Pocas veces comparte contenido de este estilo, pero en esa ocasión decidió honrar el natalicio de Guillermo, su padre.

“Feliz cumple, papá”, escribió la actriz Agustina Cherri en su cuenta de Instagram, sobre una foto del hombre en cuestión.

LA REACCIÓN DE LOS SEGUIDORES DE AGUSTINA CHERRI

En la imagen se aprecia a un hombre en buena forma física, con un look contemporáneo, barba prolijamente recortada y cabello en sintonía.

El impacto entre sus seguidores fue divertido: ¡lo confundieron con Ova Sabatini! Muchos usuarios así lo manifestaron en respuestas a las historias.

“Pensé que era Ova” y “Yo también creí que era Ova Sabatini”, escribieron varios seguidores.

Durante su presentación, la ex participante de Gran Hermano repasó su recorrido televisivo y dejó una frase que anticipó lo que vendría: aseguró que ya participó en cinco realities y que “en todos lados” terminó enfrentada con alguien.

Además, al ser consultada por su vínculo con Furia Scaglione, optó por una respuesta ambigua: “Te lo dejo a tu criterio, por ahora hay buena relación, bancamos a los argentinos”, deslizó.

CRUCE PICANTE A MINUTOS DE ENTRAR

Sin embargo, el momento más tenso llegó casi de inmediato. Mientras compartía espacio con otros participantes, Coty apuntó directamente contra una compañera conocida como “la Falete”, a quien le recriminó no haberla saludado.

“¿Qué pasó? ¿Qué dijiste de mí? ¿Por qué desde que llegué no me saludaste? La educación ante todo”, lanzó, dando inicio a un fuerte intercambio que rápidamente escaló en tono.

El enfrentamiento terminó entre gritos, con una frase contundente de la argentina: “A mí nadie me pasa por arriba, no me importa que seas española”.

CÓMO ES EL REALITY QUE LA TIENE COMO PROTAGONISTA

La Cárcel de Los Gemelos Dúo es un formato inspirado en el encierro y la convivencia extrema, similar a Gran Hermano, pero con una dinámica particular: los participantes viven en celdas, compiten en duplas y son observados las 24 horas.

El premio final asciende a 250.000 euros, lo que eleva la tensión en cada desafío.

Entre los participantes también se encuentra el youtuber argentino Maxi Miller, reconocido por su popular saludo “Hola niños”, quien ya suma millones de seguidores en redes.

En los próximos días, viajará a Sicilia para disputar las semifinales del Concurso Internacional para Cantantes Líricos de Alcamo, una de las competencias más prestigiosas del mundo de la ópera.

El logro de Córdoba no es solo personal: representa un verdadero hito para la formación académica y artística del país, que vuelve a tener una exponente en los escenarios más exigentes de la lírica italiana.

Tras obtener el primer puesto nacional y latinoamericano en la competencia previa organizada por Il Baritono, la soprano se posiciona como la gran esperanza argentina en tierras europeas.

El desafío de las semifinales en Alcamo

La instancia decisiva tendrá lugar el 8 y 10 de mayo, cuando Córdoba suba al escenario del Teatro Cielo d’Alcamo y el Centro de Congressi Marconi. Allí, deberá medirse con los máximos exponentes de la lírica mundial, interpretando un repertorio de altísima complejidad técnica: dos arias de ópera italiana seleccionadas especialmente para demostrar la solidez y el color único de su voz ante un jurado internacional.

“Mi objetivo en esta semifinal es llevar en alto la bandera argentina y demostrar la calidad del arte que se gesta en nuestro país”, aseguró Córdoba, que sigue perfeccionándose en Barcelona junto al maestro Raúl Jiménez, la soprano del Teatro Colón Constanza Díaz Falú y Hilkea Knies. Su perfil internacional se consolida sin perder de vista sus raíces, como lo demostró en su álbum “Canciones Argentinas”.

Una voz que representa a todo un país

Con la técnica de una experta y el aliento de toda la comunidad artística argentina, Natalia Córdoba se prepara para una semifinal que promete ser histórica. Su participación reafirma el prestigio de las voces argentinas en el mundo y renueva el sueño de ver la bandera nacional en lo más alto de la ópera internacional.

Así lo contó Fede Flowers, quien compartió los detalles del episodio en X (antes Twitter), y abrió la polémica con el aislamiento obligatorio: “Viendo a la hija también. Como lo hizo Solange en el hotel en Olivos (en la calle San Martín) donde está ‘aislada’ exigió ver a su hija y lo hizo”, reveló.

“Intentó cuatro veces irse de la casa por la nena, pero le concedieron el intercambio y poder verla antes de irse”, agregó el periodista, en respuesta a un posteo de Ángel de Brito.

El conductor de LAM había señalado que los participantes que hacen intercambios con sus familias “obviamente rompen el aislamiento, pasó en todas las ediciones, aunque lo disimulen. Vuelven con ventajas a la casa”, generando ldebate sobre cómo se gestionan estos encuentros y si se les permite quebrar la regla del aislamiento.

¡Tremendo!

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¡BOMBA EN GRAN HERMANO! SOL ABRAHAM EXPLOTÓ DE EMOCIÓN AL SER ELEGIDA PARA IR A “LA CASA DE LOS FAMOSOS”

Fue una noche histórica la que se vivió este miércoles en Gran Hermano: Generación Dorada. En medio de la gala de nominación, la casa recibió una noticia que dejó a todos en shock y tuvo como protagonista a Solange “Sol” Abraham, quien no pudo contener su emoción.

Todo comenzó con el anuncio de Santiago del Moro en vivo: “La gente de ‘La Casa de los Famosos’ eligió a un jugador, en este caso una jugadora que va a viajar”, informó, generando expectativa total entre los participantes.

Acto seguido, llegó la primera sorpresa: “Es una jugadora que hoy está en placa. Por ende, va a bajar de placa, pero cuando regrese en unos días va a ir a placa directamente”, aclaró el conductor, dejando en claro que el beneficio tendría consecuencias. Y siguió: “Esa jugadora es Sol”.

La reacción fue inmediata. Entre gritos de emoción y risas nerviosas, Sol no ocultó su felicidad: “No lo puedo creer, ¡gracias!”, alcanzó a decir, completamente desbordada.

El anuncio no terminó ahí. Desde la producción detallaron cómo será la experiencia en La Casa de los Famosos: “Van a ser unos días, 6 o 7, y ese mismo día que vos llegues allá, va a entrar alguien acá”, anticipó Del Moro, confirmando un intercambio que promete sacudir ambas casas.

“Es un programa que se emite en Estados Unidos y gran parte del mundo con muchísimo éxito”, continuó. A pesar del beneficio inmediato, Sol ya sabe que su vuelta no será fácil: regresará directamente a placa, lo que podría poner en riesgo su continuidad en el juego.

Santiago del Moro: “Van a ser unos días, 6 o 7, y ese mismo día que vos llegues (Sol Abraham) allá, va a entrar alguien acá”.

Lejos de preocuparse, la jugadora se mostró feliz y agradecida: “Estoy feliz, gracias a todos”, cerró, aún en shock por la oportunidad.

Un mashup moderno con esencia argentina

En “Dos Horas”, Tobika reinterpreta con una mirada actual el legado de Los Abuelos de la Nada, logrando un mashup que combina lo clásico con una estética contemporánea. El resultado es una canción cargada de ironía, sensibilidad y carácter, donde lo emocional se mezcla con el pulso de la noche.

El track nace de una experiencia personal: una cita fallida bajo la lluvia que se extiende más de lo esperado. Desde esa escena cotidiana, el artista construye una narrativa atravesada por el deseo, la incertidumbre y la decisión de seguir adelante aunque algo ya no encaje.

Sonido nocturno y relato generacional

Con una base sonora que fusiona lo urbano con matices orgánicos, “Dos Horas” propone una atmósfera envolvente y callejera. Las texturas sutiles y los climas tensos acompañan el relato, transformando una situación simple en una experiencia intensa.

El single conecta con una generación que reconoce esas historias: noches largas, expectativas truncas y emociones que se mezclan entre la frustración y el impulso de seguir.

Un año clave en la carrera de Tobika

El 2026 marca un punto de inflexión para Tobika. Tras su paso por Lollapalooza Argentina y el impacto viral de “Chika Hippie” en redes sociales, el artista inicia una nueva etapa con el lanzamiento de este single y el anuncio de su gira nacional e internacional.

Durante mayo, se presentará en distintas ciudades:

• Uruguay (8 y 9 de mayo)
• La Plata (17 de mayo)
• Rosario (21 de mayo)
• Córdoba (22 de mayo)

Además, viene de un show destacado en la Usina del Arte en Buenos Aires, donde reunió a más de 1.100 personas, consolidando su crecimiento en vivo.

Tobika: una nueva voz entre lo urbano y el folklore

Detrás del proyecto está Tobías Nahuel Sielicki, músico porteño que construye un universo propio combinando tradición y modernidad. Sus influencias incluyen a figuras como Luis Alberto Spinetta, Rosalía y C. Tangana, logrando una síntesis única entre poesía, experimentación y sonido contemporáneo.

En su propuesta también resuena la literatura de autores como Jorge Luis Borges, César González y Selva Almada, que influyen en la construcción de sus letras e imaginario.

Con “Dos Horas”, Tobika reafirma su camino como una de las nuevas promesas de la música argentina, apostando por una identidad que conecta lo íntimo con lo colectivo, y lo tradicional con el sonido del presente.

Lanzado a través de Interscope Records, el álbum fue grabado en Los Ángeles durante 2025 y cuenta con la participación de productores de renombre global como F1lthy, Dylan Brady y Evilgiane, entre otros. Además, incluye colaboraciones vinculadas a figuras como Playboi Carti, Kanye West y The Weeknd, lo que potencia su alcance global.

Saramalacara es el proyecto de Sara Azul Froján, compositora, cantante y productora argentina.

Un viaje entre el barrio y el mundo

Mataderos no es solo un álbum: es un relato atravesado por la tensión entre el pasado y el presente. Inspirado en el barrio porteño donde creció, el disco refleja la dualidad entre lo local y lo internacional, lo under y lo mainstream.

“Se llama Mataderos porque las letras están muy atravesadas por la nostalgia, por el barrio en el que crecí toda mi vida”, expresó la artista.

Esa identidad se traduce en cada track, con referencias sensoriales y emocionales que conectan con su historia personal, mientras su sonido evoluciona hacia una estética más global.

Sonido experimental y narrativa emocional

A lo largo de sus 17 canciones, Saramalacara despliega una paleta sonora que combina atmósferas etéreas con la energía eufórica del rage. El foco emocional aparece desde el inicio con “Señal de Dios”, el single principal, donde explora el desamor y la desconexión.

Temas como “En la oculta” profundizan en su adolescencia y el barrio, mientras que “Despacio” y “Creo que nos podemos ir” narran su crecimiento artístico y las ausencias que deja el camino. En contraste, canciones como “IK U GONNA DIG THIS” aportan una impronta más lúdica y experimental.

El cierre del álbum, con “Tenemos piel” y “Uno atrás de otro”, sintetiza su universo: una mezcla de trap, sensibilidad emo y una actitud desafiante que deja la puerta abierta a nuevas exploraciones.

Acerca de Saramalacara

Con solo 25 años, Saramalacara ya es una de las voces más disruptivas de la música argentina. Tras el impacto de Heráldica —reconocido por Rolling Stone como uno de los mejores discos latinos de 2024—, este nuevo trabajo la posiciona como una figura clave del nuevo sonido global.

Su evolución artística, sumada a su reciente firma con Interscope, refuerza una proyección internacional que no abandona sus raíces: el barrio, la identidad y una mirada profundamente ligada a la cultura digital.

Tracklist de “Mataderos”

El álbum incluye 17 canciones que recorren distintas etapas emocionales y sonoras:

• COSAS MALAS
• EN LA OCULTA
• SEÑAL DE DIOS
• TAX FREE
• GASTANDO RACKS EN DESIGNER
• MILLIES PER DAY
• NO TENGO CLASE
• IK U GONNA DIG THIS
• ENCIMA DE MI
• MTD DREAMS
• CREO QUE NOS PODEMOS IR
• TIERRA CON CRISTAL
• DESPACIO
• 1PM
• 3FACES FREESTYLE
• TENEMOS PIEL
• UNO ATRÁS DE OTRO

Rata: orden y cambios en casa

La Rata tendrá días ideales para organizar el trabajo y las actividades. Se vienen cambios en la economía, pero será clave definir prioridades y mantener la disciplina. Los asuntos materiales pondrán a prueba la paciencia, así que el pragmatismo será tu mejor aliado para concretar ideas. Es probable que surjan arreglos o renovaciones en la vivienda y que las actividades en familia traigan grandes satisfacciones. La ternura y la armonía marcarán la vida de relación.

Búfalo: nuevos desafíos y equilibrio financiero

Para el Búfalo, se abre la posibilidad de ocupar posiciones más destacadas en el trabajo. Es una etapa de superación, aunque la economía estará movilizada: pueden aparecer gastos inesperados, pero los ingresos acompañarán. Si sos de este signo, tendrás la chance de acrecentar tus ingresos en poco tiempo. La clave será confiar y fluir. En el amor y la familia, la flexibilidad será fundamental para mantener la armonía. No es momento de tomar decisiones definitivas en cuestiones sentimentales.

Tigre: liderazgo y renovación total

El Tigre arranca la semana con viento a favor. Una feliz resolución familiar trae alivio y renueva el ánimo. El éxito laboral dependerá de mostrar tu capacidad de liderazgo y rodearte de la gente adecuada. Vivís un ciclo renovador: aparecen talentos e intereses nuevos. En los vínculos más cercanos, la tolerancia será clave para evitar roces. Ojo con la vida sedentaria, que puede afectar el ánimo.

Gato (Conejo): energía para cumplir objetivos

La buena influencia de la semana potencia el lado idealista del Gato y lo empuja a luchar por lo que quiere. Se duplican las chances de alcanzar metas postergadas. Las dificultades serán motor de aprendizaje y crecimiento. Es un gran momento para transformar lo negativo en positivo, tanto en el trabajo como en los vínculos. La energía estará a tope y la pasión en las relaciones se intensificará. Es ideal para sumar hábitos saludables.

Dragón: creatividad y cambios profundos

El Dragón es uno de los signos más favorecidos. Vas a poder aplicar tus talentos para lograr mayores ganancias y es buen momento para hacer reparaciones o renovaciones en el hogar o el trabajo. Líder nato, pondrás toda tu energía en proyectos que te entusiasman. Si te dedicás a actividades creativas, vas a avanzar y destacarte. En el amor, se viene un cambio interior que dará más compromiso y madurez a las relaciones y proyectos de a dos.

Serpiente: optimismo y noticias esperadas

La Serpiente recibe un impulso renovador para vivir con más entusiasmo y apertura a nuevas experiencias. Aunque haya tensiones, el dinero no faltará. Es una etapa de optimismo y grandes logros. Puede llegar una buena noticia muy esperada, o mejorar tu situación laboral. Buscarás independencia y prosperidad. En el amor, será clave adaptarse a los cambios para evitar incomodidades.

Caballo: desafíos y pasión en primer plano

El Caballo sentirá que algunas cosas se le escapan de las manos, pero si actúa con inteligencia, puede convertir los desafíos en momentos de lucidez y buenos acuerdos laborales. Este signo tiene un atractivo especial y esta semana la búsqueda de placer y satisfacción será prioridad. Es una excelente oportunidad para profundizar relaciones y vivir pasiones intensas.

Cabra: crecimiento y felicidad en el amor

La Cabra estará especialmente motivada: el dinero y la tranquilidad económica serán el motor para avanzar con convicción. Es una etapa de crecimiento y madurez, donde todo mejora si se superan contradicciones y se establecen prioridades. Trabajadora y con gran corazón, la Cabra vivirá uno de los momentos más felices para alcanzar el amor.

Mono: energía, modernización y sorpresas

El Mono no duda ni titubea: es tiempo de mostrar tu lado más incansable y atractivo. Competitivo y apasionado, deberás dejar de lado la ansiedad y enfocarte en lo importante. Así vas a consolidar tu situación económica y modernizar tu espacio de trabajo. Pueden surgir imprevistos que te exijan actuar rápido, pero la velocidad es tu fuerte.

Gallo: desarrollo y bienestar

Una gran energía rodea al Gallo, que logrará buenas gestiones y aumentará los ingresos. Es una etapa de desarrollo y superación de inseguridades. Los amigos serán clave en este proceso. Es ideal para iniciar actividades físicas, tratamientos o dietas que te ayuden a equilibrar el cuerpo. El amor también estará en el centro de la escena.

Perro: armonía y oportunidades inesperadas

El Perro encontrará placer en el trabajo y disfrutará de un ambiente laboral armónico. Es una buena etapa para los negocios: el dinero puede llegar de fuentes inesperadas. Sociable y carismático, sabrás aprovechar las oportunidades y resolver problemas sin tensión. En el amor, cuidá las palabras impulsivas.

Chancho: creatividad y vida social a pleno

El Chancho manifestará una potente creatividad para superar obstáculos y delinear nuevos proyectos. Tendrás fuerza de voluntad para avanzar en lo profesional y financiero, pero será importante pensar antes de actuar. Las buenas energías resaltan tu lado más espontáneo y positivo, lo que intensifica la vida social y las aventuras. En pareja, el juego y la pasión serán la clave de la complicidad.

