Consultada sobre lo que significó Ernestina en su vida, la actriz se sincero en vivo: “Un día muy triste, en una situación, la verdad, que bien triste y bien complicada“, expresó.

Luego explicó por qué no pudo darle el último adiós: "Yo, lamentablemente, no la pude acompañar en el funeral porque estaba en Córdoba, trabajando. Y la noticia la vi cuando estaba yendo hacia Córdoba en micro. Entonces, la verdad que quedé bastante shockeada“.

Claribel recordó que compartieron una intensa etapa laboral que terminó convirtiéndose en una amistad forjada detrás del escenario: "Trabajamos mucho juntas, muchos años. Compartimos cosas maravillosas. Hicimos El show de la menopausia, hicimos El show de los cuernos y trabajamos tres años sin parar“, rememoró.

Ese tiempo, según explicó, les permitió construir una relación muy profunda: "Las charlas eran muy tranquilas, pero siempre desde un lugar de pasión y siempre a fondo. Nunca eran charlas superficiales, aunque estuviéramos en medio de una carcajada, en medio de una historia de ensayo. Todo con una intensidad enorme, como solía y como vivía Ernestina“, expresó.

La actriz también reflexionó sobre los lazos que se generan entre compañeros de teatro, un espacio donde, aseguró, las relaciones trascienden lo profesional: "En el mundo del teatro, atrás de las bambalinas, atrás de todo eso, se da una familia con una enorme intimidad, que a veces pasamos muchas más horas entre nosotros y entre nosotras que con la familia“, sostuvo.

Y concluyó con una sentida descripción de esa convivencia cotidiana que compartió con Ernestina Pais: "Uno es entonces testigo de cómo se extrañan los hijos, de que no estamos en nuestra casa, nos enteramos también de las dificultades de la familia, de todo. Vamos hablando de todo en el proceso porque lo necesitamos“.

Claribel Medina: “Yo, lamentablemente, no la pude acompañar en el funeral porque estaba en Córdoba, trabajando. Y la noticia la vi cuando estaba yendo hacia Córdoba en micro. Entonces, la verdad que quedé bastante shockeada“.

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LA ANGUSTIA DE MORIA CASÁN AL VER LAS IMÁGENES DEL ÚLTIMO ADIÓS A ERNESTINA PAIS: “DIOS MÍO, QUÉ DOLOR”

El fallecimiento de Ernestina Pais sigue causando un profundo impacto. Esta vez fue Moria Casán quien no pudo ocultar su tristeza al comenzar una nueva emisión de La Mañana con Moria, donde dedicó sentidas palabras a la conductora.

“Estamos atravesados por el dolor. Es una cosa muy fuerte que ha pasado. Se ha despedido de este mundo. Ha partido ya nuestra querida Ernestina Pais“, expresó Moria con la voz cargada de emoción.

Luego, la One le envió un cálido mensaje a los seres queridos de la actriz: "Un beso a toda su familia, a su hermana, a su madre, a su hijo Benicio. Querido Benicio, que tuvo la amabilidad de mandarme un videíto ayer“.

En ese momento, Casán recordó el intercambio que tuvo con el joven de 22 años, quien intentaba encontrar consuelo en medio del dolor: "Venía de enterrar a la madre y abro el celular y me encuentro con algo que decía: ‘Moria, mirá, yo soy muy apegado al barrio. Y vos sos de Parque Leloir, que también era el Indio Solari que partió’. Y me dice: ‘Qué año raro este’“.

Conmovida por la actitud de Benicio, Moria agregó: "Bueno, pero recordaba a su madre con alegría y que había estado con cierta alegría. Es cierto, es un chico de 22 años y, bueno, quiero recordar a la madre lo mejor“.

La emoción llegó a su punto máximo cuando en el programa comenzaron a mostrar las imágenes del último adiós a Ernestina Pais en el cementerio de la Chacarita: "Acá estamos viendo imágenes de ayer, cuando todo terminaba. Estaba en la Chacarita, acá es donde se despide el resto. Ahí termina un ser humano... Ernestina Pais. Ay, Dios mío, qué dolor“, cerró Moria, visiblemente movilizada.

“La semana pasada no pudo nominar y fue a placa por haber llevado información del afuera”, recordó Guido Záffora sobre la sanción que le impusieron a la integrante de Gran Hermano Generación Dorada.

Es que las versiones indicaban que Andrea regresó a la casa con la condición de que protagonizaría una telenovela vertical para Telefe, más allá del contrato millonario, rumores que Del Boca confirmó adentro de la casa ante sus competidores.

“Esto enoja aún más a la producción porque Del Moro desmintió que Andrea llegaba con una novela”, afirmó el periodista de DDM.

Entonces remató al reproducir lo que vociferan en Kuarzo: “Andrea está jugando con la credibilidad de Santiago”.

En ese punto, Santiago Riva Roy blanqueó: “El tema es que Santi se inmoló diciendo que eso no sucedía y tenés a la protagonista del hecho diciéndolo dentro de la casa todo el tiempo. El pobre censor que no da más de censurar”.

El temor de Santiago del Moro y el reclamo de la producción de GH a Andrea del Boca

Por eso, Záffora explicó: “Santiago lo que no quiere es que se diga que la producción o que él, de alguna manera, intensifican que los participantes hagan quilombo adentro”.

De hecho, el propio Martín Borrillo, productor ejecutivo de Gran Hermano, habría manifestado su decepción con la propia Andrea Del Boca en otro encuentro secreto del que trascendió el supuesto reclamo: “La casa está aburrida, le falta movimiento y con todo lo que cobrás metele un poco de pimienta”.

Invitado a La Noche de Mirtha, el reconocido abogado fue contundente al referirse al conflicto: "Está en condiciones de hacerle juicio a Luzu TV. Hubo una rescisión en la que Florencia no tenía ningún tipo de voluntad respecto de esa decisión, después de la triste noticia que dio, que fue un gran error de su parte y lo reconoció inmediatamente“, comenzó diciendo.

Burlando también contó cómo vivió Flor las horas posteriores a la falsa información que dio durante el programa y que terminó desatando la polémica: "Llamó a la familia Messi ni bien terminó el programa. Flor estaba muy angustiada. No podía esbozar una palabra, lo único que hacía era llorar, llorar y llorar“, relató.

A pesar de reconocer el error de la conductora, el abogado cuestionó la decisión que tomó el canal: "Fue un grave error, pero la decisión de Luzu y de Nico fue un poco apresurada“, afirmó.

En otro tramo de la entrevista, el letrado aseguró que la salida de Flor Peña no fue una decisión consensuada, sino una determinación unilateral: "Florencia es una gran artista, es una persona de bien. Fue un lamentable error y había un contrato firmado, con ciertas condiciones, pero en este caso le dijeron: ‘No vengas más’“, sostuvo.

Además, aclaró que la actriz no era la responsable de la producción del ciclo y que, por ese motivo, tampoco podía verificar la información que salió al aire: "La productora no era de ella, era del canal. Ni siquiera pudo controlar o chequear esa información. Estamos hablando con las autoridades de Luzu y hay buen diálogo“, explicó.

Sobre las versiones que indican que Flor Peña reclamaría una importante suma de dinero, Mirtha le consultó directamente si esa posibilidad era real. Sin revelar cifras, Burlando cerró: "Florencia es una figura grande. Cobraba muy bien y el reclamo tiene que ver con los beneficios que tenía. Aún está sin evaluar el daño que esto le provocó. Ella no está bien hoy“.

Fernando Burlando: “Flor está en condiciones de hacerle juicio a Luzu TV. Hubo una rescisión en la que Florencia no tenía ningún tipo de voluntad respecto de esa decisión”.

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MARLEY ROMPIÓ EL SILENCIO Y REVELÓ DE QUÉ LADO ESTÁ ENTRE FLOR PEÑA Y NICO OCCHIATO TRAS EL ESCÁNDALO

En medio de la fuerte repercusión que generó la salide de Florencia Peña del programa que conducía por Luzu TV, cuyo dueño es Nico Occhiato, Marley fue consultado sobre la polémica y no esquivó el tema. En una nota con PrimiciasYa, el conductor dejó en claro cuál es su postura y aseguró que el conflicto tomó una dimensión mucho mayor de la que realmente tiene.

"Todo tiene solución. Es demasiado barullo que hacen en la tele nada más. Estamos todos hablando y estamos todos bien. Está todo bien“, afirmó Marley, intentando bajarle el tono a la controversia.

Sin embargo, reconoció que existen conversaciones para intentar resolver la situación: "Estamos hablando, pero vamos a ver cómo se resuelve. Con Florencia tengo la mejor relación, con Nico también. Esto es una exageración televisiva“, sostuvo, convencido de que la pelea fue amplificada por la exposición mediática.

Cuando el cronista le preguntó directamente si tomaba partido por alguno de los protagonistas, Marley -que estaba al frente del streaming El Show del Verano con Florencia- respondió con sinceridad, aunque dejó entrever su afecto por la actriz: "Yo soy neutro. Obviamente, a Florencia la apoyo y veremos cuando nos encontremos con Nico qué resolvemos“, expresó.

Finalmente, dejó en claro que no piensa seguir alimentando la polémica y lanzó una frase tan espontánea como contundente: "No puedo estar contestando todo el tiempo todas estas bolud... porque, si no, todo se amplifica“.

Aunque muchos de sus compañeros de elenco, entre ellos José María Muscari, Fabián Vena, Rochi Igarzábal, Juan Palomino y Diego Ramos, estuvieron presentes tanto en la sala velatoria de Zuccotti como en el entierro en el Cementerio de la Chacarita, Guillermina eligió despedirla de otra manera.

En una entrevista con Moria Casán, la actriz explicó por qué no asistió al último adiós de su amiga.

Guillermina Valdés habló del dolor por la muerte de Ernestina Pais

Visiblemente conmovida, Valdés recordó el entusiasmo que tenía Ernestina por esta nueva etapa de su carrera como actriz.

“Es injusto por su alegría, por su agradecimiento a este momento personal. La vida le estaba dando la oportunidad de empezar de nuevo. Ella me decía: ‘No me imaginaba que en este momento de mi vida iba a comenzar una carrera como actriz’”, expresó en La Mañana con Moria por eltrece.

Ernestina Pais falleció luego de que el vehículo que conducía fuera embestido por una formación del Tren de la Costa en un paso a nivel de San Isidro.

Luego, Guillermina contó que, aunque dejó la obra por cuestiones laborales, nunca perdió el contacto con la conductora.

“Yo me abrí porque no podía irme de gira. Fue un duelo que hicimos juntas, un cierre, pero seguimos hablando hasta hace tres días porque iniciamos un vínculo hace siete u ocho meses y seguíamos en contacto. Nos queremos mucho y quiero mucho a su hijo”, aseguró.

La actriz también reveló una coincidencia que la impactó profundamente: ese mismo día había visto a Benicio Guyot, el hijo de Ernestina.

“Fui a la peluquería y nos sacamos una foto. Él se la mandó a la mamá y, a las tres horas, me enteré de la noticia. Fue tremendo. Había estado con su hijo dándome besos y abrazos. Lo amo a Beni”, contó, quebrada.

Por qué Guillermina Valdés no fue al velorio de Ernestina Pais

Finalmente, la actriz explicó los motivos por los que decidió no asistir ni a la sala velatoria ni al entierro.

“Yo tengo mis tiempos, como todos. Cada uno procesa las cosas de una manera distinta. Vi la invitación y pensé que iba a ser algo muy chiquito, muy cerrado. Hablé con Ben todos los días y me quedo tranquila porque, de alguna manera, pude estar cerca de su hijo y que sepa que cuenta conmigo”, expresó.

Tras escucharla, Moria Casán también le envió un mensaje de cariño a Benicio.

“Y cuenta conmigo también. Benicio me escribió ayer”, concluyó la conductora.

La semana pasada, Yanina Latorre confirmó que Wanda Nara no había autorizado la salida del país de sus hijas para irse de vacaciones a Estados Unidos junto a su padre, Mauro Icardi, y Eugenia “China” Suárez.

Según detalló Méndez este lunes, la pareja habría optado por quedarse unos días más en Argentina antes de emprender el regreso a Estambul. De acuerdo al periodista, Elio Letterio Pino, representante del delantero, continúa negociando la renovación del contrato de Icardi con el Galatasaray.

Por qué Mauro Icardi y la China Suárez cancelaron el viaje a Miami

Por su parte, Wanda Nara sí viajará a Estados Unidos para seguir de cerca la participación de la Selección Argentina en el Mundial 2026. La semana pasada, la conductora confirmó la noticia a través de sus redes sociales, donde despejó todas las dudas sobre su presencia en la Copa del Mundo.

Mediante una historia de Instagram, Wanda compartió una foto junto a Benedicto, uno de los hijos que tuvo con Maxi López, y escribió: “Visas. Ahora sí nos vamos al Mundial”, dejando en claro que ya tenía todo listo para emprender el viaje.

Según trascendió, su presencia en Estados Unidos no será únicamente por motivos personales. Wanda fue convocada por Telefe para participar de la cobertura especial del Mundial 2026 y también desarrollará acciones comerciales junto a una reconocida marca de skincare durante el torneo.

Según un relevamiento realizado por Gleeden entre más de 25.500 usuarios de Latinoamérica, dos de cada tres personas consideran que el Mundial es la excusa perfecta para tener una cita o conocer a alguien nuevo.

El estudio también mostró que el entusiasmo por el campeonato modifica hábitos, flexibiliza las rutinas y crea nuevas oportunidades para socializar.

El Mundial, una oportunidad para conocer gente

Aunque el 92% de los encuestados aseguró que sigue los partidos desde su casa, el clima que genera la competencia trasciende la pantalla.

Las reuniones para ver los partidos, los bares repletos de hinchas y los festejos después de cada victoria aparecen como escenarios ideales para generar nuevos vínculos.

De acuerdo con la encuesta, el 48% aseguró que lo que más impulsa estos encuentros es la sensación de libertad y oportunidad que genera el torneo, por encima del anonimato (25%) o de la emoción propia de la competencia (23%).

Dos de cada tres creen que el Mundial puede ser la excusa para una infidelidad

Uno de los datos que más llamó la atención del informe tiene que ver con las relaciones de pareja.

El 66% de los consultados considera que el Mundial puede convertirse en la excusa perfecta para una infidelidad, ya que durante el torneo cambian las rutinas, aumentan las salidas y muchas actividades giran alrededor de los horarios de los partidos.

Según explicó Silvia Rubies, directora de Comunicación de Gleeden Latinoamérica, los grandes eventos deportivos generan un contexto emocional particular.

“Los grandes eventos deportivos suspenden la realidad por unas semanas. El Mundial genera una atmósfera de euforia y desahogo que predispone a las personas a estar más abiertas, relajadas y audaces. Más allá de lo deportivo, la adrenalina alta se traduce muchas veces en la búsqueda de nuevas experiencias”, sostuvo.

Las aplicaciones de citas también crecen durante el torneo

El informe también muestra el papel que juega la tecnología durante el Mundial.

El 84% de los usuarios considera que las aplicaciones de citas facilitan conocer personas durante eventos masivos como la Copa del Mundo, mientras que entre quienes viajaron a alguna de las sedes mundialistas, el 81% aseguró que no descartaría tener un encuentro casual si se presenta la oportunidad.

El fútbol también modifica la vida social

Más allá de los resultados deportivos, el Mundial vuelve a demostrar que tiene un fuerte impacto en la vida cotidiana.

Las reuniones con amigos, los encuentros para ver los partidos y el ambiente festivo que rodea al torneo generan nuevas oportunidades para ampliar el círculo social, iniciar conversaciones y vivir experiencias distintas.

Mientras la Selección argentina continúa su camino en la Copa del Mundo, la encuesta refleja que, para muchas personas, el campeonato también puede convertirse en el escenario ideal para comenzar una nueva historia... dentro o fuera de la cancha.

Fue Camila Galante, esposa del mediocampista, quien compartió en sus redes sociales distintas postales de la celebración íntima.

Sin embargo, más allá de los saludos y las muestras de cariño, hubo un elemento de la decoración que rápidamente despertó comentarios entre los hinchas xeneizes.

El detalle del cumpleaños de Leandro Paredes que llamó la atención

En las imágenes publicadas por Camila Galante se observa una decoración dominada por globos azules y amarillos, los colores que identifican a Boca Juniors.

La torta, en tanto, sumó otro símbolo muy especial para el futbolista: estaba decorada en celeste y blanco, en homenaje a la Selección argentina con la que conquistó la Copa del Mundo.

La combinación de ambos colores fue interpretada por muchos seguidores como un nuevo guiño a los dos grandes amores futbolísticos del volante.

El emotivo mensaje de Camila Galante

Además de mostrar el festejo, Camila le dedicó unas sentidas palabras a su marido en Instagram.

“Feliz cumpleaños al amor de mi vida. Te merecés todo lo bueno de este mundo, mi vida. Feliz de compartir esta vida con vos. Que todo lo que soñés se te siga cumpliendo. Sos mi vida. Te amo con todo mi corazón”, escribió junto a las imágenes.

La publicación recibió miles de “Me gusta” y mensajes de cariño de amigos, compañeros y fanáticos.

Gianni Infantino también saludó a Leandro Paredes

Entre los saludos que recibió el campeón del mundo hubo uno que llamó especialmente la atención: el del presidente de la FIFA, Gianni Infantino.

A través de una historia en Instagram, el dirigente destacó la trayectoria del mediocampista y recordó su papel en la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar 2022.

