Aunque confirmó que Alejandro Stoessel está bien de salud, el joven se mostró incómodo ante las consultas sobre la interna.

El hermano de la artista fue abordado por Sofi Úveda mientras se dirigía a entrenar. Al comienzo de la charla, cuando el periodista quiso saber cómo estaba, respondió “Yo bien”. Luego, consultado por la salud de su padre, llevó tranquilidad con una frase contundente: “Mi viejo de salud está bien”.

Sin embargo, la actitud de Fran cambió cuando la cronista quiso saber si había perdido el vínculo con Tini y si ambos continuaban hablando. “Uy, guarda. No te... pará, pará, pará, pará”, reaccionó el joven, que intentó frenar las preguntas sobre su relación con la cantante haciendo referencia a la probabilidad de que el camarógrafo se cayera al piso.

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QUÉ DIJO FRAN STOESSEL SOBRE SU HERMANA TINI

En medio del intercambio, el hermano de la artista intentó postergar la conversación y le pidió al periodista: “¿Podemos hablar cuando salga del gimnasio, por favor?”. Pero enseguida dejó en claro que prefería no referirse al conflicto familiar: “Es que yo no tengo ganas de hablar de esto, chicos. No me gusta”.

Pese a la insistencia del cronista, Fran mantuvo su postura y se negó a dar más detalles sobre la situación. “Chicos, no voy a hablar de esto, de verdad. Gracias”, expresó antes de intentar cerrar el diálogo.

El último intercambio dejó otra frase llamativa. Cuando la periodista le preguntó si estaba todo bien, Fran respondió: “No está bien”. Sin brindar precisiones sobre a qué se refería, el joven se retiró sin profundizar en el conflicto que atraviesa la familia Stoessel.

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Las causas exactas de su muerte no trascendieron, pero en los últimos años Sahara había enfrentado una dura batalla contra el síndrome de Guillain-Barré, una enfermedad poco frecuente que afecta los nervios periféricos.

Ray se había hecho un nombre propio en la industria desde 2014, cuando lanzó su marca homónima de ropa de baño. También fue noticia por sus relaciones con figuras como Justin Bieber y el cantante australiano Cody Simpson.

El diagnóstico y la lucha contra la enfermedad

En 2022, Sahara Ray reveló que había sido diagnosticada con el síndrome de Guillain-Barré, una condición que se desencadenó tras ser atropellada por un conductor ebrio que circulaba a alta velocidad.

En un testimonio personal, la modelo contó que el accidente provocó un shock en su cuerpo y derivó en la aparición de la enfermedad.

“Estuve muy, muy enferma durante una semana y media o dos semanas. Durante ese tiempo casi no comí porque no podía retener la comida y mi cuerpo se debilitó mucho”, relató Ray sobre los días más críticos de su recuperación. El síndrome de Guillain-Barré también afectó a la periodista Sol Villanueva, quien narró su experiencia en un libro.

Su maternidad y los vínculos con celebridades

Sahara Ray creció entre Australia, California y Hawái, y en 2026 celebró el nacimiento de su primera hija, Snow, a quien describía como “mi corazón entero”. La pequeña fue la protagonista de la última publicación de Ray en redes sociales, realizada en julio.

La modelo alcanzó gran notoriedad mediática en 2016, cuando fue fotografiada junto a Justin Bieber en las playas de Hawái. Aunque nunca confirmaron públicamente su relación, las imágenes de ambos en actitud cariñosa dieron la vuelta al mundo.

También mantuvo un romance con Cody Simpson, conocido por sus vínculos con otras celebridades como Gigi Hadid y Miley Cyrus.

El domingo 1 de noviembre, a las 20, el unipersonal Ava Gardner, escrito, dirigido y protagonizado por Caro Angeu, iniciará su segunda temporada en Casa Forest, una casona histórica ubicada en el barrio porteño de Chacarita.

Después de una primera temporada con 22 funciones a sala llena en el Teatro Polonia durante 2024, la obra regresa con una nueva puesta que transforma el espacio escénico en parte fundamental de la experiencia.

Esta vez, el público ingresará en una atmósfera inspirada en las fiestas que la estrella organizaba en su departamento de Madrid durante la década del 60.

Ava Gardner: la mujer detrás del mito de Hollywood

Conocida como «el animal más bello del mundo», Ava Gardner fue una de las figuras más cautivantes de la época dorada del cine. Sin embargo, detrás de su imagen pública también existió una mujer atravesada por conflictos personales, búsquedas identitarias y el desafío de vivir bajo sus propias reglas.

A partir de recuerdos, confesiones y momentos clave de su vida, Caro Angeu construye un retrato humano y sensible de la actriz. El espectáculo explora sus amores, sus batallas internas y el costo de la fama, con una mirada que busca trascender la imagen de diva para acercarse a la persona que existía detrás de la leyenda.

La propuesta combina interpretación y reconstrucción histórica para recuperar la dimensión más personal de una estrella que marcó la historia del cine y desafió los mandatos sociales de su época.

Una experiencia teatral inmersiva en una casona de Chacarita

La segunda temporada de Ava Gardner propone una experiencia que comienza antes de que se levante el telón. Los espectadores podrán ingresar a Casa Forest a las 19.40, veinte minutos antes de la función, y serán recibidos por los anfitriones con una copa de vino de cortesía.

