“Garnacho le ha pagado unas lolas nuevas a su nueva novia”, lanzó sin filtro en diálogo con Juan Etchegoyen. Según precisó, el jugador habría desembolsado alrededor de 7 mil euros en una cirugía estética realizada en una clínica de Zaragoza.

Según explicó Antolín, esta cifra supera ampliamente el promedio de este tipo de intervenciones en España, que suele rondar los 4 mil euros.

VIAJES, LUJO Y UNA RELACIÓN BAJO LA LUPA

El periodista también aportó más contexto sobre la relación, señalando que la intervención ocurrió tras un viaje que la pareja realizó a Lanzarote, y que incluso se habrían trasladado en avión privado.

Además, deslizó que la dinámica del vínculo no es sencilla. “No pueden vivir juntos por cuestiones migratorias”, explicó, en referencia a las restricciones que enfrenta Adriana Lobaz para residir en el Reino Unido, donde juega Garnacho.

De ahí en más, quizá también la recuerdes como Nina de Soy Luna, ficción que tendrá una cuarta temporada a una década del gran final, y con la que conoció el vértigo del éxito, la fama y las interminables jornadas de grabaciones, ensayos y viajes por todo el mundo.

En pleno suceso de Máxima, la ficción basada en la vida de la argentina que se convirtió en la reina de los Paises Bajos, la artista que interpretó el rol de visitó el Centro de Contenidos Multimedia de Artear para hablar de todo.

-¿Cómo lográs hacer de Nina en La Gaviota, el clásico de Antón Chéjov, en el teatro San Martín, y a la vez a una presa que tiene sexo con L-Gante en la cárcel de En el Barro 2?

-Creo que animándome y queriendo jugar a todo. Y mis ganas también de siempre hacer cosas diferentes, de tener unos desafíos. Que me interesan hacer muchas cosas, conocer nuevos artistas, directores. Siempre me gustó hacer Tele, cine, teatro. Así voy encontrándome con cosas muy diferentes y es algo súper rico de la profesión.

-¿Cómo fue esa experiencia de terminar el secundario, pegarla tanto con Soy Luna y después volver al llano?

-Fue un proceso de audicionar de nuevo y no quedar, porque fueron cuatro años que sólo podía hacer Soy Luna, con un mismo personaje. Encontrarme conmigo más grande, empezar a entender realmente un poco cómo es este trabajo. Porque en Soy Luna estábamos en un cuento de hadas donde sabías que todos los años ibas a tener trabajo. Y algo de la profesión es que nunca sabes cuándo vas a tener trabajo. Hay incertidumbre.

-¿Qué fue lo primero que hiciste cuando se terminó lo de Disney?

-Pude armarme bastante bien al hacer teatro, que eso para mí siempre fue como reimportante y que siempre me salvó mucho. Sobre el final de Soy Luna hice casting para Aladín y al mes quedé en el elenco teatral; otras pelis, hasta que empezaron las series. Pasa que la carga horaria, la carga de todo que tenía Soy Luna no era la misma que ningún otro proyecto. Era tan intenso que todo lo demás parecía poco.

-¿Cómo fue volver a hacer a Nina?

-Grabamos el año pasado, son doce capítulos. La verdad es que fue muy lindo. Yo al principio tenía miedo. Dije, “¿cómo voy a hacer esto después de diez años?" Yo también crecí, soy una actriz distinta. Fue hermoso volver a encontrarnos tener esa misma sensación.

-¿Retomaron la química?

-Sí. Nos pasó que ensayamos con Karol Sevilla y con Malena Ratner y ni bien empezamos a leer hubo algo que volvió del pasado. Fue sencillo volver a eso y muy lindo. También es un agradecimiento, porque de verdad que hace diez años que la gente no paraba de pedir Soy Luna 4.

-¿Cómo encarás las escenas de sexo que te tocaron tanto en Supernova como En el Barro 2?

-Confío mucho en el equipo, que me cuidan y yo hago lo mejor para el producto. Son escenas obviamente donde uno está medio tenso a la hora de pensar cómo va a ser, pero hay una coordinación de intimidad y termina siendo algo súper coreográfico. Después dan miedo da mucho más miedo otras escenas... Si te toca un buen compañero como L-Gante se hace fácil.

-¿Cómo fue la experiencia de hacer La Ballena junto a Julio Chavez?

-Re bien. Muy enriquecedor por el equipo, la obra. Había visto la película y me parecía súper interesante de actuar. Desde la audición fue un re aprendizaje. Está buenísimo ver trabajar a esos actores. Igual que con Verónica Llinás.

-Tu primer protagónico va a ser con Lorena Vega en Cautiva. ¿Se hizo más fácil después de coincidir con ella en En El Barro 2?

-La amo, es mi amiga ya. No habíamos compartido tanto porque no estaba en su celda, pero teníamos la mejor y fue mucha unión. En a primera audición nos escribimos, y después nos encontramos un domingo con lluvia a las ocho de la mañana en un café. Queríamos que esto funcione. Fue hermoso tenerla de compañera, aprendí un montón, confío mucho en su mirada, la admiro mucho. Era muy importante tenerla ahí.

-Ahí sí que tuviste escenas más complicadas...

-Mi personaje es muy complejo. Es una chica que quiere ser monja de clausura, pero fue la torturada física y psicológicamente durante 14 años, basada en un caso real. Yo hago desde los 18 hasta los 32 años. Sus años adentro del convento, la salida y cómo vuelve a armar su vida y hace justicia.

-¿Podría decirse que reflejar el sufrimiento de esa monja torturada fue más difícil que la escena de sexo con L-Gante?

-Sí. Ciento por ciento. O la escena de En el Barro 2 del teléfono ¿cómo actúas que alguien te llama y dicen que tu mamá le mató a tu novio? Para mí esas escenas donde hay tantas posibilidades de actuación, con cambios delirantes, era mucho más desafiante, Con la otra también te expones, pero no era solo de sexo sino que tenía mucha información para la historia y era muy importante en la historia. Elian fue un re buen compañero, entonces fue súper sencillo y se dio muy naturalmente.

-¿Qué podés contarnos de tu rol de Inés Zorreguieta en Máxima?

-Estoy muy contenta. Me fui a vivir tres meses a Holanda. Fue una experiencia profesional y personal también. Grabamos en lugares hermosos, como donde se hizo la boda real de verdad.

-¿Cómo es la China Suárez?

-Ella es un amor. Es una actriz como cualquier otra. Además es una hermosa persona, buena compañera y está espectacular en la serie. Con el estreno estuvimos todas. Algo que caracteriza a En El Barro es que todas fuimos muy buenas compañeras y siempre quisimos que el trabajo de la otra crezca.

-Delfina Chaves tiene un perfil mucho más bajo. ¿Qué podés contar de ella?

-Delfi es lo más también. A Delfi yo la conocía de antes. Tenemos bastante gente en común de la misma edad. Fue hermoso porque yo me iba sola a Países Bajos y fue bueno que Delfi también esté ahí para no sentirme tan sola. Ella es un amor, una hermosa persona. Para mí es una actriz espectacular y la verdad que lo que hace en Máxima es admirable. ¡Está estudiando holandés, inglés, viviendo allá! Es re buena persona, re buena compañera, súper generosa.

En plena recuperación del hematoma que se le hizo en el interior de su cabeza, luego de tropezarse en su casa, el actor recibió los saludos de Carlos Rottemberg y Soledad Silveyra, el productor y su coprotagonista de ¿Quién es quién?

Por un lado, Rottemberg lo halagó desde la cuenta de X del Multiteatro: “Beto querido, tras 48 años de amistad y tantas decenas de dedos puestos, por tanto teatro encarado juntos, solo deseo que tu próximo cumpleaños puedas volver a celebrarlo en colores. Mientras muchos te esperamos para seguir apagando velitas. Se te quiere".

En cuanto a Solita fue súper cariñosa: “Mi querido Beto, hoy es tu cumpleaños, estoy con vos, acompañándote. Maestro, sos el mejor compañero que tuve. Gracias por cuidarme, enseñarme, y por ser como sos. Te adoro”.

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Atento al bienestar integral de Luis Brandoni, la decisión de Carlos Rottemberg fue sacar de cartelera de forma definitiva ¿Quién es quién?, dada la prolongada recuperación que requerirá el coprotagonista de Soledad Silveyra, contó Susana Roccasalvo en Implacables.

La nieta de Mirtha Legrand eligió un conjunto que jugó fuerte con los volúmenesy las texturas. El protagonista fue un top terracota de diseño arquitectónico, con hombros destacados por grandes volados plisados que enmarcaron su rostro. El corset, con líneas verticales y un remate irregular, estilizó su figura y sumó un toque de vanguardia.

Para equilibrar la potencia de la parte superior, Juana apostó por un pantalón de tiro alto cubierto de lentejuelas en tono bronce oscuro, casi chocolate. El corte acampanado, con aire setentoso, aportó movimiento y glamour, mientras que el contraste entre el brillo del pantalón y la textura mate del top generó un efecto visual ideal para la cámara.

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En cuanto al beauty look, Juana optó por un peinado recogido, tirante y pulido, dejando todo el foco en el vestuario. El maquillaje fue sutil, con tonos cálidos que resaltaron sus rasgos sin recargar, en perfecta sintonía con la paleta elegida para el outfit.

El resultado fue una imagen equilibrada y de alto impacto, potenciada por la escenografía del programa, donde los detalles dorados y azules realzaron los matices cobrizos del look.

Una vez más, Juana Viale demostró que no le teme a los desafíos de la moda y que puede reinterpretar cualquier tendencia con una identidad única, marcando el pulso fashionista de la televisión argentina.

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La charla giró en torno a la nueva serie sobre su vida, producida por Sebastián Ortega, que ya generó gran expectativa. Marroquín recordó cómo era crecer en la famosa Hacienda Nápoles, la legendaria propiedad del capo narco colombiano, que hoy funciona como parque de diversiones.

“Mi papá compró 4 hipopótamos. Ahora son 200. Yo nadaba con los hipopótamos. No porque era valiente, sino porque era ignorante”, relató Marroquín, generando risas y asombro en el estudio.

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El hijo de Escobar explicó que en ese entonces pensaba que los hipopótamos eran “cerditos buena onda” y que, por su aspecto, parecían inofensivos. “Tienen cara de buena gente. Estaban bien grandotes”, agregó, mientras Pergolini no podía ocultar su sorpresa.

Marroquín también reveló que actualmente hay cerca de 200 hipopótamos en la Hacienda Nápoles, descendientes de aquellos primeros cuatro que su padre llevó a Colombia. “Ahora los quieren matar”, lamentó, haciendo referencia al problema ambiental que representan estos animales exóticos en la región.

La historia, que mezcla peligro, inocencia y el legado de una de las figuras más polémicas de la historia latinoamericana, dejó a todos los presentes con la boca abierta y se volvió viral en redes sociales.

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Todo ocurrió en la Centenario Alta, justo en el sector lindero con la tribuna San Martín, mientras los jugadores salían al campo de juego. Los hinchas habían preparado una verdadera fiesta: lluvia de papelitos, bengalas, banderas y globos tiñeron el estadio de rojo y blanco. Sin embargo, entre los miles de papeles que cubrían el piso, se prendió fuego un sector de la platea, generando preocupación entre los presentes.

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Apenas se vio el humo, los hinchas que estaban cerca se corrieron rápidamente e intentaron apagar las llamas. Enseguida, el personal de emergencias del estadio intervino con matafuegos y logró controlar la situación en pocos minutos.

El incidente no pasó a mayores y, tras el susto inicial, el partido pudo comenzar con normalidad. Las tribunas siguieron repletas y el clima de fiesta se mantuvo en todo el Monumental.