Lejos de cualquier escándalo, la actriz dejó en claro que el proceso fue mucho más profundo de lo que se veía desde afuera: “No me lo esperaba”, confesó sobre el impacto emocional que le generó el final del vínculo, dejando entrever que el duelo fue largo y complejo.

Con una mirada madura, explicó que la ruptura no fue impulsiva, sino el resultado de un camino que ambas partes transitaron con tiempo: “Fue un proceso que me lo tomé muy tranquila, de las dos partes fue así. Fue muy natural, muy fluido, pero porque siento que nos tomamos mucho tiempo para cada paso”, reveló.

La historia entre Attias y Naim marcó una época: 19 años de relación, una familia consolidada (con Gina, la hija que tienen en común) y una imagen de pareja inquebrantable: “Tuvimos una relación muy hermosa y mucha gente que nos ha visto ser pareja pensaban que nunca nos íbamos a separar”, recordó con nostalgia.

Sin embargo, con el tiempo, los conflictos comenzaron a hacerse cada vez más visibles: “Fueron problemas que fueron subyaciendo y siendo cada vez más protagonistas en la relación”, explicó.

La actriz también fue muy honesta al hablar del desgaste emocional: “Te empezás a sentir incómoda con cosas hasta que empezás a sentir cosas que no te hacen bien”, expresó, poniendo en palabras una situación con la que muchos pueden identificarse.

Tomar la decisión final, según contó, fue uno de los momentos más difíciles: “Es un terreno muy delicado de darse cuenta de la valentía de hablar y de aceptar. Me costó muchísimo la decisión”, admitió.

A pesar del dolor, dejó algo muy claro: no hubo reproches: “Los dos la remamos todo lo posible, me quedo tranquila de que hicimos lo que pudimos”, aseguró, dejando en evidencia que el amor existió hasta el final, aunque no haya alcanzado.

Hoy, el vínculo se transformó, pero sigue vigente desde otro lugar: “Somos familia de otra manera. Nos queremos mucho. Obviamente no es todo color de rosas y no nos llevamos increíble, pero bueno, nos acompañamos”.

Emilia Attias: “Los dos la remamos todo lo posible, me quedo tranquila de que hicimos lo que pudimos”.

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EMILIA ATTIAS QUEDÓ EN EL MEDIO: A QUIÉN INVITÓ A SU CUMPLE TRAS LA SEPARACIÓN DE NICO VÁZQUEZ Y GIME ACCARDI

En medio del revuelo que generó la separación de Nico Vázquez y Gimena Accardi, Emilia Attias quedó en una posición más que incómoda. Muy cercana a ambos, la actriz fue consultada sobre cómo hizo para invitarlos a su cumpleaños y no le esquivó al tema.

Lejos de minimizar la situación, Emilia fue sincera sobre el impacto que tuvo en ella la reacción del público: “Fue tremendo, pero a mí me dolió”, confesó, después de que recordaran que fue vinculada sentimentalmente con el actor.

Incluso recordó una intervención pública que hizo al respecto: “En un momento cuando fui al programa de Mario Pergolini hice algo muy gracioso al público, al fandom, pero era un poco fuerte porque yo soy muy amiga de los dos y era un momento muy difícil”.

La incomodidad no terminó ahí. Emilia dejó en claro lo complicado que es quedar “en el medio” de una ruptura entre amigos: “Yo me quedé con los dos”, aseguró, aunque admitió que eso cambia por completo la dinámica: “Cambia mucho el vínculo, cambia tu vida social, los cumpleaños, es un quilombo”, siguió.

Y ahí llegó la bomba. Consultada directamente sobre su festejo, Attias diod etalles de cómo manejó la situación sin romper vínculos: “Tengo diálogo con los dos. Entonces, invité a uno y al otro le dije ‘che, mirá que viene’”.

Lejos de alimentar internas, explicó el trasfondo de su decisión: “‘No sientas que yo no te invito porque por ahí es un plan que no te copa tanto. Para mí tenés un lugar enorme en mi vida, vayamos a comer después’”, añadió.

Eso sí, fiel a su estilo, dejó un enigma que ya genera especulación: “No voy a decir quién quedó afuera de la fiesta”, cerró, firme con su postura.

Humor sin filtros y con invitado especial

“Las Chicas de la Culpa” combina humor, entrevistas, juegos, improvisación y momentos inesperados, con una mirada irreverente y sin filtros sobre la vida cotidiana y los vínculos.

En cada emisión, el programa contará con un invitado especial que se sumará a las ocurrencias, debates y desafíos, en un clima relajado y divertido que promete risas de principio a fin.

Un regreso muy esperado

Convertidas en uno de los grupos más convocantes y queridos de la escena teatral, las protagonistas apuestan nuevamente por llevar su estilo único a la televisión, con un formato dinámico y actual.

“Las Chicas de la Culpa” se posiciona así como una de las propuestas de humor más fuertes de la grilla, ideal para cerrar el fin de semana con una sonrisa.

La cita será en formato Live 360°, una experiencia inmersiva que busca desarmar las fronteras entre el recital y la pista de baile. Las entradas ya están disponibles a través de entradas.cckonex.org.

Un disco que incomoda y expande los márgenes de la electrónica

Con once canciones que funcionan como un solo cuerpo conceptual, “Mundo enfermo y triste” es mucho más que un disco: es un viaje oscuro y desafiante, donde la crítica social, la experimentación sonora y una estética cruda se mezclan en un combo que interpela al presente.

El álbum, íntegramente compuesto y producido por Javier Núñez y Alan Mansur, fue grabado durante 2025 entre su propio estudio y Viet Music House.

La mezcla y el mastering estuvieron a cargo de Leandro Isaguirre, aportando el toque final a una obra que no le teme a la incomodidad ni a las preguntas difíciles.

UTAH propone una electrónica que mira hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo: fusiona tradición electrónica, sensibilidad rockera y exploración experimental. El resultado es un disco que, lejos de buscar el confort, invita a sumergirse en una distopía que —según el dúo— ya no es ciencia ficción, sino parte de la realidad cotidiana.

Una noche con invitados de lujo y espíritu de pista

La presentación en Konex no será solo un show de UTAH. La noche contará con la participación de la DJ y curadora sonora Ana Hagen, reconocida por sus sets que cruzan techno, electro, house y downtempo con una narrativa única, y Fermin, productor y DJ que se mueve entre el acid, el techno y el electroclash con una mirada psicodélica y abrasiva.

El formato Live 360° promete envolver al público en una experiencia sensorial total, donde la performance, los loops y las texturas electrónicas se combinan para romper cualquier margen entre concierto y fiesta.

De Rosario a Buenos Aires: la consolidación de UTAH en la escena electrónica

Formados originalmente en Rosario, Núñez y Mansur encontraron en Buenos Aires el terreno ideal para desarrollar su búsqueda sonora. En vivo, el dúo despliega un formato híbrido que mezcla la calidez de los instrumentos analógicos con la precisión hipnótica de las máquinas.

El 2025 fue un año bisagra para UTAH: abrieron el show de Justice en el Movistar Arena, presentaron “Mínima Histeria” en La Tangente, estrenaron su formato 360° en El Maquinal y participaron de festivales como Refresco en Niceto Club y en el propio Konex. Además, se sumaron al ciclo Audiofílo en ArtLab, con un show posterior a la escucha de “Discovery” de Daft Punk, uno de los discos que más influyó en su sonido.

Una obra que captura el pulso de la época

Con “Mundo enfermo y triste”, UTAH no solo reafirma su identidad artística: construye una obra que captura el pulso de una época y lo transforma en sonido. El disco es una invitación a sumergirse en un universo donde lo íntimo y lo político se cruzan, y donde cada track suma una capa más a una narrativa tan personal como colectiva.

La canción, producida por Cirkut, marca el inicio de un proyecto sin precedentes que acompañará la primera Copa del Mundo organizada por tres países: Estados Unidos, México y Canadá.

En ese contexto, el track une a artistas representativos de cada nación, reflejando la diversidad cultural de Norteamérica y la dimensión global del evento.

“Lighter” y el Mundial 2026

“Lighter” fusiona el sonido country de Jelly Roll con la impronta de la música regional mexicana de Carín León, logrando una propuesta que cruza géneros y sensibilidades. El tema ya se perfila como uno de los grandes himnos de esta nueva edición del Mundial.

“El Mundial es uno de esos pocos momentos en que el mundo entero se mueve al mismo ritmo”, expresó Gianni Infantino. “El álbum oficial no es solo un acompañamiento musical, sino una declaración cultural. ‘Lighter’ es el inicio de ese camino”.

Por su parte, Carín León destacó el orgullo de representar a su país en un proyecto de esta magnitud y llevar la música mexicana a nuevas audiencias alrededor del mundo.

Carín León en Argentina: fecha y entradas

En medio de este gran presente, el artista ya tiene fecha confirmada para reencontrarse con sus fans locales. Carín León se presentará el próximo 7 de agosto en el Movistar Arena, en lo que será su tercera visita al país.

7 de agosto

Movistar Arena

Tickets a la venta únicamente a través del sitio oficial del estadio

Un presente global imparable

Este lanzamiento llega en un momento clave en la carrera del cantante, quien continúa consolidándose como uno de los máximos referentes de la música latina actual. Con premios GRAMMY® y Latin GRAMMY®, colaboraciones internacionales y giras por Norteamérica, Carín León sigue expandiendo su alcance.

Además, se prepara para un nuevo hito: será el primer artista latino en presentarse en la Sphere, uno de los escenarios más innovadores del mundo.

La película, dirigida por Alan Greyck y Nicolás Cáceres y con guion de Juan Paya, propone una mirada inquietante sobre cómo se construye la realidad en tiempos donde la información circula más rápido que la verdad.

Un elenco de peso para una historia incómoda

El film cuenta con un elenco de lujo: Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo lideran la historia, acompañados por Alejandro Fiore, Vanessa Pérez Prieto, Rubén Cuello, Alejandro Müller, Juan Paya y Loren Acuña, y la participación especial de Raúl Rizzo.

En este universo, los vínculos, el deseo, el poder y la manipulación se entrelazan en un clima tenso y realista, donde nada es lo que parece y las víctimas muchas veces ni siquiera saben que lo son.

El poder digital, bajo la lupa

La trama pone en tensión qué vemos, qué consumimos y qué creemos estar eligiendo. El poder ya no se impone de manera directa, sino que opera en silencio, a través de sistemas que procesan datos, anticipan comportamientos y moldean decisiones.

En ese entramado, las estafas virtuales, la manipulación emocional y las fake news dejan de ser hechos aislados para formar parte de una lógica mayor, donde el control se vuelve casi imperceptible.

Voces del elenco: “No es ciencia ficción, es ahora”

Lejos de discursos complacientes, “El algoritmo del rey” busca interpelar al espectador y generar preguntas más que respuestas. “Esta película habla de algo que ya está pasando. No es ciencia ficción: es ahora”, sostuvo Pablo Yotich.

En la misma línea, Clara Kovacic advirtió: “Lo más inquietante es que el control ya no se percibe como control”. Por su parte, Carolina Papaleo remarcó: “Es una historia profundamente actual, incómoda y necesaria”.

Un proyecto argentino con mirada global

“Filmar esta historia en Argentina la vuelve todavía más potente. Es un fenómeno global, pero con impacto directo en cómo vivimos hoy”, afirmó el director Alan Greyck, subrayando el cruce entre lo local y lo global que atraviesa el proyecto.

El rodaje, que se llevará a cabo durante julio de 2026, apuesta a una propuesta visual intensa y moderna, pensada tanto para el circuito de festivales como para plataformas internacionales.

En un contexto de transformación de la industria audiovisual, “El algoritmo del rey” se posiciona como un gesto de resistencia cultural, proponiendo un cine que incomoda y pone en evidencia los mecanismos invisibles del poder digital. Porque cuando el funcionamiento del sistema se vuelve visible, deja de operar de la misma manera.

Según el Cuerpo Forense de Chubut, los traumatismos provocaron un edema cerebral hemorrágico generalizado que derivó en un paro cardiorrespiratorio.

Los especialistas explicaron que fue una muerte neurológica, producto de una violencia focalizada, repetida y brutal.

El informe forense y la mecánica de la muerte

Los peritos detallaron que los golpes no fracturaron huesos, pero transmitieron una energía demoledora al cerebro. Cada impacto sumó daño interno hasta provocar un desenlace irreversible.

Además, no descartaron un posible mecanismo de asfixia, aunque no encontraron marcas visibles en el cuello.

Mientras tanto, la investigación comenzó a reconstruir el contexto de violencia sostenida en el que vivía Ángel. Los primeros indicios muestran un escenario de maltrato sistemático.

Detuvieron a la madre y al padrastro: los acusan de homicidio agravado

Con los resultados de la autopsia y otras pruebas clave, el fiscal general Facundo Oribones y la funcionaria de Fiscalía Diana Guzmán pidieron la detención de Mariela Altamirano (la madre de Ángel) y de su pareja, Michel Kevin González.

Ambos quedaron imputados como "coautores de homicidio agravado por el vínculo“, un delito que prevé la prisión perpetua como única pena posible.

El principal apuntado es el padrastro, profesor de taekwondo, que ya tenía antecedentes por violencia familiar en Córdoba. Una expareja lo denunció por golpear y encerrar a su hijo, un patrón que, según los investigadores, podría haberse repetido con Ángel.

Sobre la madre, los testimonios hablan de problemas de consumo de alcohol y de episodios violentos con otros hijos. Creen que no solo sabía de los golpes, sino que habría participado o permitido la situación.

Sospechas de encubrimiento y destrucción de pruebas

El abogado Roberto Castillo, representante de Luis López (el papá biológico de Ángel), denunció que los imputados intentaron hacer desaparecer evidencia clave. Según la querella, quemaron ropa del nene tras su muerte, lo que podría complicar la reconstrucción de los hechos y agravar la situación judicial de los acusados.

Mientras se esperan estudios complementarios para cerrar el cuadro forense, Altamirano fue trasladada a la comisaría de Rada Tilly y González quedó alojado en la Seccional Mosconi de Km. 3.

La hija de ambos, de apenas seis meses, quedó bajo resguardo de otro familiar y sería trasladada a Córdoba.

Lejos de lo minimalista, la tendencia apunta a piezas con presencia, color y carácter.

El regreso del verde: esmeraldas con identidad

Las esmeraldas vuelven al centro de la escena con una estética que combina naturaleza, lujo y sofisticación.

El verde profundo —asociado históricamente con la armonía y la renovación— aparece en anillos, collares y aros que no pasan desapercibidos. La clave está en su versatilidad: funcionan tanto en looks neutros como en estilismos más jugados.

En eventos recientes en Buenos Aires, figuras como Nicole Neumann, Juana Viale y Zaira Nara se mostraron alineadas con esta tendencia, apostando por piezas en verde intenso que elevan looks monocromáticos o suman contraste a outfits vibrantes.

En sus apariciones, las esmeraldas se convierten en el foco absoluto del estilismo, reforzando la idea de que una sola joya bien elegida puede transformar todo.

Amatistas: el nuevo statement del lujo moderno

Si hay una piedra que está ganando terreno en el universo fashion, es la amatista.

Con sus tonos violáceos, aporta un aire sofisticado pero moderno, ideal para quienes buscan salir de lo clásico sin perder elegancia.

Se ve especialmente en combinaciones con oro rosado y blanco, logrando piezas que capturan la luz y generan impacto visual.

Las colecciones argentinas que apuestan por las piedras en tendencia

En esta misma línea, marcas locales como Rubí Rubí desarrollan colecciones que dialogan directamente con estas tendencias.

Por un lado, Pasión Verde pone el foco en las esmeraldas, combinándolas con diamantes, oro y platino en piezas que transmiten equilibrio, naturaleza y sofisticación.

Por otro, Crepúsculo explora la intensidad de las amatistas, inspirándose en los tonos violáceos del cielo al atardecer para crear joyas con fuerte impronta visual, donde el oro rosado y blanco potencian el color de la piedra.

Ambas colecciones reflejan un cambio claro en el lenguaje de la joyería: menos discreción y más identidad.

✨ De la tendencia a la pasarela local

Esta tendencia también tiene su correlato en la escena local. Firmas como Rubí Rubí vienen trabajando con estas piedras en colecciones recientes, donde las esmeraldas y las amatistas son protagonistas.

Inspiradas en paisajes argentinos —desde los verdes del campo hasta los tonos del norte—, estas propuestas combinan diamantes, oro y platino en piezas de alta joyería que buscan equilibrar tradición y modernidad.

El resultado: diseños que no solo siguen la tendencia global, sino que la reinterpretan con identidad propia.

Cómo llevarlas (y dar en el blanco)

• Elegí una pieza protagonista y dejala brillar
• Combiná esmeraldas con tonos neutros o tierra
• Usá amatistas para sumar color a looks minimalistas
• Mezclá metales (oro blanco, rosado) para un efecto más actual

Las joyas ya no son un detalle final: son el punto de partida. Y esta temporada, todo indica que el lujo se lleva en color.

Así arranca El ser querido, una comedia que desarma la tragedia con canciones y una mirada tan honesta como arrolladora sobre el amor, el dolor y el lugar de la mujer en el rock.

La obra, escrita e interpretada por la propia Aruzzi, invita al público a sumergirse en un viaje íntimo y universal a la vez.

La espera, el silencio y la música se entrelazan en una historia donde los vínculos se revisan, el humor aparece como salvavidas y la esperanza se cuela entre los acordes.