La recepción incluirá un recorrido por una galería con más de 100 fotografías históricas de la actriz y la posibilidad de adquirir afiches de algunas de sus películas más emblemáticas.

A las 20 comenzará el unipersonal en un espacio acondicionado especialmente para la ocasión. Parte del público podrá disfrutar de la función desde cómodos sillones, en una puesta que busca recrear la intimidad de una velada en la que la propia casa se convierte en protagonista.

De esta manera, la obra amplía los límites de la representación tradicional y propone un encuentro más cercano entre la intérprete, la historia de Ava Gardner y los espectadores.

Caro Angeu protagoniza y dirige el espectáculo

La dramaturgia, la dirección y la actuación están a cargo de Caro Angeu, responsable de dar vida a la estrella de Hollywood en escena.

El equipo creativo se completa con Mónica González en la asistencia de dirección y en el diseño escenográfico y de vestuario, junto con Caro Angeu. Valentino Picciolo está a cargo de la asistencia de producción y de los aspectos técnicos de luz y sonido. La producción es de Caro Angeu y Mónica González, quienes también integran el equipo de anfitriones junto con Picciolo.

La nueva temporada busca profundizar el vínculo entre el teatro y la memoria cinematográfica a través de una figura que continúa despertando interés por su talento, su personalidad y su historia.

Cuándo y dónde ver “Ava Gardner” en Buenos Aires

El regreso del espectáculo tendrá lugar el domingo 1 de noviembre a las 20 en Casa Forest, ubicada en avenida Forest 1169, en la Ciudad de Buenos Aires.

Las entradas están disponibles a través de Alternativa Teatral. La organización recomienda llegar con anticipación para participar de la experiencia de bienvenida, que comenzará a las 19.40.

Con una puesta íntima, una ambientación histórica y una interpretación centrada en la dimensión humana de una leyenda del cine, Ava Gardner vuelve a la cartelera porteña con una propuesta que combina teatro, historia y una experiencia inmersiva en uno de los barrios de Buenos Aires.

Entre musicales, espectáculos de humor y obras con sello propio, cinco producciones se preparan para despedirse del público con sus últimas funciones en salas de la Ciudad.

La selección incluye títulos que se presentan en el Teatro Picadero, Bebop Club, Paseo La Plaza y Border, Central de Artes, con artistas y equipos creativos que apuestan por diferentes lenguajes escénicos.

1. Musicalmente Tuyos: música en vivo en el Teatro Picadero

Musicalmente Tuyos, de Fernando Albinarrate, reúne a Iride Mockert, Ivanna Rossi, Max Accavallo y Mariano Mazzei, acompañados por una orquesta de once músicos en vivo.

La propuesta se presenta en el Teatro Picadero, ubicado en Pasaje Santos Discépolo 1857, en la Ciudad de Buenos Aires. Según la información difundida por la producción, su última función será el lunes 26 de octubre a las 20.

La combinación de intérpretes y músicos en escena convierte al espectáculo en una alternativa para quienes buscan una experiencia teatral atravesada por la música en vivo.

2. Yo no soy Amy: Mariú Fernández en Bebop Club

Yo no soy Amy, de Mariú Fernández, forma parte de las propuestas que se despiden de la cartelera porteña durante octubre.

El espectáculo tiene programadas sus últimas dos funciones para los martes 20 y 27 de octubre, a las 20, en Bebop Club, ubicado en Uriarte 1658, en el barrio de Palermo.

La obra suma una alternativa para quienes buscan propuestas musicales en un espacio asociado a la música en vivo. Para conocer más detalles sobre su contenido y puesta en escena, se puede consultar el material de prensa de la producción.

3. La Desgracia: una comedia que llega a su novena temporada

La Desgracia, de Juan Martín Delgado y Francisco Martínez Castro, continúa su recorrido en la cartelera porteña con una trayectoria que alcanza su novena temporada.

La obra se presenta los martes de octubre a las 20.45 en la sala Pablo Neruda del complejo Paseo La Plaza, ubicado en avenida Corrientes 1660.

Su continuidad durante nueve temporadas la convierte en uno de los títulos destacados de esta selección. En el corazón de la avenida Corrientes, la propuesta se suma a las alternativas para quienes quieren disfrutar de una función teatral durante la semana.

4. Inflechable: la propuesta de Mica Jacu en Palermo

Inflechable, de Mica Jacu, cuenta con dirección general de Juan Álvarez Prado y se presenta los domingos de octubre a las 21 en Border, Central de Artes, en Godoy Cruz 1838, Palermo.

La producción integra la oferta teatral independiente de la ciudad y se acerca a sus últimas funciones del mes.

Quienes quieran conocer más sobre la obra pueden consultar las redes oficiales del espectáculo y su material de prensa, donde se amplían los detalles de la propuesta artística.

5. Con amor, Kander & Ebb: un homenaje al universo del musical

Con amor, Kander & Ebb reúne a Mariano Condoluci y Sofía Val, bajo la dirección de Iñaki Agustín.

El espectáculo tiene previstas sus últimas dos funciones para los viernes 23 y 30 de octubre, a las 20, en Border, Central de Artes, ubicado en Godoy Cruz 1838, Palermo.

