emergencia médica relacionada con un trastorno conocido como síndrome de taquicardia ortostática postural (POTS), hipótesis que la Justicia finalmente descartó.

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La película contrapone esas declaraciones con testimonios de investigadores, registros judiciales y análisis periciales que fueron fundamentales durante el juicio.

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El documental se suma a la extensa lista de producciones criminales de Netflix centradas en casos reales que generaron enorme repercusión mediática.

Según explicó la plataforma, la intención fue reconstruir no sólo el choque en sí, sino también la compleja relación entre los protagonistas y el contexto emocional que rodeó la tragedia.

El interés generado por el caso volvió a colocar a Mackenzie Shirilla en el centro de la conversación pública y convirtió a El choque en uno de los documentales más comentados de Netflix durante las últimas semanas.

Quiénes participaron con sus testimonios en El choque

• Mackenzie Shirilla como protagonista central del documental
• Frank y Christine Russo, padre y hermana del novio Dominic Russo
• Scott y Davyne Flanagan, padre y hermana de su amigo Davion Flanagan
• Investigadores policiales que participaron en la causa
• Abogados, peritos y especialistas vinculados al juicio

El encuentro se dio cerca de las 14, en la guardia del barrio donde actualmente reside Wanda Nara, mientras su departamento en el Chateau Libertador sigue en refacción. Todo quedó registrado en un video que compartió la periodista Naiara Vecchio, donde se ve al futbolista esperando en su camioneta, a Wanda despidiendo a las niñas y a las chicas subiendo al vehículo con sus valijas y mascotas.

La postal fue muy distinta a la de otros episodios recientes entre Icardi y Nara. Esta vez, no hubo gritos, ni intervención policial, ni escándalos en la puerta del domicilio familiar. Por el contrario, la entrega se desarrolló con calma y coordinación entre todos los involucrados.

Wanda colaboró con la carga del baúl y luego se apartó para que las chicas pudieran despedirse antes de partir. La escena, simple pero significativa, marcó un cambio de clima: después de semanas de versiones cruzadas y tensiones públicas, el reencuentro se concretó en paz. Incluso un gesto de Martín Migueles causó sorpresa: mientras que Icardi no cruzó palabra con Wanda Nara, el empresario cambista se acercó a hacer un “puñito” con él, a modo de saludo.

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El reencuentro no fue improvisado. El Juzgado Civil 106 fijó las condiciones para este nuevo tramo de convivencia: Francesca e Isabella permanecerán con su padre desde el 6 de junio a las 14 hasta el 29 de junio a las 17.

Durante esas tres semanas, la organización incluye colegio, actividades extracurriculares y terapias, con el objetivo de alterar lo menos posible la rutina de las niñas. Además, está previsto que compartan tiempo con Icardi y con la China Suárez en Buenos Aires.

La periodista Naiara Vecchio fue quien primero dio detalles del detrás de escena. Junto al video, escribió: “Habemus paz: Mauro Icardi se reencontró con sus hijas, con Wanda Nara y Martín Migueles como intermediarios”.

Además, sumó un dato que habla de un acuerdo más flexible entre las partes: “Con un mejor diálogo entre las partes, Icardi aceptó llevarse a las 5 mascotas de Francesca e Isabella durante las tres semanas que estarán con él y la China Suárez”.

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Nunca quiso ser madre, no se arrepiente y tiene muy en claro la diferencia entre sus perros —a quienes ama profundamente— y la idea de un hijo. “Mis perros no son mis hijos, son mi compañía”, resumió sin vueltas.

La nota fue un recorrido por varios aspectos de su vida personal. Habló de su relación de 12 años con Agustín “Rada” Aristarán —a quien define como “el hombre de mi vida”—, de por qué eligieron nunca convivir, de la pérdida de sus padres en 2025 y de cómo el trabajo la sostuvo en los momentos más duros.