Una sala de espera, una guitarra y la fuerza de elegir una vida mejor

“El ser querido” no se queda en la angustia: la protagonista decide transformar el dolor en algo nuevo, con la fuerza de quien elige vivir mejor. Entre canciones y confesiones, la obra explora cómo la música puede ser refugio y motor, incluso en los momentos más difíciles.

La dirección está a cargo de Dalia Elnecavé junto a la propia Aruzzi, y la producción general es de Andrea Stivel y Sebastián Celoria. El resultado es una puesta que conmueve y hace reír, con una mirada fresca sobre los vínculos y el rol femenino en el universo del rock.

Dónde y cuándo ver “El ser querido”

La cita es todos los miércoles a las 20 hs en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746, CABA). Las entradas se consiguen por EntradaUno. La función dura 70 minutos y promete dejar al público pensando, emocionado y con ganas de más.

“Yo no tengo deudas”, afirmó el otrora dueño del 40 por ciento de la institución a través de la empresa Maxco Capital.

Entonces aclaró: “Me desvinculé en octubre porque no quería formar más parte de ese proyecto”.

“Yo quiero vivir en tranquilidad. Me vinieron a buscar durante un año diez veces. Es más, estuve hablando ahora y quieren que vuelva, pero ya estoy con otras cosas y lo dejé atrás. No quiero formar parte de nada de lo que está allá porque no va con lo que hago ni lo que soy”, enfatizó.

La situación de Maxi López

Pese a que el Galgo Ezequiel Schelotto, quien fuera compañero en dos equipos y amigo suyo, blanqueó la controversia con Maxi en una entrevista, López mantuvo la postura de rechazar todo: “Cualquier proyecto puede salir bien o mal. Era algo que me movilizaba, que me gustaba y es mi pasión. Pero si no sale y no estamos alineados no me interesa”.

“Hoy me hace bien y feliz estar acá. Yo estoy con tranquilidad disfrutando de mis hijos y mi familia que no veía después de tantos años”, siguió.

“Hablan, dicen cosas que no son fundamentadas ni verdad. Cuando se dicen mentiras no salgo a contrastar”, minimizó a Fernanda Iglesias.

Reconocido por su trabajo en producciones británicas y por sus colaboraciones con sus sobrinos, dejó una huella en la industria audiovisual.

UNA VIDA DEDICADA A LA ACTUACIÓN

Nacido en Londres en 1938, Nolan se formó en instituciones emblemáticas como el Royal Court y el National Theatre, donde consolidó su perfil como actor de escena. Su primera aparición televisiva fue en 1967, cuando participó como invitado en la clásica serie británica The Prisoner, protagonizada por Patrick McGoohan.

A partir de allí, desarrolló una sólida trayectoria en la televisión del Reino Unido, convirtiéndose en un rostro habitual para el público local.

A nivel internacional, su nombre tomó mayor relevancia gracias a su participación en producciones dirigidas por su sobrino, Christopher Nolan.

En ese contexto, interpretó a Douglas Fredericks en Batman Begins y The Dark Knight Rises, dos entregas clave de la saga protagonizada por Christian Bale.

También formó parte del elenco de Dunkirk, otro de los proyectos más aclamados del director.

SU PASO POR SERIES Y OTROS PROYECTOS

En televisión internacional, Nolan participó en la serie Person of Interest, creada por su otro sobrino, Jonathan Nolan. Allí interpretó a un exagente del servicio secreto británico reconvertido en empresario tecnológico, con presencia en las últimas temporadas.

Más allá de la actuación, también prestó su voz en contenidos de divulgación y entretenimiento, siendo parte de programas del canal Discovery que se emitían en vuelos internacionales.

En ese marco, como puede ocurrir en cualquier vínculo, los artistas atravesaron una crisis por un motivo insólito.

En Luzu, la cantante La Joaqui comenzó a describir una situación muy puntual vivida con Luck Ra: “Jugabas al TFT. Un día yo estaba muy dormida y de repente escucho: ‘La p*ta madre’”.

LA PELEA ENTRE LUCK RA Y LA JOAQUI

Luego del inicio de la artista, fue él quien tomó la palabra: “Yo también tenía mis problemas. Hay algo que no le podés decir a una persona que juega jueguitos. ‘¿Tanto te vas a enojar por ese jueguito?’”.

Ella volvió a arremeter con atino: “Es que no te podés poner así por un jueguito. Ahí arrancó una discusión que duró una semana enojados”.

Finalmente, el cordobés reveló: “Es como que te guste mucho el fútbol y que te digan que es patear una pelotita. No es patear una pelotita. Es mi vida entera. Desde los 12 años que juego a esto. Trato de ser el mejor todos los días de mi vida. Soy el jugador 1.400 de Latinoamérica. Soy el gordo TFT”.

En ese contexto, la modelo asistió a un evento en Buenos Aires y fue abordada por un cronista de América TV, que no dudó en ir directo al punto con una pregunta inesperada.

La reacción de Zaira Nara ante una pregunta sorpresa sobre un ex: “Me agarraste desprevenida”

“En tu último viaje a Europa lo empezaste a seguir de vuelta”, le lanzó el notero de Desayuno Americano, generando un momento incómodo.

Zaira quedó recalculando y no pudo reaccionar sin asombro. “Pará, me agarraste desprevenida para esa respuesta”, contestó entre risas, evidenciando que no esperaba esa consulta.

Hábil declarante, Zaira respondió: “Nunca lo dejé de seguir. Y a Facundo Pieres tampoco”.

Lo cierto es que, en paralelo, Facundo Pieres volvió a seguir a Zaira en Instagram, a casi un año de su separación y tras su relación con Chechu Bonelli, lo que volvió a poner el foco en el presente sentimental de la modelo.

Consultada en Puro Show por los rumores actuales sobre su hijo, Claudia fue cauta: “No sé, no vi, no contesto”, lanzó, evitando meterse en versiones sobre nuevas relaciones.

Pero cuando el foco se puso en Wanda, todo cambió. Aunque reconoció cierta distancia, dejó en claro que no hubo escándalo: “Entre ellos hay buena relación”, expresó, sugiriendo que el vínculo bajó la intensidad, pero sin conflictos graves.

Lejos de alimentar la polémica, Claudia fue concreta sobre el noviazgo de la expareja: “No creo que ella lo haya usado. Sí que le sirvió. Le sirvió a los dos”, manifestó.

Además, descartó que la empresaria haya sido una mala influencia para el cantante: “No creo. Mala influencia, no”, cerró, sin dar mayores detalles sobre su exnuera.

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ASÍ FESTEJÓ SU CUMPLEAÑOS L-GANTE: FIESTA SIN WANDA NARA NI MANAGER Y CON UNA VUELTA A SUS RAÍCES

Elián “L-Gante” Valenzuela acaba de cumplir 26 años y lo celebró de una manera muy distinta a la que venía acostumbrando. Según contaron en La Mañana con Moria, el referente de la cumbia 420 tuvo un festejo íntimo, cargado de significado y con un fuerte regreso a sus raíces.

Tal como detallaron en el ciclo que conduce Moria Casán por eltrece, se trató de su “primer cumpleaños soltero”, marcado por la ausencia de Wanda Nara y también por un cambio importante en su entorno laboral, ya que no estuvo presente su histórico representante, Maxi “El Brother”.

Lejos del glamour y los eventos multitudinarios, el cantante eligió volver al lugar donde todo empezó: el barrio Bicentenario, en General Rodríguez. Allí, rodeado de su gente y sus afectos más cercanos, celebró un nuevo año de vida en un clima mucho más relajado y auténtico.

Ese mismo barrio tiene un valor especial en su historia personal: fue donde creció y también donde conoció a Tamara Báez, la madre de su hija Jamaica Valenzuela. Y justamente, su pequeña ocupó un lugar central en este cumpleaños, consolidándose como el gran pilar emocional del artista en esta nueva etapa.

Así, entre afectos reales y lejos de los flashes que supieron rodearlo en otros momentos, L-Gante apostó por una celebración más íntima, demostrando que, en medio de los cambios, siempre hay un lugar al que volver.

“Este tema atraviesa a toda la sociedad. Es un tema durísimo. Terminó la vida de este Ángel, que, como su nombre lo indica, es un ángel”, expuso Casán al comienzo del programa.

“Todo es un espanto”, reaccionó la One al escuchar el informe del periodista Federico Seeber, quien reconstruyó la dura vida del pequeño y las circunstancias que rodearon su muerte.

“Era un nene de cuatro años que vivió una vida espantosa. Hasta los cuatro años la pasó muy mal, con episodios de violencia”, relató el periodista, quien además explicó que los estudios preliminares indican la presencia de golpes en la cabeza y lesiones internas.

Según se informó, el niño fue llevado por su madre a un hospital y abandonado en el lugar. Horas después, murió. La Justicia ahora intenta determinar las responsabilidades de los adultos que debían cuidarlo.

Seeber también detalló que docentes del jardín al que asistía Ángel habían advertido cambios de conducta notorios, especialmente desde que el menor pasó a vivir con su madre por orden judicial. A partir de entonces, habría estado expuesto a condiciones de vida precarias, falta de alimentación y presuntos malos tratos.

En el mismo programa, la panelista Amalia Díaz Guiñazú confirmó que tanto la madre como el padrastro ya fueron imputados: “Están acusados de homicidio agravado por el vínculo”.

Qué reveló la autopsia de Ángel, el nene de 4 años

Los primeros datos forenses son contundentes: el nene murió a causa de un edema cerebral provocado por múltiples traumatismos craneales dirigidos. Se detectaron al menos 20 golpes en la cabeza, sin lesiones en otras partes del cuerpo.

Los especialistas indicaron que los impactos no provocaron fracturas visibles, pero sí un daño interno progresivo que derivó en un paro cardiorrespiratorio. También se investiga un posible mecanismo de asfixia.

Con este escenario, la causa avanza como un presunto homicidio agravado, mientras la Justicia busca esclarecer cómo fue la vida de Ángel y quiénes fueron responsables de un final tan trágico.

Además, el exfutbolista anunció que, después de mucho tiempo, decidió mudarse definitivamente a la Argentina para estar más cerca de sus hijos.

Todos los personajes del escándalo, en la pantalla

“Arrancamos mañana a grabar la serie vertical con Wanda, estuve todo el fin de semana estudiando la letra y los capítulos. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, pero me parece que se va a ver reflejado adentro de la serie”, contó Maxi López en el programa Puro Show.

Lejos de esquivar el tema, el exdelantero fue directo y confirmó que la ficción incluirá a todos los protagonistas del escándalo mediático que marcó su vida personal y la de Wanda Nara.

Cuando le preguntaron si la China Suárez tendría una actriz que la interprete, Maxi respondió entre risas: “Van a estar todos los personajes, desde un lado más descontracturado y divertido”.

La serie, que ya genera expectativa, promete mezclar realidad y ficción, con guiños a los episodios más comentados de la farándula argentina.

El regreso de Maxi López a la Argentina: “Es una forma de acercarme a Wanda y a mis chicos”

Pero las novedades no terminan ahí. Maxi López anunció que, tras meses de pensarlo, finalmente se instalará en la Argentina.

“Me vengo a vivir a Argentina, es increíble lo que cambió y generó en mí, es una forma de acercarme a Wanda, de estar presente con mis chicos”, aseguró.

El exfutbolista también habló sobre la relación entre los hijos de Wanda y los de Mauro Icardi: “Son todos hermanos, ese fue mi mensaje y me parece bueno que crezcan todos juntos y en paz”, expresó, dejando en claro su postura sobre la familia ensamblada.

Las críticas y la respuesta de Maxi López sobre sus hijos más chicos

En los últimos tiempos, Maxi López recibió cuestionamientos por su supuesta distancia con sus hijos más pequeños, Elle y Lando.

Sin embargo, el exjugador fue contundente: “Me han criticado un montón de veces y no saben el por qué de todas las cosas. Yo tomo con tranquilidad, estoy siempre presente, me tomo aviones de acá para allá y dentro de un par de semanas va a ser todo en Argentina”.

Además, dio un dato concreto sobre la mudanza familiar: “En dos semanas está la última vacuna para Lando, ahí ya puede viajar y se vienen para acá”.

Una serie que promete reavivar el escándalo

Mientras enfrenta críticas y rumores, Maxi López apuesta a reinventarse con una serie que promete mezclar humor y picardía, pero también revivir uno de los escándalos más explosivos del espectáculo argentino.

“Yo tomo con tranquilidad, estoy siempre presente, me tomo aviones de acá para allá y dentro de un par de semanas va a ser todo en Argentina”, cerró.

La frase que desató el infierno que el comercio “es una crotada”, ya que además de tortas fritas vendían mochilas y remeras deportivas, según mostraron el video de seguridad con audio en Puro Show, y con el que había intentado escrachar a la famosa en Facebook.

“Poné un cartel de que hacés chorizos, lo que quieras, pero si siguen con este quilombo llamo a la policía”, advirtió Screpante indignada, luego de aclarar que la parrila que estaba en la vereda podría funcionar sin problemas en el patio del fondo.

Cuando uno de los vendedores la cuestionó, ella aclaró: “Yo soy la dueña de al lado y se me van todos los inquilinos. Esto no está habilitado. Yo entiendo que ustedes necesitan laburar, pero hacelo en el fondo”.

“Yo gano plata porque vivo de esto”, enfatizó Yanina en alusión al alquiler de la casa.

Escrache, denuncia y clausura

Harta, disparó: “Yo entiendo que esto es una crotada. Los locales ponen una vidriera y eso”.

Entonces le replicaron: “¿Quién sos para decir que esto es una crotada? Uno se busca su forma de laburar”.

Lo cierto es que Screpante se comunicó con el intendente, quien a su vez inspeccionó el lugar y terminó clausurando el improsidado local gastronómico por falta de habilitación.

La información fue revelada por Ángel de Brito en su programa de streaming Ángel responde (Bondi Live), donde llevó tranquilidad sobre el estado del reconocido actor.

Luis Brandoni sufrió un ACV: cómo está su estado de salud

“Van a seguir suspendidas las funciones este fin de semana. Ya la semana pasada se suspendieron por problemas de salud de Solita, en las cervicales, y ahora es por Brandoni, que se cayó el sábado”, comenzó contando el conductor.

Según detalló, el actor fue internado en el Sanatorio Güemes tras el episodio: “Lo internaron y tuvo un ACV, un pequeño ACV. La gente escucha ACV y parece que es la muerte, pero no”.

De Brito explicó que, si bien se trata de una situación delicada, el cuadro está controlado: “Está internado, muy cuidado. Está completamente normal, habla, responde, recibe gente. Está bárbaro”.

Además, aclaró que el accidente cerebrovascular fue detectado durante los estudios médicos posteriores a la caída y que ahora los profesionales buscan seguir de cerca su evolución: “Cuando te detectan un ACV, hay muchos tipos, no se asusten con la palabra. Se tienen que hacer todos los estudios y lo dejan internado unos días para ver cómo evoluciona”

El mega artista dio su primer show en el país con un Estadio Kempes de Córdoba completamente agotado, marcando el inicio de una serie de presentaciones que prometen ser inolvidables.

El tour continuará en Rosario, donde se presentará antes de su gran desembarco en Buenos Aires, una de las plazas más importantes de la gira.

Las mejores fotos del show de Ricky Martin en Córdoba

Ricky Martin: cuenta regresiva para Buenos Aires

Faltan solo 4 días para el regreso de Ricky Martin a la capital argentina, donde se presentará en el Campo Argentino de Polo con dos funciones totalmente agotadas.

17 de abril | ¡AGOTADO!

18 de abril | ¡AGOTADO!

El artista vuelve a reencontrarse con el público porteño en el marco de un tour que repasa todos sus éxitos y reafirma su lugar como uno de los íconos latinos más importantes de la música a nivel mundial.

Con entradas sold out y una expectativa altísima, el paso de Ricky Martin por Argentina se consolida como uno de los eventos musicales más destacados del año.

La mamá de L-Gante se animó a contar uno de los capítulos más duros de su vida: la muerte de su hijo Sale, que falleció cuando tenía apenas 7 años a causa de un tumor cerebral.

“Soy mamá de cuatro hijos: Yamil, el mayor; uno fallecido, llamado Sale; mi hija Jazmín y Elián”, relató Claudia en una entrevista con Puro Show. Elián Valenzuela, conocido como L-Gante, es el menor de la familia.

El comienzo del dolor: un diagnóstico inesperado

Todo empezó de manera inesperada. Sale nació sano, sin ningún problema a la vista. Pero un día, mientras jugaba en el patio, comenzó a llorar.

“Justo se había levantado viento y pensé que eso le había hecho mal al oído, así que fuimos al hospital de General Rodríguez, donde nos dijeron que era una otitis”, recordó Claudia.

Sin embargo, los días pasaron y los síntomas se agravaron. “En el primer control nos dijeron que era una otitis, pero con los días aparecieron otros síntomas. Era un tumor”, contó la mamá de L-Gante.

El papá de Sale lo llevó al Hospital Gutiérrez, donde le hicieron varios estudios, y luego lo derivaron al Hospital Garrahan, donde intentaron tratarlo.

El duelo y la fortaleza de una madre

En medio de esa pesadilla, Claudia atravesó otro momento difícil: estaba embarazada de su hija Jazmín.

“Las dos primeras operaciones de Sale fueron mientras yo estaba embarazada. Después, cuando mi hija nació, la tuvo que cuidar mi mamá, no le pude dar el pecho tampoco”, relató.