El título remite al universo creativo de John Kander y Fred Ebb, dos figuras fundamentales de la historia del teatro musical. La propuesta se suma a la selección como una alternativa para los espectadores interesados en este género.

La jornada contará con más de 150 speakers, cuatro escenarios y más de 7.000 metros cuadrados dedicados a aprender, generar contactos y producir contenido.

Uno de los momentos destacados de la programación será una charla mano a mano entre Mario Pergolini y Martín Cirio.

Además, el encuentro reunirá a creadores, referentes del streaming, ejecutivos de marcas, agencias y plataformas digitales para analizar las tendencias y oportunidades de negocio de la economía de creadores (creator economy).

La propuesta se integra a TecWeek 2026, el encuentro del ecosistema de innovación, creatividad y tecnología de Buenos Aires y la región, que durante 12 días convoca a emprendedores, empresas, startups, universidades, inversores, creadores, organismos públicos y referentes internacionales.

TENT Creator Summit 2026: quiénes participarán

La tercera edición contará con cuatro escenarios en los que se desarrollarán paneles, talleres, workshops y presentaciones durante toda la jornada. Entre los participantes confirmados figuran Luquita Rodríguez, Zaira Nara, Santiago Siri, Santiago Bilinkis, Nati Jota, Chino Leunis, Eial Moldavsky, Nacho Elizalde, Lizardo Ponce, Lara López Calvo, Julio Leiva, Simón Scarano, Coscu, Momo, Sam y Hernán (Yerba Cósmico), Patricia Jebsen, Cecilia Ce y Mili Hadad, entre otros.

También estarán representados medios y productoras de contenido digital como Luzu, Posta, Olga y La Fábrica, con referentes de los sectores del streaming, el humor, los negocios, la tecnología y el entretenimiento.

La lista de participantes confirmados incluye, además, a Ailu Tokman, Alan Parodi, Almendra Veiga, Andrés Simón, Angie Velasco, Ari Hergott, C0ker, Cami Gordillo, Caro Dubi, Celes Giardinelli, Evitta Luna, Ezzequiel, Fan del Marketing, ItsMaurito, Jacinta de Oromí, Juli Puente, La Joya Agro, Liz.ard, Lucas Abriata, Lucas Ortega, Lulu Scarpa, Manu Galdu, Markito, Matías Bottero, Molinerd, OhayoLily, Palmito, Pau Bolzán, Psi Mammoliti, Unicornio y ValenySofi.

Economía de creadores: tendencias, plataformas y oportunidades de negocio

La agenda de TENT Creator Summit abordará los principales cambios en la industria del contenido digital. Entre los ejes estarán el desarrollo de comunidades, el crecimiento de las audiencias, la construcción de marcas personales y empresas, los algoritmos, las estrategias de comunicación y las nuevas oportunidades de monetización.

Las principales plataformas digitales también tendrán presencia en el evento. Meta, YouTube, TikTok, Spotify y Twitch ofrecerán propuestas en escenarios y espacios especialmente diseñados para la ocasión, con la participación de ejecutivos locales y regionales.

Otro de los atractivos será el Visa Creator Market, un espacio comercial en el que creadores argentinos ofrecerán productos de categorías como belleza, gastronomía, indumentaria y deportes.

La monetización tendrá un lugar central en la programación, con presentaciones de marcas, agencias y plataformas sobre datos, herramientas y nuevas oportunidades comerciales. En ese contexto, el programa de Afiliados y Creadores de Mercado Libre contará con un espacio específico para que los participantes puedan registrarse y producir contenido durante el evento.

La experiencia se completará con activaciones de marcas, espacios de streaming y estudios en vivo, encuentros de speed dating con especialistas y propuestas para que los creadores generen contenido en tiempo real.

Más de 7.000 asistentes en la edición anterior

La edición anterior de TENT reunió a más de 7.000 personas, entre ellas 3.500 creadores de contenido. El evento contó con más de 150 speakers internacionales, 40 paneles, talleres y workshops, y 50 activaciones de marcas y plataformas distribuidas en cuatro escenarios.

Para 2026, la organización espera superar los 4.000 creadores de contenido. La comunidad vinculada al encuentro también incluye a más de 1.500 ejecutivos de marcas, 1.500 representantes de agencias, 200 ejecutivos de plataformas, 500 periodistas y 500 emprendedores.

Con esta tercera edición, TENT Creator Summit busca consolidarse como un espacio de referencia para la profesionalización de la industria de los creadores de contenido en español, conectando talento, plataformas, marcas y oportunidades de negocio en un mismo lugar.

Con una voz que parece salida de otra época, pero una curiosidad musical profundamente contemporánea, Leon Bridges se convirtió en uno de los artistas más interesantes del soul y el R&B de la última década.

Nacido en Atlanta y criado en Fort Worth, Texas, irrumpió en la escena internacional en 2015 con Coming Home, un debut que recuperaba la elegancia del soul de los años sesenta y que rápidamente lo llevó a las nominaciones de los premios GRAMMY.