También hubo espacio para el humor: la almohada chorizo, el horario pico del paseo de perros y las preguntas que prefiere no escuchar.

POR QUÉ FERNANDA METILLI DICE QUE NO QUERER SER MADRE NO ES EGOÍSMO

Uno de los momentos más potentes de la entrevista fue cuando Metilli dio vuelta el argumento más repetido en su contra. “Muchos de los comentarios eran ‘¡qué egoísta, no quiere traer un hijo al mundo!’ y para mí es al revés”, explicó.

Según ella, si tiene en claro que no quiere ser madre, traer un hijo al mundo de todas formas sería el verdadero acto egoísta.

La actriz contó que nunca se lo cuestionó: no lo deseó, no se lo imaginó, y tampoco recibió presiones familiares. “Mis viejos en eso siempre fueron muy modernos”, recordó.

Lo que sí recibió fue crítica social: “¿A qué viniste al mundo si no?” y “¿Quién te va a cuidar cuando seas vieja?” son frases que le dijeron de verdad. Ante eso, respondió con calma: tiene dos sobrinos y, además, cuestiona que alguien tenga hijos pensando en tener un cuidador a futuro.

SUS PERROS, RADA Y EL HORARIO PICO DE LA PLAZA

Metilli fue igual de clara sobre sus mascotas. Aunque los ama —adopta perros viejos porque “nadie adopta perritos viejos”—, no los considera hijos. “Son mi compañía, son mis animales. Yo no quiero tener hijos, ningún tipo de concepto de hijo”, dijo.

Y fue más lejos: describió el “horario pico” del paseo de perros, entre las seis y las siete y media de la tarde, como algo parecido a la puerta del jardín de infantes. Gente que se junta, forma grupos y pregunta cosas como “¿cómo está la caca?”. Eso, dice, no es para ella.

En cuanto a Rada, la actriz fue afectuosa y directa a la vez. Contó que sueña de forma recurrente que está con su primer novio y que en el sueño piensa: “Me falta un montón para llegar a Agustín”.

Definió esa sensación como algo que se replica en la vida real: “A nivel compañía, ternura y crecer juntos no tengo dudas”. La separación de seis meses que tuvieron hace ocho años —que él recuerda como cuatro— quedó atrás. Hoy cada uno vive en su casa, los perros van y vienen, y ella llega al teatro “producida” porque tiene una cita con él esa noche.

Entre risas y algo sorprendida por la consulta, Mirtha admitió: “Sí, pero no sé si era amigo de tu papá”. Ninci insistió para que contara más: “¿Y cómo fue esa historia? Contame. Porque a mí me la contó mi papá”. Fue ahí cuando la conductora abrió su corazón: “Estuve enamorada. Estuve comprometida. Antes se comprometía, existía el compromiso”.

La revelación generó asombro entre los invitados, ya que Mirtha Legrand pocas veces habla públicamente de esa relación que marcó su adolescencia y que antecedió a su matrimonio con Tinayre.

La historia se remonta a 1945, cuando una joven Mirtha conoció a Julio Albar Díaz en el Jockey Club de Córdoba. Entre bailes y encuentros sociales, nació un romance que rápidamente se volvió serio. Hubo presentación formal ante familiares y amigos, y la noticia llegó incluso a los diarios más importantes de la época.

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Con apenas 17 años, Mirtha Legrand anunció su retiro “definitivo” del cine para dedicarse a la vida familiar. “Soy feliz, el amor nos ha conducido por su ruta encantada. Yo sabía que lo hallaría y ya ve, tengo tanto que agradecer a la vida”, declaró en ese entonces.

Sin embargo, el destino tenía otros planes. Mientras Julio Albar Díaz cumplía con el servicio militar, Mirtha viajó a Buenos Aires para filmar Cinco besos. Fue durante ese rodaje que conoció a Daniel Tinayre y todo cambió para siempre.