Tras la muerte de su hijo, Claudia tuvo que encontrar fuerzas para seguir adelante y criar a sus otros hijos.

“Algunos me preguntan cómo se hace para sobrellevar esto y creo que el hecho de tener otras personitas que dependían de mí ayudó. También influye la personalidad: son pocos los que saben lo que he pasado porque siempre estoy con una sonrisa”, confesó.

Sin embargo, no todos los ciudadanos deben renovarlo de inmediato: la transición será gradual y el plástico anterior sigue siendo válido hasta su vencimiento, siempre que esté en buen estado.

QUIÉNES DEBERÁN RENOVAR EL DNI EN 2026

La actualización al nuevo DNI es obligatoria solo en ciertos casos. Según las disposiciones 54/2026 y 55/2026, que buscan cumplir con estándares internacionales de la Organización de Aviación Civil Internacional, deberán tramitar el nuevo ejemplar quienes:

Realicen actualizaciones cronológicas a los 5, 8 o 14 años.

Tengan el DNI vencido o próximo a expirar.

Sufran robo, pérdida o deterioro del documento.

Necesiten rectificar datos personales o hacer un cambio de domicilio.

Para el resto de la población, el DNI actual sigue siendo válido hasta la fecha de vencimiento.

CÓMO ES EL NUEVO DNI ELECTRÓNICO Y QUÉ MEDIDAS DE SEGURIDAD TIENE

El nuevo ejemplar 2026 se destaca por su diseño moderno y seguro. Incluye:

Grabado láser y elementos gráficos que resaltan la identidad nacional: la escarapela, el Sol de Mayo, los glaciares y la cordillera.

Mapa bicontinental y una ventana transparente.

Un chip sin contacto que almacena datos biométricos y personales.

Medidas de seguridad reforzadas para dificultar cualquier intento de falsificación.

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CUÁNTO CUESTA EL TRÁMITE Y CUÁLES SON LAS OPCIONES DE ENTREGA DEL DNI 2026

El esquema de precios para el 2026 es el siguiente:

DNI estándar: $10.000

DNI exprés (96 horas): $26.000

DNI 24 horas: $41.000

DNI al instante: $57.000

El trámite es gratuito para recién nacidos y para las rectificaciones por identidad de género.

PASO A PASO: CÓMO GESTIONAR EL NUEVO DNI

Sacar turno a través de la app Mi Argentina o en el Registro Civil de tu jurisdicción.

Presentarse para la toma de datos biométricos.

Recibir una constancia con número de ID para hacer el seguimiento online.

El documento se entrega en el domicilio declarado o en la oficina elegida.

El objetivo del Gobierno es modernizar el sistema de identidad y agilizar los controles en pasos fronterizos, además de cumplir con los estándares internacionales.

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Tras el éxito de 30 noches con mi ex y MazelTov, esta nueva comedia propone una mirada irónica y entrañable sobre el narcisismo moderno, un fenómeno que atraviesa las relaciones, las redes sociales y la forma en que las personas se muestran ante los demás.

Con humor y lucidez, la historia invita a reflexionar sobre la necesidad constante de ser vistos, admirados y validados.

De qué trata “Yo, Narciso”

Rocío Flores (Natalia Oreiro), una profesora universitaria de sociología, está escribiendo un libro sobre el narcisismo contemporáneo. Para profundizar en su investigación, decide analizar el fenómeno desde adentro y elige como objeto de estudio a Máximo Rey (Adrián Suar), un carismático cirujano plástico.

Bajo una identidad falsa, Rocío se hace pasar por una paciente interesada en un retoque estético para observarlo sin ser descubierta. Sin embargo, lo que comienza como un experimento académico se transforma rápidamente en una serie de encuentros donde él despliega todo su encanto.

Mientras Rocío intenta mantener la distancia, inventando excusas cada vez más absurdas, la situación se complica cuando Máximo se enamora de ella y el plan se descontrola. ¿Podrá Rocío terminar su investigación sin caer en su propio juego?

Reparto de “Yo, Narciso”

• Adrián Suar
• Natalia Oreiro
• Julieta Zylberberg
• Sofía Morandi
• Mariano Saborido
• Andy Chango
• Eleonora Wexler
• Camila Peralta

Ficha técnica de “Yo, Narciso”

• Dirección: Adrián Suar
• Guion: Pablo Solarz y Adrián Suar
• Producción: Preludio y Pampa Films
• Distribución: Buena Vista International
• Género: Comedia
• Rodaje: Octubre - noviembre de 2025
• Estreno: Agosto de 2026

El 12 de abril, la participante ingresó al confesionario para hablar con el Big en la previa de su salida y no ocultó su emoción por esta nueva oportunidad internacional. “Hola, Gran Hermano. No sabés cómo me late el corazón. Hacía mucho no me sentía así... Estoy con la adrenalina a mil”, expresó, visiblemente movilizada.

Agradecida, Sol remarcó lo importante que es esta experiencia en su carrera: “Para mí es re importante estar por segunda vez en tu casa y ahora ir a representar ahí en México. Estoy recontra feliz”.

Fiel a su estilo frontal, también adelantó parte de su estrategia de juego antes de cruzar de reality: “Tengo pensado entrar y llevarme bien con todos. Y después, antes de irme, tirarle algunas bombitas. Seguramente van a ser muchas mentiras para dejarlos nerviosos y después me voy tranquila”.

Solange Abraham, sin filtro antes de irse de Gran Hermano: “El único que me quiere sos vos”

El momento más fuerte llegó cuando el Big le preguntó a Sol si creía que alguien la iba a extrañar dentro de la casa.

Lejos de esquivar la respuesta, Solange fue contundente: “Acá quedaron todos chochos. Pero no porque voy a vivir la experiencia, quieren que me vaya. La verdad que no soy muy querida acá, Gran Hermano. Creo que el único que me quiere acá sos vos. Y espero".

Consultado por las críticas que recibió tras su participación en MasterChef Celebrity justo después de haber sido padre, Maxi fue contundente: “A ver, a mí me han criticado un montón de veces y por ahí no saben el porqué de todas las cosas, pero yo tomo con tranquilidad”, comnezó diciendo en una nota que dio a Puro Show.

“Estoy siempre presente, me tomo un avión para acá, para allá, para todo lo que sirva en Argentina y en Suiza”, agregó, dejando en claro que no se siente afectado por los comentarios.

Pero lo más jugoso llegó después. Sin vueltas, Maxi confirmó que su familia está a punto de instalarse definitivamente en el país: “Dentro de un par de semanas va a ser todo en Argentina”, lanzó.

Ante la repregunta sobre si se trataba de una mudanza definitiva, el exjugador no dudó:“Sí. Ahora en dos semanas está la última vacuna para Landito (su bebé con Daniela, con quien también tiene a Elle) y ahí ya puede viajar sin ningún problema”, cerró.

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WANDA NARA YA TIENE SU SERIE VERTICAL Y EL CASTING EXPLOTA: QUIÉN HARÁ DE LA CHINA SUÁREZ

El fenómeno de las series verticales pisa fuerte en Argentina y ahora suma un condimento explosivo: la vida sentimental de Wanda Nara se convertirá en ficción con Triángulo amoroso, una producción pensada para celulares que promete mezclar humor, drama y mucha picardía mediática.

La expectativa creció en las últimas horas cuando se conocieron detalles del elenco, que recreará —con guiños y exageraciones— algunos de los episodios más escandalosos del vínculo entre Wanda y Maxi López.

Pero sin dudas, uno de los datos más comentados fue quién interpretará a Eugenia “La China” Suárez. Según reveló la periodista Maru Leone, la elegida es Débora Nishimoto, una actriz de origen japonés -y pareja de Esteban Lamothe- cuya elección generó sorpresa y debate en redes.

El elenco no se queda atrás y suma nombres fuertes: Pachu Peña será el abogado de Maxi, mientras que César Bordón y Sebastián Presta tendrán roles clave dentro de la historia. El rodaje, según trascendió, comenzará la próxima semana.

A estas revelaciones se sumó Ángel de Brito, quien completó el mapa de personajes desde sus redes. Presta interpretará a un productor dentro de la ficción, Bordón será un gerente de marketing y Eugenia Guerty encarnará a la directora.

En tanto, Nishimoto dará vida a Valeria (inspirada en la China), mientras que Clara Kovacic será Daniela. También se suman Lautaro Rodríguez como un falso jugador europeo, Lucas Spadafora como Tony y Georgina Barbarossa en el rol de abogada de Wanda.

Como guiño directo al mundo del espectáculo, la serie incluirá a Yanina Latorre como conductora de un programa de chimentos y a Pía Shaw como panelista, reforzando el tono actual.

Con formato vertical —ideal para redes sociales— Triángulo amoroso buscará innovar en la manera de contar historias basadas en escándalos reales, apostando a un consumo rápido, directo y altamente viral.

El exfuncionario habló en Infama y fue contundente al desmentir cualquier tipo de romance: “Nada que ver. Somos amigos, nada que ver”, lanzó, sin rodeos.

Lejos de alimentar las especulaciones, Moritán incluso se permitió un comentario que mezcló elogio y distancia: “Me gustaría que sea la gobernadora de Corrientes y no mucho más que eso”, dijo, marcando con claridad el tipo de vínculo que los une.

Si bien destacó las cualidades de Gallardo, volvió a poner un freno a los rumores: “Es buenísima, pero nada que ver”, insistió.

Además, dejó en claro cuál es su presente sentimental tras su última relación: “Estoy soltero y tranquilo. Y quiero estar soltero un tiempo más”, aseguró, cerrando la puerta —al menos por ahora— a cualquier nueva historia de amor.

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ROBERTO GARCÍA MORITÁN REVELÓ QUÉ LE QUEDÓ PENDIENTE CON PAMPITA: “TODO FUE MUY RÁPIDO”

El escándalo por la separación entre Roberto García Moritán y Carolina “Pampita” Ardohain suma un nuevo capítulo. Esta vez, fue el político quien rompió el silencio y reconoció que quedó una charla clave pendiente tras la ruptura.

Todo se dio en La Mañana con Moria, cuando Moria Casán fue directo al hueso con una pregunta filosa: “¿Qué cosa no te perdonó Pampita todavía? ¿Una infidelidad, una mentira, un engaño?”, indagó en vivo.

Lejos de esquivar el tema, Moritán respondió con sinceridad y dejó en evidencia una deuda emocional entre ambos: “No tuvimos esa conversación todavía porque todo fue muy rápido. No hubo espacios, no fue una separación normal”.

Según explicó, el contexto fue determinante y jugó en contra de cualquier intento de diálogo: “Cuando me separé, todavía era ministro y Caro había pedido que sacara mis cosas (de su casa). Le pedí a mi hermano Francisco que se ocupara. Estaban las cámaras muy encima”.

En ese sentido, reflexionó sobre cómo influyó la exposición mediática en el desenlace del vínculo: “Las decisiones que uno toma cuando hay tanta presión y las emociones tan a flor de piel, a veces no son las más racionales”.

Así, el empresario dejó entrever que, más allá de los rumores y versiones que circularon, lo que realmente quedó pendiente con Pampita fue una conversación profunda que nunca llegó a darse.

A través de sus redes sociales, el letrado abrió la puerta a la posibilidad de que la hija de Jorge Rial se sume a la casa más famosa del país, luego de que un seguidor le preguntara sin vueltas: “¿Morena Rial a Gran Hermano?”.

Lejos de esquivar el tema, Cipolla fue directo y dejó una respuesta que no pasó desapercibida: “Sería interesante. Bueno veamos si las autoridades de Telefe se comunican”.

Pero eso no fue todo. El abogado redobló la apuesta y sumó una frase que encendió aún más las especulaciones: “Pero todo es negociable, espero esa llamada”.

Las palabras de Cipolla rápidamente generaron revuelo en redes y alimentaron la versión de una posible negociación con Telefe para que Morena se convierta en una de las participantes del reality.

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LA ÚLTIMA FOTO DE MORENA RIAL DESDE LA CÁRCEL ANTES DE LA PRISIÓN DOMICILIARIA: LA IMAGEN QUE GENERÓ IMPACTO

En medio de las repercusiones por su situación judicial, a poco de conocerse que obtuvo la prisión domiciliaria, una imagen de Morena Rial volvió a generar revuelo en las redes sociales.

La foto fue compartida por el abogado y amigo personal, Alejandro Cipolla, quien publicó en sus historias de Instagram una captura de una videollamada que mantuvo con la hija de Jorge Rial cuando todavía se encontraba detenida, poco antes de que se confirmara su prisión domiciliaria.

En la imagen se puede ver a Morena posando frente a la cámara, haciendo un gesto de beso, con el cabello suelto y un remera lila. En la captura también aparece el propio Cipolla en una pequeña ventana de la videollamada: “Mañana, Morena Rial de vuelta en su casa. Por fin se logró Justicia. Mis felicitaciones al Dr. Martín Leiro”, escribió sobre un posteo.

La publicación no pasó desapercibida y rápidamente comenzó a circular en redes sociales y portales de espectáculos. Muchos usuarios se sorprendieron por la naturalidad con la que Morena se mostraba durante la comunicación, mientras que otros interpretaron el posteo como una señal del vínculo cercano que mantiene con su abogado.

La imagen también cobró relevancia porque fue tomada poco antes de que la joven obtuviera el beneficio de la prisión domiciliaria, una decisión judicial que cambió el rumbo de su situación.

Con 63 años y una carrera marcada por éxitos en la televisión, Colmenares llega con experiencia en el formato: ya participó en la versión italiana, Grande Fratello, donde pasó nada menos que 178 días encerrada y se ganó el cariño del público por su personalidad fuerte y combativa.

La llegada de Grecia Colmenares generó expectativa tanto dentro como fuera de la casa. En su presentación, la actriz fue clara: "La gente va a saber de mí, me va a ver, me va a escuchar, a ver cómo soy como persona y como ser humano sobre todo”, aseguró, dejando en claro que no piensa ser una participante más.

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Santiago del Moro, conductor del ciclo, le dio la bienvenida mostrando imágenes de su trayectoria y de su paso por realities anteriores. La expectativa es alta: ¿se sumará al grupo que dejó Andrea del Boca o buscará su propio camino?

Quienes la conocen no dudan de su capacidad para jugar fuerte. Gastón Trezeguet, ex participante y analista del programa, no escatimó elogios: “Es bravísima y sabe jugar. Se vio todos los Gran Hermanos, sabe mucho de estrategia”, afirmó, anticipando que la actriz podría convertirse en una de las protagonistas de esta edición. La pregunta que todos los analistas se hicieron es cómo la recibirá el resto de los participantes y si logrará imponer su estilo en una casa que ya viene cargada de tensiones y alianzas.

La incorporación de Colmenares se da en un contexto de máxima atención para el reality, que viene de atravesar polémicas y situaciones insólitas con la salida de Solange rumbo a La Casa de los Famosos y de Andrea del Boca por su accidente.

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El actor estará a cargo del ciclo que cuenta con Fabián Medina Flores y Claudio Cosano como panelistas estrella, además de las figuras invitadas.

El estreno se estima para los primeros días de mayo.

Para Mariano Martínez será la segunda experiencia como conductor, luego de su paso por Primera Cita, el reality romántico que hizo en Telefe en 2018.

El éxito histórico de Ciudad Magazine

De esta manera, la temporada 15 de La Jaula renovará a su presentador, tras la huella que dejaron Horacio Cabak y el Pollo Álvarez.

Bajo la producción de Esteban Farfán y Eugenia Clemente, el progama se había llevado el premio Martín Fierro de cable de Oro en 2017.

Además, también aclaró los rumores que la vinculaban nuevamente con Robert Strom y aseguró que con él tampoco retomó el contacto, tras el romance de verano.

Zaira Nara reveló por qué no quiere reconciliarse con Facundo Pieres

En diálogo con Infama, eltrece, Desayuno Americano e Intrusos, la modelo respondió sin vueltas.

-¿Cómo estás hoy en lo personal?

-Estoy muy bien, soltera y feliz de la vida.

-Se habló de que podrías volver con Facundo Pieres…

-Ustedes siempre quieren que yo vuelva con mis ex parejas, siempre van para atrás. Se está hablando de muchas cosas, pero no… Y no hubo ningún nuevo encuentro con Robert Strom en Europa. La última vez que lo vi fue en el verano, cuando vino a Uruguay. Yo no dejé de seguir a nadie. Capaz se están confundiendo porque Facu me volvió a seguir.

-Dicen que Pieres está eternamente enamorado de vos, ¿es cierto

-Qué sé yo. Espero que no, yo quiero que él sea feliz. Yo hoy quiero estar sola. Hace un año que me separé para estar sola.

-¿Hay chances de que vuelvas con él?

-Hoy no. Yo lo aprecio mucho, pero estoy muy bien sola. Hay un montón de motivos por los cuales me separé hace un año y son los mismos motivos que hoy hacen que no esté con él, ni con ninguno de mis ex.

Esta versión suma un detalle distinto: un dip de aceitunas que se prepara en minutos y aporta un contraste salado y cremoso que combina perfecto con la merluza. Es una alternativa simple para salir del clásico limón o mayonesa sola y darle un toque especial al plato.

Procedimiento

1. Descongelar los filets de merluza mientras se arma la huevada con los huevos, el diente de ajo picado, el perejil fresco, la sal y la pimienta.
2. Hacer una mezcla con el almidón y la harina.
3. Pasar los filets por ahí y luego por la huevada para terminar fritando.
4. Por otro lado, hacer una mayonesa de aceitunas mezclando las aceitunas previamente picadas con la mayonesa, el ajo blanqueado y picado y la leche.
5. Salpimentar y servir.