"Feliz cumpleaños a Leandro Paredes, un jugador extraordinario que destaca en su club y en la Selección argentina, a la que ayudó a hacer historia en la Copa del Mundo de 2022. Fue un gusto coincidir contigo el año pasado en el Mundial de Clubes FIFA. Mucho éxito en la Copa Mundial“, expresó.

Un presente especial para Paredes

El cumpleaños encuentra a Leandro Paredes atravesando un gran momento deportivo. Consolidado como una de las piezas importantes de la Selección argentina y nuevamente identificado con Boca, el mediocampista celebró un nuevo año de vida rodeado de sus afectos.

Mientras tanto, los hinchas no dejaron pasar el llamativo detalle de la decoración, que volvió a alimentar el vínculo emocional del futbolista con el club de La Ribera y rápidamente se volvió tema de conversación en las redes sociales.

A poco de consolidar su vínculo tras su paso por Gran Hermano Generación Dorada, el exfutbolista y la influencer contaron la noticia a través de sus redes sociales.

En un video, se los vio recorriendo el departamento y mostrando los ambientes principales, las habitaciones y los detalles del lugar donde arrancaron la convivencia.

Danelik expresó su entusiasmo por este nuevo comienzo: “Al fin nos mudamos juntos, conseguimos un alquiler”, contó, y reveló que la búsqueda llevó varios meses hasta encontrar el espacio ideal.

Por su parte, Brian Sarmiento también se mostró feliz y aseguró: “Por ahora estamos acá y yo estoy contento”, dejando en claro que tienen planes de seguir creciendo como pareja.

Así es la nueva casa de Brian Sarmiento y Danelik

La pareja aprovechó la mudanza para compartir con sus seguidores cada rincón del departamento. Mostraron los ambientes principales, las habitaciones y algunos detalles que eligieron para su nuevo hogar.

Brian Sarmiento y Danelik se acercaron durante su participación en Gran Hermano Generación Dorada, donde comenzó la conexión que luego continuaron lejos de las cámaras.

En las últimas semanas, ambos habían dado señales de que la relación avanzaba con firmeza, pero ahora confirmaron oficialmente que apuestan por una nueva etapa juntos.

La artista será la protagonista de The Last Sunrise, la nueva película de Prime Video, donde compartirá elenco con Eva Longoria y el actor español Fernando Líndez.

Además, ya se conocieron las primeras imágenes oficiales del film, cuyo estreno mundial está previsto para el próximo 26 de agosto.

Maia Reficco protagoniza una historia basada en un éxito editorial

La película está basada en la novela homónima de Anna Todd, autora de la exitosa saga After, y cuenta con la dirección de Carlson Young.

En la historia, Maia Reficco interpreta a Ry, una estudiante universitaria que convive con una enfermedad crónica y decide viajar junto a su madre a la isla de Mallorca para disfrutar del verano.

Allí conoce a Julián, interpretado por Fernando Líndez, de quien se enamora mientras intenta aprender a vivir el presente. Sin embargo, el deterioro de su salud y secretos familiares que permanecieron ocultos durante años amenazan con cambiar el rumbo de su historia.

Eva Longoria acompaña a Maia Reficco en el elenco

Uno de los grandes atractivos de la producción es la participación de Eva Longoria, quien interpreta a la madre de la protagonista.

La actriz estadounidense encabeza un elenco internacional junto a Maia Reficco y Fernando Líndez en una historia que combina romance, drama familiar y una reflexión sobre el valor del presente.

El guion fue escrito por Anna Klassen, mientras que la producción está a cargo de Amazon MGM Studios, junto con Ethea Entertainment, Pitt Street Productions y Luber Roklin Entertainment.

Un nuevo desafío para Maia Reficco

En los últimos años, Maia Reficco consolidó una carrera internacional entre la música y la actuación, participando en producciones de gran alcance para el mercado global.

Ahora, con The Last Sunrise, la actriz suma un nuevo protagónico que la tiene al frente de una historia inspirada en una de las autoras románticas más leídas de los últimos años y compartiendo pantalla con una figura de Hollywood como Eva Longoria.

El estreno mundial está previsto para el 26 de agosto, cuando la película llegue simultáneamente a más de 240 países y territorios.

De qué trata The Last Sunrise

La película sigue la historia de una joven que, mientras enfrenta una enfermedad que condiciona su futuro, descubre el amor durante un viaje a Mallorca. Pero cuando su salud comienza a deteriorarse y salen a la luz viejos secretos familiares, deberá decidir cómo quiere vivir el tiempo que tiene por delante.

Con una mezcla de romance, drama y emoción, The Last Sunrise promete convertirse en una de las grandes apuestas cinematográficas de Prime Video para la segunda mitad del año, con Maia Reficco al frente de un elenco encabezado también por Eva Longoria.

A la mañana siguiente de la tragedia, un equipo de C5N se acercó al lugar del hecho y entrevistó a un joven que presenció los instantes posteriores al choque. El testigo relató cómo encontró a la conductora dentro del vehículo y reveló cuáles fueron las últimas palabras que alcanzó a escucharle.

Las últimas palabras de Ernestina Pais tras el accidente ferroviario

“Yo estaba en mi taller y escuché el golpazo. Salí corriendo y la señora dijo: ‘No me toquen, no me toquen’”, recordó el adolescente, visiblemente conmovido.

Luego describió la dramática escena que encontró al llegar al auto. “Salía humo de adentro del vehículo. Volaron los plásticos. La policía llegó a los 20 o 30 minutos; después llegaron los bomberos, Defensa Civil y la ambulancia”, relató.

El joven también contó qué ocurrió una vez que los equipos de emergencia finalizaron su trabajo. “Cuando se fue la ambulancia vino la Policía Científica. Pusieron la carpa y se llevaron el cuerpo”, explicó.

A partir de su testimonio, el cronista le consultó si en ese momento sabía que la víctima era la reconocida conductora.

“No, no sabía que era famosa. Primero pensé que era un hombre. Después me enteré de que era una mujer”, respondió el menor.

Fue entonces cuando brindó el relato más impactante de la entrevista: “Me dijo ‘no me toquen, no me toquen’. Tenía el cuello hacia abajo y estaba recostada sobre el asiento del acompañante. Dijo ‘no me toquen, no me toquen’, respiró unos segundos y después no respiró más”, recordó.

Finalmente, el adolescente describió el estado en el que quedó el vehículo tras el violento impacto. “Por el golpe con el que la arrastró el tren, quedó tirada así. El vidrio estaba estallado y tenía las piernas llenas de vidrios”, concluyó sobre el accidente que terminó con la vida de Ernestina Pais.

De qué trata “Dribbling”

La historia gira en torno a Javi Almeida, una de las mayores estrellas del fútbol europeo, cuya carrera cambia por completo tras ser denunciado por violación.

A partir de ese momento comienza una batalla donde el poder, los intereses económicos, la exposición mediática y la construcción de la verdad se convierten en protagonistas de un juego mucho más peligroso que cualquier partido disputado dentro de una cancha.

Con un relato intenso y contemporáneo, la obra plantea un interrogante que atraviesa a la sociedad actual:

¿Qué ocurre cuando la opinión pública dicta sentencia antes que la Justicia?

Cuándo y dónde se estrena “Dribbling”

La obra debutará el 26 de agosto de 2026 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, Ciudad de Buenos Aires).

Las funciones serán todos los miércoles a las 20:15 horas.

Entradas para “Dribbling”

Las entradas estarán disponibles a partir del viernes 26 de junio a través de Plateanet y también podrán adquirirse en la boletería del teatro.

“Messi es un grande, es muy respetado en Cabo Verde. Para nosotros es el mejor del mundo. Representa la excelencia y la perfección del fútbol. Es una honra enfrentarlo”, enfatizó José María Neves en una nota con Super Deportivo Radio.

Entonces, el Jefe de Estado adelantó: “Le regalaremos una camiseta de Cabo Verde con el número 10 y su nombre".

“Será un reconocimiento al mejor jugador del mundo”, remató.

El gran Mundial de Cabo Verde

Por otra parte, el presidente destacó el rendimiento de su selección, que gracias a los tres empates en la fase de grupos logró pasar de ronda, dejando afuera nada menos que al Uruguay dirigido por Marcelo Bielsa.

“Estamos orgullosos por el desempeño que estamos teniendo en la Copa del mundo. Tenemos una selección que representa al pueblo caboverdiano con mucha resiliencia”, halagó al conjunto que tiene a Diócesis de Santiago a cargo.

“No estamos acostumbrados a superar nuestros propios límites y en esta Copa del mundo lo estamos logrando”, se jactó.

Al final, José María Neves describió qué significaría para ellos vencer al vigente campeón: “Sería un gran premio para nuestro pueblo. Superar todos nuestros límites. Si Cabo Verde le gana a Argentina, podríamos decir que ya ganamos la Copa del mundo. Sería la consagración ante el mundo”.

Con propuestas para todos los públicos, el mes combina nostalgia, acción, drama, animación y grandes franquicias que buscarán conquistar a millones de espectadores.

Vuelve Soy Luna con una nueva historia

Uno de los estrenos que más expectativa genera es Soy Luna: Volver a rodar, el regreso de una de las ficciones juveniles más exitosas de Latinoamérica.

La historia vuelve a poner en el centro a Luna, interpretada por Karol Sevilla, quien intenta reencontrarse con el patinaje después de un misterioso accidente que la alejó de las pistas.

Entre canciones inéditas, personajes clásicos y nuevos desafíos, la protagonista deberá enfrentar viejas heridas, reencontrarse con sus amigos y descubrir que el pasado todavía tiene mucho para decir.

La serie estrenará todos sus episodios el 24 de julio.

Llega El Diablo viste a la moda 2

Otra de las grandes apuestas del mes será El Diablo viste a la moda 2, la esperada continuación del clásico protagonizado por Anne Hathaway y Meryl Streep.

En esta nueva entrega, Andy Sachs regresa a la revista Runway como editora de reportajes especiales y vuelve a cruzarse con la temida Miranda Priestly, quien enfrenta nuevos desafíos para sostener su imperio editorial.

El estreno está previsto para el 29 de julio.

Nueva temporada de X-Men ’97

Los fanáticos de Marvel también tendrán motivos para celebrar con la llegada de la segunda temporada de X-Men ’97′.

La historia retomará las aventuras del grupo de mutantes, ahora disperso en distintas líneas temporales mientras intenta reunirse nuevamente en medio del crecimiento de la intolerancia hacia los mutantes.

La serie estrenará tres episodios el 1 de julio y luego continuará con un capítulo semanal.

Más películas y series que llegan en julio

Entre los lanzamientos destacados también aparecen:

• Boda sangrienta 2, secuela del exitoso thriller protagonizado por Samara Weaving, que llevará la historia a una nueva guerra entre poderosas familias.
• El esposo, un thriller de Hulu donde un hombre se convierte en el principal sospechoso tras el secuestro de su esposa.
• Furia, una serie policial creada por Elizabeth Meriwether, protagonizada por Emmy Rossum como una agente del FBI que persigue a una asesina serial.
• Descendientes: Un malvado País de las Maravillas, nueva película que amplía el universo de la exitosa franquicia juvenil con nuevos personajes y villanos.

Tom Hiddleston explora el misterio de Pompeya

Otro de los estrenos fuertes será Pompeya: Más allá del tiempo con Tom Hiddleston.

El actor de Loki conduce una serie documental que reconstruye las últimas horas de la ciudad romana antes de la erupción del Vesubio, combinando dramatizaciones con investigaciones arqueológicas y nuevos descubrimientos que desafían las teorías históricas más conocidas.

Todos los episodios estarán disponibles desde el 23 de julio.

Música en vivo y un julio cargado de deportes

La programación también incluirá la transmisión en vivo de Lollapalooza Chicago 2026, que permitirá seguir desde cualquier lugar algunos de los shows más importantes del festival entre el 30 de julio y el 2 de agosto.

En materia deportiva, julio estará marcado por la definición de la Copa Mundial de la FIFA, además del regreso de la Copa Sudamericana, las etapas decisivas de Wimbledon, el Tour de France, el inicio del Nations Championship de rugby con Los Pumas, nuevas fechas de Fórmula 1, Fórmula 2 y Fórmula 3, el Open Championship de golf y una nueva jornada del Premier Padel Tour.

Con una combinación de grandes franquicias, producciones originales, cine, música y deporte en vivo, julio se perfila como uno de los meses más completos para quienes buscan nuevas historias y grandes eventos para disfrutar desde casa.

Pero la plataforma también sumará nuevas películas de terror, grandes producciones de Hollywood, una esperada secuela musical, novelas internacionales, documentales y animación para adultos.

El gran estreno: llega el spin-off de The Big Bang Theory

La principal apuesta de HBO Max para julio será Stuart no logra salvar el universo, una serie original que expande el universo de The Big Bang Theory desde la mirada de uno de sus personajes más queridos.

La ficción sigue a Stuart Bloom, el dueño de la tienda de cómics, quien accidentalmente provoca un caos multiversal tras utilizar un dispositivo creado por Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter.

Acompañado por Denise, Bert y Barry Kripke, deberá intentar restaurar la realidad mientras se cruza con versiones alternativas de personajes ya conocidos por los fanáticos de la serie original.

Protagonizada por Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn y John Ross Bowie, la producción fue creada por Chuck Lorre, Bill Prady y Zak Penn, y llegará a la plataforma el 23 de julio.

“Wicked: Por siempre” encabeza los estrenos de cine

Entre las películas sobresale Wicked: Por siempre, la segunda y última entrega de la historia protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande.

La película retomará el conflicto entre Elphaba y Glinda, quienes deberán enfrentar las consecuencias de sus decisiones mientras el mundo de Oz atraviesa una nueva crisis.

El esperado desenlace estará disponible desde el 10 de julio.

Terror para todos los gustos

Los amantes del género también tendrán varias novedades para sumar a su lista.

Entre ellas aparece La posesión de la momia, donde una niña que desapareció en Egipto regresa con una extraña maldición tras haber sido encontrada dentro de un sarcófago.

También llegará Undertone: Frecuencia maldita, un thriller sobrenatural centrado en una conductora de podcast paranormal que comienza a recibir inquietantes grabaciones de origen desconocido.

A estos títulos se suma Huesera, la multipremiada película mexicana de terror psicológico dirigida por Michelle Garza Cervera, considerada una de las producciones más destacadas del género en los últimos años.

También llega Five Nights at Freddy’s 2

Otra de las películas más esperadas del mes será Five Nights at Freddy’s 2, secuela basada en la exitosa franquicia de videojuegos.

La historia vuelve a seguir al guardia de seguridad de Freddy Fazbear’s Pizza, donde sobrevivir al turno nocturno será una vez más una misión casi imposible.

El film desembarcará en HBO Max el 31 de julio.

Más estrenos destacados de julio

La plataforma también incorporará:

• Christy, película biográfica protagonizada por Sydney Sweeney, inspirada en la vida de la histórica boxeadora Christy Martin.
• Un portero muy improbable, un drama deportivo sobre un adolescente brillante para las matemáticas que sueña con convertirse en arquero profesional.
• Lejos de ti, una nueva novela turca donde una mujer descubre los oscuros secretos de la familia de su esposo tras enviudar.
• El presidente Curtis, una nueva serie de animación para adultos ambientada en el universo de Rick and Morty, centrada en el presidente Andre Curtis y su equipo enfrentando amenazas interdimensionales.

Otros estrenos que llegarán a HBO Max en julio

El catálogo también incorporará nuevas temporadas de series, documentales y animé, entre ellos:

• Profesor T., temporada 5.
• Profunda Venganza.
• Jujutsu Kaisen, temporada 3.
• Detective Americano: Joe Kenda, temporada 5.
• Eternamente Jeff Buckley.
• Hey Duggee, temporada 5.
• 100 Cocineros.
• Mexicánicos, temporada 11.

Con una programación que combina franquicias internacionales, cine de terror, musicales, producciones originales y animación, HBO Max buscará convertir julio en uno de los meses más fuertes del año para los suscriptores de la plataforma.

La banda, nacida en Tandil en 2008, celebrará así sus 17 años de trayectoria, consolidando su lugar como referente de las misas ricoteras en los escenarios argentinos.

El espectáculo se presentará el sábado 4 de julio a las 19 y transportará al público a una de las etapas más emblemáticas del rock nacional.

Con una puesta especialmente diseñada para la ocasión, Rey Garufa reconstruirá tema por tema la experiencia del disco en vivo editado en 1992, respetando el sonido, la energía y el espíritu original de Los Redondos.

Un ritual ricotero con clásicos para todas las generaciones

La propuesta de Rey Garufa no solo incluye el repertorio completo de “En Directo”, sino que suma una selección de los temas más emblemáticos de la banda liderada por el Indio Solari y Skay Beilinson.

Así, el público podrá revivir himnos que marcaron a generaciones enteras y que siguen siendo parte fundamental de la cultura rockera argentina.

El show, pensado para toda la familia y apto para todo público, se destaca por su fidelidad musical y una conexión única con los fanáticos. La banda logró recrear la liturgia ricotera con una energía arrolladora, convirtiendo la noche en una verdadera celebración colectiva.

De Tandil al país: la historia de Rey Garufa

Formada en Tandil hace 17 años, Rey Garufa nació del encuentro de músicos apasionados por el repertorio de Los Redondos.

Lo que comenzó como reuniones en una sala de ensayo se transformó en presentaciones en vivo que fueron creciendo en convocatoria, hasta convertirse en verdaderas misas ricoteras.