Más de una década después, Bridges continúa ampliando su universo musical. Su nuevo álbum, Happiness Anytime, publicado el 25 de septiembre de 2026, marca una nueva etapa en su carrera. Producido por J Lloyd-Watson y Lydia Kitto, integrantes del grupo británico Jungle, el disco combina soul, funk, disco, afrobeat y ritmos latinoamericanos en doce canciones que buscan recuperar algo tan simple como esencial: el placer de bailar.

El proyecto nació casi por casualidad. Después de coincidir en distintos festivales alrededor del mundo, Bridges y los músicos de Jungle decidieron encontrarse en un estudio de Los Ángeles para experimentar sin demasiadas expectativas. La conexión fue inmediata: en apenas cuatro días compusieron seis canciones, la mitad del álbum. La consigna durante las sesiones era terminar una canción por día, privilegiando la espontaneidad por encima de la perfección.

El resultado se escucha en temas como “Light The Way”, “Your Love Is Electric”, “Talk It Over” e “Illusion”, donde la inconfundible voz de Bridges convive con bajos envolventes, arreglos de metales y una marcada influencia de artistas como Fela Kuti y Jorge Ben.

Para el cantante, este disco también representa un regreso al movimiento. Después del tono más íntimo y reflexivo de Leon (2024), quería volver a hacer música que invitara al público a levantarse de sus asientos. Esa búsqueda se trasladó también a sus conciertos, con una nueva propuesta escénica que incorpora DJ de vinilos, sección de vientos, coristas y al propio Bridges bailando al frente del escenario.

ALGUNOS DATOS QUE QUIZÁS NO SABÍAS DE LEON BRIDGES

• Su primer gran éxito fue “Coming Home”. La canción que dio nombre a su álbum debut lo convirtió en una de las revelaciones del soul estadounidense y abrió el camino a una carrera internacional.
• Tiene una conexión especial con Khruangbin. Juntos editaron Texas Sun (2020) y Texas Moon (2022), dos proyectos que fusionan soul, psicodelia, funk y las raíces musicales de Texas.
• Ganó un GRAMMY y recibió seis nominaciones. En 2019 obtuvo el premio a Mejor Interpretación de R&B Tradicional por “Bet Ain’t Worth the Hand”.
• Ha colaborado con artistas de mundos muy diferentes, desde John Mayer y Kacey Musgraves hasta Robert Glasper, The Avalanches, Gary Clark Jr. y Shaboozey.
• Su nuevo disco tiene una filosofía particular. Bridges no entiende la felicidad como algo que haya que perseguir constantemente, sino como una experiencia que puede aparecer incluso en medio de las dificultades. Esa idea atraviesa Happiness Anytime, concebido como una invitación a encontrar alegría en lo cotidiano.

LEON BRIDGES EN LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2027

Con un repertorio que conecta la tradición del soul con sonidos actuales y una nueva etapa musical atravesada por el ritmo y la celebración, Leon Bridges será parte de la próxima edición de Lollapalooza Argentina, que se realizará los días 12, 13 y 14 de marzo de 2027 en el Hipódromo de San Isidro. Una oportunidad para descubrir en vivo a una de las voces más singulares de su generación.

En la noche del 15 de abril, Melendi promete una velada inolvidable en la que recorrerá tanto sus grandes clásicos como sus canciones más recientes.

Además de presentar los nuevos temas de de su reciente disco POP ROCK, el artista hará vibrar el Movistar Arena de Buenos Aires con himnos como Destino o casualidad, La Promesa, Tu jardín con enanitos y Cheque al Portamor, entre otros.

Dónde y cuándo comprar los tickets

La venta general de entradas comenzará este lunes 19 de octubre a las 10, a través de la web oficial del Movistar Arena, con todos los medios de pago. Además, quienes abonen con tarjeta de crédito Santander podrán disfrutar de 6 cuotas sin interés.

Acerca de su nuevo álbum POP ROCK

El título resume buena parte de su esencia artística: guitarras al frente, energía, actitud y una vuelta a ese espíritu de pop rock genuino y desenfadado que forma parte de su adn.

Canciones como No me des más la tabarra, Mentiras arriesgadas y Veneno y Arena muestran a un artista que mantiene intacta su capacidad para construir estribillos reconocibles y conectar con su público sin renunciar a su personalidad.

El momento ocurrió durante la interpretación de “Calaveras y diablitos”. La banda sonaba y los fanáticos acompañaban la canción cuando un resplandor rojo sobresalió entre el público y llamó la atención del cantante. Sin dudarlo, el músico señaló hacia el lugar donde había visto la bengala y lanzó una primera advertencia: “Apagá la bengala”.

Vicentico esperó unos segundos antes de intentar retomar el tema, pero enseguida comprobó que el elemento pirotécnico seguía encendido. Lejos de continuar como si nada, volvió a detener la música y se dirigió directamente al espectador, esta vez con evidente indignación: “Pará, bolu… Apagá la bengala, ¿vos tenés idea lo que significa eso para cualquier argentino? ¡Apagala ya!”, exclamó el vocalista, en un reclamo que fue acompañado por silbidos y reproches de parte de los asistentes. La escena quedó registrada en videos que circularon en las redes sociales y generó una fuerte repercusión entre los seguidores de la banda.