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La cantante tomó esta medida después de un año especialmente turbulento para ella, que incluyó episodios de abuso de sustancias y una causa judicial por conducir bajo los efectos del alcohol. Según trascendió, Spears decidió priorizar su salud y buscar ayuda profesional, acompañada por su círculo más cercano, que apuesta a que este proceso sea sostenido y efectivo.

El 2025 y el arranque de 2026 no fueron fáciles para la cantante. Los escándalos mediáticos y las dificultades personales se acumularon, hasta que la situación se volvió insostenible. El detonante fue la causa judicial que enfrenta por haber manejado en estado de ebriedad, un hecho que puso en jaque su imagen pública y su bienestar.

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BRITNEY SPEARS INGRESÓ A UN CENTRO DE REHABILITACIÓN TRAS UN AÑO COMPLICADO

En este contexto, Britney Spears optó por dar un paso al costado de la exposición y enfocarse en su recuperación. Su entorno más íntimo, que en otras oportunidades se mostró preocupado por su salud mental, ahora acompaña la decisión y apuesta a que la artista logre dejar atrás los excesos.

La noticia del ingreso voluntario de Spears a rehabilitación generó repercusión en todo el mundo. Sus fanáticos, que la siguen desde sus primeros éxitos, se volcaron a las redes sociales para enviarle mensajes de aliento y apoyo.

Desde su entorno, aseguran que la cantante está decidida a cambiar y que este nuevo intento de reconstrucción personal es el más serio de los últimos años. La expectativa está puesta en que pueda superar sus problemas y retomar su carrera artística, aunque por ahora la prioridad es su salud.

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Si bien en un primer momento la causa fue caratulada como “muerte dudosa”, el fiscal Facundo Oribones confirmó que la investigación avanzó bajo la hipótesis de un posible homicidio, a partir de los primeros indicios recabados.

Autopsia de Ángel, el nene de 4 años que murió en Comodoro Rivadavia

Según la información a la que accedió TN, el informe del Cuerpo Forense de Chubut reveló un dato estremecedor: el niño presentaba al menos 20 golpes en la cabeza y ninguno en el cuerpo.

Frente a estos resultados, la Justicia ordenó la detención de la madre y el padrastro, quienes serán imputados por presunto homicidio agravado por el vínculo.

Además, de acuerdo a los datos de la autopsia preliminar a los que accedió el periodista de TN Ignacio González Prieto, los traumatismos craneales provocaron un edema cerebral hemorrágico generalizado que derivó en un paro cardiorrespiratorio.

En términos médicos, se trató de una muerte neurológica causada por una violencia focalizada, repetida y de extrema gravedad.

Desde el inicio, Alfa dejó en claro su malestar con una frase contundente: “Estoy como negado y cancelado de todo”.

El ex participante remarcó su peso dentro del reality y recordó uno de sus momentos más destacados: “Hice el pico de rating con 31 puntos en el mano a mano con Santiago del Moro”, afirmó, en referencia al conductor del ciclo.

Sin embargo, aseguró que hoy su presencia es nula: “No aparezco en ningún lado y no tengo la menor idea por qué”.

CRÍTICAS A LA PRODUCCIÓN Y LA FALTA DE RECONOCIMIENTO

Durante la charla, Alfa apuntó directamente contra la producción del programa, a la que supo respaldar en el pasado. “Siempre apoyé al programa y nunca conté cosas muy fuertes que me pasaron”, lanzó, dejando entrever situaciones que prefirió no hacer públicas.

Además, comparó su situación con la de otros ex participantes: “Hay gente que fue a viajes y a mí nunca me dieron nada”, sostuvo.

Uno de los episodios que más lo afectó fue su ausencia en eventos del propio ciclo: “En La Noche de los Ex me bajaron de un momento a otro, me dijeron ‘no vengas’”, relató.

Más allá de lo laboral, Alfa hizo foco en lo emocional. “Lo que más me molesta es la indiferencia”, aseguró, y contó que intentó comunicarse con la producción sin obtener respuestas.

Incluso, deslizó sospechas sobre posibles decisiones internas: “No sé si hubo una mano negra”, dijo, visiblemente molesto por su situación actual.

SU BRONCA POR LA PRESENCIA DE OTROS EX PARTICIPANTES

El mediático también cuestionó la elección de invitados en los programas vinculados a Gran Hermano. “Hay gente que no tiene opinión y está, y a mí no me llaman”, expresó, en referencia a quienes hoy ocupan espacio en el ciclo.

En esa línea, comparó su rol dentro del reality con el de un jugador clave en un equipo: “Sentís que ayudaste a ganar y después nadie te tiene en cuenta”, graficó.

Sobre el cierre, Alfa reconoció que la situación le genera enojo y tristeza. “Me duele y me da bronca”, admitió, y reveló que incluso habló del tema con otros ex participantes, como “La Tora”.

La influencer eligió el programa Infama para ponerle fin al misterio. Lejos del dramatismo que rodeó a la pareja en los últimos meses, se mostró tranquila, reflexiva y enfocada en su proceso personal: “Se puede decir que estoy bien. Estoy bien, sí, estoy tranquila”, arrancó, marcando un tono sereno.

Sin embargo, no esquivó el pasado reciente: “Tuve un mes sentimental complicado”, admitió, en referencia al final de la relación. Pero lo que más sorprendió fue su decisión actual en el plano amoroso: “Me mantengo en el celibato aunque no me crean. Te lo juro, me mantengo en el celibato”, lanzó entre risas, aunque con firmeza.

En esa misma línea, reveló el fuerte trabajo personal que está atravesando: “Estoy haciendo mucha terapia también. Cuatro veces por semana, más o menos”, contó, evidenciando el compromiso con su bienestar emocional tras una relación marcada por el desgaste.

Al ser consultada por las recientes declaraciones de Pettinato -quien aseguró que sigue enamorado y no descarta volver— Gonet no dudó: “Yo no sigo enamorada”. Y redobló la apuesta con una frase picante: “No creo que él esté enamorado de mí tampoco. Para mí, miente”.

La distancia entre ambos parece definitiva. “Intentamos volver en su momento por décimo quinta vez. No funcionó”, dijo con ironía, dejando entrever una dinámica repetitiva que nunca logró consolidarse.

Hoy, la decisión es clara y sin vuelta atrás: “Ahora realmente estamos en contacto cero”, aseguró. Incluso desmintió versiones sobre un supuesto reencuentro: “En Cariló no”, aclaró, aunque reconoció que en el pasado sí hubo intentos fallidos.

“Antes es verdad que nos encontramos y que intentamos volver. No funcionó, nos llevamos mal”, explicó. A pesar de todo, bajó un cambio al cierre: “Terminamos bien, normal. Pero contacto cero”.

La Reini: “Estoy haciendo mucha terapia también. Cuatro veces por semana, más o menos”.

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IAN LUCAS Y SOFÍA GONET CADA VEZ MÁS CERCA TRAS FINALIZAR MASTERCHEF: LA FOTO QUE ENCENDIÓ RUMORES DE ROMANCE

A poco de finalizar de MasterChef Celebrity, la química entre Ian Lucas y Sofía “La Reini” Gonet quedó en el centro de todas las miradas. Los exfinalistas no solo compartieron la adrenalina de la competencia, sino que lograron sostener el interés de sus seguidores con un vínculo que parece ir mucho más allá de las cámaras.

Entre posteos, bromas y gestos en las redes sociales, los guiños cómplices y las risas entre ambos alimentan semana a semana los rumores de romance. Y en las últimas horas, una simple pero reveladora foto volvió a disparar las especulaciones y a revolucionar a sus fanáticos.

Fue Ian quien compartió en sus historias de Instagram una imagen junto a Sofía en la que se los ve abrazados, sonrientes y con una cercanía que traspasa la pantalla, y que despertó todo tipo de especulaciones al arrobar a la influencer con un emoji de un corazoncito blanco. La publicación no pasó desapercibida: para muchos, se trató de una confirmación tácita de que entre ellos hay algo más que una amistad.

¿Amistad o algo más?

En esta oportunidad, una notera de Infama le consultó por su reciente viaje a Córdoba, luego de que Fernanda Iglesias revelara que habría cobrado una cifra muy alta por participar de un evento de moda.

Sin dar detalles del monto, Pampita fue clara al referirse al valor de su trabajo: asegura que pone precio a su tiempo y que quienes quieran contratarla deben pagar su caché.

PAMPITA, ¿LA MODELO MÁS CARA Y CONVOCANTE?

“En los últimos días se habló mucho sobre cuánto cobraste por hacer una presencia en Córdoba, por dar una clase de modelaje y estética”, le planteó la cronista de América TV.

Sin rodeos, la conductora respondió: “Yo no me ocupo de eso, tengo gente que trabaja para mí. Pero si me contratan, yo voy. Ya lo saben todas las marcas del país. Viajo mucho”.

Luego, dejó una frase contundente: “Yo tengo mi caché y si lo pagan, voy”.

Ante la repregunta sobre quién define ese número, Pampita confirmó: “Sí, hay un número, por supuesto. Hay un precio fijo para viajar al interior porque es un esfuerzo subirte a un avión. Yo misma arreglo mis contratos, hablo con mis clientes”.

Por último, también respondió a las críticas por supuestamente cobrar por dar notas: “He ido a muchos programas gratis. Me sorprende que se olviden de las miles de veces que paro y doy una nota, como esta, que son eternas. Son móviles en vivo que no están planeados”.

En esta versión de Salva la Cocina, la clave está en preparar previamente la manteca saborizada con ajo, perejil y especias, que se coloca en medallones sobre la carne caliente para que se derrita lentamente. Además, la guarnición se cocina en la misma chapa junto con los jugos de la carne, lo que potencia el resultado final.

Procedimiento

1. Hervir los papines. Cuando rompe el hervor, dejarlos 25 minutos y sacarlos.
2. Pisar la manteca junto con el ajo, perejil, romero, ají molido, tomillo y formar un rollito con el papel manteca y llevarlo al freezer.
3. Sellar la carne en una chapa por todos los lados y cortarla en bifes de 2 cm de espesor.
4. Condimentar con sal y pimienta, y llevar a la chapa nuevamente.
5. Cortar unos medallones de la manteca de hierbas.
6. Dar vuelta los bifes y colocar el medallón de manteca sobre la carne.
7. Sumar los papines previamente hervidos y los tomates cherry para quemarlos en la chapa con aceite de oliva, sal y pimienta.

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Fuente: Jimena La Torre.

En Infama de este domingo, Karina Iavícoli contó que tras dos décadas yendo y viniendo de México, la pareja habría establecerse aquí. “La idea es, a fin de año, venir los cuatro, con los dos hijos, pasar las fiestas y ellos quedarse porque a los chicos les está yendo súper bien”, señaló la panelista.

“A Federico le está yendo súper bien en Houston. Está trabajando en novelas. A la hija también. Mónica no puede creer que el hijo ya tenga 34 años. Ella lo tuvo muy joven. Ella me dijo que cada vez que viene acá a visitar a su familia se dieron cuenta de cuánto extrañan”, agregó Iavícoli.

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QUIÉN ES FEDERICO AYOS, EL HIJO DE MÓNICA AYOS QUE TRIUNFA EN LOS EE.UU.

Federico nació el 22 de mayo de 1992 y ya desde pequeño se hizo conocido por la carrera de su mamá, que lo llevaba a entrevistas y rpesentaciones, e incluso a algún viaje de Marley con su ciclo Teleshow (eltrece) en el año 2000.

Su carrera actoral comenzó en 2013 con La Rosa de Guadalupe, donde trabajó en 2 episodios, y continuó en otras producciones como Corazón que miente, La candidata, Mi marido tiene familia, El dragón, Médicos, línea de vida y ¿Te acuerdas de mí?.

En los últimos años participó de manera activa en Allá te espero, Pienso en ti, Donde Corre el Agua y Mi Amor sin Tiempo, donde totalizó 80 episodios. Con estos trabajos, Federico se posicionó como uno de los jóvenes actores argentinos que mejor rindieron en la TV mexicana.

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Pero la declaración más fuerte llegó cuando Paula se refirió al lazo familiar que las unía. Sin vueltas, reveló que Zaira ya no ejerce el rol de madrina de su hija menor, Filipa. “Una de mis hijas era su ahijada”, remarcó, dejando en claro que ese vínculo especial también quedó en el pasado.

La historia entre Paula y Zaira tuvo otro color en 2020, cuando nació Filipa. En ese momento, Paula eligió a Zaira como madrina de bautismo de la nena y ambas compartieron la noticia con alegría en redes sociales. Se mostraban inseparables, presentes en los momentos importantes y con una confianza que parecía inquebrantable.

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PAULA CHAVES DECIDIÓ QUE ZAIRA NARA YA NO SEA LA MADRINA DE SU HIJA

Hoy, la realidad es otra. Consultada sobre la vigencia de ese madrinazgo, Paula fue tajante: “No tenemos vínculo hace muchos años, chicos, ya está”. La frase, seca y definitiva, no dejó lugar a dudas ni a especulaciones sobre una posible reconciliación.

Cuando la cronista le recordó que “los títulos no se sacan”, Paula eligió bajarle el tono al asunto y llevarlo a lo cotidiano. “Pasa en la vida”, explicó, y sumó: “Incluso amigas mías de grandes que dicen: ‘No vi más a mis padrinos, a mi madrina’”. Para la modelo, el verdadero sentido de ese vínculo está en la presencia y el afecto, no en el título formal.

La incomodidad creció cuando le preguntaron si Filipa tenía ahora otra madrina. Paula prefirió no dar detalles y cerró el tema: “Lo dejamos en lo privado”. Así, dejó en claro que la decisión familiar sobre ese tema no será pública.

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Es que hacía tiempo que no se las veía juntas y los rumores de distanciamiento venían creciendo fuerte. Sin embargo, la noche despejó cualquier duda: se saludaron con cariño y se mostraron súper compinches durante toda la velada, dejando en claro que la buena onda sigue intacta.

Karina llegó acompañada por su novia, Flor Parise, y no dudó en acercarse a Cornú. Lejos de cualquier tensión, las imágenes hablan por sí solas: risas, cercanía y gestos cómplices que reflejan un vínculo que, al parecer, nunca se rompió del todo.

En las fotos se las puede ver primero fundidas en un abrazo, compartiendo un momento íntimo en medio del evento. Luego, ya más relajadas, conversando cara a cara y estallando en carcajadas, con una energía distendida que contradice por completo las versiones de pelea. La complicidad entre ambas fue evidente y se mantuvo durante toda la noche.

El festejo también reunió a varias figuras del ambiente como Locho Loccisano, Majo Martino, Nancy Duré, Walter “Alfa” Santiago, Juliana “Furia” Scaglione, Camila Lattanzio, Flor Cabrera, Pilar Smith con su pareja, Andrea Rincón, Roberto García Moritán, Belén Francese con su marido, Claudia Valenzuela y Luciana Martínez, entre otros.

¡Mirá las fotos de Ciudad con el reencuentro de Karina Jelinek y Paz Cornú que despeja cualquier rumor de distanciamiento!

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KARINA JELINEK LE CONFESÓ A MIRTHA LEGRAND POR QUÉ EVITA IR A ALGUNOS PROGRAMAS DE TELEVISIÓN

Luego de presentarla en La Noche de Mirtha, Mirtha Legrand indagó a Karina Jelinek sobre los motivos que la llevaron a ser muy exigente a la hora de elegir a qué programas asistir. Y fiel a su estilo, la modelo se sinceró en vivo.

“Karina, vos no sos muy de ir a la televisión, ¿no? ¿No te gusta?”, indagó la conductora del programa que lidera todos los sábados a la noche por eltrece. A lo que la invitada respondió: “Voy cuando me siento cómoda. Estoy como muy selectiva. A La Jaula de la Moda (programa que se emite por Ciudad Magazine) voy siempre, es mi segunda casa. Le mando un beso a Coco Fernández y a todo el equipo”

“Ella se hace rogar”, insistió la presentadora. Pero Jelinek cerró, tajante con su postura: “¡No! Por favor, para nada. Yo valoro cada invitación y que se acuerden de mí porque es un honor. Para mí es un placer y un honor, pero me encanta ir donde yo me siento cómoda. Dónde no, no. Aprendí. No voy a ir a sentarme a un programa y que me pregunten cosas incómodas. Encima pierdo mi tiempo y la paso mal. Aprendí con el tiempo. Sí, soy exclusiva, Mirtha”.

En diálogo con Luciana Rubinska para Infobae, la mediática hizo un crudo repaso por sus adicciones, su relación con el cuerpo y los excesos que marcaron su historia.

MARIAN FARJAT Y SU RELACIÓN CON LAS CIRUGÍAS ESTÉTICAS

Uno de los puntos más impactantes de su testimonio fue su vínculo con el quirófano. Marian Farjat confesó que durante años recurrió a las cirugías estéticas como una forma de lidiar con sus crisis emocionales.

“Cada vez que terminaba una relación, pasaba por el quirófano”, reveló, dejando en evidencia cómo esas intervenciones funcionaban como un escape frente al dolor.

Según detalló, se sometió a múltiples procedimientos: dos operaciones de busto, tres de nariz y liposucciones, entre otros tratamientos. Incluso explicó que los postoperatorios tenían un significado emocional particular: “Los hacía con mi mamá y me sentía como de vuelta chiquita, contenida”.