A lo largo de su recorrido, la banda llevó su homenaje a escenarios de todo el país y también a países vecinos, consolidando una propuesta que combina potencia en vivo, fidelidad al sonido original y una fuerte conexión con el público ricotero.

Los músicos detrás del homenaje

La formación actual de Rey Garufa está integrada por Santiago Núñez en voz, Octavio Ballesteros y Jorge Suárez en guitarras, Diego Giménez en bajo, Ignacio Rivero en batería y Esteban Romay en saxofón.

La discusión generó un fuerte rechazo entre los seguidores del reality, quienes cuestionaron el tono con el que el participante se dirigió a su compañera. En X, muchos usuarios lo calificaron de “machista” y “soberbio”.

Pese a ser uno de los jugadores con mayor apoyo y señalado como candidato a llegar a la final, Manuel ya había recibido críticas por una situación similar con Solange Abraham, cuando durante una discusión le insinuó que “no le daba la cabeza”.

El cruce de Manuel y Luana que desató una ola de críticas

Todo comenzó cuando Luana enfrentó a Manuel por una actitud que, según ella, había tenido mientras conversaba con otra participante.

Luana: -Estoy hablando con ella y te cagás de risa de atrás.

Manuel: -Decidite vos, que no sabés si hace A, B o C. Dale, reina.

Luana: -¿Que no sé qué? No entiendo a lo que vas.

Manuel: -Bueno, sentate y aprendelo, no sé. Pensalo.

Luana: -Yo no tengo nada que pensar. A mí no me tratés así, boludo. ¿Pensar qué?

Manuel: -No tengo ganas de explicarte.

Luana: -Mejor, no me hablés y yo tampoco te hablo. Si te dije algo es porque te estabas cagando de risa de mí.

La reacción de las redes al cruce entre Manuel y Luana

El video del enfrentamiento no tardó en viralizarse en X, donde cientos de usuarios salieron en defensa de Luana y cuestionaron la actitud de Manuel.

Entre los comentarios más compartidos se leyeron mensajes como: “Nunca escuché a Marcos Ginocchio ni a Tato hablarle así a una mujer. Se le está cayendo la careta”, “‘Sentate y aprendelo’, le tira. Se cree mil el machito basureando a una mujer” y “Lo soberbio y machista que es Manuel, además de burlista. La gente no se da cuenta; encima se hace el nenito bueno”.

Las críticas convirtieron al participante en uno de los temas más comentados del día en la red social, donde el debate sobre su actitud frente a Luana no dejó de crecer.

“Estamos atravesados por el dolor. Es una cosa muy fuerte que ha pasado. Se ha despedido de este mundo. Ha partido ya nuestra querida Ernestina Pais“, expresó Moria con la voz cargada de emoción.

Luego, la One le envió un cálido mensaje a los seres queridos de la actriz: "Un beso a toda su familia, a su hermana, a su madre, a su hijo Benicio. Querido Benicio, que tuvo la amabilidad de mandarme un videíto ayer“.

En ese momento, Casán recordó el intercambio que tuvo con el joven de 22 años, quien intentaba encontrar consuelo en medio del dolor: "Venía de enterrar a la madre y abro el celular y me encuentro con algo que decía: ‘Moria, mirá, yo soy muy apegado al barrio. Y vos sos de Parque Leloir, que también era el Indio Solari que partió’. Y me dice: ‘Qué año raro este’“.

Conmovida por la actitud de Benicio, Moria agregó: "Bueno, pero recordaba a su madre con alegría y que había estado con cierta alegría. Es cierto, es un chico de 22 años y, bueno, quiero recordar a la madre lo mejor“.

La emoción llegó a su punto máximo cuando en el programa comenzaron a mostrar las imágenes del último adiós a Ernestina Pais en el cementerio de la Chacarita: "Acá estamos viendo imágenes de ayer, cuando todo terminaba. Estaba en la Chacarita, acá es donde se despide el resto. Ahí termina un ser humano... Ernestina Pais. Ay, Dios mío, qué dolor“, cerró Moria, visiblemente movilizada.

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LA PALABRA DE UN TESTIGO QUE INTENTÓ RESCATAR A ERNESTINA PAIS DE ADENTRO DEL AUTO: “NUNCA NOS CONTESTÓ”

La muerte de Ernestina Pais, a los 54 años, continúa generando una profunda conmoción. Mientras avanza la investigación sobre el accidente ocurrido en un paso a nivel de San Isidro, un vecino que fue de los primeros en llegar al lugar rompió el silencio y relató los dramáticos minutos que vivió al intentar asistir a la conductora.

Se trata de Carlos, quien brindó su testimonio en A24 y recordó cómo reaccionó apenas escuchó el fuerte impacto del tren contra el vehículo: “Nosotros pensábamos que era un chico porque tenía la camiseta de la Selección Argentina y no se le veía la cara. No sabíamos que era ella”, explicó.

“Yo estaba acá adentro y escuché el impacto. Fuimos corriendo a mirar a ver qué pasó, a ver si la podíamos ayudar o algo. No pudimos hacer nada porque no se podían abrir las puertas, estaban todas trabadas”, agregó.

“Se movió un poquito, pero no contestaba. Le hablábamos, había una señora también que le gritaba y le preguntaba si estaba bien y nunca contestó”, siguió sobre el impacto que habría sucedido - según él- entre las 19.20 y 19.25 hs.

“Nos acercamos varios a asistirla. Había un policía que intentó abrir las puertas, pero no pudieron. La barrera funciona bien y siempre escuchamos cuando el tren toca la bocina”, cerró.

El estremecedor testimonio de Carlos aportó nuevos detalles sobre los instantes posteriores al fatal accidente que terminó con la vida de Ernestina Pais y conmovió profundamente a todo el país.

“Hay muertes que uno entiende. O por lo menos intenta entender. Y hay otras que te dejan en shock, mirando un punto fijo, sin saber muy bien qué decir. La muerte de Ernestina me pegó así”. Pocas veces una frase resume tan bien el terror de lo irreparable.

“Nos conocimos en el colegio”, escribió Andy. “Éramos chicos”. Y esa frase encierra lo que fuimos y lo que ya no seremos: porque cuando se va alguien que nos conoció así, en el barrio, en el colegio, en la adolescencia donde se fragua el corazón, algo de nuestra propia juventud se desmorona sin remedio.

EL HILO QUE NUNCA SE CORTA DEL TODO

Lo que Andy revela en su texto es una amistad que no necesita el roce cotidiano para existir. “Hay personas con las que nunca perdés del todo el hilo. Porque son de las tuyas”, apunta con la precisión de quien sabe que los vínculos profundos funcionan como las constelaciones: aunque no las mires, siguen brillando en el cielo.

Ernestina era de esas personas. Del “mundo que compartimos tantos: el mismo colegio, la misma generación, el humor, las noches, las charlas, la radio, Metro, CQC”.

Es el dolor de entender, brutalmente, que mientras “tratábamos de entender y de ayudar, aunque sea desde la radio, a nuestros compatriotas de Venezuela” y “hablábamos del Mundial, de fútbol, de la vida que no se detiene”, Ernestina ya no estaba.

LA VELOCIDAD DEL TIEMPO Y LA IMPOTENCIA

Hay un párrafo en el relato de Andy que duele como una puñalada: “Hay días en los que uno siente que el tiempo empieza a apurarse. Que de golpe ya no se van los padres de nuestros amigos, sino nuestros amigos, nuestra generación, la gente con la que crecimos”.

“Me gustaría hacer algo, pero no sé qué hacer. Y quería decir algo, pero no sé qué más decir”, confiesa Andy Kusnetzoff en el final de su despedida. Y en esa impotencia reside toda la elegancia del adiós.

“Cúrame” es una reinterpretación de “Pupilas”, la canción publicada en 2001 por la banda indie Mi Pequeña Muerte.

La letra de “Cúrame” refleja un profundo proceso de transformación personal.

Así es el videoclip de “Cúrame”

El videoclip de “Cúrame” representa la tercera entrega audiovisual del universo de Young Doc y rompe completamente con la estética urbana y callejera que caracterizó gran parte de la carrera del artista.

En las imágenes, El Doctor aparece vestido completamente de blanco mientras flota entre las nubes, atraviesa cielos, océanos y arcoíris e incluso pesca sentado sobre una nube. La propuesta visual construye una atmósfera onírica que simboliza el camino hacia la liberación emocional.

Al aire del ciclo explicaron que el pedido del fiscal surgió a raíz del riesgo procesal que observa en la causa: "El día viernes el fiscal le pidió al juez que lleva esta causa que por favor los detengan, porque cree que tanto Jésica Cirio como Martín Insaurralde pueden entorpecer la causa, corren riesgo de fuga“, detallaron.

Sin embargo, aclararon que la solicitud de detención aún no prosperó: "Obviamente que el juez todavía está analizando la situación“, remarcaron. En el programa recordaron además una información que, según afirmaron, habían dado en exclusiva semanas atrás: Jésica Cirio tenía previsto viajar a Ibiza durante todo el mes de julio.

"Jésica Cirio tenía programas. Esto lo habíamos contado acá, en exclusiva. Si nosotros contamos una cosa así es porque lo tenemos no chequeado, recontra chequeado“, aseguraron.

Según explicaron, la conductora ya tenía todo organizado para concretar ese viaje: "Ya tenía hasta el pasaje sacado. Tenía viaje programado para irse a Ibiza durante todo julio, durante un mes. Aparte ya tenía los permisos médicos por el tema del embarazo“, señalaron.

"Ahora tiene prohibido salir del país. O sea, no va a pasar. Una buena medida de la Justicia que tomó cartas en el asunto porque era una locura si Cirio salía del país“, cerraron en el ciclo.

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MORIA CASÁN REVELÓ CÓMO ES EL EXPLOSIVO NUEVO VIDEO DE JÉSICA CIRIO

La polémica por los videos atribuidos a Jésica Cirio y que la muestra filmando varios fajos de dólares guardados en distintos cajones de su vestidor, sigue escalando y ahora sumó un comentario explosivo de Moria Casán.

Durante una nueva emisión de La Mañana con Moria, la conductora compartió una información que, según aseguró, le llegó en las últimas horas y que podría agregar un capítulo todavía más impactante a la controversia.

Mientras en el programa analizaban el material difundido y las distintas interpretaciones sobre las imágenes, Moria dio a conocer la versión que le llegó después de que se conociera públicamente el contenido de los videos: “A mí me habían dicho que algunos saben que en el final de este video está ella tirándose sobre los fajos tipo ‘esto es lo mismo’”.

“Esto me lo dijeron ayer en una reunión”, agregó. Y cerró: “Dicen algunos conocidos que ella termina en la cama, tirada, diciendo ‘ay, qué divino, todo esto es mío’”.

La información fue difundida por el medio brasileño Globo Esporte, que reveló que la denuncia fue presentada el pasado 10 de abril y que la causa continúa en etapa de investigación.

Qué dice la denuncia contra Ryan Mendes

De acuerdo con la presentación judicial, la denunciante trabajó como intérprete del seleccionado caboverdiano durante la fecha FIFA disputada en marzo en Nueva Zelanda. Según su relato, el 27 de marzo, luego del encuentro amistoso frente a Chile, fue convocada a una habitación del hotel donde se hospedaba la delegación.

La mujer aseguró que creyó que asistiría para cumplir tareas de traducción, aunque al llegar descubrió que se trataba de un encuentro informal y decidió regresar a su habitación. Siempre según la denuncia, minutos después Ryan Mendes golpeó la puerta de su cuarto y allí se habría producido la agresión sexual.

Las pruebas que analiza la Justicia

La investigación incorpora un informe médico forense que, según trascendió, registra lesiones compatibles con el relato de la denunciante. Entre las evidencias también figuran fotografías de hematomas y registros de las cámaras de seguridad del hotel donde ocurrieron los hechos.

Además, la mujer sostuvo que notificó lo ocurrido a la Federación Caboverdiana de Fútbol, a la FIFA y a la federación local, solicitando que el jugador fuera apartado del Mundial 2026. Según su versión, no obtuvo respuesta.

La investigación sigue abierta

La policía de Nueva Zelanda confirmó que el expediente permanece activo, aunque evitó brindar detalles sobre las personas involucradas debido a las normas de confidencialidad vigentes en ese país.

Las autoridades continúan analizando las pruebas médicas, los registros audiovisuales y el resto del material incorporado a la causa. El proceso podría extenderse durante varios meses antes de que la Justicia determine si existen elementos suficientes para formular cargos contra el futbolista.

En caso de una eventual condena por delitos sexuales en Nueva Zelanda, la legislación contempla penas de hasta 20 años de prisión. Si la investigación derivara en una orden de captura internacional, las autoridades podrían solicitar mecanismos de cooperación judicial, aunque no existe un tratado de extradición entre Nueva Zelanda y Cabo Verde.

Quién es Ryan Mendes, el capitán de Cabo Verde

Ryan Mendes, de 36 años, milita actualmente en el Igdir FK, de la Segunda División de Turquía, y es uno de los máximos referentes históricos de la selección de Cabo Verde.

El delantero fue titular en los tres encuentros de la fase de grupos y se perfilaba para enfrentar a la Selección argentina en los 16avos. de final del Mundial 2026, en un partido que quedó rodeado por esta grave denuncia mientras la investigación judicial continúa su curso.

La canción es el segundo adelanto de PURO, el próximo EP del proyecto liderado por Francisco Baccega, una obra conceptual integrada por tres canciones que exploran el amor, la distancia y la dificultad de dejar ir a alguien.

Qué significa el nombre de “37° 48′ S, 144° 57′ E”

El título puede parecer un enigma, pero encierra el corazón de toda la historia.

Las coordenadas corresponden a la ubicación exacta de Melbourne, Australia, ciudad a la que emigró una expareja del músico en mayo de 2024.

A partir de ese hecho, Baccega comenzó a escribir un poema que con el tiempo terminaría convirtiéndose en una canción de más de seis minutos, atravesada por la ausencia, el recuerdo y la necesidad de encontrar sentido en la distancia.

La letra conserva ese origen literario y propone un recorrido profundamente íntimo, donde cada imagen funciona como una metáfora del duelo emocional.

Un electropop lleno de símbolos y sonidos inesperados

Lejos de apoyarse únicamente en la melodía, Dease construye una experiencia sonora repleta de detalles conceptuales.

En la producción aparecen recursos poco convencionales, como samples de cuchillos de cocina, utilizados para representar el filo de los pensamientos intrusivos, y el sonido de un vidrio rompiéndose, una metáfora del quiebre emocional y del corazón partido.

"Toda canción es un poema, pero siempre quise escribir una canción que, en esencia, fuera un poema por el cual yo tuviera que apostar. Muchas veces el dolor es el encargado de animar esas apuestas“, explicó el artista sobre el origen del tema.

“PURO”, el EP que nació del desamor

Aunque inicialmente no estaba en sus planes, PURO comenzó a tomar forma después de una ruptura sentimental ocurrida en febrero de 2025.

La experiencia derivó en tres canciones que aparecieron de manera espontánea y terminaron conformando un relato íntimo sobre el duelo, el amor y la aceptación.

Incluso la decisión de nombrar cada track con números, coordenadas y símbolos responde a esa búsqueda artística: cada título funciona como una clave que invita al oyente a descubrir una historia oculta detrás de cada canción.

"En un principio me resistí mucho a escribir estas canciones porque escribir puede ser también una forma de decir adiós. Y cuando, pese al daño, todavía amás, no querés decir adiós; no querés sepultar“, confesó Baccega.

El EP fue grabado entre distintas sesiones realizadas en Rompahonic Studios, la casa de Juan Romero y Sofa Estudio. Mientras que el primer y el último tema fueron producidos por el propio artista, “37° 48′ S, 144° 57′ E” contó con la producción de Tiziano Brambilla.

Quién es Dease

Detrás de Dease está Francisco Baccega, compositor, productor y letrista que desde 2022 desarrolla un proyecto donde confluyen el pop, la electrónica y una fuerte impronta poética.

Antes de iniciar su carrera solista integró la banda Polen, y desde entonces publicó el álbum ANFIS | BENA, el EP La Flor Azul y el sencillo Oda a la Inmortalidad, consolidando una propuesta artística que privilegia los conceptos por encima de las fórmulas.

Su recorrido incluye presentaciones en escenarios como Niceto Humboldt, Café Berlín, Makena, Artlab y El Emergente, además de compartir cartel con artistas como Benito Cerati, Sergio Rotman, Winona Riders y Mimi Maura.

En 2023 fue destacado por Rolling Stone como uno de los artistas emergentes a seguir y comenzó a ser conocido como “el Bowie del subterráneo argentino”, luego de viralizarse interpretando canciones de David Bowie en el subte porteño.

Con PURO, Dease profundiza una identidad artística donde la vulnerabilidad se transforma en poesía y las heridas encuentran una nueva forma de ser contadas a través de la música.

Además del lanzamiento del single, el artista presentará oficialmente el EP el próximo 9 de julio en Liverpool Club, en un show donde llevará al escenario el universo conceptual que atraviesa toda la obra.

Editado por Casa del Puente Discos, el álbum reúne diez canciones que reflejan las preguntas que atraviesan a una generación: el paso del tiempo, la búsqueda de un lugar propio, el desgaste cotidiano y la necesidad de seguir adelante incluso cuando las respuestas todavía no aparecen.

Cómo es “Loosh!”, el nuevo disco de Marchitorial

A diferencia de un álbum conceptual tradicional, Loosh! construye un universo emocional donde las canciones dialogan entre sí a partir de distintas sensaciones y estados de ánimo.