La contundencia del reclamo tuvo una explicación que muchos argentinos comprendieron de inmediato. La referencia a lo que representa una bengala para el rock nacional remitió directamente a la tragedia de República Cromañón, uno de los episodios más dolorosos de la historia de la música en el país. El 30 de diciembre de 2004, durante un recital de Callejeros en el local República Cromañón, en Buenos Aires, una bengala provocó un incendio que terminó con la vida de 194 personas y dejó más de 1.400 heridos.

Vicentico: “Pará, bolu… Apagá la bengala, ¿vos tenés idea lo que significa eso para cualquier argentino? ¡Apagala ya!”

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VICENTICO LE RESPONDIÓ A DARÍN: “ME LLAMÓ ‘SANTO’ QUERIENDO DECIR QUE SOPORTO LA VIDA CON UNA LOQUITA, Y NO ES ASÍ, VIVO CON UNA MUJER INCREÍBLE”

Las fuertes declaraciones de Valeria Bertuccelli sobre su experiencia laboral con Ricardo Darín, de quien dijo haber sentido “destrato” cuando protagonizaron Escenas de la Vida Conyugal, y a quien le pidió unas disculas públicas del actor por la manera en la que se sintió tratada, desataron una polémica impensada.

Fue por eso que Darín salió a hablar: “Creo que hay una gran confusión metida en todo esto. Entiendo su sensación y su malestar, aunque no lo comparto por los motivos que ella dice. Pero si tiene un malestar, y ella me ha pedido públicamente que le pida disculpas, yo ahora, aquí, le pido disculpas. En todo lo que me concierne”, expresó.

Acto seguido, el actor agregó: “Que yo no esté de acuerdo con la totalidad de lo que dice, no significa que yo no quiera que esté tranquila. Yo quiero que esté tranquila por ella, por su familia, por Gaby (Gabriel Fernández Capello, Vicentico, marido de Valeria), que es un santo, un tipo maravilloso, con el que siempre tuve una buena relación y que me preocupa muchísimo lo que puede estar pensando en este momento”.

En este contexto, Vicentico le respondió a Ricardo Darín a través de un mensaje que envió a Furia Bebé, el programa radial de Malena Pichot en Futurock FM: “Me enteré que Ricardo Darín dijo que yo era un santo. Obviamente queriendo decir con esto que soy un santo porque soporto la vida con una una loca, con una loquita. Lo que soy es un hombre inspirado, admirado, feliz de compartir la vida con una mujer como Valeria”, afirmó el cantante (en junio de 2018).

“Todo lo que Vale hace y dice, cómo pone el cuerpo y cómo lleva la vida adelante a mí me hace ser siempre un hombre mejor, y eso lo agradezco infinitamente”, continuó. Al final, Vicentico enfatizó: “Sólo esa aclaración. No comparto la vida con una loquita. Comparto la vida con una mujer increíble, con unos ovarios de oro”.

La hija de Reina Reech y Nicolás Repetto atravesaba un momento de mucha ilusión: estaba de novia, esperaba un bebé que, aunque no había sido buscado conscientemente, era recibido con felicidad por ambos. Sin embargo, la pérdida terminó golpeándola de una manera que, según reconoció, no supo gestionar por su corta edad: “Fue horrible porque yo estaba feliz. Estaba re de novia, no lo habíamos buscado conscientemente pero los dos estábamos contentísimos con el plan”, recordó Juana al reconstruir aquella etapa.

Durante la entrevista, la actriz contó una experiencia que todavía recuerda por lo impactante que fue. Según relató, la noche anterior a la pérdida tuvo un sueño que la hizo temer por su embarazo: “No nos pusimos a buscar, pero no nos cuidábamos y estaba todo bien, mi mamá estaba chocha”, explicó antes de reconstruir la secuencia que vivió en aquel momento.

“Fue muy loco, y tengo a mis amigas de testigo, pero un día me fui a dormir, me levanté y le dije a mis amigas que me daba miedo perder al bebé porque soñé que me daba un Playmobil. Al otro día me salió sangre y lo perdí. Fue re loco. Me pegó re mal, yo estaba muy contenta, muy ilusionada”, relató.

La noticia la afectó profundamente y tuvo consecuencias en su vida sentimental. Juana reconoció que, a los 19 años, no contaba con las herramientas emocionales necesarias para atravesar semejante situación: “Era muy pendej... y no pude manejar mis emociones de la mejor manera, mandé a cag... a mi pareja de ese momento, después me arrepentí y fue tarde”, confesó.

El dolor por la pérdida no fue el único episodio que marcó su historia. Tiempo después, tras separarse de otra pareja, Juana comenzó a experimentar ataques de ansiedad muy intensos que se prolongaron durante años. La actriz contó que finalmente encontró una puerta de entrada a la ayuda profesional a partir de una experiencia inesperada: acompañó a una conocida que estaba atravesando una adicción y, durante ese proceso, escuchó a un psiquiatra hablar sobre la medicación desde una perspectiva diferente a la que ella conocía: “Yo venía con 10 años de ataques de pánico con flores de Bach, globulitos y un mantra. Así mi cerebro se fue destruyendo por tanto estrés y ansiedad no tratada”, expresó con crudeza.

“Un día me fui a dormir, me levanté y le dije a mis amigas que me daba miedo perder al bebé porque soñé que me daba un Playmobil”.