EL IMPRESIONANTE RECIBIMIENTO DE RIVER PARA EL SUPERCLÁSICO

• Lluvia de papeles: Más de 40 mil kilos de papel cubrieron el campo de juego en el momento en que salieron los equipos.
• Banderas y telón: Un enorme telón homenajeó a Beto Alonso en el aniversario número 40 de su histórico gol en la Bombonera con la pelota naranja.
• Mosaicos y tirantes: Las tribunas se vistieron de rojo y blanco con miles de banderas y los clásicos tirantes que bajaron desde lo más alto.
• Globos y humo: Globos y máquinas de humo completaron el show visual, en una de las puestas en escena más impactantes del fútbol argentino.

LEANDRO PAREDES LE AGUÓ EL FESTEJO A LOS HINCHAS DE RIVER PLATE

Con el incidente ya resuelto, los hinchas de River y Boca vivieron el partido más esperado del Torneo Apertura con la pasión de siempre.

El Monumental fue una verdadera caldera, y el susto por el incendio quedó solo como una anécdota en una noche cargada de emociones.

Sin embargo, en el complemento del primer tiempo, Leandro Paredes sacó un as de la manga y marcó el único tanto del partido, y estiró la racha de victoras del xeneize a 94 victorias sobre los 88 de su clásico rival.

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“¿Cuántos aplausos? Pensar que somos todos los mismos", bromeó la actriz al aparecer en pantalla, en referencia a que la producción que la aplaudía era la misma de Almorzando con Juana.

Acto seguido, Juana aclaró: “Estoy acá porque mi abuela está enferma, tiene tos, un refrío, pero no se preocupen que el sábado que viene ella va a estar acá. Yo le estoy manteniendo calentito su lugar. Así que, abuelita, te mando un beso gigante”.

“Pronta recuperación para vos, ¡que ya estás recuperada, en verdad!”, remató Viale con una sonrisa pícara.

Los celos de Juana Viale

Más allá de la chicana a Mirtha por su sólida salud, o el chiste por el hecho de que la habían aplaudido las mismas personas que por su programa grabado del domingo, Juana no ocultó estar celosa de su abuela.

Es que al presentar su look, Juana Viale se dio cuenta que Mirtha Legrand cuenta con más mimos y que ella: “¡Todo lo que no me hacen a mí! No lo puedo creer, estoy asombrada".

Junto a su mamá, Jorgelina Cardoso, y su hermana Mía, Pía disfrutó cada instante del show. En las redes sociales, Cardoso compartió los momentos más emotivos de la noche: desde los saltos y los corazones con las manos, hasta el instante en que la emoción fue más fuerte y la nena se quebró escuchando una de las canciones más profundas de Tini.

“Tu felicidad es la mía”, escribió Jorgelina en una de las historias, mostrando a Pía completamente entregada a la música. En otro video, la cámara captó el rostro de la pequeña con los ojos llenos de lágrimas, mientras su mamá resumía el momento: “Las letras que le llegan al corazón”.

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Después del show, la emoción no terminó ahí. Jorgelina Cardoso tuvo la oportunidad de saludar a Tini Stoessel y se sacó una foto junto a la artista. “Si el miedo vuelve, no estás sola”, le dedicó en la imagen, a lo que Tini respondió con cariño: “Gracias, Jor. Qué lindo verte. Te quiero”.

Las chicas también cumplieron su sueño: Mía y Pía posaron sonrientes junto a Tini, sellando una noche que quedará para siempre en sus recuerdos. “Hermosa noche con mis pollitas”, escribió Jorgelina en un video donde se las ve cantando y bailando a puro corazón.

La salida del estadio no fue menos especial ya que Jorgelina y un grupo de amigas de sus hijas cerraron la jornada con una cena al paso y un mensaje que lo dijo todo: “Sueño cumplido para mis seis bebitas”. Para Pía, el show de Tini fue mucho más que un show: fue la noche en la que la música y la cercanía con su ídola la hicieron llorar de felicidad.

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De acuerdo a lo que trascendió een el ciclo de Marcela Tauro, Ian Lucas se encontraba en su domicilio junto a su madre cuando ocurrió el episodio que obligó a pedir asistencia médica de inmediato. Una ambulancia llegó al lugar y lo trasladó a una clínica para realizarle controles y descartar complicaciones.

En la previa, contó Pablo Layús en el ciclo de América TV, Ian habría salido del departamento en compañía de una mujer joven accidentada, aunque ambos pudieron subir al vehículo por sus propios medios.

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Sin embargo, el periodista agregó: “La chica, que algunos confundieron con una mujer joven es la mamá de Ian. Es muy joven y aparenta también mucho menos de la edad que tiene. Me dicen que, al parecer, estuvo lavando los platos, se rompe un plato, se cortó uno de los dedos, una herida muy profunda. No lograban parar el sangrado. Decidieron llamar a la ambulancia”.

“Me escribió el mánager, Lucas, de Ian que estaba muy sorprendido de que alguien haya sacado una foto”, anunció Karina Iavícoli. “Quien se cortó la mano es Ian Lucas, no la mamá. Los puntos se los dieron a él, me lo confirma el manager. Le dieron dos puntos y la vacuna antitetánica”, agregó.

“Esto es algo bastante común cuando pasa un corte, obviamente. Y ya hace unos minutos regresó a la casa. O sea que fue Ian el que se cortó la mano. Le dieron la antitetánica y está en la casa de la mamá. Estuvo en Los Arcos”, cerró la panelista.

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”Recortes de una noche de esas que quedan para siempre en la retina y en el alma. Se casaron dos hermanos de la vida y lo dieron y dimos todo. Todo fue espectacular, lugar, morfi, escabio, música todooo pero la base es que los novios son un hit", escribió Darío.

“Agitaron sin parar y uno por que los ama decide dejarlo todo así q ahora que alguien me venga a buscar porque no tengo ni piernas ni lumbares ni cervicales ni estómago y así y así. Que linda noche llena de amigos y agite por favooooor!”, cerró el conductor de Ahora Caigo en un posteo lleno de impágenes.

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El detalle que cambia el resultado aparece justo antes de la cocción: un chorrito de leche en la fuente. Ese paso simple permite conservar la humedad durante el horneado y lograr una textura mucho más suave, al punto de poder cortarlo con cuchara.

Procedimiento

1. Salpimentar los matambritos y reservar mientras se prepara la marinada.
2. Pelar y picar los dientes de ajo. Mezclar en un bowl con el orégano, la salvia picada, la ralladura de naranja, la miel, el pimentón, el vino blanco y el aceite de oliva hasta integrar bien.
3. Colocar los matambritos en una fuente para horno con un poco de aceite de oliva y cubrirlos con la marinada. Llevar a la heladera y dejar reposar durante aproximadamente ocho horas.
4. Antes de llevar al horno, agregar un chorrito de leche en la fuente sin cubrir completamente la carne. Este paso ayuda a que el matambre quede mucho más tierno.
5. Cocinar en horno precalentado a 200 °C hasta que la carne esté bien dorada y tierna. Servir caliente, acompañado con ensaladas o papas al horno.

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Con una placa multitudinaria y perfiles muy fuertes en riesgo, las encuestas en redes sociales y medios de comunicación ya marcan una tendencia clara, aunque con resultados sorprendentemente divididos.

QUIÉNES SON LOS NOMINADOS DE ESTA SEMANA DE GRAN HERMANO 2026

La gala de eliminación de Gran Hermano Generación Dorada de este lunes cuenta con siete participantes en la cuerda floja:

• Eduardo Carrera
• Jessica ‘La Maciel’
• Yanina Zilli
• Martín Rodríguez
• Nazareno Pompei
• Tamara Paganini
• Franco Zunino

¿QUÉ DICEN LAS ENCUENTAS HOY?

A medida que se acerca la gala conducida porSantiago del Moro,los sondeos de opinión muestran unescenario de incertidumbre donde dos nombres concentran la mayoría de los votos negativos.

Las encuestas en redes sociales ya empiezan a marcar tendencia de cara a la próxima eliminación en la casa. En una de las votaciones más difundidas por TN, Martín lidera ampliamente con el 42% de los votos negativos, seguido por La Maciel con el 21%, mientras que Zunino (13%), Tamara (10%) y Nazareno y Eduardo (7%) aparecen con menor riesgo de abandonar el reality.

En el sondeo de X de Fede Bongiorno también encabeza Martín con 38% de los votos, por encima de Zunino (30%), le sigue La Maciel (29%), en cuarto lugar Nazareno (23%), luego Tamara (12%) y último Eduardo (10%). Con resultados dispares según las encuestas, la definición sigue abierta y todo indica que la gala de eliminación podría dar un giro inesperado.

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Aries

El universo te frena en seco: si seguís reaccionando impulsivamente, podés arrepentirte.

Tauro

Se viene un cambio que no podés evitar: salir de tu zona cómoda será clave.

Géminis

Cuidado con lo que decís: una frase de más puede generar un problema.

Cáncer

El foco sos vos: dejá de postergarte por los demás.

Leo

Bajá el ego o vas a chocar: este finde te toca escuchar.

Virgo

Soltá el control YA: no todo tiene que salir perfecto.

Libra

Se termina la indecisión: hay algo que tenés que definir urgente.

Escorpio

Explota una verdad: algo que venías evitando se revela.

Sagitario

Frená antes de hablar: podés herir a alguien sin querer.

Capricornio

Basta de exigencia: este finde necesitás parar.

Acuario

Alguien del pasado reaparece: ¿le abrís la puerta o no?.

Piscis

Tu intuición no falla: escuchate más que nunca.

En esta versión bien tradicional, la misma que hacen las abuelas, el secreto está en dorar primero las albóndigas para concentrar sabor y después terminar la cocción dentro de la salsa. Ese paso permite lograr una textura jugosa y una base intensa, perfecta para acompañar cualquier tipo de fideo largo.

Procedimiento

1. Cortar todos los vegetales y reservar.
2. Por otro lado, colocar la carne picada en un bowl y agregar todos los ingredientes cómo se ve en el video.
3. Amasar bien, hacer las bolitas y pasarlas por harina.
4. En una sartén, dorar bien las albóndigas con aceite de oliva o el que más te guste.
5. Una vez doradas, retirar y, sin limpiar la sartén, cocinar todos los vegetales.
6. Cuando se doraron, volver a colocar las albóndigas y desglasar con vino blanco.
7. Una vez que se evaporó el alcohol, agregar la salsa de tomates y terminar la cocción de las albóndigas.
8. Con abundante agua y sal, hervir agua y cocinar los fideos.
9. Una vez cocida la pasta, colar y mezclar con la salsa y las albóndigas, agregar unas hojas de albahaca, queso, unos hilos de aceite y listo.

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El secreto está en el batido correcto de las claras y en incorporarlas en etapas, con movimientos envolventes. Ese paso es el que permite que la mousse de chocolate tome volumen y mantenga su estructura después del frío, logrando la textura liviana típica de la receta original francesa.

Además, la preparación se acompaña con tejitas de naranja crocantes que aportan perfume cítrico y contraste con el chocolate, un detalle simple que transforma el postre en una opción ideal para ocasiones especiales.

Procedimiento

1. Fundí el chocolate en el microondas o en baño de María. Reservá.
2. Separá las claras de las yemas.
3. Batí las claras a nieve con una pizca de sal.
4. Batí las yemas junto con el chocolate derretido.
5. Incorporá las claras a nieve en 3 etapas con movimiento envolvente.
6. Verté la mousse en recipientes individuales o una fuente grande y llevá a la heladera por al menos 3 horas para que tome cuerpo.
7. Para las tejitas de naranja, precalentá el horno a 150-160 grados (temperatura media-baja).
8. En un bowl, integrá las almendras, la harina, el azúcar.
9. Pelá la media naranja y sacale la parte blanca. Cortala en juliana y agregala a la mezla anterior, junto con el jugo de la naranja.
10. Por último, sumá la manteca derretida y terminá de formar la masa. Dejá reposar 5 minutos.
11. Sobre una fuente antiadherente o con plancha de silicona, disponé cucharadas de la masa formando círculos, bien separados entre sí para evitar que se peguen, porque la masa se esparcirá.
12. Llevá al horno algunos minutos hasta que tomen color dorado. Retiralas y dejá enfriar solo un momento. Luego, con una espátula disponelas sobre un palo de amasar para que tomen forma mientras se enfrían.
13. Serví la mousse decorada con las tejitas de naranja.