Este sábado, Mirtha confesó que le puso fin a su compromiso con Julio por teléfono, el equivalente a y que, hasta hoy, no se lo perdona. “Fue horrible. Hasta el día de hoy no me lo perdono. Era un ser extraordinario Julio. Lo sigo recordando”, admitió con sinceridad.

Las palabras de la diva dejaron en claro que, a pesar de los años y de la intensa historia de amor que vivió junto a Daniel Tinayre, el recuerdo de su primer gran amor cordobés sigue presente en su corazón.

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La producción mostró al pequeño luciendo prendas que reflejan el espíritu de la firma: comodidad, diseño minimalista y estilo urbano. En una de las imágenes más comentadas, Benjamín aparece sentado sobre la caja de un baúl de automóvil mientras posa con total naturalidad frente a cámara.

Para la sesión eligió un conjunto total black compuesto por un hoodie con capucha y el nombre de la marca estampado en el centro, acompañado por un jogging recto a juego. El look se completó con unas llamativas botas de lluvia amarillas decoradas con dibujos de arcoíris y nubes, un detalle que aportó frescura y un toque infantil a la propuesta.

EL LOOK QUE SE ROBÓ TODAS LAS MIRADAS

Además de mostrarse relajado y sonriente durante la producción, Benjamín sumó un accesorio que no pasó desapercibido: un bolso naranja de la firma francesa Goyard, que añadió un guiño de lujo al estilismo.

Las imágenes rápidamente generaron repercusión entre los seguidores de Valentina Cervantes, quienes destacaron la soltura del pequeño frente a las cámaras. “Ahora el más famoso de la familia es el bebé”, escribió uno de los usuarios, reflejando el entusiasmo que despertó la campaña.

EL NUEVO PROTAGONISTA DE LA MARCA FAMILIAR

Con esta aparición, Benjamín Fernández se transformó en la cara más tierna de Twentyfour y dejó en evidencia que el proyecto familiar sigue creciendo. Su debut como modelo no solo sirvió para presentar las nuevas prendas de la firma, sino también para reforzar la identidad de una marca que apuesta por la moda urbana y el estilo de vida viajero que caracteriza a la familia.

Con una propuesta que mezcla ciencia ficción, fantasía, acción y estética pop japonesa, la producción de 101 minutos logró captar rápidamente la atención de los fanáticos del género ya se puede ver a través de Netflix.

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Inspirada libremente en la clásica leyenda japonesa de la princesa Kaguya, la historia reinterpreta el mito desde una perspectiva futurista, con batallas espaciales, tecnología avanzada y una protagonista que debe decidir entre dos mundos completamente distintos.

De qué trata La princesa Kaguya del cosmos

La película sigue a Kaguya, una joven criada en la Tierra que descubre que en realidad pertenece a una poderosa civilización ubicada en los confines del universo.

Cuando fuerzas enemigas comienzan a acercarse al planeta para encontrarla, la protagonista se ve obligada a conocer la verdad sobre su origen y asumir un papel central dentro de un conflicto galáctico que podría alterar el destino de millones de personas.

A partir de ese descubrimiento, la historia combina elementos clásicos del viaje del héroe con escenas de acción espacial, enfrentamientos épicos y una búsqueda personal relacionada con la identidad, la familia y el sentido de pertenencia.

Aunque conserva algunas referencias al antiguo relato japonés de El cuento del cortador de bambú, considerado uno de los textos más importantes de la tradición cultural japonesa, la película construye una narrativa completamente orientada hacia la aventura y la ciencia ficción contemporánea.

Una reinterpretación futurista de una leyenda japonesa

Uno de los aspectos más interesantes del film es justamente cómo toma un personaje profundamente ligado al folclore japonés y lo traslada a un universo visual dominado por naves espaciales, planetas lejanos y tecnologías avanzadas.

La figura de Kaguya aparece aquí transformada en una heroína moderna que debe enfrentarse tanto a amenazas externas como a conflictos internos relacionados con su identidad.