LA PRESIÓN POR EL CUERPO Y LOS EXCESOS DESDE LA ADOLESCENCIA

La ex participante de Gran Hermano Argentina también recordó cómo la exigencia por su imagen comenzó desde muy joven. A los 17 años, atravesaba rutinas extremas para alcanzar un ideal físico.

“Entrenaba todo el día y no comía nada. Después salía a bailar y tomaba tequila o fernet. Al otro día me levantaba y me comía todo”, relató, describiendo un ciclo de restricciones y excesos.

Su paso por el reality en 2015 intensificó esa presión: la exposición mediática, según contó, fue un factor clave en su conflicto con el cuerpo. “Fue una montaña rusa”, definió.

SU LUCHA CON EL ALCOHOL Y EL CAMBIO DE VIDA

Otro de los aspectos más sensibles de su relato fue su vínculo con el alcohol. Marian Farjat reconoció que tuvo serios problemas durante su adolescencia y juventud, al punto de buscar ayuda por sus propios medios.

“Siempre tuve mucho problema con el alcohol”, admitió. Sin embargo, aseguró que en los últimos años logró modificar sus hábitos y hoy mantiene un consumo ocasional.

UN PRESENTE MÁS TRANQUILO Y REFLEXIVO

A los 31 años, Marian Farjat asegura que atraviesa una etapa más equilibrada, apoyada en su familia y en una búsqueda espiritual que le permitió replantear muchas de sus inseguridades.

“Si pudiera hablar con la Marian de antes le diría: no lo necesitás. Son fantasmas de tu cabeza”, reflexionó.

El primero fue Eduardo que, en una charla con Solange Abraham, disparó sin filtro: “Mirala a la gorda… Titi está mucho más gorda, ¿viste?”. La reacción de Solange fue instantánea y no dudó en ponerle los puntos: “¡No digas esos comentarios!”.

Lejos de retractarse, Eduardo redobló la apuesta: “¿Qué tiene de malo? ¿No puedo decir eso?”. Pero Solange fue tajante: “¡No! ¡No está bien decir eso!”. La discusión quedó grabada y el video se viralizó en minutos, generando un fuerte rechazo entre los seguidores del reality.

“Qué esperar de Eduardo si es un violento. Ahora está tranquilo porque está empastillado para que no le salga lo violento. Que no tome un día la medicación y van a ver es igual a Tamara, otra que toma medicamentos psiquiátricos”, fue uno de los mensajes de respuesta al video.

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YIPIO HIZO UN COMENTARIOS DISCRIMINATORIO CONTRA SOLANGE ABRAHAM Y PIDEN SU EXPULSIÓN

Yipio también quedó en el ojo de la polémica por un comentario discriminatorio dirigido a Solange Abraham. Todo empezó por un hecho menor: Solange dejó la puerta de la habitación abierta, pero la reacción de Yipio fue desmedida.

En una charla con Daniela De Lucía, soltó una frase que generó repudio inmediato: “¿Esta mogólica no tiene puerta?”. Daniela intentó frenar la situación, pero Yipio insistió: “Esta estúpida…”. El ambiente se puso tenso y la incomodidad fue total.

El episodio no tardó en viralizarse. Las redes sociales estallaron de indignación y cientos de usuarios exigieron una sanción ejemplar para Yipio. Los mensajes se multiplicaron: “Después es ella la que habla de los valores”, “Ojalá la echen por discriminadora”, “La producción tiene que decirle algo”, fueron algunos de los pedidos.

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YANINA ZILLI LE PEGÓ A MARTÍN Y TAMBIÉN PIDEN A GRAN HERMANO SANCIÓN O EXPULSIÓN

La casa de Gran Hermano 2026 volvió a sacudirse por un escándalo inesperado. En las últimas horas, un video que muestra a Yanina Zilli pegándole a Martín Rodríguez durante un juego se viralizó en redes y puso a la exvedette en la cuerda floja: podría ser expulsada este domingo por incumplir el reglamento.

El episodio ocurrió en el jardín, mientras Zilli charlaba con Brian Sarmiento. Aunque quedó claro que se trató de una broma y no hubo mala intención, las reglas del reality son tajantes: cualquier tipo de agresión física, aunque sea en tono de juego, está prohibida.

“¿Vos viste el bife que me metió?”, lanzó Martín, el participante afectado, que días atrás se había besado con Yanina por una apuesta. La reacción de los usuarios no tardó en llegar y muchos ya especulan con una sanción ejemplar o, al menos, un fuerte llamado de atención para que no se repita.

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Todo ocurrió cuando una cronista del programa Sálvese Quien Pueda le preguntó cómo estaba después de la separación. Lejos de responder con naturalidad, Chechu se quedó en silencio durante unos segundos, generando tensión. Finalmente, contestó sin ahondar mucho en el tema: “Pero bien, hace rato”.

La situación se volvió aún más confusa cuando la movilera quiso profundizar sobre quién había tomado la decisión de separarse. “¿De qué?”, retrucó Bonelli, visiblemente descolocada. “De la separación”, aclaró la periodista. Sin embargo, Chechu mantuvo su postura: “Fue en conjunto, pero ¿de qué separación me estás hablando?”.

Recién cuando le mencionaron a Pieres, Chechu entendió la consulta, pero ya era tarde para evitar el momento incómodo. Según explicó, había pensado que se referían a su antigua ruptura con Darío Cvitanich, padre de sus tres hijas. “Ah, porque la otra fue hace rato. Todo bien, pero ya está. No tengo nada más que decir. Está todo bien, chicos: todo es amor, alegría, felicidad… nada”, lanzó, con un tono entre irónico y evasivo.

Lejos de terminar ahí, la cronista avanzó con los rumores que vinculan a Pieres nuevamente con su ex, Zaira Nara. Sin perder la calma, Chechu respondió: “Ni idea, cada uno es libre de hacer lo que quiera, lo que lo hace feliz”.

Por último, cuando le preguntaron si había retomado contacto con Zaira o con Paula Chaves, Bonelli optó por el humor para salir del paso: “¿Me puedo ir?”, dijo entre risas. Y cerró, intentando bajar la tensión: “Todo bárbaro, todo bárbaro”.

¡Qué momento!

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CHECHU BONELLI SE HARTÓ Y CONTÓ TODA LA VERDAD SOBRE SU SEPARACIÓN DE FACUNDO PIERES

Después de semanas de rumores, Chechu Bonelli rompió el silencio y reflexionó a fondo sobre su presente sentimental tras el final de su relación con Facundo Pieres. Lejos de escándalos, la modelo sorprendió con un análisis profundo y honesto sobre su proceso emocional.

En el segmento Valet Parking del streaming La Casa, que comparte con Agustín “Cachete” Sierra, Chechu reveló que el psicoanálisis fue clave para atravesar tanto su divorcio de Darío Cvitanich, como el reciente cierre de su vínculo con el polista.

“Siento que el psicoanálisis me ha hecho encontrar mi mejor versión porque hoy volví a reencontrarme y a encontrar una versión mía antigua, pero supermejorada”, aseguró, dejando en claro el profundo trabajo personal que viene realizando.

La periodista también fue autocrítica al analizar sus relaciones pasadas: “Trabajé mucho los errores que cometí en la pareja. Para mí es un cincuenta y cincuenta”, sostuvo, marcando que logró salir del lugar de culpa para entender las dinámicas compartidas.

En cuanto a su historia con Pieres, explicó que, si bien oficialmente la ruptura se debió a “diferencias en la agenda”, el trasfondo fue mucho más íntimo: “Me di cuenta de que no sé si todavía estoy preparada para una relación, porque todavía tengo que sanar muchas cosas”, confesó.

Chechu Bonelli: “Siento que el psicoanálisis me ha hecho encontrar mi mejor versión porque hoy volví a reencontrarme y a encontrar una versión mía antigua, pero supermejorada”.

Incluso, reconoció que aún atraviesa momentos difíciles: “Hay momentos donde me agarra mucha angustia, y lo hablaba con la psicóloga el otro día”, dijo, mostrando su costado más vulnerable.

Lejos de idealizar la pareja, Bonelli destacó la importancia de aprender a estar sola: “Cuando vos estás segura, no te tenés por qué angustiar. Al contrario, la soledad y estar bien con vos misma está buenísimo”, le transmitió su terapeuta, en una frase que hoy parece marcar su nueva filosofía de vida.

Todo comenzó como una charla distendida, pero rápidamente tomó un giro emotivo: “Hablábamos de la importancia de la familia, que es el tesoro más grande que tenemos”, introdujo, antes de quebrarse al tocar el tema que la angustia.

Visiblemente afectada, continuó: “Hay algo que me preocupa mucho y es que no hay protección en las infancias, no hay protección en los menores. Esta semana murió un niño de cuatro años. Eso es un horror. Yo no puedo terminar de ver la noticia”.

Con la voz entrecortada, Francese fue contundente: “¿Qué hace el gobierno o la ley? Porque no puede morir un niño. Bajo ningún punto de vista puede pasar. Una situación tan atroz se puede evitar”.

“Me angustia mucho este tema porque realmente no puedo terminar de ver la noticia. Esto es abominable. Perdón”, agregó, completamente quebrada y con lágrimas en los ojos.

“Esta semana murió un niño de cuatro años. Eso es un horror. Yo no puedo terminar de ver la noticia”.

El dolor de Francese está vinculado al caso de Ángel López, un niño de 4 años que ingresó con pulso en una ambulancia al Hospital Regional de Comodoro Rivadavia tras sufrir un paro cardiorrespiratorio en la vivienda donde vivía con su madre.

El hecho ocurrió el domingo pasado y, tras permanecer internado durante 48 horas, el pequeño falleció. Según el resultado preliminar de la autopsia, presentaba lesiones recientes en la zona cerebral. Aunque la causa exacta de la muerte aún no fue determinada, la investigación se lleva adelante bajo la hipótesis de un posible homicidio. Así lo informaron en conferencia de prensa los fiscales Cristian Olazábal y Facundo Oribones, quienes están al frente del caso.

“¿Qué hace el gobierno o la ley? Porque no puede morir un niño. Bajo ningún punto de vista puede pasar. Una situación tan atroz se puede evitar”.

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MIRTHA LEGRAND FUE A VER ROCKY Y DESCOLOCÓ A NICO VÁZQUEZ CON UNA PREGUNTA PICANTE

Fiel a su costumbre de no perderse lo mejor de la cartelera porteña, Mirtha Legrand dijo presente en el teatro para saldar una cuenta pendiente: fue a ver Rocky, el exitoso espectáculo protagonizado por Nico Vázquez y Dai Fernández.

La cita fue en el Teatro Lola Membrives, donde la obra inspirada en el icónico boxeador creado por Sylvester Stallone viene arrasando y acaba de consagrarse con el ACE de Oro. Como suele ocurrir, la llegada de Mirtha revolucionó la noche: el público la recibió con aplausos y su presencia se convirtió en uno de los grandes momentos de la velada.

Acompañada por su asesor Héctor Vidal Rivas y un grupo de amigos, la diva siguió la función desde una ubicación privilegiada, atenta a cada detalle del musical que adapta la historia de Rocky Balboa al formato teatral.

Pero el momento más comentado llegó después. Tras el final, Nico Vázquez y Dai Fernández se acercaron a saludarla personalmente y fue ahí cuando Mirtha, fiel a su estilo sin filtro, lanzó una pregunta que desató risas: “¿Vos, este cuerpo lo tenías antes?”.

El comentario no fue casual: el actor atravesó una intensa transformación física para meterse en la piel del boxeador, con meses de entrenamiento y preparación.

Lejos de incomodarse, el intercambio se dio en un clima distendido y afectuoso, con risas incluidas, que continuó con elogios por parte de la conductora: “En mi larga vida jamás he visto un espectáculo como este, tan fantástico. Todo tu elenco… Acaban de recibir todos los premios. Los mataste a todos”, expresó, generando aún más aplausos.

El cariño fue recíproco. Horas más tarde, Vázquez volcó su emoción en redes sociales: “Te admiro tanto Mirtha. Sos gigante. Gracias por tu generosidad y amor de tantos años. ¡Te quiero!”.

En su publicación, Franchín compartió una serie de fotos que recorren toda una vida juntas: desde la infancia, con imágenes de Amalia joven llevándola de la mano en Disney o alzándola en brazos, hasta postales recientes en las que se la ve como abuela, de vacaciones o abrazando a su hija con el mismo cariño de siempre.

“Hoy te me escurriste entre los dedos mamita. Lo venías diciendo, lo venía pensando. Pero así y todo duele”, escribió Analía en una carta que conmovió a sus seguidores. Y agregó: “Siento en el fondo la paz que sentiste al cerrar esos ojos azules. Esos ojos que ya no lloraban. Esos ojos adormecidos por tanto dolor soportado desde que eras tan solo una niña rubísima a la que solo maltrataban”.

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LA DESGARRADORA DESPEDIDA DE ANALÍA FRANCHÍN A SU MAMÁ, QUE FALLECIÓ ESTE SÁBADO

La relación entre Analía y su mamá estuvo atravesada por momentos difíciles y reconciliaciones. “Cuántas idas y vueltas tuvimos a lo largo de la vida. Ufff Dios sabe cuánto hemos peleado. Pero mi amor hacia vos siempre logró resolver todo. Qué suerte que estos últimos años pude comprender que hiciste lo que pudiste. Que a veces te dolía la vida”, reflexionó la panelista.

En su despedida, Franchín agradeció a su mamá por todo lo que le enseñó: “Gracias por darme la vida, gracias por enseñarme a hacer de todo (literalmente de todo), gracias por tus milanesas, tus trapos de piso (los mejores del mercado) y por la ropa que me cosiste”.

Y cerró con una frase que resume el vínculo profundo y complejo que las unía: “Te perdono y perdoname por esas cosas que solo nosotras sabemos. Te amo mamita. Descansá. Encontra la paz”.

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LA DURÍSIMA VIDA DE AMALIA, LA MAMÁ DE ANALÍA FRANCHÍN, Y SU LUCHA CONTRA LA DEPRESIÓN

Amalia atravesó una vida marcada por el sufrimiento. Según contó su hija, fue víctima de violencia y abuso en su infancia, y debió escapar de su casa a los 17 años porque la situación era insostenible. Se casó, tuvo dos hijas —Sandra y Marisa—, pero su marido la abandonó cuando la menor era apenas una beba y nunca más supo de él.

A lo largo de los años, Amalia luchó contra graves problemas de salud mental, especialmente depresión. En una entrevista, Franchín recordó uno de los momentos más difíciles: “Mi mamá estaba casi muerta y la salvé. Vi el blíster de pastillas vacío. Entré en una desesperación… Corrí, vinieron los vecinos, la cacheteábamos y no se despertaba. Yo sentía que mi mamá se me moría. Vino la ambulancia y se la llevaron”.

Durante su paso por Masterchef Celebrity 2021 en Telefe, Analía también habló del pasado de su mamá: “Mi mamá es una mujer muy sufrida, de una familia muy humilde”.

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Invitada a Implacables, el ciclo que conduce Susana Roccasalvo por elnueve, Pitty analizó el vínculo entre la actriz y el futbolista, y no se guardó nada: “La novela dice que la unión entre Mauro Icardi y la China Suárez tiene una continuidad. Después tiene un momento de festejo, se ve como un festejo”, comnezó diciendo Pitty en vivo.

Pero eso no fue todo. La numeróloga redobló la apuesta con una revelación que sorprendió a todos: “Se ve la posibilidad de un niño, puede haber un bebé, porque es una unión muy fuerte entre ellos”.

Sin embargo, no todo sería color de rosa. Pitty también advirtió sobre momentos complicados en el camino: “Después se ve un período de crisis, es lo que se ve en los números”.

“Después hay como un momento de inestabilidad y también un traslado, así que puede ser que algo suceda. Vamos a estar entretenidos todos mirando, mucho movimiento entre todos”, cerró.

¿Se cumplirá la predicción de Pitty, la Numeróloga?

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WANDA NARA YA TIENE SU SERIE VERTICAL Y EL CASTING EXPLOTA: QUIÉN HARÁ DE LA CHINA SUÁREZ

El fenómeno de las series verticales pisa fuerte en Argentina y ahora suma un condimento explosivo: la vida sentimental de Wanda Nara se convertirá en ficción con Triángulo amoroso, una producción pensada para celulares que promete mezclar humor, drama y mucha picardía mediática.

La expectativa creció en las últimas horas cuando se conocieron detalles del elenco, que recreará —con guiños y exageraciones— algunos de los episodios más escandalosos del vínculo entre Wanda y Maxi López.

Pero sin dudas, uno de los datos más comentados fue quién interpretará a Eugenia “La China” Suárez. Según reveló la periodista Maru Leone, la elegida es Débora Nishimoto, una actriz de origen japonés -y pareja de Esteban Lamothe- cuya elección generó sorpresa y debate en redes.

El elenco no se queda atrás y suma nombres fuertes: Pachu Peña será el abogado de Maxi, mientras que César Bordón y Sebastián Presta tendrán roles clave dentro de la historia. El rodaje, según trascendió, comenzará la próxima semana.

A estas revelaciones se sumó Ángel de Brito, quien completó el mapa de personajes desde sus redes. Presta interpretará a un productor dentro de la ficción, Bordón será un gerente de marketing y Eugenia Guerty encarnará a la directora.