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Estrenada en 2026 y disponible en el amplio catálogo de Netflix, la producción de una de las familias más poderosas del mundo mediático que cuenta con 4 episodios de entre 47 y 56 minutos cada uno, se convirtió en una miniserie compacta pero intensa.

El thriller más esperado del año tiene 9 capítulos y ya se puede ver en Netflix

Dirigida por Liz Garbus -responsable de documentales como What Happened, Miss Simone?- junto a Sara Enright, se inscribe dentro del género documental político y empresarial, con una fuerte impronta narrativa.

De qué trata Dinastía: los Murdoch

Dinastía: los Murdoch explora el ascenso del magnate mediático Rupert Murdoch y, sobre todo, la feroz interna familiar por la sucesión de su imperio.

A través de archivos inéditos, correos electrónicos y testimonios de periodistas y especialistas, la serie reconstruye décadas de poder, influencia política y disputas personales.

El foco está puesto en la relación entre Murdoch y sus hijos Lachlan, James, Elisabeth y Prudence, quienes compiten por el control de un conglomerado que ha moldeado la opinión pública global. La narrativa avanza mostrando cómo las decisiones empresariales se entrelazan con conflictos emocionales y rivalidades familiares.

Lejos de una mirada neutral, el documental plantea una pregunta central: si una dinastía es, en esencia, una familia o un negocio.

Una historia real que supera la ficción

Uno de los elementos más atractivos de la serie es que su historia parece sacada de una ficción, pero está basada en hechos reales. De hecho, muchas de sus situaciones recuerdan a la serie Succession, que se inspiró parcialmente en la familia Murdoch.

La docuserie profundiza en episodios clave como la creación de Fox News, escándalos mediáticos y, especialmente, la batalla legal por el control del imperio familiar, que se resolvió en 2025 tras una disputa millonaria.

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La utilización de documentos privados y material de archivo le aporta un carácter casi investigativo, revelando aspectos desconocidos de la intimidad de la familia.

Qué destacó la crítica

Diversos medios destacaron la capacidad de la serie para convertir una historia empresarial en un drama atrapante, con estructura casi teatral.

Se valoró especialmente el acceso a documentos inéditos y la construcción narrativa, que logra sostener el interés a lo largo de sus cuatro episodios.

Pese a la falta de participación directa de la familia Murdoch, el resultado final fue considerado un retrato potente sobre el poder mediático contemporáneo y sus consecuencias políticas y sociales.

Quiénes aparecen en Dinastía: los Murdoch

Al tratarse de una docuserie, no cuenta con actores sino con protagonistas reales y entrevistados que reconstruyen la historia:

• Rupert Murdoch como figura central del imperio mediático
• Lachlan Murdoch como heredero y principal competidor en la sucesión
• James Murdoch como hijo enfrentado a decisiones del padre
• Elisabeth Murdoch como figura clave dentro de la familia
• Prudence Murdoch como parte del núcleo heredero

Protagonizado por Chris Evans, se convirtió en uno de los thrillers judiciales más comentados de los últimos tiempos, que combina el suspenso clásico con un fuerte drama familiar. Estrenado en 2020, cuenta con una sola temporada de 8 episodios de unos 45 a 50 minutos cada uno.

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Creada por Mark Bomback -guionista de películas como El planeta de los simios: Confrontación- y dirigida por Morten Tyldum (The Imitation Game), la serie adapta la novela homónima de William Landay.

De qué trata Defending Jacob

La historia sigue a Andy Barber, un fiscal de distrito en Massachusetts cuya vida da un giro radical cuando le asignan investigar el asesinato de un adolescente. El caso se vuelve personal cuando todas las pruebas comienzan a señalar a su propio hijo, Jacob, como principal sospechoso.

A partir de ese momento, la serie se adentra en el conflicto central: hasta dónde puede llegar un padre para proteger a su hijo. Mientras el proceso judicial avanza, la familia Barber se enfrenta no solo a la presión del sistema judicial, sino también al juicio mediático y social que los rodea.

El relato construye tensión a partir de la ambigüedad: Jacob insiste en su inocencia, pero ciertos comportamientos y evidencias generan dudas incluso dentro de su propia familia.

Basado en una novela best seller

Defending Jacob posee un origen literario, dado que está basado en el exitoso libro de William Landay, publicado en 2012 y que se convirtió en best seller del New York Times.

Esta base narrativa le permite desarrollar una historia con múltiples capas, donde no solo importa descubrir la verdad, sino explorar las grietas emocionales de los personajes. La adaptación respeta ese espíritu, manteniendo el suspenso pero también profundizando en el impacto psicológico del caso.

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Lejos de los giros exagerados, la serie apuesta por una tensión constante que se sostiene a lo largo de sus ocho episodios.

Lluvia de elogios de la crítica

La recepción fue mayormente positiva. Especialistas valoraron especialmente las actuaciones y el tratamiento del conflicto moral. En particular, el trabajo de Chris Evans fue señalado como uno de los mejores de su carrera, alejándose de su imagen como superhéroe para encarnar a un padre vulnerable y obsesivo.

También se destacó el personaje de Laurie, interpretado por Michelle Dockery, cuya evolución emocional aporta una de las miradas más complejas de la serie.

La miniserie recibió nominaciones a los premios Emmy y fue elogiada por su capacidad para sostener la intriga hasta el final, dejando abiertas preguntas incómodas sobre la verdad, la justicia y la familia.

Cómo es el reparto Defending Jacob

• Chris Evans como Andy Barber
• Michelle Dockery como Laurie Barber
• Jaeden Martell como Jacob Barber
• Cherry Jones como Joanna Klein
• Pablo Schreiber como Neal Logiudice
• Betty Gabriel como Pam Duffy
• Sakina Jaffrey como Lynn Canavan

Dirigida por Benny Safdie -conocido por trabajos como Good Time y Diamantes en bruto-, la película se estrenó en cines en 2025 y luego llegó al streaming: puede verse a través de HBO Max.

Con una duración de 123 minutos, el film propone una mirada cruda sobre el mundo de las artes marciales mixtas y las consecuencias físicas y emocionales del éxito deportivo.

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De qué trata The Smashing Machine

The Smashing Machine narra la vida del luchador real Mark Kerr, dos veces campeón de peso pesado de la UFC y una de las figuras más dominantes de las MMA en los años 90.

La historia sigue su ascenso meteórico en el deporte, pero se centra especialmente en sus conflictos fuera del ring.

Lejos de construir un relato épico tradicional, la película explora las luchas internas del protagonista: su adicción a los analgésicos, el deterioro de sus relaciones personales y el impacto psicológico de una carrera basada en la violencia física.

En este sentido, pone el foco en el costo humano detrás del éxito, mostrando cómo la presión, el dolor físico y la necesidad de mantenerse en la cima pueden derivar en una vida personal caótica.

Una historia real y un cambio de registro

Mark Kerr no solo existió, sino que fue una figura clave en los inicios de las MMA modernas. Su historia ya había sido retratada en un documental de HBO a comienzos de los 2000, lo que sirvió como inspiración para esta versión cinematográfica.

Para Dwayne “La Roca” Johnson, el papel significó un desafío inédito: una transformación física y emocional. Justament, la crítica remarcó que su interpretación logra transmitir vulnerabilidad y complejidad en un personaje marcado por la autodestrucción.

Además, la dirección de Safdie refuerza ese enfoque, alejándose del espectáculo deportivo para construir un relato más íntimo, centrado en las consecuencias psicológicas de la violencia.

Recepción y recorrido

El filme tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia 2025, donde obtuvo el León de Plata, uno de los premios más importantes del certamen.

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Sin embargo, su paso por la taquilla fue más discreto, aunque eso no impidió que la crítica valorara su enfoque diferente dentro del género deportivo. Incluso recibió reconocimiento en la temporada de premios, con una nominación al Premio Óscar en el rubro de maquillaje y peinado.

Este contraste entre recepción crítica y rendimiento comercial refuerza su carácter de película de autor dentro de un contexto dominado por producciones más convencionales.

Cómo es el reparto de The Smashing Machine

El elenco combina actores reconocidos con figuras reales del mundo de las artes marciales, lo que aporta autenticidad al relato.

• Dwayne Johnson como Mark Kerr
• Emily Blunt como Dawn Staples
• Ryan Bader como Mark Coleman
• Bas Rutten como él mismo
• Oleksandr Usyk como Igor Vovchanchyn
• Lyndsey Gavin como Elizabeth Coleman
• Satoshi Ishii como Enson Inoue
• James Moontasri como Akira Shoji
• Yoko Hamamura como Kazuyuki Fujita

Dirigida por Juan Sasiain, con fotografía de Germán Vilche y música de Gustavo Pomeranec, esta obra estrenada en 2013 combina elementos de road movie con una exploración emocional profunda de sus personajes.

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La película tiene una duración aproximada de 85 minutos y está disponible en Prime Video, así como en Cine.ar Play, donde suelen encontrarse producciones nacionales.

De qué trata Choele

La trama sigue la historia de Coco, un adolescente de 16 años que es enviado por su madre desde Buenos Aires a pasar el verano con su padre en Choele Choel, un pequeño pueblo de Río Negro. Lo que comienza como una estadía obligada pronto se convierte en un viaje de autodescubrimiento.

Durante su estadía, Coco establece una relación particular con su padre, un hombre distante que trabaja como DJ y vive de manera despreocupada. En ese contexto, el joven también conoce a su hermanastra y se ve envuelto en un entorno nuevo que lo obliga a replantearse su identidad y sus deseos.

Un relato íntimo con tono generacional

Sin dudas su tono naturalista es uno de los aspectos más destacados de la cinta. Sasiain construye una narración sin estridencias, apoyándose en silencios, miradas y situaciones cotidianas que reflejan con precisión la incomodidad de la adolescencia.

El guion, también escrito por el propio director, evita los lugares comunes y apuesta por una evolución orgánica del personaje principal. En este sentido, el film se emparenta con otras obras del cine independiente argentino que priorizan el clima por sobre la acción.

Además, no está basado en una historia real ni en un libro específico, pero sí recoge elementos autobiográficos y experiencias generacionales que le otorgan autenticidad. La elección de locaciones reales en la Patagonia refuerza esta sensación de veracidad.

Recepción crítica y estilo

La crítica especializada valoró especialmente la sensibilidad del relato y la construcción de sus personajes. También la dirección de actores, particularmente el trabajo de Lautaro Murray, quien en su debut logra transmitir con sutileza la complejidad interna de Coco.

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En cuanto a su recorrido, Choele participó en diversos festivales internacionales, lo que permitió visibilizar una propuesta que, sin grandes recursos, logra una fuerte conexión emocional con el espectador.

En conjunto, Choele es una película que apuesta por lo pequeño y lo cotidiano para construir un relato universal sobre crecer, pertenecer y encontrar un lugar en el mundo.

Cómo es el reparto de Choele

El elenco combina actores consagrados con talentos emergentes, lo que potencia el realismo del filme.

• Lautaro Murray como Coco
• Leonardo Sbaraglia como el padre de Coco
• Guadalupe Docampo como la hermanastra
• Juan Sasiain como personaje secundario

Nacida en Arequito, Santa Fe, Zilli intentó estudiar Derecho y Educación Física, pero su destino terminó inclinándose hacia los escenarios.

Su salto a Buenos Aires fue el punto de quiebre: comenzó a trabajar en televisión y teatro.

EL FENÓMENO YANINA ZILLI

Durante los años 90, se convirtió en una de las vedettes más populares. Participó en ciclos icónicos como Rompeportones y compartió escena con figuras de peso del humor argentino.

ROMANCES QUE HICIERON HISTORIA

La vida sentimental de Zilli fue tan mediática como su carrera. Su nombre estuvo vinculado a figuras internacionales y del deporte, lo que alimentó durante años las portadas de las revistas.