“Sabía que había otro camino pero no quería, me daba a que estaba loca y tenía ese prejuicio con la medicación psiquiátrica. Nunca tuve prejuicio con la psicología pero sí con la medicación”, explicó.

Con el tiempo, pudo cambiar su mirada y aceptar un tratamiento que, según contó, la ayudó a sentirse mejor: “Me ayudó un montón, tomé medicación por un tiempo corto y cuando la volví a necesitar no tuve dudas”, cerró.

“Al otro día me salió sangre y lo perdí. Fue re loco. Me pegó re mal, yo estaba muy contenta, muy ilusionada”.

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JUANA REPETTO EXPLICÓ POR QUÉ SEBASTIÁN GRAVIOTTO NO ESTARÁ EN EL NACIMIENTO DE SU SEGUNDO HIJO

Juana Repetto volvió a hablarle de frente a sus seguidores y decidió responder una de las preguntas que, según contó, más le hacen en las redes sociales: por qué Sebastián Graviotto no estará presente en el nacimiento de su segundo hijo Timoteo (ya tiene a Belisario con la actriz).

A través de un video que compartió en Instagram Stories, la hija de Reina Reech explicó los motivos y fue contundente al desmentir versiones que la señalan como responsable de la ausencia del padre del bebé en el parto.

“Bueno, voy a dejar de ignorar esta pregunta porque me la hacen todos los días de mi vida”, comenzó diciendo Juana, visiblemente cansada del tema.

En ese contexto, Repetto (que también es madre de Toribio, a quien decidió tenerlo sola a través de un donante anónimo) apuntó directamente contra quienes la critican por la situación: “También me están atacando a mí como diciendo: ‘¡Ay, es el padre al fin y al cabo! ¿Por qué no lo dejás colaborar? Dejalo que participe. ¿Cómo vas a entrar con tu mamá? Es el padre, tiene derechos’”, agregó.

Acto seguido, aclaró el verdadero motivo de la ausencia de Graviotto: “El padre está hace un par de meses trabajando afuera del país y no va a llegar hasta después de que nazca el bebé”.

Además, fue tajante al despegarse de cualquier decisión personal: “No es una decisión mía, no es que yo no lo dejo participar. Es una decisión 100% de él, de sus necesidades laborales, lo que él cree, quiere, desea o puede hacer”.

Lejos de mostrar conflicto, Juana dejó en claro que la relación entre ellos es buena: “Con él está todo re bien, lo respeto, conozco su trabajo y está todo bárbaro. Está todo perfecto, pero no es mi decisión”.

Juana Repetto: “El padre está hace un par de meses trabajando afuera del país y no va a llegar hasta después de que nazca el bebé”.

Por último, lanzó un mensaje directo a los curiosos y críticos: “Vayan al Instagram de él y pregúntenle a él todas las dudas que tienen con respecto a si está, no está, por qué, dónde y qué hace”.

Con libro y dirección general de Carlos Abregú, música original de Damián Mahler y producción de la compañía BANUEV, el espectáculo reúne a más de 40 artistas en escena y propone un recorrido por la vida de una figura cuya historia cobró renovada actualidad después de que el papa León XIV aprobara el decreto sobre un milagro atribuido a su intercesión, un paso decisivo hacia su beatificación. La ceremonia todavía no tiene fecha anunciada.

Quién fue Enrique Shaw, el empresario argentino que está camino a la beatificación

Enrique Ernesto Shaw nació en París el 26 de febrero de 1921 y desarrolló gran parte de su vida en la Argentina. Fue oficial de la Armada, esposo de Cecilia Bunge, padre de nueve hijos y directivo de Cristalerías Rigolleau, donde impulsó una concepción de la actividad empresarial centrada en las personas.

En 1952 fundó la Asociación Cristiana de Dirigentes de Empresa (ACDE), con el objetivo de promover una dirigencia comprometida con los valores cristianos y el bien común. Su mirada sobre el mundo laboral se apartaba de una concepción de la empresa enfocada exclusivamente en los resultados económicos: consideraba que los trabajadores debían ocupar un lugar central en las decisiones y en la vida de las organizaciones.

Shaw murió en Buenos Aires el 27 de agosto de 1962, a los 41 años. Sin embargo, su legado continuó a través de las instituciones que contribuyó a crear y de una causa de canonización que avanzó durante las últimas décadas.

En 2021, el papa Francisco reconoció sus virtudes heroicas y lo declaró venerable. El 18 de diciembre de 2025, León XIV autorizó la promulgación del decreto que reconoce un milagro atribuido a su intercesión. Esa decisión abrió el camino a su beatificación, cuya fecha aún no fue anunciada.

De qué trata “Enrique Shaw, peregrino del bien común”

El musical propone un recorrido cronológico por distintos momentos de la vida de Shaw y se estructura alrededor de tres dimensiones: su concepción de la actividad empresarial, su vida familiar y su camino de fe.

La obra busca mostrar cómo el empresario integró sus convicciones religiosas con el ejercicio de su profesión y con sus responsabilidades como esposo y padre. En ese recorrido, el trabajo aparece no solo como una actividad productiva, sino también como un espacio para promover la dignidad humana, el desarrollo personal y la solidaridad.