En tanto, Nishimoto dará vida a Valeria (inspirada en la China), mientras que Clara Kovacic será Daniela. También se suman Lautaro Rodríguez como un falso jugador europeo, Lucas Spadafora como Tony y Georgina Barbarossa en el rol de abogada de Wanda.

Como guiño directo al mundo del espectáculo, la serie incluirá a Yanina Latorre como conductora de un programa de chimentos y a Pía Shaw como panelista, reforzando el tono actual.

Con formato vertical —ideal para redes sociales— Triángulo amoroso buscará innovar en la manera de contar historias basadas en escándalos reales, apostando a un consumo rápido, directo y altamente viral.

La nieta de Mirtha Legrand eligió un estilismo de líneas simples, pero con un giro cromático que no pasó desapercibido en la pantalla. Fiel a su estilo, apostó por bloques de color bien definidos y contrastantes, logrando un equilibrio entre sofisticación y cercanía, ideal para la televisión de mediodía.

En la parte superior, Juana lució una prenda de tejido liviano en un tono naranja intenso, de mangas cortas y calce al cuerpo. El color, protagonista absoluto del outfit, aportó energía y luminosidad, enmarcando su rostro y generando un punto focal inmediato.

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JUANA VIALE DESLUMBRÓ CON UN LOOK NARANJA Y AZUL QUE MARCA TENDENCIA EN LA TV

Para la parte inferior, optó por un pantalón palazzo azul marino de tiro alto, con líneas amplias y caída fluida. El contraste entre el naranja y el azul reforzó la idea de un look moderno y canchero, mientras que la remera por dentro del pantalón acentuó la cintura y estilizó la silueta.

El look se completó con zapatos negros de punta fina, apenas visibles bajo el largo del pantalón, sumando un guiño clásico y discreto. El peinado, con el cabello suelto y ondas suaves, junto a un maquillaje en tonos neutros, terminaron de consolidar una propuesta equilibrada y perfectamente adaptada al aire televisivo.

Una vez más, Juana Viale demostró que sabe cómo marcar tendencia y dejar su sello personal en cada aparición, apostando por combinaciones audaces y elegantes que realzan su figura y su presencia en la pantalla.

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En las imágenes, padre e hija posan comparando sus “panzas”, en un gesto descontracturado que reflejó el vínculo cercano y divertido que los une.

Con humor, Mica acompañó el posteo con una frase que hizo reír a todos: “Yo estoy de 17 semanas, ¿y él? Jajaja, lo que me hace reír este hombre”.

La publicación rápidamente se llenó de likes y comentarios, mostrando el cariño del público en este momento tan especial para la familia.

La hija del conductor atraviesa semanas de pura emoción luego de anunciar que será mamá junto a su pareja, Tomás Bartolomé.

Según contó, el embarazo fue una sorpresa: “Era algo que queríamos para más adelante, pero al tercer día de dejar las pastillas quedé embarazada”, reveló tiempo atrás.

Además, confirmó que espera una nena y que ya tiene un nombre elegido, aunque aclaró que todavía podría cambiar.

EL ACOMPAÑAMIENTO DE TODA LA FAMILIA

La postal con Sergio Lapegüe dejó en evidencia cómo el entorno acompaña este momento. Entre los comentarios, no faltaron las reacciones de familiares y amigos.

La pareja del conductor, conocida como Bochi, aportó su cuota de humor con un comentario cómplice, mientras que otros allegados también celebraron la noticia con mensajes de cariño.

Sin embargo, cuando todo parecía encaminado para que la pareja concretara, el exjugador de Banfield sorprendió a todos con una confesión inesperada: “No puedo seguir, me duelen los genitales”, le explicó a Danelik, frenando la pasión en seco.

La reacción de la tucumana no tardó en llegar. Apenas amaneció, Danelik contó lo sucedido a sus compañeros y la noticia se desparramó por toda la casa. Yanina Zilli quedó impactada con los detalles y no dudó en aconsejarle que pruebe con la autosatisfacción para no quedarse con las ganas.

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BRIAN SARMIENTO Y DANELIK VIVIERON UNA NOCHE CALIENTE EN GRAN HERMANO, PERO TODO TERMINÓ DE FORMA INESPERADA

El tiempo para los tortolitos podría estar contado. Según varias encuestas, Brian Sarmiento sería el gran candidato a abandonar el reality este lunes. Su posible salida ya genera expectativa entre los demás concursantes, que se mostraron cansados de sus gritos, malas contestaciones y destrato dentro de la casa.

Pero, a su vez, Brian Sarmiento sigue generando polémica por sus declaraciones y videos subidos de tono en Gran Hermano 2026. Su perfil seductor no pasa desapercibido y Cata Gorostidi, ex participante, no dudó en contar que ya tuvo sexo con el exfutbolista fuera del reality.

“Si entro a la casa voy a tener sexo con Brian Sarmiento. Y no lo dudo. Sé que va a pasar porque afuera ya pasó. Yo no tendría problema. Te voy a hacer el ‘gusanito’ y otras cosas que ya sabes”, lanzó sin filtro. Gorostidi se mostró más que entusiasmada al ver fotos del deportista transpirado y aseguró: “Siempre me pareció muy lindo y tiene mucho sex appeal. Es muy carismático. En la cama es 10 de 10”.

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Antes de dar inicio formal al programa, la diva se tomó unos minutos para lucir su outfit y compartir todos los detalles con su estilo inconfundible: “Miren qué vestido divino tengo hoy. Es vestido negro y blanco. Es mini paillette y tiene cristales. Es divino”, expresó la conductora, visiblemente entusiasmada.

En la imagen, se la pudo ver radiante, de pie junto a su escritorio, con un diseño que combina elegancia clásica con un toque moderno: la parte superior en blanco contrasta con la falda negra completamente bordada en brillos, generando un efecto sofisticado y glamoroso. El corte, entallado y con mangas largas, resalta su figura, mientras que los detalles en cristales aportan ese sello de lujo que nunca falta en sus looks.

Fiel a su estilo, Mirtha también destacó al creador del vestido: “Es de Claudio Cossano, que está en la calle Arenales 1659. Vayan que tiene cosas divinas y a buenos precios”, recomendó, sumando un guiño cómplice para su audiencia.

Pero no todo quedó en el vestido. La conductora también hizo foco en sus accesorios, elevando aún más el conjunto: “Los anillos y los aros, miren qué divinos son. Tengo una pulserita, divina también”, detalló, disfrutando cada detalle.

¡Una verdadera diva!

Mirtha Legrand: “Miren qué vestido divino tengo hoy. Es vestido negro y blanco. Es mini paillette y tiene cristales“.

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MIRTHA LEGRAND FUE A VER ROCKY Y DESCOLOCÓ A NICO VÁZQUEZ CON UNA PREGUNTA PICANTE

Fiel a su costumbre de no perderse lo mejor de la cartelera porteña, Mirtha Legrand dijo presente en el teatro para saldar una cuenta pendiente: fue a ver Rocky, el exitoso espectáculo protagonizado por Nico Vázquez y Dai Fernández.

La cita fue en el Teatro Lola Membrives, donde la obra inspirada en el icónico boxeador creado por Sylvester Stallone viene arrasando y acaba de consagrarse con el ACE de Oro. Como suele ocurrir, la llegada de Mirtha revolucionó la noche: el público la recibió con aplausos y su presencia se convirtió en uno de los grandes momentos de la velada.

Acompañada por su asesor Héctor Vidal Rivas y un grupo de amigos, la diva siguió la función desde una ubicación privilegiada, atenta a cada detalle del musical que adapta la historia de Rocky Balboa al formato teatral.

Pero el momento más comentado llegó después. Tras el final, Nico Vázquez y Dai Fernández se acercaron a saludarla personalmente y fue ahí cuando Mirtha, fiel a su estilo sin filtro, lanzó una pregunta que desató risas: “¿Vos, este cuerpo lo tenías antes?”.

El comentario no fue casual: el actor atravesó una intensa transformación física para meterse en la piel del boxeador, con meses de entrenamiento y preparación.

Lejos de incomodarse, el intercambio se dio en un clima distendido y afectuoso, con risas incluidas, que continuó con elogios por parte de la conductora: “En mi larga vida jamás he visto un espectáculo como este, tan fantástico. Todo tu elenco… Acaban de recibir todos los premios. Los mataste a todos”, expresó, generando aún más aplausos.

El cariño fue recíproco. Horas más tarde, Vázquez volcó su emoción en redes sociales: “Te admiro tanto Mirtha. Sos gigante. Gracias por tu generosidad y amor de tantos años. ¡Te quiero!”.

De esta manera, horas antes del estreno, la conductora decidió romper el silencio sobre su salida y eligió sus redes sociales para dejar un mensaje que todos esperaban. Fiel a su estilo, Lizy evitó la polémica y apostó por el agradecimiento y el humor.

“Un lugar donde fuiste feliz hoy vuelve a abrir sus puertas. Gracias por estos dos años. Éxitos siempre para este programón con buena música, rica comida, muchas historias y sobre todo espíritu de domingo en familia”, escribió la humorista, dejando en claro que su despedida fue en buenos términos.

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En su posteo, Tagliani también le dedicó unas palabras a los nuevos conductores, Diego Leuco y Carina Zampini, quien regresó al ciclo que inauguró junto a Gerardo Rozín para ocupar el lugar que dejó vacante la humorista.

“Lo mejor para amorrrrr Diego Lueco y para mi amada Carina Zampini. Cuando vaya quiero hacer de Carla Lucero jajajjajaa. Gracias Corner Contenidos, Telefe, Fede Levrino, Dario Turovelzky por pensar siempre en mí para nuevos desafíos. ¡A romperla este año!”, sentenció Lizy, mostrando su buena onda y el cariño por sus excompañeros.

Lejos de cualquier conflicto, Lizy Tagliani cerró su mensaje con una frase que mezcló ironía y risas: “Ahora sí vuelvo a mirar La Peña”, cerró la humorista que este año la rompe en Annie como la villana del exitoso musical.

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Durante un vivo de Instagram junto a Tomasito Süller, Silvia no solo se mostró reconciliada con su hermano, sino que también sorprendió al revelar detalles desconocidos sobre la apariencia de su expareja.

LA REVELACIÓN QUE REAVIVÓ EL ESCÁNDALO

En medio de la charla, Tomasito recordó una anécdota que rápidamente despertó risas y complicidad. “Nunca me olvido de que contaste que se rascaba con una aguja de tejer”, lanzó. Sin dudarlo, Silvia confirmó la historia y dio más detalles.

“Yo nunca lo vi pelado, porque no es un sombrero que se pone y se saca. Lo tiene entretejido a las patillas. Eso va creciendo y a veces se le levantaba un poquito, entonces se metía la aguja para rascarse”, explicó, en referencia al cabello del conductor.

Además, agregó que ese sistema requería mantenimiento constante: “Todos los meses se hacía el service. Nunca le toqué el pelo porque sabía que no le gustaba”.

UNA RESPUESTA TRAS LAS DECLARACIONES DE SOLDÁN

El descargo de Silvia llega después de las recientes declaraciones de Soldán en el programa A la Tarde (América), donde habló del final de la relación y responsabilizó a su expareja por conflictos familiares.

Lejos de bajar el tono, la mediática eligió exponer aspectos de la intimidad del conductor, en una respuesta que no pasó desapercibida y que podría generar nuevas repercusiones.

El film está protagonizado por Adrián Suar y Florencia Bertotti, que data de 2010, fue todo un éxito del cine argentino de su año, tanto en taquilla como en repercusión mediática. Y ahora lo sigue siendo en streaming, a través de la plataforma Disney+.

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Dirigida por Diego Kaplan y coescrita junto a Daniel Cuparo, tiene una duración aproximada de 108 minutos y construye aquí una historia que combina humor y emociones sobre la paternidad inesperada.

De qué trata Igualita a mí

La historia gira en torno a Fredy, un hombre de vida despreocupada, cercano a los 40 años, que evita todo tipo de compromiso.

Su rutina está marcada por relaciones superficiales y una actitud inmadura frente a la vida. Sin embargo, todo cambia cuando aparece Aylín, una joven de 19 años que asegura ser su hija, fruto de una relación ocasional que tuvo décadas atrás.

A partir de ese encuentro, la vida del protagonista da un giro abrupto. Obligado a enfrentarse con responsabilidades que siempre evitó, Fredy inicia un proceso de transformación personal.

La relación con la joven, inicialmente conflictiva, comienza a desarrollarse entre momentos de humor, tensión y descubrimiento mutuo.

Una comedia con mirada emocional

Uno de los aspectos más destacados de Igualita a mí es su combinación de comedia liviana con elementos dramáticos. Si bien recurre a recursos típicos del género, también incorpora momentos de introspección que le permiten profundizar en el crecimiento de sus personajes.

La crítica señaló en algunos casos que la película se apoya en fórmulas conocidas, pero también reconoció su efectividad para conectar con el público. La química entre los protagonistas y el carisma de Suar fueron considerados puntos fuertes, así como la frescura que aporta Bertotti en su papel.

Además, el guion trabaja temas universales como la madurez, la familia y las segundas oportunidades, lo que contribuye a que la historia resulte cercana para distintas audiencias.

Recepción y vínculo con el público

En términos de recepción, la película explica su éxito en parte por su tono accesible y por la identificación que genera con situaciones cotidianas.

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El personaje de Fredy representa a un tipo de adulto que posterga el crecimiento personal, mientras que Aylín funciona como catalizadora de ese cambio. Esta dinámica -tantas veces vista y tantas efectiva-, encontró en la historia tanto momentos de risa como de emoción.

Cómo es el reparto de Igualita a mí

El elenco aporta solidez a la propuesta, con interpretaciones que acompañan el tono general de la película. A continuación, algunas figuras reconocidas que sobresalen:

• Adrián Suar como Freddy
• Florencia Bertotti como Aylín
• Claudia Fontán como Elena
• Juan Carlos Galván como Tony
• Gabriel Chame Buendía como Roque
• Ana María Castel como Dora
• Andrea Goldberg como Deborah
• Laurita Fernández como ella misma
• Florencia Miller como Mariana
• Iván Moschner como El médico
• Marco Gianoli como Freddy a los 17 años

Dirigida por Robert Lorenz -quien ya había trabajado con Liam Neeson en El protector- y con una duración de 106 minutos, la producción combina crimen, drama y suspenso en un escenario poco habitual dentro del género: la Irlanda rural de los años 70.

Disponible en Netflix y para alquiler digital en otras plataformas de streaming, la película se posiciona como una opción atractiva para quienes buscan un thriller clásico con un protagonista marcado por su pasado.

De qué trata En tierra de santos y pecadores

Tras años de vida tranquila en el apartado pueblo costero de Gleann Colm Cille, el veterano de guerra Finbar Murphy forjó una reputación de figura afable y solitaria. Es muy querido, pero lleva una vida casi aislada.

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Aparte de dos “compañeros de trabajo”, sólo mantiene una relación muy estrecha con su anciana vecina, Rita, y con Vincent, el policía local, ninguno de los cuales conoce su verdadero ser: es un asesino a sueldo que silenciosa y eficazmente libra a la sociedad de pederastas y abusadores.

Sin embargo, tras haber eludido la ley durante tanto tiempo, los problemas no tardan en llamar a su puerta. Cuando una niña de la localidad y su madre soltera son víctimas de malos tratos, Finbar se ve obligado a actuar.

Así, junto a un asesino más joven y desequilibrado, debe enfrentarse a un trío de terroristas que buscan venganza por el asesinato de su amigo.

Ambientada en plena conflictividad política del país, la historia se construye como un juego de gato y ratón entre el protagonista y sus enemigos. Este enfoque le da al film un aire de western moderno donde el duelo no es solo físico, sino también interno.

Un thriller clásico con sello personal

El guion, escrito por Terry Loane y Mark Michael McNally, construye un relato donde la violencia no es gratuita, sino consecuencia de decisiones pasadas que regresan para cobrar su precio.

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Según la crítica especializada, el film demuestra que Neeson todavía puede sorprender dentro de un registro que parecía ya conocido. Sin necesidad de grandes sobresaltos ni efectos espectaculares, logra sostener el interés con una interpretación contenida y un conflicto moral que atraviesa toda la historia.

Además, uno de los aspectos más destacados es el contraste entre la calma del entorno rural y la violencia latente que atraviesa a los personajes, lo que refuerza la sensación de peligro constante.

Cómo es el reparto de En tierra de santos y pecadores

El elenco combina actores consagrados con figuras reconocidas del cine y la televisión británica e irlandesa:

• Liam Neeson como Finbar Murphy
• Kerry Condon como Doireann McCann
• Ciarán Hinds como Vincent O’Shea
• Jack Gleeson como Kevin Lynch
• Colm Meaney como Robert McQue
• Sarah Greene como Sinéad Dougan
• Desmond Eastwood como Curtis June
• Conor MacNeill como Conan McGrath
• Seamus O’Hara como Seamus McKenna
• Niamh Cusack como Rita Quinn

La primera temporada de la serie creada y escrita por el propio Nesbø, con dirección de Øystein Karlsen y Anna Zackrisson, fue estrenada a fines de marzo y cuenta con 9 episodios de entre 43 y 62 minutos de duración.

De qué trata Harry Hole

La historia sigue al detective Harry Hole, un policía brillante pero profundamente atormentado que trabaja en Oslo. Su vida está marcada por el alcoholismo, conflictos personales y una tendencia autodestructiva que lo pone constantemente al límite.