Las letras ponen el foco en personajes que observan más de lo que participan, finales que parecen inevitables, tiempos marcados por la incertidumbre y una mirada íntima sobre las contradicciones de la vida cotidiana.

Uno de los recursos que atraviesa gran parte del disco es la repetición. Lejos de utilizarse como una fórmula, aparece como una herramienta narrativa para profundizar ideas, emociones y dudas, permitiendo que cada frase adquiera nuevos significados a medida que avanza cada canción.

Un trabajo colectivo que potencia el sonido de la banda

El proceso de grabación, producción y mezcla se desarrolló en Mar del Plata y contó con el trabajo conjunto de Santiago Herrera y Luciano Trabatto, cantante y guitarrista de Ileso, quienes acompañaron a Marchitorial durante todo el proyecto.

Además de participar en la producción y la mezcla, Trabatto también aportó guitarras y órganos en distintas canciones, colaborando en la construcción del sonido que caracteriza a este segundo trabajo de estudio.

Una banda que sigue creciendo dentro del indie argentino

Marchitorial está integrada por Pedro Jones, Brian Ostiz, Bautista Fronchkowsky, Paula Herrera y Juan Ignacio Kretschmann, músicos que forman parte de la nueva generación de bandas surgidas en Mar del Plata.

Su propuesta combina influencias del rock alternativo, el surf rock y el indie rock, mientras que sus composiciones abordan temas como el crecimiento, la soledad, el desamor y las emociones que atraviesan la adultez joven.

Tras el lanzamiento de Penpal, su álbum debut editado en 2024, el grupo apuesta ahora por un trabajo más maduro y reflexivo, consolidando una identidad artística que encuentra en las preguntas, más que en las certezas, su principal forma de expresión.

Con Loosh!, Marchitorial reafirma su lugar dentro de la escena independiente argentina y suma un nuevo capítulo a una carrera que continúa creciendo de la mano de un sonido cada vez más personal.

“Cazadoras Doradas” desembarca en el Teatro Picadilly con un espectáculo musical que reúne canciones, baile, coreografías y una puesta en escena impactante para disfrutar en familia.

Con funciones los sábados a las 17.30 y domingos a las 17.00, la obra se presenta como una de las opciones ideales para quienes buscan planes culturales durante las vacaciones de invierno en Buenos Aires.

Un musical para cantar y bailar inspirado en el universo del K-pop

Durante una hora, tres talentosas cantantes llevan adelante un show dinámico que revive algunos de los grandes éxitos musicales que marcaron a distintas generaciones, con una propuesta visual inspirada en la energía, el color y la estética del fenómeno global del K-pop.

La combinación de música en vivo, coreografías, pantallas gigantes, luces y vestuario convierte cada función en una experiencia inmersiva donde el público también se transforma en protagonista, cantando y bailando junto a las artistas.

Una propuesta ideal para disfrutar en familia

Pensado para todas las edades, “Cazadoras Doradas” apuesta a un formato participativo que invita tanto a chicos como a adultos a compartir una tarde diferente.

Además de las funciones regulares de los fines de semana, el espectáculo ampliará su cartelera durante las vacaciones de invierno con presentaciones todos los días, permitiendo que más familias puedan asistir.

Quiénes están detrás de “Cazadoras Doradas”

El espectáculo cuenta con la dirección de Sol Valente, la coreografía de Antu Alma Navas Stras y la producción de Arpegio Musicales Producciones junto a Darío Arellano Producciones.

Con una combinación de música, humor, baile y una gran producción visual, la obra busca convertirse en uno de los espectáculos infantiles y familiares destacados de la temporada teatral porteña.

Funciones de “Cazadoras Doradas”

• Teatro Picadilly
• Dirección: Av. Corrientes 1524, Ciudad de Buenos Aires.
• Sábados: 17.30 horas.
• Domingos: 17.00 horas.
• Vacaciones de invierno: funciones especiales todos los días.

Tras el éxito de “Morirme con Vos”, el sencillo que grabaron junto a Cruzando el Charco y que conquistó las plataformas digitales y las radios del país, Tomás Otero y Jeremías Oro vuelven a sorprender con una propuesta íntima que pone el foco en los vínculos que eligen permanecer.

El adelanto del próximo álbum de Koino Yokan

“Toda la Vida” forma parte del próximo disco de Koino Yokan, el primero de su carrera que incluirá colaboraciones con otros artistas.

El lanzamiento llega en un gran momento para Tomás Otero y Jeremías Oro, quienes recientemente ofrecieron un show con banda completa en C Art Media de Buenos Aires.

La legendaria banda británica se presentará el próximo 5 de noviembre en el Movistar Arena, como parte de su nueva gira por Sudamérica y México. La cita tendrá un atractivo extra: los estadounidenses Extreme serán los invitados especiales de una noche que reunirá a dos nombres fundamentales del hard rock internacional.

Con más de 40 años de trayectoria, más de 110 millones de discos vendidos y una colección de clásicos que marcaron a varias generaciones, Def Leppard continúa demostrando por qué sigue siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock.

Integrada por Joe Elliott, Phil Collen, Rick Savage, Vivian Campbell y Rick Allen, la formación británica llegará a Buenos Aires con un repertorio que incluirá himnos como Pour Some Sugar On Me, Rock Of Ages, Animal, Love Bites y Foolin’, entre muchas otras canciones que definieron una época.

El esperado regreso de Def Leppard a la Argentina

La visita marcará el regreso del grupo a Sudamérica tras la exitosa gira que realizó en 2023 junto a Mötley Crüe, una serie de conciertos que agotó entradas en distintas ciudades del mundo y convocó a más de 2,1 millones de espectadores en 27 países.

Sin embargo, la banda no llega únicamente impulsada por la nostalgia. En los últimos años mantuvo una intensa actividad artística con el lanzamiento de Diamond Star Halos, su duodécimo álbum de estudio, y posteriormente Drastic Symphonies, un ambicioso proyecto grabado junto a la Royal Philharmonic Orchestra que volvió a posicionarlos entre los discos más destacados de las listas internacionales.

Una banda que sigue haciendo historia

Lejos de bajar el ritmo, Def Leppard continúa encabezando festivales y realizando giras multitudinarias alrededor del mundo. Para finales de 2026, la banda habrá superado los cinco millones de entradas vendidas desde el inicio de su tour de estadios en 2022, consolidando una vigencia que pocas agrupaciones de su generación pueden igualar.

Su más reciente lanzamiento, Just Like 73, grabado junto al reconocido guitarrista Tom Morello, también logró una excelente recepción y alcanzó el primer puesto del ranking Mediabase Classic Rock.

Extreme, el invitado especial de la noche

El concierto también contará con la participación de Extreme, la banda estadounidense liderada por Gary Cherone y Nuno Bettencourt, responsables de éxitos como More Than Words y Hole Hearted. Su presencia convierte al espectáculo en una verdadera celebración del rock de los años 80 y 90.

Un show pensado para varias generaciones

Con una producción de gran escala, un repertorio repleto de clásicos y dos bandas históricas compartiendo escenario, el recital del 5 de noviembre aparece como una de las fechas internacionales más importantes del calendario musical argentino.

Para los seguidores de toda la vida será la oportunidad de volver a escuchar en vivo algunas de las canciones más emblemáticas del género, mientras que las nuevas generaciones podrán descubrir por qué Def Leppard sigue siendo una referencia ineludible del rock mundial más de cuatro décadas después de su debut.

El evento se realizará el 21 y 22 de noviembre en el Parque de la Ciudad.

La propuesta reunirá a artistas consagrados y nuevas generaciones en tres escenarios, con más de 12 horas de música en vivo por día, una destacada oferta gastronómica federal y múltiples experiencias pensadas para celebrar la identidad y la cultura argentina.

La grilla completa de República Folklore

El festival contará con un line up de primer nivel encabezado por:

• Chaqueño Palavecino
• Abel Pintos
• Soledad
• Los Nocheros
• Jorge Rojas
• Lázaro Caballero
• Cazzu
• Los Manseros Santiagueños
• Los Tekis
• Sergio Galleguillo

También serán parte de la programación:

• Peteco Carabajal
• Dúo Coplanacu
• Teresa Parodi
• Cuti y Roberto Carabajal
• Ahyre
• Facundo Toro junto a Nombradores del Alba
• Los de Imaguaré
• Orozco - Barrientos
• Los Alonsitos
• Nahuel Pennisi
• Los 4 de Córdoba junto a Por Siempre Tucu

Además, el festival contará con la participación de Maggie Cullen, Carafea, Catherine Vergnes, Diableros Jujeños, Juanjo Abregú, Gauchos of the Pampa, La Callejera, Los Bofill, Nacho Cuellar, Mariana Carrizo, Néstor Garnica, Paquito Ocaño, Sele Vera, Tomás Lipán, Nati Pastorutti, Wara Calpanchay, Los Tabaleros, Malena Garnica y muchos artistas más.

Entradas para República Folklore 2026

Los abonos estarán disponibles desde el miércoles 1 de julio a través de All Access.

Preventa

• Miércoles 1 de julio desde las 14:00.
• Exclusiva para tarjetas de crédito Visa Macro.
• Hasta 9 cuotas sin interés.

Venta general

• Jueves 2 de julio desde las 14:00.
• Con tarjetas de crédito Visa Macro.
• Hasta 6 cuotas sin interés.

Uno a uno, el conductor fue entregando las palabras que cada familia eligió para los jugadores. Cuando llegó el turno de Tamara Paganini, la exfinalista de la primera edición de GH no pudo contener las lágrimas al escuchar el mensaje de su familia y su novio: “Activá”. Entre sollozos, reaccionó: “¿Quieren que put… más?”, dejando en claro su malestar por la presión que sintió.

Mientras Santiago del Moro continuaba con los mensajes para el resto de los participantes, Tamara seguía llorando y sus compañeros intentaban consolarla. El conductor se detuvo para preguntarle qué le pasaba y ella fue contundente: “Me quiero ir”. Del Moro intentó tranquilizarla y le explicó que el mensaje no era tan grave ni literal, pero Tamara se mantuvo firme en su decisión y llegó a romper el papel con la palabra que le habían enviado.

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TAMARA PAGANINI ROMPIÓ EN LLANTO EN GRAN HERMANO Y PIDIÓ ABANDONAR LA CASA

“No puedo más, no me enojé con la palabra, no sé qué más hacer”, expresó Paganini, visiblemente afectada. Santiago del Moro le recordó que quienes se van de la casa suelen querer volver, pero ella respondió entre lágrimas: “A mí no me va a pasar eso”. Luego, deslizó que iría al confesionario para hablar sobre la situación.

Al finalizar el programa, Tamara Paganini ya no estaba en el living y el conductor no volvió a mencionarla. Todo indica que se encontraba en el confesionario, posiblemente dialogando con Gran Hermano o con un psicólogo del programa.

La gala de hamburguesas dejó en evidencia el impacto emocional que pueden tener los mensajes familiares en los participantes, especialmente en una instancia avanzada del juego.

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QUÉ MENSAJES RECIBIERON LOS PARTICIPANTES DE GRAN HERMANO DE SUS FAMILIARES

• Emanuel: Aguante
• Manu: Enfoque
• Zilli: Cambio
• Andrea: Viveza
• Pincoya: Única
• Cola: Admiramos
• Tamara: Activá
• Nigro: Show
• Charlotte: Orgullo
• Cinzia: Firme
• Yipio: Levantate
• Sol: Aura
• Juanicar: Decretá
• Hanssen: Soltate
• Nenu: Reaccioná
• Campanita: Brillá
• Mariela: Pensá
• Majluf: Divertite
• Luana: Resiliente
• JC: Jugá

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Mediante sus historias de Instagram, la influencer compartió un video en el que se la ve retirando del living el cuadro en el que aparecía junto a Thiago, una fotografía tomada pocos días después del nacimiento de sus hijas en común Aimé y Laia.

Pero el detalle que más llamó la atención llegó instantes después. En lugar de esa imagen familiar, Daniela decidió colgar una postal de su embarazo, en la que aparece sola esperando la llegada de las pequeñas y sin ropa.

Junto al video, Celis fue contundente y resumió el significado del gesto con una frase que muchos interpretaron como un cierre definitivo de su relación: "Cerrando etapas“. Como si eso fuera poco, la joven musicalizó la publicación con “Te dejo ir”, de Almaviva, una canción cuya letra habla de soltar vínculos que llegaron a su fin.

"Dejo los nombres, dejo las fechas, las viejas historias que ya terminaron“, se escucha en uno de los fragmentos del tema elegido por Daniela, una decisión que muchos interpretaron como un mensaje indirecto para Thiago Medina.

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DANIELA CELIS CONFIRMÓ SU SEPARACIÓN DE NICK SICARO A DOS MESES DE BLANQUEAR EL ROMANCE: EL MENSAJE QUE SORPRENDIÓ A TODOS

Daniela Celis volvió a ser noticia en las últimas horas, pero esta vez no por un proyecto laboral ni por un tierno posteo familiar. La exparticipante de Gran Hermano confirmó su separación de Nick Sicaro, a apenas dos meses de haber blanqueado públicamente la relación.

La noticia llegó a través de una historia de Instagram que sorprendió a sus seguidores, ya que hasta hace pocos días la pareja se mostraba feliz y compartiendo distintos momentos juntos en las redes sociales: “¡Hola! Como ustedes fueron parte de todo esto, queríamos compartirles que con Nico somos amigos, ya no estamos más juntos“, comenzó diciendo.

“Agradecemos a todos por el respeto y la buena energía siempre. Los queremos”, agregó Daniela, dejando en claro que la ruptura se produjo en buenos términos y sin conflictos de por medio.

El anuncio generó una fuerte repercusión entre sus fanáticos, que no esperaban este desenlace tan pronto. Es que semanas atrás, la influencer había hablado públicamente sobre el gran momento sentimental que atravesaba junto a Sicaro.

Por el momento, ni Celis ni Sicaro dieron detalles sobre los motivos que llevaron al final de la historia de amor. Sin embargo, el mensaje compartido por la ex de Thiago Medina -con quien tiene a sus hijas Aimé y Laia- reflejó que la decisión fue consensuada y que el vínculo entre ambos continúa desde otro lugar.

“Para mí se quedó corto”, afirmó la pareja de Fernando Burlando, el abogado de la actriz.

Entonces razonó: “Por cómo está hoy psicológicamente, que Flor está muy mal, por daños y perjuicios, podrían haber pedido 500 o 600 millones de pesos”.

Más allá de aclarar que ella no es abogada, la madre de Sarah Burlando luego se atajó al enfatizar que esa exigencia la haría “si es que van a juicio”.

“No sé si capaz arreglan antes...”, deslizó sugestiva.

Barby liquidó a Occhiato y a Marley

Amigos de Peña, Franco precisó: “Tratamos de acompañarla en lo emocional, y bueno, y Fernando también en lo emocional y en lo técnico”.

“Nico fue muy apresurado, muy acelerado. Optó por su fanatismo antes que una primera figura y una empleada”, repudió a Occhiato.

Al final, Barby Franco fue lapidaria con Marley, el coconductor de Florencia Peña en El Show del Verano, el prgrama de Luzu TV que fue levantado de la grilla: “Son re amigos. Pero públicamente como un amigo es un tibio. Como amigos salís a bancar”.

Este domingo, tras el velatorio en Villa Crespo, los restos de Ernestina fueron trasladados al Cementerio de Chacarita, donde familiares, amigos y colegas se acercaron para darle el último adiós. El clima de dolor se reflejó en cada imagen de la despedida.

Uno de los momentos más conmovedores de la mañana tuvo como protagonistas a Benicio Guyot —su hijo— y Milka Truol, la madre de Ernestina, quienes permanecieron junto al ataúd cubierto de flores rojas. También estuvieron presentes su hermana Federica Pais y figuras como Gastón Pauls, María Valenzuela, Iliana Calabró, Malena Guinzburg y Romina Gaetani, entre otros.

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Diego Ramos recordó el dolor por la muerte de Ernestina Pais

El actor contó que le tocó salir en el Teatro Nini Marshall para comunicarle al público que la función quedaba suspendida por un problema personal de una de las integrantes del elenco.

“Estábamos todos muy movilizados y pensé que iba a poder guardar la compostura. Fue muy shockeante para todos, y lo sigue siendo, porque el día anterior habíamos hecho función y durante todo el día habíamos estado hablando de la función de la noche”, expresó en La mañana con Moria.

Además, Ramos desmintió una de las versiones que circuló tras el accidente.

“Ernestina no estaba llegando tarde. Ella era muy puntual y era un teatro que estaba cerca de su casa”, aseguró.

Luego explicó cómo el elenco se enteró de la tragedia.

“Nos enteramos de lo que pasó porque una periodista llamó a José María Muscari y le preguntó por el accidente de Ernestina con el tren”, recordó Ramos.

La frase de la mamá de Ernestina Pais que conmovió a Diego Ramos

Durante la entrevista, Moria Casán le consultó si la obra continuará con otra actriz en el lugar que ocupaba Ernestina.

“Veremos. Es muy difícil todo”, respondió Ramos, sin poder confirmar cómo seguirá el proyecto.

Fue entonces cuando el actor compartió la breve pero significativa conversación que mantuvo con Milka Truol durante el entierro de la conductora.

“No sé si rompo la intimidad, pero la madre decía ayer: ‘¿Y a quién van a poner? Ella tenía una energía muy fuerte. Necesitan a alguien acorde’”, reveló Diego Ramos.