Para construir el guion, Carlos Abregú recurrió a documentos de la familia Shaw y a materiales de instituciones vinculadas con su trayectoria, entre ellas ACDE, la Armada Argentina, la Universidad Católica Argentina y Acción Católica Argentina.

La puesta combina música, actuación y danza, con una composición original de Damián Mahler. La producción está a cargo de BANUEV, con el acompañamiento institucional de ACDE y Acción Católica Argentina.

El legado de Enrique Shaw y su visión de la empresa

Uno de los aspectos centrales de la historia de Shaw es su manera de entender el liderazgo empresarial. Para él, una compañía no debía ser únicamente un engranaje productivo ni un medio para acumular capital, sino una comunidad de personas con necesidades, capacidades y objetivos compartidos.

Esa perspectiva también fue destacada por León XIV, quien recordó su compromiso con una concepción humanista de la industria y con el crecimiento de quienes formaban parte de ella.

Su figura conserva especial relevancia dentro del pensamiento social de la Iglesia católica, que encuentra en su trayectoria un ejemplo de cómo la fe puede expresarse en el trabajo cotidiano, la responsabilidad social y el vínculo con los empleados.

En ese contexto, el musical lleva al escenario una historia que cruza la vida familiar, las convicciones religiosas y el mundo de los negocios, y recupera el legado de un empresario argentino cuya causa de beatificación se encuentra en una etapa decisiva.

Cuándo y dónde se presenta el musical sobre Enrique Shaw

El estreno de Enrique Shaw, peregrino del bien común será este lunes 19 de octubre, a las 20.30, en el Auditorio de Belgrano.

• Lugar: Auditorio de Belgrano.
• Dirección: Virrey Loreto 2348, Ciudad de Buenos Aires.
• Libro y dirección general: Carlos Abregú.
• Música original: Damián Mahler.
• Producción: BANUEV.

Las entradas se pueden consultar a través de Ticketek.

“De eso no voy a hablar, es una cosa muy íntima. ¿Qué vamos a hacer? Yo, siempre acompañando”, expresó la mamá de Emanuel Ortega ante el micrófono de Puro Show, cuando los periodistas la abordaron antes de ingresar al teatro.

Evangelina Salazar acompañó a Palito Ortega en una noche especial

La aparición de Evangelina se produjo en una jornada importante para su esposo. El miércoles 14 de octubre, Palito Ortega recibió el Martín Fierro a la Trayectoria en la Música Popular durante la primera edición de los Premios Martín Fierro de la Música 2026.

En medio de la celebración, la actriz también debió responder preguntas sobre la ruptura de Emanuel y Julieta, aunque eligió mantener la cautela y no profundizar en el tema.

“Estoy contento de haber recibido este Martín Fierro”, respondió ante el micrófono de Desayuno Americano, cuando le consultaron por la ruptura de la pareja, que se separó a menos de un mes de su casamiento.

Aunque intentó mantener el foco en el reconocimiento que acababa de recibir, la prensa volvió a consultarle por la situación familiar. “¿Cómo está la familia?”, le preguntaron.

Esta vez, Palito fue más directo. Mientras se disponía a subir a su auto, el artista cerró el tema con una frase contundente: “No puedo hablar de ese tema”.

Por qué se habrían separado Julieta Prandi y Emanuel Ortega

En cuanto a los motivos de la ruptura, Fernanda Iglesias señaló que la decisión de separarse habría sido tomada por Julieta Prandi después de encontrar mensajes de Emanuel Ortega con otra mujer.

Según lo informado por la periodista, los celos y la falta de seguridad en la relación habrían influido en la determinación de la modelo.

Por el momento, Evangelina Salazar evitó referirse a estas versiones y se limitó a expresar su postura de acompañar a su familia, sin exponer públicamente los detalles de una situación que definió como íntima.

La gira comenzará el 13 de marzo en Córdoba, con un show en Quality Espacio; continuará el 14 de marzo en Rosario, en L2 Arena; y tendrá su última fecha en Buenos Aires el 17 de marzo, en el Teatro Ópera, donde protagonizará un esperado encuentro con el público porteño.

Después de celebrar sus 25 años de trayectoria con La Gira de Mi Vida, un proyecto que recorrió 25 ciudades españolas, reunió a más de 200.000 espectadores y alcanzó 32 conciertos, el artista inicia una nueva etapa en directo con una propuesta que cambia el foco: esta vez, la historia también es la de quienes hicieron propias sus canciones.

La Gira de Tu Vida nace del reconocimiento a todas esas personas que encontraron en su música una banda sonora para sus propias experiencias, recuerdos y emociones. Cada concierto se convierte así en un reencuentro con un repertorio que atraviesa generaciones, en una experiencia compartida donde las canciones dejan de contar solamente la historia del artista para conectar con las de quienes las escuchan.

El público podrá reencontrarse con algunos de los grandes clásicos de su carrera, como “Devuélveme la vida”, “Estoy hecho de pedacitos de ti”, “Mi héroe”, “Llegará” y “Entre sobras y sobras me faltas”, junto con canciones de El tiempo no es oro (2025), su más reciente álbum de estudio. Un repertorio que refleja tanto la identidad musical de Orozco como su evolución artística y personal.