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La forma en que la película combina referencias tradicionales con una estética muy cercana al anime de ciencia ficción contemporáneo, así como el diseño visual de los escenarios espaciales y la construcción de los distintos mundos fueron puntos valorados por la crítica.

Acción, emoción y una apuesta visual ambiciosa

Más allá de la aventura principal, la película también desarrolla relaciones familiares y vínculos afectivos que ayudan a darle profundidad emocional al relato.

La historia trabaja especialmente la tensión entre el mundo donde Kaguya creció y el universo al que realmente pertenece, generando un conflicto que atraviesa toda la narración.

Visualmente, el film apuesta por secuencias dinámicas, colores intensos y escenarios de gran escala que refuerzan el tono épico de la propuesta. Las escenas de combate espacial y los diseños de personajes fueron algunos de los aspectos más elogiados por los fanáticos del anime tras su estreno.

Quiénes son los personajes de La princesa Kaguya del cosmos

• Kaguya como la protagonista y heredera de una civilización galáctica
• Haru como uno de los aliados más cercanos de Kaguya
• Emperador Tsukuyomi como líder del imperio espacial
• Reina Akari como figura clave del pasado de la protagonista
• Ren como joven guerrero involucrado en el conflicto central

El cantante y fundador de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se casó con su esposa Virginia Mones Ruiz a fines de la década del 80. Juntos, tuvieron a su único hijo, que ya cumplió 23 años.

Si bien de vez en cuando la pareja compartía momentos de su vida privada en sus redes, en fechas especiales como cumpleaños o aniversarios, fotos en familia, al ser recuerdos al joven se lo ve de niño y jamás en la actualidad.

ASÍ CAMBIÓ LA VIDA DEL INDIO SOLARI A PARTIR DEL NACIMIENTO DE BRUNO

Tiempo atrás, el Indio Solari había revelado cómo cambió su vida desde que se convirtió en papá de Bruno.

“Tengo una relación muy linda con Bruno. No soy de tironearlo. Siento devoción por él. Es que el crío no solo despierta tu interés sentimental, lo afectivo; también potencia lo intelectual. Eso sí, no aprendí a jugar a las maquinitas y tendría que haber aprendido”, había dicho.

Ganadora de 7 premios Óscar, la película reunió a Paul Newman y Robert Redford en una dupla que quedó para la historia de Hollywood.

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Dirigida por George Roy Hill -quien ya había trabajado con ambos en Butch Cassidy and the Sundance Kid-, la película tiene una duración de 129 minutos y actualmente se sumó al catálogo de Netflix.

De qué trata El golpe

La historia transcurre en el Chicago de los años 30, en plena época de apuestas clandestinas, mafias y grandes estafadores.

Tras el asesinato de un amigo cercano a manos del poderoso criminal Doyle Lonnegan, el joven timador Johnny Hooker decide buscar ayuda para vengarse. Así llega hasta Henry Gondorff, un experimentado estafador, considerado una leyenda dentro del mundo de los engaños.

Juntos comienzan a planear una operación extremadamente compleja cuyo objetivo es desplumar a Lonnegan mediante una falsa red de apuestas hípicas.

Sin embargo, nada resulta tan simple como parece. A medida que el plan avanza, aparecen traiciones, persecuciones y giros inesperados que convierten a la película en un gran rompecabezas narrativo donde incluso el espectador termina siendo parte del engaño.

Uno de los mayores logros del film es justamente cómo administra la información y construye sorpresas sin perder claridad ni ritmo.

Arrasó en los Óscar

El golpe se transformó rápidamente en un fenómeno cultural y comercial. La película recibió 10 nominaciones al Oscar y ganó 7 estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Banda Sonora Adaptada. Además, Robert Redford obtuvo una nominación como Mejor Actor.