Murió Ernestina Pais

El 26 de junio, Ernestina Pais murió a los 54 años en un trágico accidente ferroviario.La conductora falleció luego de que el vehículo que manejaba fuera embestido por una formación del Tren de la Costa en un paso a nivel deSan Isidro.

Quiénes fueron las parejas de Ernestina Pais

La relación más importante de su vida fue con el fotógrafo Alejandro Guyot, con quien compartió casi diez años de amor. De esa historia nació en 2004 Benicio Guyot Pais, el único hijo de la periodista.

Pese a la separación, ambos mantuvieron un vínculo cercano por el bienestar de su hijo. Con el paso de los años, Guyot siguió acompañando a Ernestina en distintos momentos personales, consolidando una relación basada en el respeto y la familia.

El romance con Franco Aner que duró tres años

Otro de los vínculos más significativos fue con Franco Aner, abogado, profesor de yoga y masajista, a quien conoció de manera casual durante unas vacaciones en La Pedrera, Uruguay.

La diferencia de edad —él tenía 28 años y ella 45 cuando comenzaron la relación— nunca fue un obstáculo. “Nunca había salido con un hombre menor que yo”, confesó en su momento.

La pareja estuvo junta durante tres años, hasta que en 2019 decidieron ponerle punto final a la relación. Ernestina explicó que uno de los motivos tuvo que ver con sus deseos de volver a ser madre, un proyecto que no coincidía con los planes de vida de Aner.

La amistad con Luciano Castro y el rumor que desmintió

Durante mucho tiempo, el nombre de Luciano Castro apareció vinculado sentimentalmente al de Ernestina. Sin embargo, ella siempre aclaró que entre ambos existía una amistad de décadas.

Se conocían desde la juventud y compartieron una relación muy cercana, al punto de que el actor llegó a cuidar a Benicio cuando era pequeño. “Somos como hermanos de la vida”, explicó en una entrevista, descartando cualquier romance.

Joaquín Levinton, el único famoso con el que reconoció haber tenido un romance

A comienzos de 2026, Ernestina sorprendió al admitir que Joaquín Levinton, cantante de Turf, fue el único hombre del espectáculo con quien efectivamente tuvo una historia sentimental.

Ambos se conocen desde hace casi 30 años y, aunque hoy mantienen una amistad, la conductora confirmó que entre ellos existió un romance tiempo atrás.

Los nombres que siempre negó

A lo largo de los años también fue relacionada con Vico D’Alessandro y El Polaco. Sin embargo, Ernestina desmintió ambas versiones.

Sobre Vico aseguró que mantenían una amistad muy especial y un enorme cariño mutuo, mientras que del cantante tropical destacó que solo los unía una relación de confianza nacida durante su paso por ShowMatch.

Con la sinceridad que la caracterizaba, Ernestina Pais siempre eligió hablar de su vida privada sin dramatismos, dejando en claro que, más allá de los rumores, las relaciones que realmente marcaron su historia fueron pocas, pero muy significativas.

La actriz murió en un accidente ferroviario en San Isidro cuando se dirigía a cumplir con su compromiso laboral, y con el correr de las horas comenzaron a conocerse nuevos detalles de lo ocurrido.

El estremecedor dato sobre el celular de Ernestina Pais tras el accidente

Luego de confirmar la noticia en LAM, Ángel de Brito reveló una escena que conmovió a todos. Según relató, el teléfono celular de Ernestina quedó a un costado de las vías tras el fuerte impacto del Tren de la Costa contra el Honda City que conducía la actriz.

“Nos está contando la gente que está en el lugar que su celular quedó al costado del camino y que veían que estaba José María Muscari llamando desesperadamente porque Ernestina tenía función en Tigre”, contó el conductor al aire.

Mientras varias personas se acercaban para intentar asistirla, el director teatral todavía desconocía la magnitud de la tragedia y buscaba comunicarse con la actriz, ya que la esperaba para la función programada esa misma noche.

La función que Ernestina Pais nunca pudo realizar

Ernestina debía presentarse en el Teatro Niní Marshall, en Tigre, como parte del elenco de “El divorcio del año”, obra que compartía con Romina Gaetani, Rocío Igarzábal, Diego Ramos y Juan Palomino.

El espectáculo venía realizando funciones con gran convocatoria y tenía varias presentaciones previstas en distintos puntos del país.

La inesperada noticia dejó en estado de shock a sus compañeros, que aguardaban su llegada sin imaginar el dramático desenlace.

El emotivo mensaje de José María Muscari

Horas después de conocerse el fallecimiento, José María Muscari utilizó sus redes sociales para despedir a la actriz con una imagen tomada sobre el escenario, reflejando una de sus mayores pasiones.

"Chau Ernes. Que seas feliz en tu eternidad. Así te despido, feliz y actuando“, escribió el director, junto a una fotografía de Ernestina durante una función, en un mensaje que rápidamente se llenó de muestras de cariño y condolencias.

Tres días después de la tragedia, Mario Pergolini se refirió por primera vez al fallecimiento de quien fue su sucesora al frente de Caiga Quien Caiga (CQC) y le dedicó unas sentidas palabras durante su programa en Vorterix.

El mensaje de Mario Pergolini tras la muerte de Ernestina Pais

El conductor expresó: “Lo de Ernestina Pais fue un golpe horrendo. Algo muy feo. Era una mujer querida”.

Luego destacó el cariño que despertaba Ernestina incluso en los momentos más difíciles de su vida: “Aun en sus momentos de desgracia, todo el mundo intentaba que saliera adelante”.

Para cerrar, Pergolini envió un mensaje a su entorno más cercano: “Es una pena. Un cariño al hijo y a la gente que la quería. Es tremendo”, concluyó.

Los rumores de enemistad entre Mario Pergolini y Ernestina Pais

Las declaraciones del conductor volvieron a poner el foco en los rumores que durante años hablaron de una supuesta mala relación entre ambos.

Las versiones comenzaron en 2009, cuando Ernestina Pais fue elegida para reemplazar a Mario Pergolini al frente de CQC, luego de que el histórico conductor decidiera abandonar el ciclo tras 15 años.

En aquel momento, trascendió que a Pergolini no le habría caído bien que una mujer ocupara su lugar. Sin embargo, esa supuesta enemistad nunca fue confirmada por ninguno de los dos.

Por el contrario, Ernestina Pais siempre habló públicamente con admiración sobre Mario Pergolini y destacó la importancia que tuvo para ella llegar a conducir uno de los programas más emblemáticos de la televisión argentina.

Invitado a La Noche de Mirtha, el abogado sostuvo que la decisión de terminar el vínculo fue tomada por la empresa y reveló que Peña atravesó un momento de profunda angustia luego de lo sucedido.

Fernando Burlando confirmó que Florencia Peña analiza demandar a Luzu

"Está en condiciones de hacerle juicio a Luzu. Hubo una rescisión en la que Florencia no tenía ningún tipo de voluntad respecto de esa decisión, después de la triste noticia que dio, que fue un gran error de su parte y lo reconoció inmediatamente“, comenzó diciendo Burlando.

El letrado también contó cómo reaccionó la actriz tras enterarse de que la información que había dado era falsa.

"Llamó a la familia Messi ni bien terminó el programa. Flor estaba muy angustiada. No podía esbozar una palabra, lo único que hacía era llorar, llorar y llorar“, relató.

“Le dijeron ‘no vengas más’”: la versión de Burlando sobre la salida de Florencia Peña

Si bien reconoció que la conductora cometió un grave error, Burlando cuestionó la reacción de Luzu.

"Fue un grave error, pero la decisión de Luzu y de Nico fue un poco apresurada“, afirmó.

Luego reveló que la desvinculación no fue una elección de la actriz. "Florencia es una gran artista, es una persona de bien. Fue un lamentable error y había un contrato firmado, con ciertas condiciones, pero en este caso le dijeron: ‘No vengas más’“, aseguró.

Además, explicó que la producción del programa no dependía de Peña. "La productora no era de ella, era del canal. Ni siquiera pudo controlar o chequear esa información. Estamos hablando con las autoridades de Luzu y hay buen diálogo“, agregó.

Por último, Mirtha Legrand le consultó por las versiones que hablaban de una millonaria demanda contra el canal. Sin confirmar cifras, Burlando respondió: "Florencia es una figura grande. Cobraba muy bien y el reclamo tiene que ver con los beneficios que tenía. Aún está sin evaluar el daño que esto le provocó. Ella no está bien hoy“.

La polémica comenzó el pasado 18 de junio, cuando Florencia Peña anunció al aire la supuesta muerte de Jorge Messi. Minutos después, la información fue desmentida y la actriz pidió disculpas públicamente. Ahora, según reveló su abogado, el conflicto podría terminar en la Justicia.

Ideal para quienes buscan alternativas más nutritivas o sin gluten, esta preparación sorprende por su textura suave y su facilidad de elaboración, ya que se hace en licuadora y no requiere amasado.

Cómo es este pan de lentejas

El pan de lentejas se destaca por ser una versión saludable del pan tradicional. No lleva harina de trigo y utiliza las lentejas como base, lo que lo convierte en una receta alta en proteínas y fibra.

Además, es una opción versátil: puede consumirse en desayunos, meriendas o como acompañamiento de comidas.

Ingredientes para hacer pan de lentejas sin harina

• 2 tazas de lentejas cocidas y bien escurridas (aproximadamente 350 g)
• 3 huevos
• 3 cucharadas de aceite (de girasol, maíz u oliva suave)
• 1 cucharada de polvo de hornear
• 1 cucharadita de sal
• Opcional: pimienta, orégano, cúrcuma, semillas de chía, lino o sésamo para darle más sabor.

Paso a paso: cómo preparar pan de lentejas en licuadora

1. Precalentá el horno a 180 °C y engrasá un molde para pan o cubrilo con papel manteca.
2. Colocá en la licuadora las lentejas cocidas, los huevos, el aceite, la sal y, si querés, los condimentos elegidos.
3. Procesá durante 1 o 2 minutos hasta obtener una mezcla lisa y homogénea.
4. Agregá el polvo de hornear y mezclá apenas unos segundos para integrarlo.
5. Volcá la preparación en el molde y, si te gusta, espolvoreá semillas por encima.
6. Llevá al horno durante 35 a 45 minutos, o hasta que al insertar un palillo este salga limpio.
7. Retirá del horno, dejá reposar unos 10 minutos antes de desmoldar y esperá a que se enfríe un poco para cortarlo.

Consejos para que quede más rico

• Guardalo en la heladera hasta 5 días en un recipiente hermético.
• También se puede freezar ya cortado en rodajas para tener porciones listas.
• Queda muy bien tostado y combina con queso crema, palta, huevos, mermeladas o manteca de maní.

Por qué se volvió tendencia

Este tipo de preparaciones saludables se volvió popular por su valor nutricional y por ser una alternativa al pan tradicional, especialmente en dietas sin harina o más equilibradas.

El resultado es un pan liviano, nutritivo y fácil de incorporar a la rutina diaria.

El fotógrafo publicó en su cuenta de Instagram una imagen tomada muchos años atrás por él mismo. En la postal se ve a Ernestina de pie, entre cañas de bambú, vestida de negro y con una expresión serena, mientras un pequeño Benicio, de apenas dos o tres años, posa a su lado mirando a cámara.

El conmovedor gesto de Alejandro Guyot para despedir a Ernestina Pais

La publicación estuvo acompañada por una única frase: “Ernestina y Benicio”. Sin agregar más palabras, la imagen rápidamente se llenó de mensajes de cariño y apoyo de sus seguidores.

Quien también reaccionó fue Benicio Guyot, el hijo que la conductora tuvo con Alejandro. El joven comentó simplemente “Ma”, junto a un corazón rojo, un gesto que conmovió a quienes siguieron la publicación.

Ernestina Pais y Alejandro Guyot fueron pareja durante más de una década y tuvieron a Benicio, hoy de 22 años. Tras la separación, ambos mantuvieron una relación cercana y de respeto, un vínculo que quedó reflejado en esta despedida cargada de emoción.

Murió Ernestina Pais

El 26 de junio, Ernestina Pais murió a los 54 años en un trágico accidente ferroviario.La conductora falleció luego de que el vehículo que manejaba fuera embestido por una formación del Tren de la Costa en un paso a nivel deSan Isidro.

La cocinera Felicitas Pizarro compartió una versión que se destaca por una pasta de aceitunas llena de sabor, con el toque justo de mostaza, alcaparras, anchoas y oliva. El resultado es una preparación elegante y lista en apenas 15 minutos.

Además de ser una receta práctica, tiene una presentación atractiva que la convierte en una gran alternativa para servir como entrada, aperitivo o parte de una mesa fría cuando se busca sorprender con algo simple pero diferente.

Procedimiento para los huevos rellenos express

1. Cocinar los huevos en agua hirviendo durante 10 minutos. Retirarlos, enfriarlos en agua fría, pelarlos y cortarlos al medio a lo largo. Reservar las claras y retirar las yemas.
2. Preparar la lactonesa colocando la leche, el aceite de oliva, el aceite neutro, el ajo en polvo, sal y pimienta en un recipiente alto. Procesar con mixer hasta obtener una salsa cremosa y emulsionada.
3. Colocar en una procesadora las yemas cocidas, la lactonesa, las aceitunas descarozadas, las alcaparras, la anchoa, la mostaza, la salsa inglesa, el vinagre y la ralladura de limón.
4. Procesar todo hasta lograr una pasta suave, cremosa y homogénea. Si fuera necesario, agregar un chorrito de aceite de oliva para ajustar la textura.
5. Rellenar las claras utilizando una cuchara o una manga pastelera para obtener una presentación más prolija.
6. Terminar con hierbas frescas picadas, una pizca de pimentón y un hilo de aceite de oliva por encima.
7. Servir fríos y disfrutar de estos huevos rellenos con pasta de aceitunas, ideales para una entrada, una picada o una mesa de celebraciones.

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Sin embargo, una de las versiones más recordadas es la de Doña Petrona C. de Gandulfo, quien logró darle una identidad única gracias a la combinación de ingredientes dulces y salados que enriquecen el relleno.

Además de las clásicas capas de puré y carne, la receta incorpora pasas de uva, aceitunas verdes y huevo, mientras que el toque final puede variar entre una cobertura gratinada o una superficie apenas caramelizada.

Para la versión gratinada, espolvorear queso rallado o queso en hebras sobre la superficie antes de hornear. Para lograr un acabado agridulce, espolvorear una fina capa de azúcar sobre el pastel antes de llevarlo al horno.

Procedimiento

1. Cocinar las papas peladas en abundante agua con sal hasta que estén muy tiernas.
2. Escurrirlas y hacer un puré mientras todavía están calientes.
3. Dejar entibiar y agregar los huevos, la yema, una cucharada de manteca, el azúcar, sal y pimienta. Mezclar bien y reservar.
4. En una sartén, derretir un poco de manteca y rehogar la cebolla picada finamente.
5. Cuando comience a transparentarse, incorporar la carne picada.
6. Agregar el morrón cortado en cubos pequeños y el tomate pelado, sin semillas y picado.
7. Cocinar durante unos minutos y mezclar bien.
8. Incorporar las pasas de uva y las aceitunas verdes.
9. Condimentar con sal y pimienta y retirar del fuego.
10. Enmantecar una fuente para horno.
11. Cubrir la base con la mitad del puré.
12. Distribuir encima todo el relleno de carne.
13. Cubrir con el resto del puré.
14. Llevar a horno fuerte durante unos 10 minutos, hasta que la superficie tome color.

Se trata de unas costillitas de cerdo acompañadas por una salsa a base de mostaza, vino blanco y pepinillos, una combinación clásica de la gastronomía francesa que aporta un equilibrio perfecto entre lo ácido, lo cremoso y lo salado.

La propuesta se completa con una guarnición de batatas asadas y una reducción de jugo de manzana, que suma un toque dulce ideal para acompañar la carne de cerdo.

Procedimiento

1. Sellar las chuletas de cerdo de ambos lados en una sartén caliente con un poco de aceite.
2. Retirar la carne y reservar.
3. En la misma sartén agregar los pepinillos cortados en juliana.
4. Incorporar la mostaza y el vino blanco.
5. Cocinar hasta que el alcohol se evapore y, si es necesario, agregar un poco de caldo.
6. Añadir la manteca y mezclar hasta obtener una salsa con mayor cuerpo.
7. Para la guarnición, pelar y cortar las batatas en trozos de tamaño uniforme.
8. Colocarlas en una fuente para horno con aceite, sal, pimienta y los condimentos elegidos.
9. Cocinar en horno moderado hasta que estén tiernas y doradas.
10. Exprimir las manzanas y llevar el jugo a una cacerola.
11. Cocinar a fuego bajo hasta reducir y obtener una salsa más concentrada.
12. Servir las costillitas con la salsa francesa y acompañar con las batatas y la reducción de manzana.

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Fuente: Jimena La Torre.

La historia, dirigida por Enrico Casarosa y producida por Andrea Warren —el mismo equipo detrás de Luca—, propone una aventura distinta a lo habitual en el estudio. El tráiler, difundido por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios, presenta a tres gatos animados en un ambiente oscuro y cargado de misterio, con una estética que combina animación pintada a mano e imágenes generadas por computadora.

La película sigue a Nero, un luchador solitario que, tras años recorriendo una Venecia marcada por supersticiones y secretos, comienza a cuestionar sus propias decisiones y el sentido de sus nueve vidas. En deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina, Nero debe elegir entre someterse a sus órdenes o buscar una salida diferente a su destino.