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Cuando una serie de asesinatos rituales comienza a sacudir la ciudad, Hole se ve obligado a enfrentarse a un caso complejo que parece seguir patrones enigmáticos. Las víctimas presentan características inquietantes, como mutilaciones y símbolos ocultos, lo que sugiere la presencia de un asesino serial meticuloso.

A medida que avanza la investigación, el detective no solo debe atrapar al criminal, sino también lidiar con una amenaza interna: la sospecha de que dentro de la propia policía opera una red corrupta liderada por su colega Tom Waaler.

Basada en una saga literaria de éxito mundial

Uno de los grandes atractivos de la serie es su origen. Harry Hole adapta la saga de novelas policiales de Jo Nesbø, una de las más populares del género negro contemporáneo, con millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.

En particular, esta primera temporada toma como base el libro La estrella del diablo, el quinto de la serie literaria. Y lejos de ser una simple adaptación, la producción fue desarrollada con la participación directa del autor como showrunner y guionista, lo que garantiza fidelidad al tono oscuro, introspectivo y violento que caracteriza al personaje.

Además, la serie mantiene elementos clásicos del nordic noir: escenarios fríos, conflictos morales complejos y protagonistas psicológicamente fracturados, lo que la acerca a otras producciones exitosas del género.

Un fenómeno global impulsado por la crítica

Desde su estreno, la serie logró posicionarse entre las más vistas de Netflix en múltiples países, alcanzando el número uno en decenas de territorios y generando un fuerte impacto internacional.

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La crítica especializada también respondió de manera positiva. En plataformas como Rotten Tomatoes, obtuvo valoraciones muy altas, destacándose su atmósfera, la construcción del protagonista y la tensión narrativa sostenida a lo largo de los episodios.

Sin embargo, algunos análisis señalaron que, si bien cumple con los códigos del género, no reinventa completamente el formato del thriller policial. Aun así, su solidez y su capacidad para mantener el suspenso la ubican entre las propuestas más destacadas del año dentro del streaming.

Cómo es el reparto de Harry Hole

• Tobias Santelmann como Harry Hole
• Joel Kinnaman como Tom Waaler
• Pia Tjelta como Rakel Fauke
• Anders Baasmo Christiansen como Bjarne Møller
• Ellen Helinder como Beate Lønn
• Simon J. Berger como personaje secundario relevante
• Ingrid Bolsø Berdal como Ellen Gjelten
• Kåre Conradi como personaje secundario

Estrenado en 2019 y dirigido por Marielle Heller (Can You Ever Forgive Me?), el film tiene una duración de 110 minutos y se encuentra disponible en plataformas como Prime Video.

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Con guion de Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster, está basada en el artículo periodístico “Can You Say… Hero?” de Tom Junod, publicado en la revista Esquire.

De qué trata Un buen día en el vecindario

La historia sigue a Lloyd Vogel, un periodista cínico y desencantado que trabaja para la revista Esquire. Su vida personal está marcada por conflictos familiares, especialmente con su padre, lo que refuerza su mirada escéptica sobre el mundo.

Todo cambia cuando recibe la tarea de escribir un perfil sobre Fred Rogers, el icónico conductor del programa infantil Mister Rogers’ Neighborhood. Lo que comienza como una asignación menor se transforma en una experiencia profundamente transformadora.

A medida que Vogel pasa tiempo con Rogers, se ve confrontado con una personalidad completamente opuesta a la suya: alguien empático, paciente y genuinamente interesado en el bienestar de los demás. Esa relación lo lleva a revisar su propia vida, sanar viejas heridas y replantearse su forma de vincularse con quienes lo rodean.

Una historia real que conquistó a la crítica

Uno de los aspectos más destacados de la película es que está inspirada en hechos reales. El vínculo entre Fred Rogers y el periodista Tom Junod existió y fue el punto de partida para una historia que combina periodismo y crecimiento personal.

Lejos de ser una biografía convencional, la película utiliza la mirada del periodista como puerta de entrada al universo emocional de Rogers. Esto permitió construir un relato más íntimo, centrado en el impacto humano del personaje más que en su trayectoria televisiva.

La crítica valoró especialmente este enfoque, así como las actuaciones. Tom Hanks recibió múltiples nominaciones, incluido el Oscar a Mejor Actor de Reparto, gracias a una interpretación contenida y profundamente humana.

Fenómeno en streaming y vigencia

Aunque su rendimiento en taquilla fue moderado, con el tiempo la película ganó relevancia en plataformas digitales. Este fenómeno responde, en parte, al interés constante por historias reales y a la popularidad sostenida de Tom Hanks, una de las figuras más queridas de Hollywood.

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También influye su narrativa simple pero efectiva: una historia sobre segundas oportunidades, vínculos familiares y la importancia de la empatía en un mundo cada vez más individualista.

En ese sentido, Un buen día en el vecindario logra conectar con distintas generaciones, ofreciendo una experiencia emocional que trasciende el contexto en el que fue creada.

Cómo es el reparto Un buen día en el vecindario

• Tom Hanks como Fred Rogers
• Matthew Rhys como Lloyd Vogel
• Susan Kelechi Watson como Andrea Vogel
• Chris Cooper como Jerry Vogel
• Maryann Plunkett como Joanne Rogers
• Enrico Colantoni como Bill Isler

A pesar de no ser un estreno reciente, Bajo anestesia (Awake) mantiene su permanencia en el ranking demostrando el atractivo duradero de una propuesta que combina romance, drama y elementos de thriller en una historia accesible y emocional.

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El film tiene una duración aproximada de 95 minutos, lo que la convierte en una opción ideal para quienes buscan una historia intensa pero breve. Dirigida por David Hollander, conocido también por su trabajo en series como Ray Donovan, la película logró captar la atención de nuevas audiencias años después de su estreno original, impulsada por el algoritmo de recomendación y el boca en boca digital.

De qué trata Bajo anestesia

La historia sigue a Clay Beresford, un joven multimillonario que necesita someterse a un trasplante de corazón. A pesar de las advertencias médicas, decide adelantar la operación para poder casarse con su novia Samantha, con quien mantiene una relación aparentemente perfecta.

Sin embargo, durante la intervención quirúrgica ocurre algo inesperado: Clay experimenta un fenómeno conocido como “conciencia anestésica”, que lo deja paralizado pero completamente consciente.

Incapaz de moverse o comunicarse, escucha todo lo que sucede en el quirófano y descubre un plan siniestro que pone en riesgo su vida. A partir de ese momento, la película se transforma en un thriller psicológico cargado de tensión, donde la traición y la desesperación toman protagonismo.

Un thriller con base médica y tensión psicológica

Uno de los aspectos más llamativos del film es su punto de partida, basado en un fenómeno real aunque poco frecuente: la conciencia durante una cirugía. Este recurso no solo aporta verosimilitud, sino que también intensifica la angustia del espectador, que comparte la impotencia del protagonista.

El guion, también escrito por David Hollander, explora temas como la confianza, la traición y el poder del dinero, enmarcados en una trama que avanza con ritmo sostenido. Si bien la crítica en su momento fue dispar, con opiniones divididas sobre su desarrollo, muchos coincidieron en destacar su premisa original y su capacidad para generar tensión.

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Además, la película se apoya fuertemente en sus protagonistas. Jessica Alba, conocida por su participación en producciones como Sin City y Los 4 Fantásticos, ofrece aquí un papel más dramático, mientras que Hayden Christensen, recordado por su rol como Anakin Skywalker en la saga de Star Wars, aporta intensidad emocional a un personaje que atraviesa una situación límite.

A pesar de haberse estrenado hace más de una década, la película halló una segunda vida en Netflix, donde se mantiene entre las más vistas en América Latina. Este fenómeno no es aislado: muchas producciones de los años 2000 están siendo redescubiertas por nuevas generaciones de espectadores.

Cómo es el reparto de Bajo anestesia

• Hayden Christensen: Clay Beresford, Jr.
• Jessica Alba: Samantha “Sam” Lockwood/Tunnel
• Terrence Howard como Jack Harper
• Lena Olin como Lilith Beresford
• Fisher Stevens como el Dr. Puttnam
• Arliss Howard como el Dr. Neyer
• Christopher McDonald como el Dr. Larry Lupin
• Georgina Chapman como Penny Carver

Dirigida por Diego Lerman y escrita por él mismo junto a María Meira y Luciana De Mello, el largometraje de 110 minutos de duración combina figuras consagradas con jóvenes actores.

Reconocido por películas como Refugiado y Una especie de familia, el director propone aquí una historia íntima que dialoga con problemáticas contemporáneas en Argentina, especialmente en contextos urbanos vulnerables.

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Estrenada en festivales internacionales como el de Toronto y con una recepción crítica positiva, se posiciona como una de las producciones argentinas más relevantes de los últimos años, destacándose por su mirada humanista y su enfoque en el poder transformador.

De qué trata El suplente

La historia sigue a Lucio, un profesor universitario de Letras que decide dejar la comodidad académica para dar clases en una escuela secundaria ubicada en un barrio periférico de Buenos Aires. Allí se enfrenta a una realidad muy distinta, atravesada por conflictos sociales, violencia y falta de oportunidades.

En ese contexto, intenta conectar con sus alumnos a través de la literatura, pero pronto se ve envuelto en una situación más compleja cuando uno de ellos, Dilan, comienza a ser amenazado por un grupo vinculado al narcotráfico. La implicación del docente trasciende lo pedagógico y lo obliga a tomar decisiones personales y éticas que pondrán a prueba sus convicciones.

La película construye así un relato que va más allá del aula, mostrando cómo las tensiones del entorno condicionan tanto a estudiantes como a docentes, y cuestionando hasta qué punto el conocimiento puede transformar realidades marcadas por la desigualdad.

Una reflexión sobre la educación y la literatura

Justamente uno de los ejes centrales del film es la pregunta por el sentido de la literatura en contextos adversos. A través del recorrido del docente, plantea si el acceso a la cultura puede ser una herramienta real de cambio o si queda relegada frente a problemáticas urgentes como la violencia o la exclusión social.

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En ese sentido, la obra evita respuestas simplistas y se mueve en un terreno ambiguo: muestra tanto el potencial transformador del vínculo docente-alumno como sus límites en un sistema desigual.

Qué destacó la crítica

El suplente fue elogiada por la crítica por su realismo y por las actuaciones, en particular la de Juan Minujín, quien construye un personaje complejo, atravesado por dudas y contradicciones. También se destacó la naturalidad de los jóvenes actores y la manera en que se retrata el mundo escolar sin estereotipos.

Otro aspecto fue la dirección de Lerman, valorada por su tono contenido y su mirada empática, así como por su capacidad para equilibrar lo íntimo y lo social.

Además, la película recibió premios y nominaciones en distintos festivales, consolidando su reconocimiento tanto a nivel local como internacional.

Cómo es el reparto de El suplente

• Juan Minujín como Lucio
• Bárbara Lennie como Mariela
• Alfredo Castro como El Chileno
• María Merlino como Clara
• Rita Cortese como Amalia
• Renata Lerman como Sol
• Lucas Arrúa como Dilan

Esta atrapante coproducción entre Argentina y España propone un viaje sin retorno a los rincones más profundos de la culpa, la soledad y la desesperación que atormentan a su protagonista a cada paso.

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La película tiene una duración exacta de 92 minutos, un formato conciso y ágil que resulta ideal para sostener el ritmo asfixiante que demanda este género. Se encuentra disponible en las plataformas de streaming Amazon Prime Video y Apple TV+.

De qué trata Sola contigo

El hilo conductor sigue los pasos de María Teresa Maradei, una catalana de 45 años que parece exitosa ante la sociedad. Aunque lo consiguió todo en el plano económico, su vida íntima se ha convertido en un infierno.

Tras años de batallar contra una severa depresión y el alcoholismo, perdió la custodia de sus dos hijas. Luego de un conflictivo divorcio, su exmarido regresó a Argentina con las niñas.

Sintiéndose rota, ella viaja a Buenos Aires con la ilusión inquebrantable de recuperarlas, pero se topa con una estricta orden judicial que le impide acercarse. En medio de su espiral hacia la autodestrucción, la trama da un giro escalofriante cuando recibe una inquietante amenaza telefónica.

Una voz distorsionada le asegura que la va a matar, con una inusual condición: tendrá exactamente cinco días de plazo para recorrer los escenarios de sus pesadillas y pedirle perdón a todas las personas a las que alguna vez les hizo daño.

El peso de la crítica y el suspenso

Al evaluar su impacto, la crítica especializada señaló a este tenso largometraje como un digno exponente del cine negro de la región, que logra sostener un ritmo de tensión sin decaer, envolviendo al público en un verdadero rompecabezas.

Se subrayó la fotografía detalladamente cuidada, a cargo de Federico Rivarés, que regala escenas enigmáticas, y la banda sonora grandilocuente que acentúa cada minuto de la persecución.

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Si bien algunos especialistas apuntaron que el guion exige aguardar hasta la última escena para que el misterio encaje, el veredicto general resalta que las fallas argumentales quedan disimuladas por el talento actoral.

Además, al ser un policial anclado en el arrepentimiento, resulta un interesante estudio de personaje desde una óptica femenina.

Detrás de la cámara

El largometraje cuenta con la hábil dirección de Alberto Lecchi, un cineasta muy experimentado en la industria nacional, creador de premiadas películas como Nueces para el amor y Secretos compartidos.

Lecchi se encargó de coescribir el guion trabajando junto a Leandro Siciliano, logrando estructurar con éxito un relato cuyas verdaderas motivaciones permanecen ocultas a los espectadores.

Cómo es el reparto de Sola contigo

Para sostener la carga dramática de esta historia familiar y criminal, el director confió en un elenco integrado por reconocidas figuras:

• Ariadna Gil como María Teresa Maradei
• Leonardo Sbaraglia como Esteban Fuster
• Sabrina Garciarena como Florencia
• Gonzalo Valenzuela como Ezequiel
• Antonio Birabent como Alberto Torres
• Mariano Caligaris como Daniel Danese

Esta cruda reconstrucción histórica que no fue una explosión en una planta, sino un error humano en medio de una zona residencial que expuso a cientos de personas a un “brillo azul” mortal, está disponible en Netflix. Compuesta por 5 capítulos, la miniserie pronto se ubicó en lo más alto del ranking de preferencias del público en Argentina.

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El guion y la creación llevan la firma de Gustavo Lipsztein, célebre por sus grandes trabajos previos en exitosas series como Santo y la trágica Todo dia a mesma noite.

La dirección está a cargo de Fernando Coimbra, realizador que estuvo a cargo de la película El lobo detrás de la puerta y varios episodios de la serie Narcos, junto al codirector Iberê Carvalho.

De qué trata Emergencia radioactiva

Emergencia radiactiva transporta al espectador directamente a finales de la década del 80 para narrar los meses de terror que padeció todo un pueblo.

La atrapante trama exhibe la incesante carrera contrarreloj que deben enfrentar médicos, valientes científicos y autoridades gubernamentales para lograr frenar un brote de contaminación.

A lo largo de sus intensos episodios, el relato expone el inmenso caos y la terrible crisis sanitaria que colapsó a un lugar poco preparado ante una amenaza nuclear de esa magnitud, mostrando el profundo dolor de los habitantes y recordando a ficciones como Chernobyl.

La historia real detrás de la miniserie

Esta ficción está profundamente inspirada en una dolorosa historia real: el letal accidente radiológico de Goiânia, considerado como la peor catástrofe nuclear de América Latina.

La verdadera pesadilla inició cuando dos recolectores de chatarra ingresaron a las derruidas instalaciones de una clínica médica abandonada y sustrajeron un inmenso equipo de radioterapia.

Su intención era simplemente desarmarlo y vender todas las piezas metálicas, pero al forzar accidentalmente la cápsula interna del gigantesco dispositivo liberaron gramos de cloruro de cesio-137.

Completamente fascinados por el resplandor que emitía ese extraño elemento en la penumbra, los hombres compartieron alegremente el letal material con amigos cercanos, niños y familiares.

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Esta manipulación desató un envenenamiento por radiación de proporciones masivas: más de 110.000 personas fueron evaluadas, hubo cerca de 250 ciudadanos seriamente contaminados y se confirmaron cuatro muertes irreparables, marcando una cicatriz nacional trágicamente imborrable.

Cómo es el reparto Emergencia radioactiva

Para lograr plasmar con credibilidad y fidelidad la enorme desesperación que dominó el angustiante suceso, la producción brasileña confió en artistas reconocidos, entre los que figuran:

• Johnny Massaro como Márcio
• Paulo Gorgulho como Dr. Orenstein
• Bukassa Kabengele como Evenildo
• Tuca Andrada como Gobernador Roberto Correa
• Ana Costa como Antônia
• Antonio Saboia como Dr. Eduardo Souto
• Clarissa Kiste como Paula
• Marina Merlino como Catarina
• Douglas Simon como Emerson Souza
• Luiz Bertazzo como Dr. Vitor Loureiro
• William Costa como Darlei
• Alan Rocha como João

Sin embargo, la influencer Lola Latorre busca expandirse más allá de las fronteras argentinas: quiere vincularse con firmas internacionales.

LOLA LATORRE SE MOSTRÓ HABLANDO EN INGLÉS

Por eso, la hija de Yanina y Diego Latorre publicó un video hablando en inglés, donde expresó: “Quiero conectarme con más gente, marcas y oportunidades”.

Así, saludó al público internacional con el que ya cuenta en su Instagram.