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Más allá de los premios, también fue uno de los mayores éxitos de taquilla de la década. Su mezcla de comedia, suspenso y cine de estafas terminó influyendo en numerosas películas posteriores centradas en golpes elaborados y engaños sofisticados.

Con el tiempo, la crítica la consolidó como una de las grandes producciones del cine norteamericano de los años 70, una etapa considerada por muchos como una de las más brillantes de Hollywood.

Una banda sonora inolvidable y una dupla histórica

Si hay algo tan recordado como la historia misma es su música. La banda sonora adaptó composiciones de ragtime del músico Scott Joplin, especialmente la célebre pieza The Entertainer, que terminó convirtiéndose en uno de los temas más reconocibles de la historia del cine.

Curiosamente, el ragtime ya no era popular en la época donde transcurre la película, pero la decisión artística funcionó de manera extraordinaria.

La dinámica entre el estafador veterano y el aprendiz ambicioso sostiene gran parte del encanto de una película que nunca pierde elegancia ni sentido del humor.

Cómo es el reparto de El golpe

• Paul Newman como Henry Gondorff
• Robert Redford como Johnny Hooker
• Robert Shaw como Doyle Lonnegan
• Charles Durning como el teniente Snyder
• Eileen Brennan como Billie
• Harold Gould como Kid Twist

La película es la tercera adaptación protagonizada y dirigida por Branagh después de Asesinato en el Expreso de Oriente y Muerte en el Nilo, pero apuesta por una atmósfera más oscura y sobrenatural.

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Con una duración de 103 minutos, el film está disponible a través de Disney+.

De qué trata Misterio en Venecia

La historia transcurre en la Venecia de la posguerra, donde Hércules Poirot vive retirado y alejado de los grandes casos que lo hicieron famoso.

Sin demasiado entusiasmo, acepta asistir a una sesión espiritista organizada en un antiguo palacio supuestamente embrujado durante la noche de Halloween. Lo que comienza como un encuentro destinado a desenmascarar posibles engaños rápidamente se transforma en una investigación criminal cuando uno de los participantes aparece muerto en circunstancias misteriosas.

Atrapados dentro de la mansión mientras una tormenta golpea la ciudad, los presentes se convierten en sospechosos potenciales. A partir de allí, Poirot deberá descubrir si detrás de los hechos existe una explicación racional o si realmente hay fuerzas sobrenaturales involucradas.

Aunque toma elementos de la novela Las manzanas de Agatha Christie, la adaptación introduce numerosos cambios y construye una historia mucho más enfocada en el suspenso psicológico y el terror.

Una versión más oscura del universo de Agatha Christie

Un aspecto llamativo de la película es justamente el cambio de tono respecto a las entregas anteriores dirigidas por Branagh.

Mientras otras se apoyaban más en el misterio clásico, Misterio en Venecia incorpora elementos propios del cine de terror: pasillos oscuros, apariciones inquietantes, sonidos extraños y una sensación permanente de amenaza.

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La crítica destacó especialmente esa decisión estética, señalando que la película encuentra una identidad más definida al alejarse parcialmente de las fórmulas tradicionales del policial de época.

También fue valorada la versión más vulnerable de Poirot, atravesada por dudas personales y conflictos internos poco explorados en adaptaciones anteriores del personaje.

Venecia como escenario central del misterio

Más allá de la trama policial, la ciudad italiana cumple un papel fundamental dentro de la película.

Lejos de mostrar la imagen turística habitual, el film presenta una Venecia mucho más sombría, atravesada por calles vacías, niebla y edificios deteriorados que refuerzan la atmósfera inquietante de la historia.

Según el director, la intención era convertir a la ciudad en un personaje más del relato, aprovechando su arquitectura laberíntica y su vínculo histórico con leyendas y supersticiones.

Esa ambientación se transformó en uno de los elementos más celebrados de la producción, especialmente por la manera en que potencia la sensación de encierro y misterio dentro de la mansión donde ocurre gran parte de la acción.