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SE ESTRENÓ EL TRÁILER DE GATTO, LA NUEVA AVENTURA ORIGINAL DE DISNEY PIXAR

La aparición de Maya, una música callejera, marca el inicio de una amistad inesperada y el punto de partida de un viaje por los rincones ocultos de la ciudad, donde la música y la aventura se entrelazan. El film explora temas como la identidad, la exclusión social y la búsqueda de propósito, enmarcados en una narrativa para toda la familia.

El reparto original cuenta con Mark Ruffalo como la voz de Nero y Laurence Fishburne en el papel de Rocco. Completan el elenco personajes como Maya y Lauren, interpretados por Ismail Elsene. El anuncio oficial del casting se realizó durante el Festival de Annecy 2025, donde Casarosa y Warren presentaron el proyecto al público internacional.

La película, que será el largometraje número 32 de Pixar Animation Studios, se destaca por su tono oscuro y cómico, con referencias al ambiente criminal veneciano y a las supersticiones sobre los gatos negros. La animación innovadora refuerza el carácter único de la producción, que busca renovar el género y consolidar el legado creativo de Pixar.

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La joven reside en Ocala, Florida, la mayor parte del tiempo en compañía de su padre en una mansión valuada en 3,3 millones de dólares que cuenta, incluso, con dos pistas privadas para aviones. Este retiro geográfico se convierte en su refugio frente a una infancia marcada por tragedias: la muerte de su madre, Kelly Preston, por cáncer de mama en 2020, y la pérdida de su hermano Jett en 2009.

Su cuenta de Instagram, donde acumula aproximadamente 725.000 seguidores, refleja su estrategia de privacidad: publica esporádicamente sobre su vida personal, enfocándose en colaboraciones con grandes marcas como Prada y Tod’s. Incluso llegó a mantener una cuenta paralela llamada Ella Bleu Bakes, donde compartía recetas veganas y recomendaciones de restaurantes.

Su bajo perfil es más que un simple capricho: es una decisión consciente de proteger su intimidad en un entorno donde la exposición mediática puede resultar abrumadora.

LA IGLESIA DE SCIENTOLOGY Y LAS ESPECULACIONES SOBRE SU LIBERTAD

La pertenencia de la familia Travolta a la Iglesia de Scientology ha alimentado numerosas especulaciones respecto a la autonomía personal de Ella Bleu. Algunos críticos afirman que la institución religiosa ejerce un control significativo sobre las decisiones de sus miembros, aunque esta versión es disputada por otros que niegan tal influencia en su carrera.

De acuerdo con reportes, varios feligreses expresaron preocupación de que si Ella decidiera abandonar la iglesia, estaría “desconectada y quedaría abandonada en el lado oscuro del mundo”. Sin embargo, la joven no ha realizado declaraciones públicas que confirmen o desmientan estas afirmaciones, manteniendo su silencio estratégico.

CARRERA ARTÍSTICA Y PROYECTOS EN DESARROLLO

Contrario a lo que podría esperarse, Ella Bleu Travolta ha incursionado en la actuación desde pequeña. Su debut cinematográfico ocurrió en Old Dogs (2009), continuando posteriormente con apariciones junto a su padre en producciones como The Poison Rose (2019) y el reciente filme Propeller.

Actualmente trabaja en varios proyectos emocionantes: la comedia de terror Nice People y el thriller de supervivencia Black Tides.

Comparte representación con John Travolta bajo la agencia PMK Entertainment, lo que facilita colaboraciones profesionales cercanas.

En 2023, Ella Bleu lanzó su primer álbum musical, consolidando su incursión en la industria discográfica. Su sencillo “Little Bird” cuenta con la producción de su padre y contiene referencias emotivas a recuerdos de su madre fallecida. En una entrevista para Mujerhoy, reveló: “Fue probablemente la primera canción que escribí en tiempo real, cuando estaba experimentando mi primer amor”. Su vida amorosa permanece bajo hermético secreto, alejada del escrutinio del público.

La trayectoria de Ella Bleu Travolta demuestra que es posible pertenecer a una familia célebre sin necesidad de vivir bajo los reflectores constantes.

Con más de 50 años de trayectoria, una voz inconfundible y una carrera reconocida a nivel internacional, la artista repasó los grandes éxitos que marcaron a varias generaciones. Acompañada por una gran banda, una producción de primer nivel y su novio, Mariano Martínez, Valeria reafirmó sobre el escenario por qué continúa siendo una de las máximas referentes de la música popular y que está más enamorada que nunca de Martínez, con quien compartió un apasionado beso.

Tras el éxito de sus últimas presentaciones, ya fueron anunciadas nuevas funciones para marzo de 2027, una nueva oportunidad para que sus fanáticos vuelvan a disfrutar de un show que sigue haciendo historia.

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La fake news se viralizó en cuestión de minutos en las redes sociales mientras el padre de Lionel Messi permanecía internado, generando un gran revuelo mediático y sumando angustia al capitán de la Selección Argentina en plena Copa Mundial de la FIFA 2026™.

Ese mismo día, la actriz le mandó un mensaje de WhatsApp a Celia Cuccittini, madre de Leo, para pedirle disculpas. Si bien fueron aceptadas e incluso quedaron en tomar un café, el escándalo escaló a nivel profesional: la conductora perdió su puesto de trabajo en Luzu TV y quebró por completo su vínculo laboral con Nico Occhiato.

El acuerdo económico de Flor Peña con Luzu y el café pendiente con Celia

Una semana después del tenso episodio, Guido Záffora reveló en El Diario de Mariana que Flor volvió a comunicarse con Celia y detalló cómo quedó la relación entre ambas, además de actualizar la situación legal de la actriz con la productora de streaming.

“Hay un acuerdo económico. El abogado de Florencia Peña habló con alguien de Luzu, no con Nico. Florencia y Nico no se comunicaron nunca más después del episodio de Messi”, aseguró el panelista.

Respecto a las versiones que circulaban sobre la desvinculación, Záffora aclaró: “Hoy hubo una llamada y me dicen que hay buena disposición de las dos partes. A mí no me hablan de esa cifra que se corrió (de 200 millones de pesos)“.

Por otro lado, el periodista dio la primicia del nuevo acercamiento entre la actriz y la mamá del ‘Diez’: “Florencia Peña volvió a hablar con Celia Messi. Ella está haciendo la obra Las hijas y uno de los puntos de la gira es Rosario. Ese café que Celia le prometió a Florencia se va a hacer en Rosario, si en ese momento Celia está allá“.

Lavarse el pelo con agua y romero: para qué sirve y por qué recomiendan hacerlo

Aunque se trata de una especie originaria de la región mediterránea, acostumbrada al sol y a períodos de sequía, eso no significa que pueda sobrevivir sin cuidados. De hecho, la especialista en plantas Natalia Sáez aseguró que gran parte de las personas que cultivan romero terminan perdiéndolo por cometer errores muy básicos.

La experta sostiene que la mayoría de los problemas aparecen por desconocimiento de las necesidades de la planta. La buena noticia es que, corrigiendo algunos hábitos cotidianos, es posible disfrutar de un romero vigoroso, aromático y listo para utilizar en la cocina durante todo el año.

Los tres errores más comunes al cuidar una planta de romero

1. Elegir una ubicación incorrecta

Uno de los fallos más frecuentes es colocar el romero en lugares donde no recibe suficiente luz solar. Aunque muchas personas lo mantienen en la cocina por comodidad, no cualquier rincón es adecuado para esta especie.

Según explica Natalia Sáez, el romero necesita al menos seis horas de sol directo por día para crecer de manera saludable. Cuando permanece en espacios oscuros o con iluminación insuficiente, comienza a debilitarse, pierde color y puede secarse progresivamente.

Además, la especialista recomienda evitar que quede demasiado cerca de los fogones. El calor constante y los cambios bruscos de temperatura pueden afectar su desarrollo.

Si el hogar no cuenta con un sitio que reciba abundante luz solar, quizás sea mejor optar por otras aromáticas más tolerantes a la sombra, como el perejil o la albahaca.

2. Regarlo de manera incorrecta

El segundo error tiene que ver con el agua. Muchas personas creen que, por ser una planta resistente, el romero prácticamente no necesita riego. Otras, en cambio, lo riegan en exceso por temor a que se seque.

La realidad está en un punto intermedio. El romero tolera mejor una ligera falta de agua que el exceso de humedad, pero tampoco puede permanecer seco durante períodos prolongados.

Una forma sencilla de comprobar si necesita agua es introducir un palito de madera en el sustrato. Si sale completamente limpio o apenas húmedo en la punta, es momento de regar.

Los especialistas también recomiendan el riego por inmersión. Para ello, se coloca la maceta dentro de un recipiente con agua durante unos minutos para que absorba la cantidad necesaria desde abajo. Luego se deja escurrir antes de devolverla a su lugar habitual.

3. Mantenerlo en una maceta demasiado pequeña

El tercer error suele pasar desapercibido. Muchos romeros permanecen durante meses o incluso años en la misma maceta en la que fueron comprados.

Sin embargo, sus raíces necesitan espacio para desarrollarse correctamente. Cuando quedan confinadas en recipientes pequeños, la planta comienza a perder vigor y puede mostrar signos de debilitamiento.

Los expertos aconsejan trasplantar el romero a una maceta más grande apenas se observe que las raíces ocupan gran parte del recipiente original. También es recomendable aflojarlas con cuidado durante el trasplante y utilizar un sustrato de buena calidad y con excelente drenaje.

Con suficiente sol, un riego equilibrado y espacio para crecer, el romero puede vivir durante años y convertirse en una de las plantas más resistentes y útiles del hogar.

El hecho se conoció a través de las redes sociales del propio Occhiato, quien relató los detalles del episodio y mostró su malestar por la situación. Además, la cuenta de X de @elejercitodelam viralizó el video de la discusión entre el conductor y la periodista en la puerta de la casa.

Según explicó Occhiato, el incidente ocurrió cuando Momi, integrante del equipo, se despertó de una siesta y encontró a la periodista —identificada como colaboradora de Primicias Ya— en el living de la casa.

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Al ser confrontada por Occhiato, la mujer comenzó a filmar la discusión, lo que generó aún más tensión. Además, un acompañante de la periodista se sumó al conflicto, elevando el nivel de incomodidad dentro del grupo.

La situación escaló rápidamente y motivó la intervención de la productora Jotax, que emitió un comunicado oficial. En el texto, la empresa reconoció que se trató de un “error humano” que violó los protocolos establecidos y ofreció disculpas por el accionar de su colaboradora.

El equipo de Luzu TV se encuentra en Miami para cubrir las alternativas del Mundial 2026 y el episodio generó preocupación por la seguridad y la privacidad del grupo de trabajo, que de todas maneras regresará a Buenos Aires tras el partido de Argentina contra Cabo Verde del viernes próximo por los 16vos de final del Mundial.

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ANITA ESPÓSITO Y EL PESO DE LO QUE LE DIJERON QUE ERA

La conductora de Patria y Familia nació en Santiago del Estero y se mudó a Buenos Aires a los ocho años.

“No era socialmente aceptada por ser negra, por ser gorda, por no ser hegemónica”, dijo.

Para sobrevivir socialmente, Anita aprendió los trucos que conocen de memoria quienes crecen sintiéndose fuera del molde. Se vestía de negro para disimular el peso. Antes de una cita, no comía: “Pensaba que así él iba a creer que era fit”. “Nos llegamos a planchar el pelo con una plancha real”.

“Lo social se te termina metiendo en la vena y uno se asume como te dicen que sos”, sintetizó en una charla con Infoabe. Y fue más lejos: describió cómo esos mandatos aplanan a quienes quedan afuera del molde hegemónico. “Si sos gordo no podés bailar, si sos negro no te puede ir bien.”

Hoy, a punto de cumplir 40 años, Anita usa sus rulos naturales. “Los dejé ser y mi pelo dijo: al fin, nena”, contó. “Correrme de esos preceptos me ha dado mi propia voz”, cerró, emocionada.

El giro físico más drástico llegó hace algunos años, cuando Anita tenía 34. Subía las escaleras de su casa y le dolían las rodillas. Bajó 40 kilos en un proceso que describió como una decisión, no un sacrificio. “Empecé a dejar otros pesos y eso se tradujo en mi propio cuerpo y en mi propio cuidado”, explicó.

La streamer también habló de su hijo Santino, de 14 años. “Me ocupa mucho criar un buen varón”, admitió. Reconoció que muchas madres cargan solas con esa conversación porque “el varón no se va a sentar a tener una conversación respecto de violencia de género”. Con Santino, esa charla es constante.

Pero el momento más conmovedor de la entrevista llegó cuando Anita habló de su mamá, Majo, y del cáncer de mama que la atravesó hace cinco años. La familia venía golpeada: en 2019 habían perdido a una prima de 30 años por la misma enfermedad, y una tía también estaba en tratamiento. “Había muchos frentes abiertos y con muchos frentes abiertos también el cagazo es un poco mayor porque ves todo el panorama”, describió. Cuando Majo decidió raparse porque el casquito para conservar el pelo no había funcionado, fue Anita quien tomó la maquinita. “Ese día yo la rapé”, dijo, con la voz quebrada. “Era el momento de acompañar a mi vieja.”

La empresaria compartió una foto familiar tras el triunfo de la Albiceleste, pero sus seguidores notaron la ausencia de Thiago en la imagen. La razón se conoció poco después: el hijo mayor del capitán argentino no pudo viajar a Dallas porque tenía un compromiso clave con la academia del Inter Miami.

Thiago disputó la final del MIC Football Punta Cana con la categoría Sub 14 del Inter Miami. El partido decisivo se jugó el domingo y terminó con victoria 3-0 ante Got FC, con goles de Roger Llaurado, Yohanne Calixte y Eleazar Guevara. Tras el triunfo, Thiago celebró con sus compañeros y posó con el trofeo en brazos.

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La propia Antonela Roccuzzo compartió en Instagram imágenes de los festejos del equipo de Florida, que se consagró campeón en el certamen juvenil internacional.

Luego de la consagración en República Dominicana, se espera que Thiago regrese a Estados Unidos para reencontrarse con su familia y seguir acompañando a Lionel Messi en el camino de la Selección argentina rumbo a la defensa del título mundial.

Al igual que su papá, Thiago ostenta la casaca con el número 10 pero suele desempeñarse en una posición más retrasada o como mediocampista, destacando por su actitud aguerrida, marca y recuperación de pelota.

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Según testigos presentes en el estadio, el operativo policial se desplegó en una de las tribunas y rápidamente se viralizaron imágenes de los influencers siendo escoltados por agentes de seguridad. Tanto Mármol como Perrotta son conocidos por sus coberturas de eventos deportivos y sus transmisiones en vivo para redes sociales.

TN pudo obtener el reporte policial de la Oficina del Sheriff de Miami-Dade y así pudo saberse que los jóvenes habían atravesado tres controles de seguridad utilizando credenciales correspondientes a un evento anterior mientras se jactaban de ello en sus redes sociales.

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DETUVOIERON EN MIAMI A LOS YOUTUBERS BENI MÁRMIL Y PATO PERROTA

De esta manera se levantaron cargos por intervenir en un evento deportivo o de entretenimiento y el juez que entiende en la causa les impuso una fianza de 2500 dólares a cada uno. Hasta la tarde de este domingo, ambos influencers no habían cancelado ese momento por lo que continuaban detenidos en el centro correccional Turner Guilford Knight,

Beni Mármol y Pato Perrotta se hicieron populares en los últimos años por sus contenidos vinculados al fútbol y por seguir a la Selección Argentina en distintas competencias internacionales. Ambos viajaron a Estados Unidos para cubrir el Mundial 2026 y compartir la experiencia con sus seguidores. Son famosos por generar incomodidad entre sus invitados a sus emisiones, como ocurrió en esta polémica ocasión:

El incidente generó repercusión en redes sociales, donde usuarios pidieron información sobre el estado de los influencers y reclamaron su liberación. Hasta el momento, no hubo un comunicado oficial de los protagonistas ni de sus representantes.

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En medio de la conmoción, su hijo, Benicio Guyot, compartió en redes sociales una despedida íntima y desgarradora, donde repasó recuerdos, emociones y el vínculo profundo que los unía.

El mensaje completo de Benicio Guyot a su mamá, Ernestina Pais

“Hay cosas que me encantaría decirte que se las llevará la eternidad.

Hay momentos dentro de mí que mi cerebro jamás olvidará.

Tus te amo pegajosos y constantes los voy a tener siempre muy cerquita. Creo que no hubo un solo día en el que no haya escuchado, con esa voz tan peculiar que tenías, un ‘te amo, hijo’.

Nunca pretendiste ser algo que no eras. Siempre tuviste pasión por todo lo que hiciste, algo que muchos mueren sin sentir y vos lo hacías con toda plenitud.

Estabas llena de alegría. Yo era tu todo y, aunque me costaba admitírtelo y quizá nunca lo hice, vos también lo eras para mí.

Eras muy clara con tus ideales, deseos y metas. Tus rebeldías tenían propósito porque siempre luchaste por hacer que todo lo que toques o alcances mejore.

Tu partida no es como una común. Me aparecés en la tele, en las noticias, en los foros. Escapar de esta pérdida va a ser difícil.

Pero trae algo bueno, porque mucha gente te admiraba y amaba lo que representabas. La cantidad de mensajes que me llegaron me sorprendió. Me habla gente que no conozco, que no sé quién es, solo para decirme que las risas y los momentos hermosos que les hiciste vivir les quedaron. Que tu impacto fue real.

Con esa sonrisa de cachete a cachete que podía iluminar hasta la habitación más oscura, te voy a recordar.