Entre los rumores más resonantes aparecen Luis Miguel y Martín Palermo, además de otras figuras del fútbol y el espectáculo.

En pleno auge de su carrera, tomó una decisión que sorprendió: alejarse del mundo del espectáculo. La maternidad fue clave en ese cambio.

Se convirtió en madre de dos hijos y eligió priorizar la familia con Javier del Valle por sobre la exposición mediática.

Con el paso de los años, también incursionó en otros rubros, como los negocios vinculados a la cosmética.

Fiel a su perfil disruptivo, la cantante eligió un naked dress de alto impacto, firmado por la marca St Luky, especializada en knitwear queer hecho a mano.

El diseño, confeccionado en hileras de hilo plateado brillante, delineó su figura con una silueta ajustada y sin mangas, mientras que un degradé en tonos marrón y negro en la parte inferior sumó profundidad visual.

El entramado abierto de la prenda dejó ver la piel y parte de la lencería, un recurso que reforzó el carácter audaz del look. Para completar el outfit, sumó stilettos negros acharolados y joyas plateadas con brillo, en sintonía con el vestido.

UN ESTILO CUIDADO AL DETALLE

Detrás de la apuesta fashion estuvo su estilista, Jorge León, quien logró equilibrar la audacia del vestido con un beauty look minimalista. Cazzu llevó el pelo suelto, lacio y con raya al medio, mientras que el maquillaje se centró en pestañas marcadas, delineado sutil, rubor y labios en tono carmín.

En la película, la artista interpreta a la madre de una niña con la capacidad de comunicarse con personas fallecidas, un rol que marca un nuevo paso en su carrera artística.

Entregados al deseo en la cama con la habitación vacía, pero las luces encendidas, la voz de Gran Hermano Generación Dorada se activó para recordarles que debíán enfatizar la voluntad propia ante cámara.

“No hicimos nada”, se quejó entre risas el futbolista retirado.

En otro momento, Brian provocó a Danielik: “Te comería a vos, pero no puedo”.

Pero la réplica de la tucumana fue doblando la apuesta: “Sí podés comerme, pero no te vas a llenar. Te vas a quedar con más hambre, porque vas a querer repetir una y otra vez”.

El climax y el pan de ajo

Con ese alboroto hormonal todo continuó en la cama, donde a oscuras expresaron su consentimiento, pero no contaban con que Martín Rodríguez aparecería en el cuarto en dos ocasiones para arruinar todo.

Primero ofreciendo “pan de ajo” a quienes descansaban, y luego solo abriendo la puerta y dejando entrar la luz.

Para terminar de cortar el climax, Emanuel Di Gioia tuvo un exabrupto intestinal, por lo que Brian Sarmiento y Danelik Star explotaron de risa y se resignaron.

Según se pudo ver en las imágenes, los adolescentes disfrutaron del espectáculo desde un lugar privilegiado: la consola de sonido. Entre risas, complicidad y miradas atentas, siguieron cada detalle del show mientras su padre hacía vibrar al público con hits como “Living la Vida Loca”, “Vente Pa’ Ca” y “La Mordidita”.

La familia se instaló en un hotel de lujo en Recoleta tras arribar en un vuelo privado a Ezeiza, y acompañó al artista en sus presentaciones por el país. Las fotos reflejan no solo la intimidad del detrás de escena, sino también el fuerte vínculo familiar que Ricky mantiene con sus hijos en medio de su exitosa gira.

LAS FOTOS DEL SHOW DE RICKY MARTIN CON SUS HIJOS MAYORES COMO ESPECTADORES DE LUJO

Fotos: Movilpress.

La modelo contó que su hija está “reentusiasmada, preparando todo, contenta”, y que el vestido ya está casi listo. “Ahora estaba en camino a los últimos detalles”, añadió . “¿Con quién lo hizo al final?”, indagó el cronista y ella contó: “Con Adot, siempre fue con él”, detalló sobre el diseñador elegido para la ocasión, el mismo que le hizo el vestido para la fiesta que le organizó Nicole con su familia.

Luego, la conductora fue contundente con la prensa: “Hablemos de cualquier otra cosa pero nada de mi familia”, e intentó enfocarse en la alegría de su hija: “Dejemosla Allegra en paz, por favor, disfrutar su fiesta. Yo no tengo ganas de estar hablando en cámara de la intimidad de ellas”, pidió, buscando correr el eje de la conversación.

QUÉ DIJO NICOLE NEUMANN DE LOS RUMORES DE DISTANCIAMIENTO DE INDIANA CUBERO CON MICA VICICONTE

En el ida y vuelta con el programa de Pampito y Matías Vázquez, Nicole Neumann fue consultada sobre los rumores de distanciamiento de su hija Indiana, la mayor, con Mica Viciconte. “¿Indiana está viviendo con vos hoy en día?”, indagó el cronista y ella contestó: “Van y vienen”.

“¿No está fija con vos?”, repreguntó el movilero y la modelo comentó: “No sé a donde quieren ir”. “Por lo que te pregunté la otra vez, de los rumores de que estaba todo mal con Mica”, insistió y Nicole fue clara: “No, yo no hablo de esas cosas, no dije nada sobre eso, no voy a hablar de nada de la intimidad de mis hijas, no me interesa más nada de eso”.

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“Un ratito de esto, gorda mía. Te amo”, saludó el conductor de Ahora Caigo a la madre de Emilia y Inés, delante de un viñedo.

En otro posteo, Barassi halagó a su esposa y la tierra del vino y el sol: “San Juan en otoño que cosa linda. Como vos, Lucía”.

En ambos casos, Darío intentó reflejar el paisaje cuyano, con algunas de las montañas que forman la Cordillera de Los Andes de fondo.

Familia y amigos

El viaje de Darío Barassi a San Juan fue como siempre para reencontrarse con su familia, y de hecho le explotó el corazón de amor al retratar a dos abuelitas: “Ellas siempre saludando en la puerta hasta que uno se va. Las amo”.

“Hermanos de la vida, qué placer un rato siempre con ustedes”, comentó Barassi en una foto rodeado de muchachos reunidos alrededor de una mesa de café.

Aunque el casamiento de una amiga del matrimonio fue el evento para el cual Darío y Lucía se prepararon con todo.

A través de sus redes sociales, la modelo compartió un estilismo pensado para jornadas inestables, donde el protagonista fue un clásico infalible: el trench coat. En esta oportunidad, eligió un modelo en tono chocolate, de corte tradicional, que aporta elegancia inmediata y se adapta a distintos contextos.

El trench es una prenda clave para el entretiempo, ideal para protegerse del viento y la lluvia liviana sin resignar estilo.

Para completar el conjunto, apostó por jeans de calce cómodo, otro básico que nunca falla.

También asistieron a la cena íntima Benjamín Vicuña y su novia Anita Espasandín, la actriz Julieta Ortega, Catarina Spinetta, el panelista Gastón Trezeguet, los diseñadores Laurencio Adot y Santiago Artemis, entre otros.

El evento de gran convocatoria de figuras del espectáculo argentino se realizó en el Hotel Faena en Buenos Aires y luego de la cena el festejo siguió con una fiesta a la que sumaron más invitados.

LAS FOTOS DE LOS LOOKS DE LOS FAMOSOS EN EL CUMPLEAÑOS DE GABY ÁLVAREZ

Fotos: Movilpress y RS Fotos.

Explicó por qué mantenerse activo durante toda la jornada puede ser más determinante que entrenar solo una hora diaria.

Durante una conversación en el podcast A lo grande, el nutricionista de Antonela Roccuzzo abordó uno de los errores más comunes en quienes buscan mejorar su condición física: creer que el gimnasio compensa completamente un estilo de vida sedentario.

Según explicó, el organismo debe entenderse como un sistema integral. “Debemos entender la fisiología como un todo que funciona de manera holística y no como partes independientes”, afirmó.

LOS HÁBITOS DE ANTONELA ROCCUZZO

“Al andar menos se produjeron alteraciones en la sensibilidad a la insulina y marcadores inflamatorios sistémicos, los cuales también pueden afectar indirectamente y de manera negativa a la ganancia de masa muscular”, sostuvo.

Para el especialista, el principal enemigo actual no es la falta de entrenamiento, sino el sedentarismo prolongado. Jornadas laborales frente a computadoras, traslados pasivos y rutinas con escaso movimiento derivan, según describió, en un deterioro del funcionamiento metabólico.

“La inactividad física y los comportamientos sedentarios desencadenan un estado de rigidez metabólica. Un empeoramiento del estado anabólico limita las ganancias de masa muscular”, explicó.

En ese contexto, Galancho planteó una idea que suele sorprender: la actividad física cotidiana puede resultar más efectiva que el ejercicio estructurado.

“La actividad física quema muchas más calorías que el ejercicio físico”, aseguró, y ejemplificó: “Un albañil o una persona que trabaja en correos, que se mueve durante todo el día, aunque no entrene, va a quemar muchas más calorías que yo, que estoy todo el día sentado y luego me voy una hora a entrenar”.

La serie, que tendrá formato vertical y estará cargada de drama, romance y polémicas, ya había generado expectativa por incluir un triángulo amoroso inspirado en su historia personal, donde también aparece un personaje vinculado a China Suárez. En ese contexto, el beso entre Wanda y Maxi no solo suma tensión narrativa, sino que revive uno de los capítulos más mediáticos de la farándula argentina.

Días atrás, incluso, Yanina Latorre había filtrado las primeras imágenes del rodaje, lo que aumentó el interés del público. Con escenas que mezclan ficción y realidad, la serie de Wanda busca contar su historia desde adentro y sin eufemismos. Este nuevo video no hace más que confirmar que el proyecto apostará fuerte al impacto y a las situaciones que marcaron su vida sentimental.

DE QUÉ TRATA LA SERIE DE WANDA NARA Y MAXI LÓPEZ

La ficción, que llevaría el nombre de Triángulo amoroso, está pensada en formato vertical para plataformas digitales y se inspira en la historia real entre Wanda y Maxi, incluyendo conflictos, romance y momentos mediáticos que marcaron su relación.

El proyecto reúne a varias figuras del espectáculo, entre ellas Yanina Latorre, y combina drama con toques de humor, además de referencias al recordado “Wandagate” y otros episodios de alto impacto mediático.

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Este 19 de abril desde las 13:45 por la pantalla de eltrece, la nieta de la Chiqui recibirá en su mesaza a la modelo y conductora Nicole Neumann, quien estará junto a su hermana Gege.

También serán de la partida de este fin de semana en la mesa de Juana la actriz argentina Betiana Blum, el actor Juan Palomino y el reconocido cocinero y chef Rodrigo Cascón.

ASÍ ES LA EXIGENTE RUTINA DE ENTRENAMIENTO DE JUANA VIALE

Juana Viale comparte en sus redes sociales contenido de todo tipo, desde recortes profesionales, hasta detalles de su cotidianeidad. Esta vez, la conductora y actriz publicó un álbum con una serie de fotos que grafican cuál es su rutina de entrenamiento.

Se trató de un posteo con una seguidilla de imágenes, donde se ve a Juana Viale con cara de sufrimiento al realizar algunos ejercicios, pero de concentración en la mayoría de ellos. La conductora empezó la publicación con bíceps alternados, luego con un remo con mancuerna -más conocido como serrucho-.

Enseguida agregó una foto haciendo press militar -para hombros- de pie, también con mancuernas; siguió con elevación en caja a una pierna con peso; y terminó con press banca con barra, para entrenar el pecho y completar su rutina full body.

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LUNES

Aries: La Luna creciente impulsa tu ambición profesional y te brinda confianza para avanzar con determinación. Nuevas oportunidades laborales mejoran tus ingresos y consolidan proyectos que fortalecen tu estabilidad económica.

Tauro: Esta fase lunar estimula tu crecimiento profesional y el deseo de iniciar proyectos que realmente te apasionen. Tu creatividad y sensibilidad favorecen avances laborales sólidos y el desarrollo de actividades con proyección duradera.