Cómo es el reparto de Misterio en Venecia

• Kenneth Branagh como Hércules Poirot
• Michelle Yeoh como Joyce Reynolds
• Tina Fey como Ariadne Oliver
• Jamie Dornan como Rowena Drake
• Kelly Reilly como Leslie Ferrier
• Jude Hill como Leopold Ferrier

Con un tono tenso, un fuerte componente policial y una historia atravesada por traiciones y riesgos constantes, la producción fue comparada por parte de la crítica con clásicos del género como The Wire por su mirada sobre las estructuras criminales y las fuerzas de seguridad.

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La miniserie creada por Neil Forsyth cuenta con 6 episodios de entre 50 y 58 minutos.

De qué trata Leyendas

La historia sigue a un grupo especial de agentes británicos dedicados a infiltrarse durante años dentro de organizaciones criminales extremadamente peligrosas. Para lograrlo, cada uno de ellos debe construir una identidad falsa completa -una “leyenda”, en la jerga policial- capaz de resistir investigaciones, sospechas y convivencias permanentes con delincuentes reales.

La serie se centra especialmente en Martin Finch, un agente experimentado cuya vida empieza a desmoronarse después de pasar demasiado tiempo bajo cobertura. A medida que las operaciones se vuelven más complejas, la línea entre su verdadera identidad y el personaje que construyó para sobrevivir comienza a volverse cada vez más difusa.

Mientras intenta mantener su infiltración dentro de una red criminal vinculada al tráfico de drogas y armas, Martin Finch también enfrenta tensiones con sus superiores y con otros agentes que atraviesan problemas similares.

La serie desarrolla un thriller donde el peligro no proviene únicamente de los criminales, sino también del desgaste psicológico que implica vivir durante años fingiendo ser otra persona.

La historia real detrás de la exitosa serie de Netflix

Leyendas está inspirada en casos reales de agentes encubiertos británicos que participaron en operaciones prolongadas contra organizaciones criminales durante las últimas décadas.

Aunque los personajes y situaciones fueron ficcionalizados, la producción toma elementos de investigaciones auténticas donde policías debieron pasar años infiltrados dentro de bandas delictivas, muchas veces sacrificando vínculos personales y llevando una doble vida extremadamente exigente.

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La serie también retoma debates reales que existieron en el Reino Unido sobre los límites éticos de este tipo de operaciones, especialmente cuando algunos agentes terminaron desarrollando relaciones personales profundas mientras mantenían sus identidades falsas.

Un thriller criminal con fuerte carga psicológica

Más allá de las persecuciones, las investigaciones y las operaciones encubiertas, buena parte del interés de Leyendas aparece en el desgaste emocional de sus protagonistas.

La crítica destacó especialmente cómo la serie trabaja la pérdida de identidad, la paranoia y la dificultad para sostener relaciones personales cuando toda la vida gira alrededor de una mentira cuidadosamente construida.

En lugar de apostar por grandes escenas de acción constantes, la serie construye tensión a partir de conversaciones, sospechas y pequeños errores que pueden poner en riesgo años enteros de trabajo encubierto.

Cómo es el reparto de Leyendas

• Tom Burke como Martin Finch
• Hayley Squires como Sarah Neville
• Steve Coogan como Richard Hargreaves
• Aml Ameen como Daniel Brooks
• Katherine Parkinson como Helen Foster

En esta versión de Santiago del Azar, la milanesa se marina previamente en una mezcla de huevo, mostaza, ajo y perejil para potenciar el sabor y lograr una carne más tierna. Luego se reboza con panko, que aporta una cobertura mucho más crocante que el pan rallado tradicional, y se fríe a 170 grados para conseguir un dorado parejo sin que absorba exceso de aceite.