Con esa carcajada que se escuchaba desde la otra punta de la casa, te voy a recordar.

Con esas ansias de verme bien a pesar de todos mis errores, te voy a recordar.

Con esa niña que vivía en tu interior, te voy a recordar.

Sos, fuiste y serás eterna. Te amo, mamá”.

A 24 horas del fatal accidente, Lola Cordero reveló en Implacables cómo fueron las últimas horas de vida de la periodista y conmovió a todos al contar un detalle que llamó la atención: Ernestina llevaba puesta la camiseta de la Selección Argentina, en plena Copa Mundial de la FIFA 2026™.

Así fueron las últimas horas de vida de Ernestina Pais

"Ernestina venía de pasar la tarde en Malloy’s, un bar de la costa al que van muchos famosos. Había hecho un lindo día y había estado con amigos. Desde ahí se dirige al Teatro Niní Marshall, donde tenía función con El divorcio del año“, relató la panelista de ElNueve.

En ese doloroso contexto, Cordero compartió un dato que emocionó a todos: "Iba con la remera de la Selección Argentina. Había como una cábala de parte de ella de usar la remera y, además, la Selección jugaba el día de hoy (27 de junio)“, contó.

"Venía de pasar una tarde con amigos, no venía de su casa“, concluyó la panelista del ciclo que conduce Susana Roccasalvo.

La información brindada por Lola Cordero coincide con el relato de Carlos, el testigo del accidente que intentó asistir a Ernestina Pais apenas ocurrió el impacto.

La palabra de un testigo que intentó rescatar a Ernestina Pais de adentro del auto: “Nunca nos contestó”

Carlos, quien brindó su testimonio en A24 y recordó cómo reaccionó apenas escuchó el fuerte impacto del tren contra el vehículo: “Nosotros pensábamos que era un chico porque tenía la camiseta de la Selección Argentina y no se le veía la cara. No sabíamos que era ella”.

“Yo estaba acá adentro y escuché el impacto. Fuimos corriendo a mirar a ver qué pasó, a ver si la podíamos ayudar o algo. No pudimos hacer nada porque no se podían abrir las puertas, estaban todas trabadas”, agregó.

“Se movió un poquito, pero no contestaba. Le hablábamos, había una señora también que le gritaba y le preguntaba si estaba bien y nunca contestó”, siguió sobre el impacto que habría sucedido - según él- entre las 19.20 y 19.25 hs.

“Nos acercamos varios a asistirla. Había un policía que intentó abrir las puertas, pero no pudieron. La barrera funciona bien y siempre escuchamos cuando el tren toca la bocina”, cerró Carlos.

En el video que se puede ver en las redes del creador de contenidos Santiago Balosky, Ernestina llega al estudio de Mañanas Informales y se abraza y besa con Jorge, su gran mecenas en el canal de Constitución.

Nacida el 12 de marzo de 1972 en Buenos Aires, Ernestina Pais tuvo más de tres décadas de trayectoria en los medios argentinos. Comenzó como movilera en La Biblia y el Calefón, el programa de Jorge Guinzburg, con quien forjó una relación profesional que marcó su carrera.

Junto a Juan Di Natale fundó en 1996 la versión local de la revista francesa Los Inrockuptibles, lo que la posicionó en la escena cultural porteña. En 2003 se sumó a Canal 7 para conducir Sabés o Sonás junto a su hermana Federica Pais, un ciclo de entretenimientos para estudiantes de quinto año que ganó el Martín Fierro 2007 y el Premio Magia ese mismo año.

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En radio también se destacó: por Salgan al Sol (Rock & Pop, los sábados por la mañana) recibió el Martín Fierro 2006 a la mejor labor en animación y conducción femenina. Entre 2005 y 2007 fue coconductora de Mañanas Informales en eltrece, nuevamente junto a Guinzburg. Tras la muerte del conductor en 2008, Pais asumió la conducción principal junto a Ronnie Arias.

En 2009 se convirtió en la primera mujer en conducir Caiga Quien Caiga (CQC), el ciclo creado por Mario Pergolini, y fue nominada dos veces consecutivas al Martín Fierro como conductora del año.

A lo largo de los años, mantuvo una presencia constante en la pantalla. En 2010 volvió a Rock & Pop con Un Día Perfecto, junto a Osvaldo Bazán y Carlos Belloso. En 2013 condujo Desayuno Americano en América TV, donde también participó de Bailando 2016 y fue panelista de Intratables entre 2019 y 2021. Además, condujo Mañanas Públicas por La TV Pública y Honestidad Brutal por Vale 97.5. Al momento de su muerte, protagonizaba la obra El Divorcio, producida por José María Muscari.

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En medio de un clima de profundo dolor, se empezaron a conocer los primeros detalles de cómo será la despedida final.

El último adiós a Ernestina Pais: dónde velan a la conductora y cómo será su despedida íntima

Desde el lugar del hecho, Aldana, la cronista de Implacables, brindó precisiones sobre el minuto a minuto y la decisión que tomó el entorno más cercano de la conductora para resguardar la privacidad en este durísimo momento.

“Estamos en Zuccotti, donde ya están los restos de Ernestina. Mañana van a ser trasladados al cementerio de la Chacarita”, informó la notera de Elnueve.

Una despedida íntima: los restos de Ernestina Pais serán trasladados al Cementerio de la Chacarita

Lejos de las grandes ceremonias públicas que suelen rodear a las figuras del espectáculo, los seres queridos de Ernestina optaron por un camino de absoluta reserva e íntima.

“La intención de la familia es que haya un responso íntimo, muy cerrado”, detalló la movilera de Implacables.

Si bien la primera decisión de la familia fue que la despedida de Ernestina Pais se realizara a puertas cerradas, el domingo 28 de junio por la mañana optaron por permitir que las personas que la amaban ingresaran a la sala para darle el último adiós.

Siempre coqueta, detallista y profundamente patriota, la diva decidió dedicar el look de la noche al equipo dirigido por Lionel Scaloni, con un claro guiño a los colores nacionales.

MIRTHA LEGRAND, UNA DIVA MUNDIAL

"Es un vestido divino, celeste por nuestro partido de fútbol, con tul y volados. Es de Claudio Cosano“, expresó Mirtha al presentar su elegante diseño.

Con su característico estilo, la conductora volvió a demostrar su pasión por la Selección Argentina y envió su apoyo a Lionel Messi y al resto del plantel en una noche especial para el fútbol argentino.

Otro detalle que no pasó desapercibido fue la bandera argentina ubicada sobre la mesa de entrada del estudio, otro guiño de Mirtha Legrand a la Selección y a su querido país.

La competencia convocó a cinco creadores de contenido disfrazados del icónico superhéroe de Marvel, entre ellos Alexby11, Kappah, Misho y Pereira7.

Los participantes debieron ejecutar pruebas físicas y coreografías inspiradas en el personaje, desde volteretas hasta la clásica pose de lanzar tela de araña, buscando demostrar no solo técnica sino también energía y actitud arácnida.

CÓMO FUE LA COMPETENCIA DE IMITADORES DE SPIDER-MAN

Con la conducción compartida de Ibai Llanos y Luzu, la dinámica fue eliminando concursantes hasta quedar los tres finalistas. Fue entonces cuando apareció un misterioso participante adicional, con máscara incluida, que llamó la atención por su agilidad.

“Me veo ganando limpiamente”, aseguró el desconocido, que era ni más ni menos que Tom Holland en persona. El actor no tardó en opinar sobre sus rivales: “El nivel es bajo”, afirmó, confiado en su victoria.

Zendaya, quien fue convocada como jurado especial, tuvo la difícil tarea de elegir al mejor Spider-Man de España. La actriz reconoció que no iba a ser sencillo decidir: “Es una decisión difícil, todos tenían muchísimo talento. Cada uno aportó su propio carácter y movimientos muy únicos”, explicó antes de emitir su veredicto.

TOM HOLLAND PERDIÓ CONTRA EL STREAMER PEREIRA7

Tras deliberar, Zendaya eligió al concursante detrás de la máscara número 2: Pereira7, a quien describió como especialmente enérgico y convincente. El streamer español se impuso así a todos sus rivales… sin saber que uno de ellos era el mismísimo intérprete original del personaje.

La gran revelación llegó al final, cuando Tom Holland se quitó la máscara ante la sorpresa general. El actor reaccionó con humor ante su llamativa derrota: “He perdido mi propia competición”, admitió entre risas, mientras el público y los organizadores celebraban el gag.

Pereira7, por su parte, recién en ese momento tomó dimensión de lo que había logrado: ganarle al mejor Spider-Man de todos.

Aunque esta vez no interpretará a un general convertido en esclavo, la historia volverá a situar al actor de 62 años en el centro de una resistencia contra la expansión del poder romano.

El proyecto fue anunciado a fines de 2024 y las localizaciones previstas son las Islas Canarias y Barcelona. Sin embargo, la expansión de la peste porcina en municipios próximos puso en riesgo varias jornadas de filmación planificadas.

La dirección corre por cuenta de William Eubank, conocido por títulos como Underwater y Land of Bad, mientras que el guion fue escrito por Philip Gawthorne y Carlyle Eubank. Por el momento no se confirmó una fecha de estreno ni la plataforma donde podrá verse tras su paso por los cines.

De qué trata The Last Druid

The Last Druid se ambienta durante la ocupación romana de Britania y sigue la historia de un anciano druida que se convierte en el último representante de una tradición perseguida por el Imperio.

Cuando las fuerzas romanas intensifican su campaña para erradicar las creencias y costumbres de los pueblos celtas, el protagonista se ve obligado a emprender una misión para proteger a un joven que podría convertirse en la clave para preservar el legado de su cultura.

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La trama combina elementos históricos con componentes de aventura y acción. Aunque está inspirada en el contexto real de la expansión romana en las islas británicas, se trata de una historia de ficción centrada en la resistencia de los pueblos sometidos frente a uno de los imperios más poderosos de la Antigüedad.

El personaje interpretado por Crowe será el líder de esa lucha, un hombre marcado por los años y las derrotas, pero todavía dispuesto a enfrentar a un enemigo superior en número y recursos.

El regreso de Crowe al mundo de Roma

Resulta inevitable asociar este proyecto con Gladiador, la película dirigida por Ridley Scott que en 2000 ganó cinco premios Oscar, incluido el de mejor actor para Crowe. Aquel papel transformó al artista en una de las figuras más importantes de Hollywood y lo vinculó para siempre con las historias ambientadas en la época romana.

Sin embargo, The Last Druid no busca continuar aquella saga ni tiene relación argumental con el personaje de Máximo Décimo Meridio. Se trata de una historia completamente independiente que explora otro momento histórico y otro tipo de héroe.

Una producción que apuesta por la épica histórica

La película forma parte del renovado interés de la industria por los relatos ambientados en la Antigüedad. El éxito sostenido de producciones históricas en cine y televisión impulsó nuevos proyectos centrados en Roma, Grecia y las culturas europeas previas a la expansión imperial.

Según trascendió durante el anuncio del proyecto, los realizadores buscarán combinar reconstrucción histórica con secuencias de acción de gran escala. Los paisajes naturales de Irlanda tendrán un papel importante en la ambientación y servirán para recrear el territorio donde transcurre la historia.

La producción de 8 capítulos se convirtió en uno de los fenómenos recientes de Netflix y llamó la atención por combinar ciencia ficción, misterio y aventura con protagonistas que rara vez ocupan el centro de este tipo de relatos.

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Creada por Jeffrey Addiss y Will Matthews, los guionistas de The Dark Crystal: Age of Resistance, cuenta entre sus productores ejecutivos con los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things.

De qué trata The Boroughs: Jubilación rebelde

La historia transcurre en una residencia para adultos mayores donde la rutina parece transcurrir sin sobresaltos. Sin embargo, la tranquilidad comienza a romperse cuando algunos habitantes descubren fenómenos extraños que parecen estar vinculados con una fuerza desconocida.

A medida que avanzan los episodios, un grupo de residentes empieza a investigar qué ocurre realmente detrás de esos acontecimientos. Lo que inicialmente parece un misterio aislado termina revelando una amenaza que pone en riesgo no solo a la comunidad, sino también a quienes viven en ella.

La serie combina elementos sobrenaturales con conflictos profundamente humanos. El miedo al paso del tiempo, la pérdida de seres queridos, la soledad y la búsqueda de un propósito aparecen como temas centrales en una trama que evita presentar a los adultos mayores como personajes secundarios o meros acompañantes.

Lejos de construir héroes tradicionales, The Boroughs apuesta por protagonistas que cargan con décadas de experiencias, errores y recuerdos, y que deben enfrentar un desafío para el que nadie parece estar preparado.

La influencia de los creadores de Stranger Things

Aunque los hermanos Duffer no escribieron la serie, su participación como productores ejecutivos despertó comparaciones inmediatas con Stranger Things. Existen algunos puntos de contacto: ambas producciones combinan misterio, elementos fantásticos y grupos de personajes que deben unirse para enfrentar una amenaza extraordinaria.

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Sin embargo, The Boroughs encuentra rápidamente una identidad propia. Mientras la serie protagonizada por Millie Bobby Brown se apoyaba en adolescentes y en la nostalgia por los años 80, aquí el foco está puesto en personajes que atraviesan la última etapa de sus vidas.

Ese cambio de perspectiva permite explorar conflictos poco frecuentes dentro de la ciencia ficción televisiva y aporta una mirada original sobre temas como el envejecimiento y la memoria.

Qué destacó la crítica

Diversas reseñas señalaron que la serie evita caer en estereotipos y construye personajes complejos, con deseos, temores y contradicciones.

También recibió elogios el trabajo de Alfred Molina y Geena Davis, dos intérpretes con una extensa trayectoria que aportan peso dramático a una historia que alterna momentos de suspenso, emoción y humor.

Un dato que no pasó desapercibido: el respaldo público de Stephen King, quien elogió la propuesta en redes sociales.

Cómo es el reparto de The Boroughs: Jubilación rebelde

• Alfred Molina como Sam
• Geena Davis como Renee
• Bill Pullman como Arthur
• Alfre Woodard como Judith
• Clarke Peters como Eddie
• Denis O’Hare como Bernard
• Sarah Niles como Dr. Cole
• Molly Ringwald como Leah

Con Emilia Clarke y Sam Claflin como protagonistas, el film encontró una enorme repercusión entre el público por la química de la pareja central y por una historia que se aleja de los romances convencionales, y explotó nuevamente con su reciente incorporación al catálogo de Netflix.

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La película tiene una duración de 110 minutos y está dirigida por Thea Sharrock. El guion fue escrito por la propia Moyes, autora del libro homónimo publicado en 2012 y convertido en un best seller mundial que dio origen a una trilogía literaria.

De qué trata Yo antes de ti

Louisa Clark es una joven alegre, espontánea y algo excéntrica que vive en un pequeño pueblo inglés. Su vida cambia cuando pierde su empleo en una cafetería y acepta trabajar como cuidadora de Will Traynor, un hombre que quedó cuadripléjico tras sufrir un accidente dos años antes.

Antes de ese episodio, Will llevaba una vida marcada por los viajes, los deportes extremos y una carrera exitosa. La imposibilidad de recuperar esa existencia lo convirtió en una persona distante, irónica y profundamente desencantada.

La convivencia entre ambos comienza de manera difícil. Sin embargo, con el paso del tiempo, Louisa logra atravesar las barreras emocionales de Will y construir una relación que transforma la vida de los dos.

Lo que inicialmente parece una historia romántica tradicional se convierte en una reflexión sobre el amor, la libertad individual y las decisiones más complejas que una persona puede enfrentar.

Una novela que conquistó a millones de lectores

Buena parte del éxito de Yo antes de ti se explica por la enorme popularidad del libro de Jojo Moyes. La novela se convirtió en un fenómeno editorial internacional y fue traducida a decenas de idiomas antes de llegar al cine.

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os personajes, los diálogos y los principales conflictos emocionales mantienen la esencia que había conquistado a los lectores.

La película recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo, una cifra muy superior a su presupuesto, y terminó consolidándose como una de las adaptaciones románticas más exitosas de la década pasada.

Elogios a Emilia Clarke

La interpretación de Clarke fue particularmente celebrada por su capacidad para transmitir optimismo y vulnerabilidad sin caer en la caricatura.

La actriz venía de alcanzar fama mundial gracias a su papel de Daenerys Targaryen en Game of Thrones, pero encontró aquí un registro completamente distinto.

Cómo es el reparto de Yo antes de ti

• Emilia Clarke como Louisa Clark
• Sam Claflin como Will Traynor
• Janet McTeer como Camilla Traynor
• Charles Dance como Steven Traynor
• Brendan Coyle como Bernard Clark
• Samantha Spiro como Josie Clark
• Jenna Coleman como Katrina Clark
• Matthew Lewis como Patrick
• Vanessa Kirby como Alicia Dewar

Dirigida por Hernán Guerschuny y Jazmín Stuart, propone una mirada íntima sobre la amistad, la pareja, la crianza de los hijos y las expectativas que acompañan a una generación atravesada por los cambios económicos y emocionales.

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Con una duración de 92 minutos, el film reúne a algunas de las figuras más reconocidas del cine argentino, como Carla Peterson, Juan Minujín y Fernán Mirás, y construye una historia coral donde cada personaje enfrenta sus propias contradicciones.

De qué trata Recreo

La historia sigue a tres parejas amigas que deciden pasar unos días de descanso junto a sus hijos en una casa quinta ubicada en las afueras de Buenos Aires.

Lo que inicialmente parece una escapada para relajarse y compartir tiempo juntos pronto se transforma en un espacio donde empiezan a emerger conflictos que permanecían ocultos.