Géminis: La Luna creciente favorece decisiones laborales importantes y te impulsa a concretar ideas pendientes. Tu claridad mental permite organizar proyectos con éxito, generando oportunidades que fortalecen tu crecimiento profesional.

Cáncer: La energía de la Luna creciente potencia tu liderazgo y visibilidad en el trabajo. Tu intuición te guía para tomar decisiones acertadas, favoreciendo el reconocimiento profesional y la consolidación de metas laborales estables.

Leo: Esta fase lunar fortalece tu brillo personal y tu capacidad de liderazgo en el ámbito profesional. Es un momento propicio para negociar, coordinar equipos y avanzar con seguridad hacia objetivos laborales ambiciosos.

Virgo: La Luna creciente estimula tu capacidad de análisis y planificación estratégica. Proyectos laborales avanzan con estabilidad y creatividad, permitiéndote integrar sensibilidad y eficiencia para alcanzar resultados profesionales concretos.

Libra: La influencia lunar incrementa tu iniciativa y confianza para asumir nuevos desafíos laborales. Es un período ideal para tomar decisiones firmes, iniciar proyectos y fortalecer tu posición profesional con mayor seguridad.

Escorpio: La Luna creciente te impulsa a superar desafíos profesionales mediante determinación y estrategia. Tu esfuerzo se traduce en reconocimiento y estabilidad económica, permitiéndote consolidar un liderazgo sólido y duradero.

Sagitario: Esta fase lunar estimula la expansión de tus ideas y el desarrollo de proyectos laborales exitosos. Tu entusiasmo y organización favorecen avances significativos, permitiéndote alcanzar metas profesionales con mayor confianza.

Capricornio: La Luna creciente mejora tu productividad y fortalece tu estabilidad profesional. Con paciencia y constancia lográs consolidar proyectos económicos, generando resultados favorables y mayor seguridad financiera a largo plazo.

Acuario: La energía lunar activa asociaciones laborales y nuevas oportunidades de colaboración. Tu visión innovadora te permite aprovechar cambios positivos, fortaleciendo tu crecimiento profesional y ampliando tus horizontes económicos.

Piscis: La Luna creciente potencia tu sensibilidad y creatividad aplicadas al trabajo. El apoyo de personas cercanas favorece la concreción de proyectos, permitiéndote avanzar con confianza hacia logros profesionales estables y sostenidos.

MARTES

Aries: La Luna en Cáncer impulsa cambios laborales ligados al hogar y proyectos familiares. Es momento de reorganizar prioridades, fortalecer alianzas y avanzar con sensibilidad estratégica hacia metas profesionales estables.

Tauro: Esta Luna favorece acuerdos laborales y comunicación empática con el entorno. Consolidás proyectos con mayor seguridad emocional, logrando estabilidad y confianza en decisiones profesionales que fortalecen tu crecimiento económico.

Géminis: La energía canceriana estimula el enfoque en recursos y planificación financiera. Nuevas oportunidades laborales surgen al trabajar en equipo, permitiéndote organizar estrategias sólidas y avanzar con mayor seguridad material.

Cáncer: Con la Luna en tu signo se potencia tu magnetismo profesional y liderazgo emocional. Es un período ideal para iniciar proyectos propios, fortalecer tu posición laboral y tomar decisiones con confianza y sensibilidad estratégica.

Leo: Esta influencia te invita a trabajar desde la introspección y la planificación silenciosa. Resolver asuntos pendientes permitirá consolidar tu camino profesional y prepararte para un crecimiento laboral más estable y seguro.

Virgo: La Luna en Cáncer fortalece vínculos laborales y proyectos colectivos. El apoyo de tu entorno será clave para avanzar con estabilidad, permitiéndote concretar objetivos profesionales mediante cooperación y compromiso emocional.

Libra: Se activan oportunidades de reconocimiento en el ámbito profesional. Tu sensibilidad y capacidad de liderazgo favorecen acuerdos estratégicos, permitiéndote consolidar metas laborales y fortalecer tu reputación dentro del entorno laboral.

Escorpio: Esta energía impulsa expansión profesional mediante estudios, viajes o nuevas experiencias. Confiar en tu intuición te permitirá tomar decisiones acertadas y avanzar hacia proyectos laborales con mayor proyección y estabilidad.

Sagitario: La Luna en Cáncer favorece la reorganización de recursos compartidos y estrategias financieras. Es un momento ideal para cerrar acuerdos y fortalecer la seguridad económica dentro de proyectos laborales conjuntos.

Capricornio: Con la Luna en tu signo opuesto se destacan asociaciones y alianzas laborales. La cooperación y el compromiso emocional permiten consolidar acuerdos estratégicos que impulsan tu crecimiento profesional y estabilidad futura.

Acuario: Esta influencia mejora la organización de tu rutina laboral y fomenta un ambiente de trabajo más armonioso. Implementar hábitos eficientes permitirá optimizar resultados y fortalecer tu bienestar profesional a largo plazo.

Piscis: La energía canceriana potencia tu creatividad aplicada al trabajo y favorece proyectos que nacen desde la inspiración. Es un período propicio para consolidar ideas y avanzar con confianza hacia logros profesionales duraderos.

MIÉRCOLES

Aries: Júpiter en Cáncer impulsa crecimiento laboral a través de alianzas confiables y proyectos familiares. La intuición guía decisiones acertadas, permitiéndote consolidar bases profesionales sólidas y alcanzar estabilidad económica sostenida.

Tauro: Esta influencia favorece acuerdos laborales y comunicación empática con el entorno. Nuevas oportunidades surgen al colaborar con personas de confianza, fortaleciendo tu seguridad económica y permitiendo un crecimiento profesional constante y estable.

Géminis: Júpiter en Cáncer estimula el desarrollo de ideas que generan beneficios económicos. La planificación estratégica y el apoyo de tu entorno facilitan avances laborales significativos, permitiéndote consolidar proyectos con mayor estabilidad y proyección futura.

Cáncer: Con Júpiter en tu signo se amplifica tu liderazgo emocional y tu capacidad para iniciar proyectos propios. Es un período de expansión profesional, reconocimiento y confianza en tus decisiones, consolidando una base laboral sólida y duradera.

Leo: Esta energía favorece el trabajo desde la introspección y la planificación estratégica. Resolver asuntos pendientes permitirá preparar el terreno para futuras oportunidades laborales, fortaleciendo tu estabilidad y crecimiento profesional a largo plazo.

Virgo: Júpiter en Cáncer fortalece proyectos colectivos y redes profesionales. El apoyo de amistades y equipos de trabajo facilita avances concretos, permitiéndote alcanzar metas laborales con mayor seguridad y consolidar relaciones beneficiosas para el futuro.

Libra: Se activan oportunidades de reconocimiento y crecimiento en el ámbito profesional. Tu capacidad para liderar con sensibilidad y equilibrio favorece acuerdos estratégicos que fortalecen tu reputación y consolidan una posición laboral estable.

Escorpio: Esta influencia impulsa la expansión profesional mediante estudios, viajes o nuevos conocimientos. Confiar en tu intuición te permitirá tomar decisiones acertadas, abriendo caminos hacia proyectos laborales con mayor proyección y estabilidad económica.

Sagitario: Júpiter en Cáncer favorece la reorganización de recursos compartidos y acuerdos financieros. Es un momento ideal para fortalecer alianzas estratégicas que impulsen tu crecimiento profesional y aseguren una base económica más sólida y estable.

Capricornio: Con Júpiter en tu signo opuesto se destacan asociaciones laborales y acuerdos importantes. La cooperación y el compromiso emocional permiten consolidar proyectos conjuntos, generando crecimiento profesional y estabilidad a largo plazo.

Acuario: Esta energía mejora la organización de tu rutina laboral y fomenta un ambiente de trabajo más armonioso. Implementar hábitos eficientes y colaborar con personas de confianza permitirá optimizar resultados y fortalecer tu bienestar profesional.

Piscis: Júpiter en Cáncer potencia tu creatividad aplicada al trabajo y favorece proyectos inspiradores. La confianza en tu intuición y el apoyo de tu entorno facilitan avances significativos, consolidando logros profesionales estables y duraderos.

JUEVES

Aries: La Luna en Leo impulsa tu liderazgo y te anima a destacar en el ámbito laboral con confianza renovada. Es un momento ideal para asumir responsabilidades y mostrar tu talento, logrando reconocimiento y avances concretos.

Tauro: Esta Luna fortalece tu seguridad profesional y te permite tomar decisiones firmes en el trabajo. Tu perseverancia y autoestima se potencian, facilitando logros sostenidos y la consolidación de proyectos importantes.

Géminis: La energía leonina dinamiza tu comunicación y te brinda oportunidades para destacarte en reuniones y acuerdos laborales. Tus ideas captan atención y favorecen avances profesionales con resultados visibles y positivos.

Cáncer: La Luna en Leo estimula tu creatividad aplicada al trabajo, permitiéndote resolver desafíos con ingenio. Es un período favorable para fortalecer tu posición laboral y obtener reconocimiento por tus capacidades.

Leo: Con la Luna en tu signo aumenta tu magnetismo profesional y tu capacidad de liderazgo. Es un momento propicio para iniciar proyectos, tomar decisiones importantes y consolidar tu imagen dentro del ámbito laboral.

Virgo: Esta influencia te invita a planificar con calma y trabajar estratégicamente desde la introspección. Preparar el terreno con paciencia te permitirá alcanzar metas profesionales sólidas y estables en el corto plazo.

Libra: La Luna en Leo favorece proyectos grupales y alianzas laborales. Tu capacidad para liderar y colaborar impulsa avances significativos, permitiéndote consolidar objetivos profesionales con reconocimiento y apoyo del entorno.

Escorpio: Se activan oportunidades de crecimiento y visibilidad en el ámbito profesional. Tu determinación y enfoque te permiten destacarte, logrando avances concretos y fortaleciendo tu reputación laboral de manera sostenida.

Sagitario: Esta energía impulsa la expansión profesional a través de nuevos conocimientos o proyectos. La confianza y el entusiasmo favorecen decisiones acertadas que abren caminos hacia un desarrollo laboral más prometedor.

Capricornio: La Luna en Leo fortalece tu ambición profesional y facilita la integración en equipos exitosos. Es un momento ideal para consolidar proyectos y avanzar hacia metas laborales con estabilidad y reconocimiento.

Acuario: Con la Luna en oposición se destacan asociaciones laborales y acuerdos estratégicos. La cooperación y el equilibrio en los vínculos permiten consolidar proyectos conjuntos y avanzar con mayor seguridad profesional.

Piscis: Esta influencia potencia tu organización y dedicación en el trabajo. Colaborar con socios o equipos facilita la concreción de proyectos, generando estabilidad y avances profesionales con resultados duraderos.

VIERNES

Aries: La Luna creciente impulsa tu ambición profesional y te brinda confianza para avanzar con determinación. Nuevas oportunidades laborales mejoran tus ingresos y consolidan proyectos que fortalecen tu estabilidad económica.

Tauro: Esta fase lunar estimula tu crecimiento profesional y el deseo de iniciar proyectos que realmente te apasionen. Tu creatividad y sensibilidad favorecen avances laborales sólidos y el desarrollo de actividades con proyección duradera.

Géminis: La Luna creciente favorece decisiones laborales importantes y te impulsa a concretar ideas pendientes. Tu claridad mental permite organizar proyectos con éxito, generando oportunidades que fortalecen tu crecimiento profesional.

Cáncer: La energía de la Luna creciente potencia tu liderazgo y visibilidad en el trabajo. Tu intuición te guía para tomar decisiones acertadas, favoreciendo el reconocimiento profesional y la consolidación de metas laborales estables.

Leo: Esta fase lunar fortalece tu brillo personal y tu capacidad de liderazgo en el ámbito profesional. Es un momento propicio para negociar, coordinar equipos y avanzar con seguridad hacia objetivos laborales ambiciosos.