El armado se completa con tomate, lechuga criolla, un encurtido casero de pepino y cebolla, y una lactonesa de ajo asado mezclada con mostaza. El resultado es un sándwich abundante, crocante por fuera, jugoso por dentro y con el equilibrio justo entre frescura, acidez y cremosidad.

Procedimiento

Milanesa

1. Mezclar huevo, mostaza, ajo, perejil, sal y pimienta.
2. Pasar la carne por la mezcla y dejar reposar 30 minutos en heladera dentro de la huevada.
3. Pasar por panko presionando bien.
4. Freír en aceite caliente (170°) hasta dorar y escurrir.
5. Dorar los panes con manteca.
6. Armar: pan + milanesa + tomate + lechuga + encurtido + lactonesa.
7. Servir crocante y jugoso, típico tucumano.

Para el encurtido

1. Calentar el vinagre con agua, azúcar, sal y pimienta.
2. Volcar sobre el pepino y cebolla en un frasco.
3. Enfriar y guardar al menos una hora (ideal de un día para otro).

Para la lactonesa

1. Poner en un recipiente la leche fría y el ajo asado. Ir tirando el aceite de a poco y mixeando hasta que la salsa espese.
2. Para hacer la salsa, mezclar la lactonesa de ajo asado con la mostaza.

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En esta versión compartida por Donato de Santis, la preparación combina leche, manteca, queso parmesano y harina semolín fina para lograr una textura delicada y muy sabrosa. Además, se puede incorporar queso fundible en cubos para aportar aún más cremosidad y un gratinado irresistible.

Ideal para una comida familiar, la receta rinde para seis personas y tiene la ventaja de que puede prepararse con anticipación. Una vez que la masa se enfría, solo resta cortarla, acomodarla en una fuente y terminar la cocción hasta que la superficie tome ese característico color dorado que distingue a los auténticos ñoquis a la romana.

Procedimiento

1. Poner a hervir la leche con la sal y 50 g de manteca.
2. Verter en forma de lluvia la harina y mezclar primero con batidor luego con cuchara de madera.
3. Cocinar 15 minutos bajando el fuego.
4. Retirar de la hornalla y agregar la mitad del queso rallado y (si deseado) las yemas de huevo).
5. Verter en una placa de metal levemente aceitada o plástico resistente la mezcla en caliente manteniendo un espesor de al menos 1 cm o mas si deseado.
6. Emparejar el nivel superior con una servilleta limpia y previamente mojada.
7. Poner a enfriar por media hora.
8. Cortar en círculos (tradicional) o en cuadrados usando un cortapasta mojado en agua o un cuchillo.
9. Derretir el resto de la manteca con la salvia en el fondo de una olla o placa para horno, dorar los gnocchi cortados, recubrir con el queso y hornear hasta dorar (o terminar sobre la hornalla come hice en el video).

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La clave está en abrir bien las pechugas de pollo, rellenarlas de manera uniforme y realizar un buen rebozado para que el queso permanezca en el interior durante la cocción. El paso por harina, huevo y pan rallado o panko ayuda a crear una cobertura firme que aporta textura y evita que el relleno se escape.

Para lograr el mejor resultado, primero se doran en aceite y luego se terminan de cocinar en el horno. De esta manera el exterior queda bien crocante y el queso se funde por completo. Acompañado por unas papas a la crema gratinadas, se transforma en un plato rendidor, ideal para compartir en familia o para una comida especial sin complicarse.