Las conversaciones informales derivan en discusiones sobre dinero, trabajo, maternidad, paternidad y relaciones de pareja. A medida que transcurren las horas, cada personaje se ve obligado a confrontar decisiones que creía resueltas y preguntas que había preferido evitar.

Aunque nunca ocupa el centro de la escena, la crisis económica aparece de manera constante en las preocupaciones de los protagonistas y ayuda a explicar parte de las tensiones que atraviesan sus vidas.

Un retrato de la generación de los cuarenta

Los protagonistas ya no son jóvenes que buscan definir su futuro, pero tampoco personas que sienten haber llegado a un destino definitivo.

La película explora ese territorio intermedio donde aparecen las dudas sobre las decisiones tomadas, los proyectos postergados y las expectativas que no se cumplieron exactamente como se imaginaban.

Lejos de adoptar un tono dramático, el film combina momentos de humor, ironía y melancolía. Los diálogos tienen un peso central y permiten construir personajes complejos, con virtudes y defectos reconocibles para cualquier espectador adulto.

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La crítica destacó especialmente la naturalidad con la que se desarrollan las relaciones entre los personajes y la química de un elenco que consigue transmitir la sensación de una amistad construida durante años.

Una película construida desde las experiencias personales

Tanto Guerschuny como Stuart explicaron que muchas de las situaciones surgieron de experiencias, observaciones y conversaciones vinculadas con personas de su misma generación.

La casa donde transcurre buena parte de la acción funciona casi como un laboratorio emocional en el que las distintas relaciones quedan expuestas.

Más que ofrecer respuestas, Recreo propone una reflexión sobre los cambios que atraviesan los vínculos con el paso del tiempo y sobre la dificultad de sostener ciertas certezas.

Cómo es el reparto de Recreo

• Carla Peterson como Jazmín
• Juan Minujín como Rodrigo
• Jazmín Stuart como Romina
• Fernán Mirás como Diego
• Pilar Gamboa como Ana
• Martín Slipak como Nacho
• Malena Figó como Belén
• Valentino Guerschuny como Vicente
• Tomás Wicz como Matías

La película de 96 minutos está dirigida por Jordan Weiss, y llamó especialmente la atención por estar protagonizada por Sunny Sandler, hija de Adam Sandler, en uno de sus primeros papeles principales para una gran plataforma de streaming.

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Con una mezcla de comedia, drama y romance, la producción encontró una rápida repercusión entre el público joven gracias a una historia que aborda temas actuales como la salud mental, las relaciones tóxicas y la construcción de la identidad durante los años universitarios.

De qué trata Compañeras de cuarto

La historia sigue a Olivia y Sophie, dos jóvenes que comienzan la universidad compartiendo habitación en una residencia estudiantil. Lo que inicialmente parece una amistad espontánea y divertida se convierte en una relación cada vez más absorbente.

A medida que ambas construyen nuevas amistades, exploran relaciones amorosas y enfrentan los desafíos propios de la vida universitaria, empiezan a aparecer tensiones que ponen a prueba el vínculo. La necesidad constante de validación, el miedo al abandono y los límites difusos entre amistad y dependencia emocional comienzan a ocupar un lugar central.

Buena parte del atractivo de la película reside justamente en esa mirada cotidiana. Los conflictos no aparecen a partir de grandes acontecimientos, sino de pequeñas actitudes, comentarios y comportamientos que terminan acumulando tensión.

Amistades que cruzan ciertos límites

Aunque el cine suele dedicar más espacio a las relaciones románticas, Compañeras de cuarto pone el foco en la amistad como motor principal del relato. La película explora cómo un vínculo aparentemente sano puede transformarse cuando una de las partes deposita demasiadas expectativas emocionales sobre la otra.

La directora evita presentar villanos absolutos. En lugar de señalar culpables, la película intenta mostrar las inseguridades, carencias y contradicciones que atraviesan a ambas protagonistas.

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Ese enfoque fue uno de los aspectos más destacados por la crítica especializada, que valoró la capacidad de la película para abordar conflictos emocionales contemporáneos sin perder ligereza ni caer en discursos moralizantes.

El debut protagónico de Sunny Sandler

Uno de los factores que impulsó la curiosidad alrededor de la película fue la presencia de Sunny Sandler en el rol principal. La actriz ya había participado en producciones protagonizadas por su padre, entre ellas You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah, pero esta vez asumió un personaje con mayor peso dramático.

Su interpretación fue señalada como uno de los puntos fuertes del film, especialmente por la naturalidad con la que construye una protagonista que oscila entre la vulnerabilidad y la necesidad de controlar a quienes la rodean.

La película también se benefició de un elenco joven que aporta frescura a una historia centrada en experiencias generacionales muy reconocibles para el público universitario.

Cómo es el reparto de Compañeras de cuarto

• Sunny Sandler como Olivia
• Chloe East como Sophie
• Sarah Sherman como Maya
• Ava DeMary como Lucy
• Charlie Hall como Ethan
• Julia Lester como Becca
• Reed Northrup como Tyler
• Matt Cornett como Jake

Disponible en HBO Max, la película tiene una duración de 98 minutos y está dirigida por Nicol Paone, quien debutó como realizadora de largometrajes después de desarrollar una carrera como actriz y productora.

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La película también cuenta con la participación de Samuel L. Jackson y Joe Manganiello, dos figuras que aportan experiencia y carisma a una historia que combina thriller criminal, sátira y humor absurdo.

De qué trata La galería de la mafia

Patrice Capullo es una galerista neoyorquina que atraviesa una situación económica complicada: cada vez le resulta más difícil mantenerse dentro de un mercado artístico tan competitivo como impredecible.

Todo cambia cuando su amigo Gordon, vinculado a una organización criminal dedicada al lavado de dinero, le propone participar en una operación poco convencional: vender obras creadas por Reggie, un sicario que trabaja para la mafia sin experiencia en el mundo del arte.

Lo que comienza como una simple fachada para mover dinero termina convirtiéndose en un fenómeno inesperado.

A medida que la fama del supuesto artista crece, Patrice se encuentra atrapada entre las exigencias del mercado, las expectativas del mundo cultural y los peligros asociados a la organización criminal que financió el proyecto.

Una sátira sobre el valor del arte

Más allá de su trama policial, La galería de la mafia funciona como una crítica al funcionamiento del mercado artístico contemporáneo. Se pregunta cuánto de lo que se considera arte depende realmente del talento y cuánto está relacionado con las modas, el marketing y las historias que se construyen alrededor de una obra.

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El film utiliza un contraste para construir buena parte de sus momentos de humor y para cuestionar algunos mecanismos que suelen definir el éxito dentro de determinados círculos culturales.

El atractivo de ver juntas a Uma Thurman y Maya Hawke

Uno de los aspectos más comentados desde el estreno fue la participación conjunta de Uma Thurman y Maya Hawke, madre e hija. Aunque ambas habían desarrollado carreras exitosas por separado, esta producción permitió verlas compartir escenas dentro de una misma historia.

Thurman alcanzó fama mundial gracias a películas como Pulp Fiction y Kill Bill, mientras que Hawke se convirtió en una de las actrices jóvenes más reconocidas de los últimos años por su trabajo en Stranger Things, además de proyectos como Do Revenge e Inside Out 2.

La presencia de Samuel L. Jackson aporta otro punto de interés. El actor vuelve a coincidir con Thurman casi tres décadas después de Pulp Fiction, uno de los clásicos más importantes de la filmografía de Quentin Tarantino.

Cómo es el reparto de La galería de la mafia

• Uma Thurman como Patrice Capullo
• Joe Manganiello como Reggie Pitt
• Samuel L. Jackson como Gordon Davis
• Maya Hawke como Grace
• Debi Mazar como The Kimono
• Larry Pine como Dr. Galvinson
• Dree Hemingway como Anika
• Jennifer Kim como Mae Chung

La segunda temporada retoma el formato de 8 episodios y vuelve a reunir al grupo creado por Tina Fey, Lang Fisher y Tracey Wigfield.

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La serie está inspirada en la película homónima de 1981 escrita, dirigida y protagonizada por Alan Alda, aunque esta versión expande el punto de partida original con una mirada más contemporánea.

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La historia sigue a un grupo de amigos de toda la vida que mantiene una tradición: encontrarse en distintos viajes a lo largo del año. En la primera temporada, esa costumbre se quebró cuando una separación inesperada alteró el equilibrio entre las parejas.

La segunda entrega avanza sobre las consecuencias de ese cambio y muestra cómo cada personaje intenta reacomodarse en una dinámica que ya no funciona como antes.

El relato vuelve a organizarse alrededor de las estaciones, con escapadas que funcionan como pequeñas pruebas emocionales. En esos viajes aparecen las tensiones de pareja, la incomodidad frente a las nuevas relaciones, los hijos que crecen, los duelos no resueltos y las preguntas sobre qué significa seguir siendo amigos cuando todos están cambiando.

Más que apoyarse en grandes giros, la serie construye su atractivo en escenas de conversación, silencios incómodos y discusiones reconocibles.

Ahí aparece su costado más narrativo: la comedia surge menos del chiste directo que de la observación de personajes que se conocen demasiado, pero que aun así no siempre saben cómo acompañarse.

La amistad en la mediana edad

El gran tema de la serie sigue siendo la amistad adulta. No la amistad idealizada, sino esa que sobrevive entre rutinas, resentimientos, parejas, cansancio y lealtades difíciles de explicar. La llegada de nuevas personas al grupo obliga a revisar viejos acuerdos y deja expuestas diferencias que estaban disimuladas por la costumbre.

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En esta segunda temporada también crece el peso de Anne, interpretada por Kerri Kenney-Silver, y de Ginny, el personaje de Erika Henningsen, cuya presencia modifica el mapa afectivo del grupo.

La serie trabaja esos cruces sin convertirlos en melodrama puro: mantiene un tono liviano, pero deja espacio para momentos de tristeza y desconcierto.

Qué destacó la crítica

Buena parte de la crítica valoró que la serie conserve una comedia de tono amable, apoyada en un elenco sólido y en situaciones cotidianas.

También señaló que esta segunda temporada profundiza algunos conflictos abiertos, aunque sin abandonar el espíritu coral de la propuesta.

Y que la adaptación televisiva permite construir vínculos con capas, mostrar contradicciones y detenerse en los efectos que una crisis puede tener sobre todo un grupo, no solo sobre una pareja.

Cómo es el reparto de Las cuatro estaciones

• Tina Fey como Kate
• Will Forte como Jack
• Kerri Kenney-Silver como Anne
• Steve Carell como Nick
• Colman Domingo como Danny
• Marco Calvani como Claude
• Erika Henningsen como Ginny
• Julia Lester como Lila
• Alan Alda como Don
• Steven Pasquale como Mark Brett

La producción que cuenta con destacadas actuaciones de Soledad Villamil, así como de Luis Machín y Esteban Lamothe, fue creada por Armando Bo y dirigida por la chilena Marialy Rivas.

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Desembarcó en el streaming y puede verse en Prime Video: consta de 8 episodios de entre 35 y 45 minutos de duración.

De qué trata la serie Cromañón

La historia sigue a un grupo de adolescentes y jóvenes adultos atravesados por la música, la amistad y los vínculos familiares en el Buenos Aires de comienzos del siglo XXI. Entre recitales, romances, conflictos cotidianos y sueños de futuro, los personajes encuentran en el rock barrial una identidad compartida y un espacio de pertenencia.

La serie se desarrolla durante los meses previos al recital de Callejeros en República Cromañón, el boliche ubicado en la zona de Once donde murieron 194 personas y más de 1.400 resultaron heridas tras el incendio provocado por una bengala encendida dentro del local.

Sin centrarse solo en la reconstrucción de la tragedia, la ficción dedica buena parte de sus capítulos a mostrar quiénes eran esos jóvenes, cómo vivían y qué representaba para ellos la escena musical de la época.

El incendio aparece como el punto de llegada de historias personales que el espectador ya conoce y acompaña. La tragedia está presente desde el comienzo, pero el foco se coloca sobre las vidas que quedaron marcadas para siempre por aquella noche.

El rock barrial como identidad de una generación

Uno de los aspectos más destacados de la serie es la reconstrucción del fenómeno cultural que representó el llamado rock barrial o rock chabón.

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Bandas como Callejeros, La Renga, Viejas Locas, Los Piojos o Jóvenes Pordioseros formaban parte de una escena que funcionaba como espacio de encuentro para miles de adolescentes y jóvenes de sectores populares y de clase media.

La ficción muestra cómo la música trascendía lo artístico para convertirse en una forma de identidad colectiva. Las letras, los códigos compartidos, los viajes a los recitales y el sentimiento de pertenencia aparecen como elementos centrales para comprender el contexto en el que ocurrió la tragedia.

Una mirada centrada en las víctimas y sobrevivientes

Aunque se inspira en hechos reales, Cromañón no recrea la historia de personas específicas. Los protagonistas son personajes ficticios construidos a partir de experiencias compartidas por una generación que atravesó el desastre.

La producción contó con un importante trabajo de documentación y consultas con sobrevivientes y familiares de víctimas.

Más que una reconstrucción judicial o política, la propuesta busca retratar el modo en que una tragedia colectiva alteró para siempre la vida de cientos de familias.

Cómo es el reparto de Cromañón

• Olivia Nuss como Malena
• Toto Rovito como Matías
• Soledad Villamil como Nora
• Luis Machín como Beto
• Paola Barrientos como Inés
• Esteban Lamothe como Gustavo
• Carolina Kopelioff como Pato
• Alan Madanes como Nico
• Valentín Villafañe como Chiqui

La película reúne a dos figuras de distintas generaciones como Al Pacino y Karl Urban en una trama que gira alrededor de un asesino obsesionado con reproducir una versión mortal del clásico juego del ahorcado.

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Dirigida por Johnny Martin y escrita por Charles Huttinger y Michael Caissie, la producción tiene una duración de 98 minutos y se inscribe dentro del género policial y thriller criminal. Y muchos años después de su estreno en cine encontró una nueva audiencia en Netflix.

De qué trata El verdugo

La historia comienza cuando aparece el cuerpo de una mujer asesinada de una manera particularmente perturbadora. En la escena del crimen, el responsable deja una pista vinculada al tradicional juego del ahorcado, dando inicio a una serie de homicidios que parecen seguir un patrón cuidadosamente diseñado.

Para resolver el caso, el detective Will Ruiney convoca a Ray Archer, un veterano investigador retirado que cuenta con una amplia experiencia en homicidios. A ellos se suma Christi Davies, una periodista interesada en documentar la investigación de cerca.

A medida que aparecen nuevas víctimas, los detectives descubren que el asesino no solo deja mensajes cifrados, sino que además parece conocer detalles íntimos de sus vidas. La investigación se transforma entonces en una carrera contrarreloj para descifrar las pistas antes de que se produzca el próximo crimen.

La película combina elementos clásicos del thriller de asesinos seriales con una estructura de acertijos, donde cada muerte funciona como una nueva pieza de un rompecabezas mayor.

Homenaje a los thrillers policiales de los 90

Uno de los aspectos más comentados de la película fue su evidente inspiración en películas como Seven, El coleccionista de huesos y otros thrillers criminales que dominaron Hollywood durante los años 90 y comienzos de los 2000.

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El director Johnny Martin buscó construir una historia centrada en la investigación y en el juego psicológico entre policías y asesino, utilizando una atmósfera oscura y escenarios que refuerzan la sensación constante de amenaza.

Un éxito pese a las críticas

La recepción crítica fue mayormente negativa. En Rotten Tomatoes obtuvo apenas un 5% de aprobación entre los críticos especializados, quienes señalaron que la película recurría a fórmulas conocidas del género sin aportar demasiadas novedades.

Sin embargo, algunos críticos consideraron que la película con Al Pacino funciona mejor como entretenimiento para los fanáticos de los thrillers policiales clásicos que como una propuesta innovadora dentro del género.

Y como ya parece ser una costumbre, el tiempo modifica la percepción y en las plataformas el film encontró un público que le puso el pulgar para arriba al punto de ser un gran éxito.

Cómo es el reparto de El verdugo

• Al Pacino como el detective Ray Archer.
• Karl Urban como el detective Will Ruiney.
• Brittany Snow como Christi Davies.
• Sarah Shahi como la capitana Lisa Watson.
• Joe Anderson como Hangman, el asesino serial.
• Chelle Ramos como Joey Truman.
• Steve Coulter como el reverendo David Green.

Desde su llegada, la influencer no dejó de fascinar a su comunidad con postales que parecen sacadas de una película. Entre cascadas imponentes, calles históricas de París, plazas emblemáticas y vistas panorámicas de la Costa Azul, Mica se mostró completamente cautivada por cada escenario que fue descubriendo.

Horas antes de compartir las primeras postales de su aventura europea, Mica Viciconte confesó algo que muchas madres enfrentan: este viaje representa la primera ausencia prolongada que debe pasar lejos de su hijo Luca en mucho tiempo.

“No les voy a mentir: cuesta. Cuesta dejar los abrazos, las rutinas y esos momentos que llenan el alma”, escribió la ex Combate junto a una tierna fotografía abrazando a Luca.

“Pero también aprendí que está bien elegirnos de vez en cuando. Disfrutar, crecer y vivir nuevas experiencias”, agregó.

Ya instalada en Francia, a través de una videollamada compartida en sus historias de Instagram, se pudo presenciar un momento que enterneció a sus seguidores: la influencer conectando con Luca desde miles de kilómetros de distancia.