Virgo: La Luna creciente estimula tu capacidad de análisis y planificación estratégica. Proyectos laborales avanzan con estabilidad y creatividad, permitiéndote integrar sensibilidad y eficiencia para alcanzar resultados profesionales concretos.

Libra: La influencia lunar incrementa tu iniciativa y confianza para asumir nuevos desafíos laborales. Es un período ideal para tomar decisiones firmes, iniciar proyectos y fortalecer tu posición profesional con mayor seguridad.

Escorpio: La Luna creciente te impulsa a superar desafíos profesionales mediante determinación y estrategia. Tu esfuerzo se traduce en reconocimiento y estabilidad económica, permitiéndote consolidar un liderazgo sólido y duradero.

Sagitario: Esta fase lunar estimula la expansión de tus ideas y el desarrollo de proyectos laborales exitosos. Tu entusiasmo y organización favorecen avances significativos, permitiéndote alcanzar metas profesionales con mayor confianza.

Capricornio: La Luna creciente mejora tu productividad y fortalece tu estabilidad profesional. Con paciencia y constancia lográs consolidar proyectos económicos, generando resultados favorables y mayor seguridad financiera a largo plazo.

Acuario: La energía lunar activa asociaciones laborales y nuevas oportunidades de colaboración. Tu visión innovadora te permite aprovechar cambios positivos, fortaleciendo tu crecimiento profesional y ampliando tus horizontes económicos.

Piscis: La Luna creciente potencia tu sensibilidad y creatividad aplicadas al trabajo. El apoyo de personas cercanas favorece la concreción de proyectos, permitiéndote avanzar con confianza hacia logros profesionales estables y sostenidos.

Según trascendió, la legendaria conductora comenzó con síntomas compatibles con un resfrío, con el correr de las horas el cuadro se habría intensificado y según revelaron en A la Tarde, tuvieron que pedirle que no grabe el programa ya que Mirtha quería grabarlo de todos modos.

La producción anunció su correspondiente lista de invitados para esta edición con la conducción de la nieta de la legendaria Mirtha Legrand. El sábado 18 de abril, desde las 21:30, la actriz estará sentada en una nueva edición junto al periodista y conductor de Todo Noticias Edgardo Alfano.

También estarán presentes en la mesa de laChiqui Legrand este fin de semana Ricardo Biasotti, la expareja deAndrea del Boca y padre de su hija Ana, la Senadora Nacional de Argentina Carolina Losada y el periodista Daniel Gómez Rinaldi.

ASÍ REACCIONÓ MIRTHA LEGRAND AL VER EL NUEVO LOOK DE MARTÍN BOSSI

Mirtha Legrand volvió a demostrar su espontaneidad al reaccionar tras ver el llamativo cambio de look de Martín Bossi. Apenas lo vio, la conductora no dudó en remarcarlo con su estilo directo: “Y vos Martincito... ¡estás con bigote!”, lanzó entre risas, generando la inmediata complicidad del estudio.

Fiel a su humor, Bossi recogió el guante y respondió con una desopilante improvisación:“Sí, estoy trabajando en la Federal, estoy haciendo varias changas, narcotráfico, control de alcoholemia, guardaespaldas de artistas…”, comenzó.

Y redobló la apuesta con más ocurrencias:“Tengo a David Bisbal el fin de semana, a Flor (de la Ve) cuando sale de SEX también la cuido y guardarropas también en boliches”. Pero lejos de quedarse solo en el chiste, Mirtha Legrand quiso ir al fondo de la cuestión y le preguntó directamente: “¿Por qué te dejaste el bigote?”.

Esta vez, Bossi dejó de lado el humor para dar una respuesta más concreta sobre su presente profesional: “La verdad que me dejé porque tengo que filmar una serie para una plataforma importante”, explicó.

Y agregó: “Mucho dato no puedo dar porque viste que las plataformas no te dejan hablar… así que no es por divo”. Finalmente, reveló el verdadero motivo detrás del cambio:“Fui a un casting, me presenté y quedé, tengo un papel importante, una miniserie y por eso me tuve que dejar el bigote”.

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Con la conducción de Iván de Pineda, la apuesta busca combinar estrategia, rapidez y creatividad en desafíos vinculados a distintas disciplinas académicas. La competencia parte de una convocatoria masiva que superó los 9.000 inscriptos.

Finalmente, 60 equipos fueron seleccionados para representar a más de 25 universidades públicas y privadas de Argentina. Cada grupo está integrado por tres estudiantes —no necesariamente de la misma carrera— que deberán complementarse para avanzar en las distintas pruebas. Entre las áreas que se ponen en juego aparecen medicina, ingeniería, derecho, ciencia de datos y también disciplinas artísticas como actuación.

CÓMO SERÁ EL FORMATO QUE PROMETE UN PREMIO MILLONARIO

De la mano de OLGA y la productora Kocawa, el formato se desarrollará a lo largo de seis episodios, que se estrenarán semanalmente y estarán disponibles de forma online. La dinámica propone una combinación de conocimiento académico con habilidades de juego, en un esquema que apunta tanto a la competencia como al entretenimiento.

Según adelantaron desde la producción, la clave estará en el trabajo en equipo y la capacidad de resolver desafíos en tiempo real, en una propuesta que busca acercar el mundo universitario a nuevas audiencias.

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Alejado de la competencia profesional pero siempre ligado al deporte, hoy combina su vida personal con la crianza de Benicio, Baltazar y el pequeño Silvestre.

Fruto de la relación del exfutbolista José Chatruc con Guillermina García Satur, nacieron Benicio y Baltazar, los dos hijos mayores de Pepe.

Ambos crecieron rodeados del ambiente deportivo y ya muestran un vínculo muy cercano con la actividad física. En distintas publicaciones que comparte en redes sociales, se los puede ver entrenando junto a su papá en el gimnasio, disfrutando de rutinas deportivas que fortalecen tanto el cuerpo como el lazo familiar.

El menor del clan es Silvestre, nacido en julio de 2020, fruto de su relación con Agustina Cilano. A pesar de su corta edad, el niño ya demuestra entusiasmo por la pelota y comienza a replicar los gestos futboleros que caracterizaron la carrera de Chatruc dentro de la cancha.

JOSÉ CHATRUC Y SU ROL COMO PADRE

Más allá de las distintas etapas personales que atravesó, el exmediocampista siempre remarcó la importancia de mantener una presencia activa en la vida de sus hijos. Tras su separación de la madre de Silvestre, el propio Chatruc habló con sinceridad sobre el desafío de reorganizar la dinámica familiar.

“Es difícil separarse con un bebé tan chico. Me pasó dos veces porque con el del medio también me separé cuando era chico”, contó en una entrevista.

Con el paso del tiempo, el exfutbolista asegura haber encontrado equilibrio en su rol paterno. “Soy un padre presente, cumplo con todo lo que tengo que cumplir y siempre trato de dar un poco más. Pero no es fácil. Como con todo, te acostumbrás. Trato de que ellos estén bien”, expresó.

Hoy, lejos de las presiones del alto rendimiento, Chatruc disfruta de una etapa marcada por la cercanía familiar. Entre entrenamientos compartidos, juegos y momentos cotidianos, sus hijos crecen acompañados por el legado deportivo y los valores que él intenta transmitirles día a día.

Las ideas fluyen a gran velocidad, la comunicación se vuelve intensa y todo aquello que parecía estable podría cambiar de un momento a otro.

Es tiempo de adaptarse, pensar diferente y abrirse a nuevas formas de ver el mundo.

♈ Aries

Urano en Géminis electriza tu zona de comunicación y mente. Tus ideas serán rápidas y directas, pero cuidado con las palabras impulsivas. Es un momento excelente para aprender algo nuevo de forma autodidacta o hacer un viaje corto inesperado que cambie tu perspectiva.

* Carta de la suerte: Caballero de Espadas. Te impulsa a lanzarte de lleno por tus ideas con determinación y sin miedo, cortando cualquier obstáculo mental.

♉ Tauro

Este tránsito toca tus finanzas y valores. Urano te invita a buscar formas innovadoras y tecnológicas de generar ingresos. Lo tradicional ya no funciona; atrévete a diversificar. Tu concepto de seguridad está cambiando rápidamente.

* Carta de la suerte: Dos de Espadas. Te pide calma antes de decidir. Analiza las opciones creativas que surgen, pero no tomes una decisión financiera importante hasta tener toda la información.

♊ Géminis

Con Urano en tu signo, estás en pleno proceso de reinvención. Sentirás una necesidad inmensa de libertad y de expresar tu verdadera identidad. Tu mente estará más brillante que nunca, generando ideas revolucionarias. Acepta el cambio, es tu nueva normalidad.

* Carta de la suerte: As de Espadas. Simboliza un cambio mental, una verdad revelada. Es el inicio de un nuevo camino intelectual o un proyecto brillante que nace de tu propia mente.

♋ Cáncer

Urano actúa en tu zona del subconsciente. Prepárate para sueños intensos, revelaciones intuitivas y la liberación repentina de viejos patrones mentales. Es un buen momento para terapias alternativas o para escribir tus pensamientos más profundos.

* Carta de la suerte: Reina de Espadas. Te otorga la claridad necesaria para analizar tus emociones desde la lógica. Usa tu intelecto para proteger tu paz mental con sabiduría.

♌ Leo

Tus grupos, amistades y proyectos a futuro se ven influenciados por esta energía eléctrica. Conocerás personas muy diferentes y estimulantes que cambiarán tus metas. Es el momento de colaborar en proyectos innovadores o sociales. Tu red de contactos se expande de forma inesperada.

* Carta de la suerte: Rey de Espadas. Te da la autoridad y el juicio claro para liderar a tu grupo o decidir qué proyectos realmente valen la pena. Decide con la cabeza.

♍ Virgo

Este tránsito afecta tu carrera y reputación. Prepárate para cambios repentinos en tu trabajo o dirección profesional. Urano te empuja a buscar una vocación que te dé más libertad intelectual y te permita innovar. Tu forma de trabajar debe actualizarse.

* Carta de la suerte: Seis de Espadas. Te indica que es hora de moverte hacia aguas más tranquilas intelectualmente. El cambio de horizonte será sumamente positivo.

♎ Libra

Esta entrada de Urano a Géminis hace que tengas la posibilidad de armar acuerdos con gente muy diferente y que puedas acceder a situaciones importantes de desarrollo profesional con gran tecnología.

* Carta de la suerte: La justicia : tendrás la capacidad de gestionar la justicia favorable.

♏ Escorpio

Urano en Géminis expande tu mente filosófica y tus ganas de explorar. Sentirás un deseo repentino de estudiar temas inusuales o cambiar radicalmente tus creencias. Tu visión del mundo se vuelve más ecléctica e inclusiva.

* Carta de la suerte: Siete de Espadas. Te advierte que seas astuto. Para lograr esa expansión, quizás necesites planificar con estrategia y discreción.

♐ Sagitario

Tus relaciones y parejas se revolucionan. Personas muy independientes o intelectualmente estimulantes entrarán en tu vida. Tus contratos y acuerdos podrían cambiar de forma repentina. Busca compañeros que respeten tu necesidad de libertad mental.

* Carta de la suerte: Cinco de Espadas. Te advierte sobre conflictos intelectuales innecesarios. No siempre tienes que ganar la discusión; prioriza tu paz mental.

♑ Capricornio

Urano toca tu zona del trabajo diario y la salud. Es hora de innovar en tu día a día. Introduce tecnología en tus tareas o cambia radicalmente tu rutina de bienestar. Tu cuerpo y tu mente necesitan estímulos nuevos para funcionar bien.

* Carta de la suerte: Rueda de la Fortuna. Los cambios en tu rutina son parte de un ciclo mayor. Adáptate con optimismo; la suerte te acompaña si fluyes.

♒ Acuario

Urano, tu regente, potencia tu creatividad, romance y autoexpresión. Tus talentos se disparan de forma original e impredecible. Es un momento excelente para un hobby inusual o un romance chispeante y diferente.