Procedimiento

1. Abrir las pechugas de pollo al medio en forma de libro y aplanarlas ligeramente entre film. Salpimentar.
2. Untar la superficie interior con una fina capa de mostaza.
3. Colocar una feta de jamón y una de queso en el centro y cerrar la pechuga. Asegurar con palillos o envolver en papel film.
4. Rebozar pasando por harina, luego huevo y finalmente por el pan rallado o panko.
5. Freír en una sartén con aceite y luego llevar al horno a 180° durante 12 a 15 minutos, hasta que el queso esté derretido y el pollo bien cocido.
6. Para la guarnición, cortar las papas en rodajas finas.
7. Hornear a 190° durante 25 a 30 minutos, hasta dorar y que estén tiernas. Blanquear 5 minutos.
8. Calentar la crema, incorporar la manteca, una parte del queso rallado y condimentar con sal, pimienta y nuez moscada.
9. Calentar hasta que la manteca se derrita.
10. Colocar las papas en una fuente y cubrir con la mezcla de crema.
11. Dejar cocinar 15 minutos, agregar el queso y dejar gratinar.

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Según expertos en limpieza del hogar, el principal problema del plumero tradicional es que no elimina realmente el polvo, sino que lo mueve de una superficie a otra y lo mantiene suspendido en el aire durante varios minutos antes de que vuelva a depositarse sobre los muebles.

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Esta situación no solo obliga a limpiar con mayor frecuencia, sino que además puede afectar la calidad del aire dentro de la vivienda. Por ese motivo, durante 2026 comenzó a consolidarse una nueva tendencia que busca dejar atrás los plumeros convencionales y apostar por métodos más efectivos.

Por qué los expertos recomiendan dejar de usar el plumero

Aunque los plumeros son prácticos para llegar a rincones difíciles y objetos delicados, los especialistas explican que sus fibras no tienen la capacidad de capturar y retener las partículas de polvo.

Al pasar un plumero por una superficie, gran parte de la suciedad se dispersa en el ambiente. A simple vista parece desaparecer, pero en realidad continúa circulando por la habitación hasta volver a asentarse sobre muebles, estantes y objetos decorativos.

Además, este fenómeno puede resultar especialmente problemático para personas con alergias respiratorias o sensibilidad al polvo, ya que las partículas permanecen más tiempo suspendidas en el aire.

El problema invisible que genera dentro de la casa

Los expertos advierten que el uso frecuente del plumero puede provocar una falsa sensación de limpieza. Aunque los muebles lucen limpios durante algunos minutos, el polvo vuelve a aparecer rápidamente.

Esto implica que muchas personas terminan repitiendo la misma tarea varias veces por semana sin obtener resultados duraderos. La acumulación de polvo no disminuye y el tiempo dedicado a la limpieza aumenta innecesariamente.

Otro aspecto relevante es que las partículas suspendidas pueden depositarse sobre otras superficies recién higienizadas, generando un efecto contrario al que se busca al limpiar.

La alternativa que es tendencia para limpiar los muebles

La herramienta que más recomiendan actualmente los especialistas son los paños de microfibra ligeramente humedecidos. A diferencia del plumero tradicional, la microfibra está diseñada para atrapar y retener partículas gracias a la estructura de sus fibras.

Entre sus principales ventajas se destacan:

• Capturan el polvo en lugar de dispersarlo.
• Ayudan a reducir los alérgenos presentes en el ambiente.
• Permiten limpiar sin necesidad de usar tantos productos químicos.
• Son reutilizables y fáciles de lavar.
• Funcionan sobre madera, vidrio, melamina y otras superficies.

Los expertos señalan que un paño apenas humedecido suele ofrecer mejores resultados que uno completamente seco, ya que aumenta la capacidad de atrapar partículas finas.

El reemplazo moderno del plumero clásico

Para quienes prefieren una herramienta similar al plumero tradicional, existe otra opción que gana popularidad: el plumero lavable de microfibra con cabezal flexible.

Este accesorio conserva la practicidad de los plumeros convencionales para alcanzar lugares elevados, pero incorpora fibras de microfibra capaces de capturar el polvo de forma mucho más eficiente.

Su diseño permite limpiar la parte superior de armarios y placares, ventiladores de techo, bibliotecas y objetos decorativos delicados. Además, al poder lavarse y reutilizarse numerosas veces, también representa una alternativa más sustentable y económica a largo plazo.