* Carta de la suerte: La Estrella. Te trae esperanza e inspiración. Confía en tu visión única; el universo te guía hacia tu expresión más auténtica.

♓ Piscis

Este tránsito afecta tu hogar y raíces emocionales. Podrían surgir cambios inesperados en tu vivienda. Buscarás entender tu pasado y tus emociones desde una perspectiva más desapegada y lógica. Es hora de ventilar viejos asuntos.

* Carta de la suerte: Nueve de Espadas. No dejes que los pensamientos negativos te paralicen. La mayoría de tus miedos están solo en tu cabeza; usa la lógica para desarmarlos.

La producción argentino-chilena tiene una duración de 92 minutos y fue dirigida por Sebastián Schindel, conocido por trabajos previos como El patrón: radiografía de un crimen. El guion estuvo a cargo de Leonel D’Agostino.

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Tras su lanzamiento allá por 2022, la cinta se encuentra disponible para el público en la plataforma de Prime Video.

De qué trata Miénteme

La historia gira en torno a Bárbara, una mujer que acaba de atravesar una ruptura amorosa luego de una infidelidad. En ese contexto, su mejor amiga Eva y el esposo de esta, Matías, deciden ayudarla a rehacer su vida presentándole a Julián, un hombre que parece reunir todas las cualidades del “candidato perfecto”.

Sin embargo, a medida que avanza la relación, comienzan a surgir inconsistencias en el relato de Julián que despiertan sospechas. Convencidos de que algo no cierra, Eva y Matías inician una investigación improvisada para descubrir la verdad y evitar que Bárbara vuelva a sufrir una decepción.

Lo que empieza como una simple sospecha deriva en una serie de situaciones cada vez más absurdas y descontroladas, donde las mentiras, los malentendidos y los celos ponen a prueba no solo la nueva pareja, sino también la estabilidad del propio matrimonio de los protagonistas.

Una comedia de enredos con mirada clásica

Uno de los rasgos más destacados de Miénteme es su estructura narrativa, que remite a las comedias románticas tradicionales, apoyadas en equívocos, engaños y situaciones exageradas. La película juega con la idea de hasta dónde se puede mentir por amor y cuáles son las consecuencias de intervenir en la vida sentimental de otros.

En ese sentido, la crítica señaló que el film retoma fórmulas conocidas del género, con un desarrollo basado en conflictos simples y resoluciones rápidas. Algunos especialistas consideraron que la propuesta se apoya en recursos previsibles, mientras que otros valoraron su intento de combinar elementos de comedia romántica con dinámicas propias de las “buddy movies”.

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Además, la película construye su identidad a partir de un tono ligero y accesible, con situaciones que priorizan el humor por sobre la profundidad dramática, lo que la acerca a un público amplio que busca entretenimiento sin demasiadas complejidades.

El estreno en plataformas fue clave para su difusión, en un contexto donde el streaming se consolidó como principal ventana para el cine regional. En ese marco, la película logró posicionarse como una opción popular dentro del catálogo de comedias románticas latinoamericanas.

Cómo es el reparto de Miénteme

• Florencia Peña como Bárbara “Barbi” Sáenz
• Leonor Varela como Eva
• Benjamín Vicuña como Julián Acosta
• Lucas Akoskin como Matías
• Flor Vigna como Claudia
• Luciano Castro como Tito
• Coca Guazzini como Alicia Marteloni
• Diego Leske como Horacio
• Agustina Suásquita como Tenista morocha
• Abian Vainstein como Médico Vieytes
• Jorge Lorenzo como Luis Suardi
• Martín Salazar como Emilio Rizzuti

Creada por David E. Kelley, reconocido por éxitos como Big Little Lies y Ally McBeal, la ficción propone una mirada ácida y contemporánea sobre la precariedad laboral y la cultura digital.

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Con una primera temporada de 8 episodios de aproximadamente 35 a 40 minutos cada uno, la serie se posiciona como un contenido ágil pero con suficiente profundidad para desarrollar sus conflictos centrales.

De qué trata Margo’s Got Money Troubles

La historia sigue a Margo Millet, una joven universitaria que atraviesa una crisis económica luego de quedar embarazada tras una relación con un profesor.

Sin apoyo familiar estable ni recursos suficientes, su vida toma un giro inesperado cuando decide abrir una cuenta en una plataforma de contenido para adultos como forma de subsistencia.

Lo que comienza como una solución desesperada se transforma en un fenómeno viral que le permite generar ingresos, pero también la expone a nuevas tensiones: la construcción de su identidad online, el juicio social y la dificultad de equilibrar su vida personal con su nueva “profesión”.

La serie aborda temas como la monetización de la intimidad, la cultura del trabajo freelance y la fragilidad económica de las nuevas generaciones, todo con un tono que oscila entre el humor incómodo y el drama emocional.

Historia contemporánea con mirada crítica

La serie cuenta con la capacidad para capturar el espíritu de época. En tiempos donde las plataformas digitales redefinen las formas de trabajo, la producción pone el foco en cómo estas dinámicas afectan especialmente a los jóvenes.

El guion de Kelley se apoya en situaciones absurdas pero verosímiles, logrando una crítica social sin caer en el moralismo. La serie no juzga a su protagonista, sino que expone las contradicciones de un sistema que empuja a tomar decisiones límite.

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Además, el personaje del padre de Margo -un ex luchador profesional- introduce un contrapunto interesante: representa una generación previa que también vivió de la exposición pública, pero bajo reglas completamente distintas. Este vínculo aporta tanto momentos de humor como de reflexión sobre el paso del tiempo y los cambios culturales.

Cuales son los aspectos destacados de la serie

La crítica valora especialmente la actuación de Elle Fanning, quien logra dotar a Margo de una mezcla de vulnerabilidad, inteligencia y sarcasmo. Su interpretación sostiene gran parte del peso narrativo y le da credibilidad a un personaje que podría haber caído fácilmente en el estereotipo.

También destaca el equilibrio tonal de la serie, que combina elementos de comedia con situaciones dramáticas sin perder coherencia.

Cómo es el reparto de Margo’s Got Money Troubles

• Elle Fanning como Margo Millet
• Nicole Kidman como la mediadora entre Margo y su profesor
• Michelle Pfeiffer como Shyanne Millet, la madre de Margo, una ex camarera de Hooters
• Nick Offerman como Jinx Millet, exmarido de Shyanne, padre de Margo, un exluchador profesional
• Greg Kinnear como Kenny, el novio de Shyanne
• Thaddea Graham como Susie, la compañera de piso de Margo
• Michael Angarano como Mark
• Marcia Gay Harden como Elizabeth

Dirigida y coescrita por Rowdy Herrington, quien también trabajó en Road House, la película fue escrita junto a Marty Kaplan. El film tiene una duración de 101 minutos y combina elementos de thriller policial, acción y misterio.

De qué trata Zona de impacto

La historia sigue a Tom Hardy, un detective de homicidios de Pittsburgh, perteneciente a una familia con varias generaciones dentro de la policía. Hardy está convencido de que un asesino en serie que arroja a sus víctimas al río podría ser un policía, lo que lo pone en conflicto con sus superiores y colegas.

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Tras denunciar esta hipótesis, es apartado del caso y degradado a la patrulla fluvial. Años después, los crímenes resurgen con un patrón similar, lo que lo lleva a iniciar su propia investigación desde fuera del sistema.

En paralelo, la historia personal del protagonista -marcada por la muerte de su padre durante la persecución del crimina- añade un tono más oscuro y emocional al relato.

Con persecuciones, giros narrativos y un clima constante de sospecha, la película construye un thriller clásico en el que nadie parece estar completamente libre de culpa.

Éxito tardío pese a las críticas

En su estreno en 1993, la cintal tuvo un rendimiento comercial aceptable, pero fue duramente cuestionada por la crítica. En sitios especializados, obtuvo calificaciones bajas y comentarios que apuntaban a una trama predecible y a personajes poco desarrollados.

Sin embargo, el tiempo le dio una segunda oportunidad. Su llegada al streaming generó un inesperado revival, posicionando la película más vista en varios países, con el plus de un ícono de las películas de acción como Willis.

Además, el film cuenta con ingredientes clásicos que siguen funcionando: un detective atormentado, un asesino en serie enigmático y una trama que mezcla lo personal con lo profesional.

Producción y curiosidades

El rodaje se realizó en Pittsburgh y originalmente la película iba a llamarse Three Rivers. Sin embargo, tras malas reacciones en funciones de prueba, el estudio decidió reescribir y remontar parte del material, lo que derivó en cambios importantes en el tono y la historia.

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Estas modificaciones generaron tensiones durante la producción, especialmente entre el director y Bruce Willis. Aun así, el resultado final logró convertirse en un producto representativo de su época, con escenas de acción y una ambientación urbana muy característica.

Cómo es el reparto de Zona de impacto

• Bruce Willis como Thomas “Tom” Hardy
• Sarah Jessica Parker como Oficial Jo Christman / Det. Emily Harper
• Dennis Farina como el capitán Nick Detillo
• Tom Sizemore como Danny Detillo
• Brion James como Detective Eddie Eiler
• Robert Pastorelli como Jimmy Detillo
• Timothy Busfield como Oficial Sacco
• John Mahoney como el capitán Vincent Hardy
• Andre Braugher como fiscal de distrito Frank Morris

Protagonizada por Elizabeth Olsen, la producción ofrece una mirada detallada sobre un crimen que conmocionó a la sociedad estadounidense en la década de 1980.y que, tiempo después, sigue generando fascinación.

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Con un total de 7 episodios de unos 45 a 60 minutos cada uno, la serie estuvo dirigida por Lesli Linka Glatter, conocida por su trabajo en series como Homeland, mientras que el guion fue desarrollado por David E. Kelley, creador de éxitos como Big Little Lies y The Undoing.

De qué trata Amor y muerte

La trama cuenta la historia de Candy Montgomery, una ama de casa aparentemente común que vive en un tranquilo suburbio de Texas. Ambientada en 1980, la trama comienza mostrando la vida cotidiana de la mujer, marcada por la rutina familiar, la religión y la vida comunitaria.

Sin embargo, todo cambia cuando inicia un romance extramatrimonial con Allan Gore, esposo de Betty Gore, una mujer con quien Candy mantenía una relación cordial. Lo que empieza como un acuerdo aparentemente controlado pronto deriva en una situación cada vez más tensa.

El punto central de la historia ocurre cuando Betty aparece asesinada en su casa, brutalmente atacada con un hacha. Candy es acusada del asesinato, lo que desata un juicio mediático que divide a la comunidad y plantea interrogantes sobre la verdad detrás de lo ocurrido.

La serie no solo reconstruye los hechos, sino también explora la psicología de sus protagonistas, las tensiones sociales de la época y los límites entre la moral pública y los deseos privados.

Una historia real que impactó a Estados Unidos

Uno de los aspectos más perturbadores de Amor y muerte es que está basada en hechos reales. El caso de Candy Montgomery ocurrió en Texas en 1980 y generó una enorme cobertura mediática debido a la violencia del crimen y a las circunstancias que lo rodeaban.

Durante el juicio, la defensa de Candy argumentó que el asesinato fue en legítima defensa, tras un enfrentamiento con Betty Gore. Según su testimonio, la situación escaló hasta convertirse en una lucha desesperada que terminó con el ataque fatal.

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El veredicto final sorprendió a muchos: Candy fue declarada inocente. Esta decisión judicial dejó abiertas numerosas preguntas y convirtió el caso en uno de los más debatidos de la época.

La miniserie retoma estos elementos y los presenta con un enfoque contemporáneo, profundizando en los matices emocionales y sociales que rodearon el crimen. Además, se apoya en investigaciones periodísticas y documentos del caso para ofrecer una recreación lo más fiel posible.

Cómo es el reparto de Amor y muerte

Uno de los puntos más elogiados de la miniserie fue la actuación de Elizabeth Olsen, quien logra transmitir la complejidad de un personaje que oscila entre la normalidad y la perturbación. El elenco está conformado por los siguientes artistas:

• Elizabeth Olsen como Candy Montgomery
• Jesse Plemons como Allan Gore
• Lily Rabe como Betty Gore
• Patrick Fugit como Pat Montgomery
• Krysten Ritter como Sherry Cleckler
• Tom Pelphrey como Don Crowder
• Elizabeth Marvel como Jackie Ponder
• Keir Gilchrist como Ron Adams

En uno de los protagónicos más destacados en la etapa reciente de Brendan Fraser, la película de unos 110 minutos de duración se encuentra disponible en la plataforma de Disney+.

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Dirigida por Hikari, la producción se estrenó en 2025 y tuvo un recorrido destacado por festivales antes de su llegada al público general.

De qué trata Familia en renta

La película sigue a Phillip Vanderploeg, un actor estadounidense que vive en Tokio y cuya carrera está lejos del éxito. En medio de dificultades económicas y personales, comienza a trabajar para una empresa que ofrece servicios de “familias de alquiler”, un fenómeno real en Japón.

En ese contexto, es contratado para interpretar distintos roles en la vida de desconocidos: puede ser hijo, esposo o incluso padre por encargo. Su trabajo toma un giro emocional cuando una mujer lo contrata para que se haga pasar por el padre de su hija, una niña que necesita una figura paterna en un momento clave de su vida.

Lo que comienza como una actuación más pronto se vuelve una experiencia profundamente humana, en la que los límites entre ficción y realidad se desdibujan.

La historia explora temas como la necesidad de pertenencia, la soledad y los vínculos afectivos en sociedades modernas.

Una historia inspirada en la realidad

Uno de los elementos llamativos de Familia en renta es que se basa en un fenómeno real: en Japón existen empresas que alquilan actores para cumplir roles familiares o sociales. Este servicio, lejos de ser marginal, responde a problemáticas como el aislamiento, la presión social o la necesidad de aparentar determinados vínculos.

La directora Hikari -conocida por trabajos como 37 Seconds y episodios de series como Tokyo Vice- toma esta premisa y la convierte en una historia íntima, donde el foco no está solo en lo curioso del concepto sino en sus implicancias emocionales y éticas.

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Además, la película dialoga con otras obras que abordaron el mismo tema, como el documental ficcionado de Werner Herzog, Family Romance, LLC. Sin embargo, aquí el enfoque es más clásico, con momentos que priorizan la emoción por sobre la experimentación formal.

Recepción y mirada de la crítica

El film tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2025 y recibió críticas mayormente positivas. Uno de los aspectos más elogiados fue la actuación de Brendan Fraser, quien consolida así su regreso al cine tras su Oscar por La ballena.

También fue incluida en la lista de las mejores películas del año por la National Board of Review, lo que refuerza su impacto dentro del circuito crítico.

Su sensibilidad y la construcción de los vínculos la convierten en una propuesta accesible y emotiva.

Cómo es el reparto de Familia en renta

• Brendan Fraser como Phillip Vanderploeg
• Takehiro Hira como Shinji Tada
• Mari Yamamoto como Aiko
• Shannon Mahina Gorman como Mia Kawasaki
• Akira Emoto como Kikuo Hasegawa
• Shino Shinozaki como Hitomi Kawasaki

Este proyecto televisivo funciona como precuela del universo creado por Stephen King y llevado al cine por Andy Muschietti, y promete profundizar en los orígenes del terror que habita en el pequeño pueblo de Derry.

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La primera temporada estrenada a fines de octubre de 2025 tuvo 9 episodios en la plataforma de HBO Max. Cada uno buscó desarrollar una narrativa más amplia que las películas, ahondando en historias paralelas, desapariciones y eventos traumáticos que forman parte del oscuro legado del lugar.

De qué trata ‘It: Welcome to Derry’

It: Welcome to Derry es una serie ambientada décadas antes de los eventos narrados en las películas It (2017) y It: Chapter Two (2019). La historia se sitúa en los años 60 y explora los ciclos de violencia que periódicamente afectan al pueblo de Derry, en Maine, vinculados a la presencia de la entidad conocida como Pennywise.

Uno de los aspectos más interesantes de la serie es su conexión directa con la obra de Stephen King, particularmente con la novela It. A diferencia de las películas, que se centraban en el “Club de los Perdedores”, esta precuela amplía el foco hacia otros personajes y momentos históricos del pueblo.

Muschietti, quien dirigió las dos películas recientes, participa como productor ejecutivo y también dirige algunos episodios, lo que garantiza una continuidad estética y tonal.

Además, el guion está desarrollado por Jason Fuchs y Brad Caleb Kane, quienes trabajan sobre material que combina elementos del libro original con nuevas historias creadas específicamente para televisión.

Qué se sabe de la segunda temporada

Los creadores planean que cada temporada explore distintas épocas, lo que podría convertir a la serie en una antología conectada por el mismo núcleo de terror.

El final de la primera temporada marcó un giro clave en la historia. En “Winter Fire”, la serie profundiza en la violencia que atraviesa Derry, deja ver con más claridad la influencia de Pennywise y abre otras líneas narrativas ligadas al pasado del pueblo.

Con una ambientación más marcada en época, el episodio conecta de forma directa con el universo creado por Stephen King y deja planteado que el horror tiene raíces mucho más antiguas.

De este modo, la segunda temporada retrocederá 27 años y se ubicará en 1935, en plena Gran Depresión. El eje será uno de los hechos más violentos de Derry: la masacre de la Banda Bradley.

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En la novela de King, este grupo de ladrones llega al pueblo para esconderse, pero termina atrapado en una emboscada organizada por los propios vecinos, que actúan bajo una influencia que no comprenden. Algunos testigos aseguran haber visto al payaso entre la multitud, incluso armado, como parte del caos.

En cuanto a fechas, todavía no hay un calendario oficial, pero se espera que llegue entre finales de 2026 y comienzos de 2027.

Cómo es el reparto ‘It: Welcome to Derry’

• Bill Skarsgård como Pennywise, la entidad que adopta la forma del payaso
• Taylour Paige como un personaje aún no revelado en detalle
• Jovan Adepo como uno de los protagonistas principales de la historia
• Chris Chalk como un habitante clave de Derry
• James Remar como una figura de autoridad en el pueblo

Dirigida por Cary Joji Fukunaga, esta producción no solo marcó un hito por ser uno de los primeros grandes lanzamientos originales de la plataforma, sino también por su crudeza y su retrato descarnado de la guerra.

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Con una duración de 137 minutos, el film se apoya en un elenco encabezado por Idris Elba y el debutante Abraham Attah, cuya actuación fue ampliamente reconocida por la crítica.

De qué trata ‘Beasts of No Nation’

La historia sigue a Agu, un niño que vive en un país africano sin nombre y cuya vida cambia radicalmente cuando estalla una guerra civil. Separado de su familia y obligado a sobrevivir en un entorno violento, termina siendo reclutado por un grupo rebelde liderado por el temido Comandante.

A partir de ese momento, el protagonista inicia un descenso a un mundo brutal donde la infancia queda completamente anulada. La película muestra cómo ñ pequeño es transformado en soldado, obligado a matar y a adaptarse a una lógica de guerra que lo deshumaniza progresivamente.

Lejos de glorificar el conflicto, el relato pone el foco en las consecuencias psicológicas y emocionales de la violencia, construyendo una experiencia intensa y perturbadora para el espectador.

Una historia basada en una novela y en una realidad cruda

El film está basado en la novela homónima de Uzodinma Iweala, y si bien no relata un caso real específico, se inspira en situaciones verídicas que ocurrieron en distintos conflictos africanos.

Uno de los elementos más valorados es su realismo. La película evita ubicar la acción en un país concreto, lo que le permite representar una problemática más amplia: la utilización de niños en conflictos armados.

Fukunaga -quien también escribió el guion y se encargó de la fotografía- construye imágenes de una poderosa belleza estética que contrastan con la violencia de lo que se muestra en pantalla, algo que aporta una dimensión artística con impacto emocional.

Qué dijo la crítica y el impacto del film

Desde su estreno allá por 2015, Beasts of No Nation generó una fuerte repercusión tanto por su temática como por su distribución. Fue una de las primeras películas en estrenarse simultáneamente en cines y en streaming, lo que marcó un cambio en la industria.

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La crítica destacó especialmente la actuación de Idris Elba, quien interpreta a un líder militar tan carismático como aterrador. Su trabajo fue considerado uno de los puntos más altos de la película.

La película recibió múltiples premios, consolidándose como una de las producciones más relevantes de Netflix en sus primeros años. Sin embargo, las nominaciones al Óscar brillaron por su ausencia.

Cómo es el reparto de ‘Beasts of No Nation’

• Abraham Attah como Agu
• Idris Elba como comandante
• Ama K. Abebrese como madre
• Kobina Amissa-Sam como padre
• Emmanuel Nii Adom Quaye como Strika
• Kurt Egyiawan como segundo IC
• Jude Akuwudike como Dada Goodblood
• Grace Nortey como la Vieja Bruja
• David Dontoh como lingüista
• Opeyemi Fagbohungbe como Sargento Gaz
• Teibu Owusu Acheampong como predicador
• Fred Amugi como pastor

Dirigida por Frédéric Garson y basada en la novela The Perfect Mother de Nina Darnton, la serie combina drama familiar, suspenso policial y giros narrativos que mantienen la tensión hasta el final.

De qué trata Una madre perfecta

La historia gira en torno a Hélène, una madre que vive en Berlín y cuya vida da un vuelco cuando su hija Anya es acusada de asesinato.

Convencida de su inocencia, decide involucrarse activamente en la investigación y recurre a Vincent, un abogado y antiguo amor, para intentar demostrar la verdad.

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A medida que avanza la trama, la serie plantea un dilema inquietante: ¿hasta dónde puede llegar una madre por proteger a su hija? Lo que comienza como una defensa incondicional se transforma en una búsqueda incómoda, donde las certezas empiezan a resquebrajarse y la línea entre víctima y culpable se vuelve difusa.

Con un tono oscuro y emocional, la ficción construye su suspenso no a partir de la acción, sino del desarrollo psicológico de los personajes y de las revelaciones progresivas.

Thriller breve que apuesta a la intensidad

Uno de los mayores aciertos de Una madre perfecta es su formato compacto. En un contexto donde muchas series apuestan por temporadas extensas, esta miniserie opta por la concisión: cuatro capítulos que eliminan cualquier elemento superfluo y concentran la narrativa en el conflicto central.

Cada episodio cumple una función específica dentro de la historia, aumentando la tensión de manera progresiva. Esta estructura permite que el relato avance sin pausas, manteniendo el interés constante del espectador y favoreciendo el consumo en formato maratón.

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Además, el hecho de estar basada en una novela le aporta solidez a la construcción del guion. La adaptación respeta el núcleo del material original, pero lo traduce al lenguaje audiovisual con un ritmo ágil y efectivo.

Entre el drama familiar y el policial

Más allá del misterio, la serie ostenta una dimensión emocional. No se trata solo de descubrir qué ocurrió, sino de explorar las relaciones entre madre e hija, la confianza, los secretos y las decisiones difíciles. Su mayor fortaleza está en lo íntimo: en los silencios, en las dudas y en los conflictos morales que atraviesan a los პერსონajes.

También resulta clave el contexto europeo, que aporta una estética sobria y realista, alejada de los grandes artificios del thriller estadounidense. Esa combinación entre lo policial y lo emocional es, justamente, lo que la convirtió en una de las propuestas más recomendadas dentro de la plataforma.

Cómo es el reparto de Una madre perfecta

• Hélène Berg como Julie Gayet
• Tomer Sisley como Vincent Duc
• Eden Ducourant como Anya Berg
• Andreas Pietschmann como Matthias Berg
• Cyril Gueï como el capitán Julien Mani
• Frédérique Tirmont como Élisabeth
• Sylvain Dieuaide como Franck
• Maxim Driesen como Lukas Berg