Con más de 1.500.000 discos vendidos y más de 3.000 conciertos realizados en distintos escenarios del mundo, Antonio Orozco ha consolidado una trayectoria marcada por la emoción, la honestidad y una capacidad singular para conectar con su audiencia. Su música combina pop, balada, flamenco y rock, con canciones que abordan el amor, la pérdida, la superación y las experiencias que nos unen.

Su recorrido también incluye importantes reconocimientos, como el Premio Ondas al Mejor Artista en Directo, una nominación a los Latin GRAMMY® por “Estoy hecho de pedacitos de ti” y una nominación a los Premios Goya por la canción original “Que me busquen por dentro”, compuesta para la película El Cover. A su carrera musical se suman su participación como coach en La Voz y La Voz Kids, el documental El Método Orozco y la publicación de su primer libro, Inevitablemente yo.

El próximo 17 de marzo, el Teatro Ópera será el escenario de un encuentro donde la música, los recuerdos y las emociones volverán a ser protagonistas.

Tras la triste despedida en el cementerio de la Chacarita, su hija Jime conmovió a todos al publicar en Instagram unas profundas palabras dedicadas a su papá, acompañadas por emotivas postales familiares y profesionales.

La carta completa de la hija de Fernando Confessore

En su descargo, la joven expresó la incredulidad y la conmoción que atraviesa la familia tras la repentina partida del meteorólogo de TN y El Trece:

“Tardé en escribirte porque todavía no podía creer lo que había pasado. No caía en que era real, en que te habías ido. Mientras los médicos y los policías te asistían, yo tenía la fe en que ibas a volver, en que todo iba a estar bien. Pero no despertaste, y fue ahí cuando todo mi mundo se derrumbó”.

“Todavía cuesta creer que ya no estés, que no voy a volver a verte, a escucharte ni a compartir esos momentos que hoy daría todo por tener una vez más”.

“Vamos a extrañar todo de vos, pa. Tu humor, tus enojos, tus locuras, tus comidas, tus quejas, tus asados... TODO, y no hay nada que pueda llenar el vacío que dejaste”.

“Gracias por haber sido mi papá. Fuiste el mejor que nos pudo tocar. Diste todo por nosotras, no solo por Juli, Cande y por mí, sino también por mamá, el amor de tu vida. Nos enseñaste tanto con tu forma de ser, con todo lo que hiciste por nosotras y con ese amor que nos diste a tu manera, todos los días”.

“Quédate tranquilo pa, que nosotras vamos a cuidar de mamá por vos. Vamos a estar para ella, así como vos siempre estuviste para nosotras”.

“No sé cómo se aprende a vivir con una ausencia tan grande, ni cómo se sigue adelante cuando una parte de tu mundo se va con esa persona. Pero sí sé que te voy a llevar conmigo toda mi vida, en cada recuerdo, en cada comida que me haga acordar a vos, en cada risa y en cada momento en el que desearía tenerte al lado una vez más”.

“Te voy a amar eternamente, pa. Gracias por todo lo que nos diste, por todo lo que fuiste y por haber sido mi papá. Ojalá pudiera abrazarte una vez más y decirte cuánto te amo. Te voy a extrañar toda la vida”.

Cande y Juli también le dejaron un mensaje a su papá

“Te amo. Pa, te vamos a extrañar siempre”, escribió Cande Confessore en el posteo que hizo su hermana Jime.

Y Juli también se espresó: “Te amo y los amo”.

Consultada sobre la situación que atraviesa Emanuel, Luciana fue contundente respecto de su postura y evitó hacer especulaciones sobre los motivos de la ruptura: “La verdad es que no me quiero meter. Yo lo único que quiero es que mi primo esté bien, que mi familia esté bien y sobre todo, ya te digo, mi primo, porque es mi familia”, aseguró. Y agregó: “Me sorprendió todo. El casamiento, la separación, que fue como todo muy rápido. Pero bueno, nada, son cosas que pasan”.

Además, reconoció que el tema generó movimiento dentro del entorno familiar, acostumbrado a mantener un perfil bajo: “Calculo que un todos deben haber estado un poco revolucionados porque mi familia es bastante perfil bajo en ese sentido”, comentó, aunque volvió a remarcar que no tiene intenciones de hacer declaraciones sobre la vida privada del músico.

“Obviamente que yo no me voy a meter ni voy a hablar. Solo le deseo lo mejor a mi primo porque lo adoro”, agregó, dejando en claro el cariño que siente por Emanuel en medio de este difícil momento personal.

Otro de los puntos que abordó la modelo durante la entrevista fue su vínculo con Prandi. Ante la consulta sobre si mantenía una relación cercana con la conductora, Luciana explicó que el contacto entre ellas estaba limitado principalmente a los encuentros familiares: “La verdad es que la relación que teníamos es de que nos veíamos en los eventos familiares. Y nada, la mejor, ningún problema”, explicó Salazar.

De esta manera, la modelo dejó en claro que no existía una relación cotidiana entre ambas, aunque tampoco señaló que hubiera problemas personales.

Luciana Salazar: “La verdad es que la relación que teníamos (con Julieta Prandi) es de que nos veíamos en los eventos familiares. Y nada, la mejor, ningún problema”.

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JULIETA PRANDI SE FUE DEL PAÍS CON UN HOMBRE EN MEDIO DE SU ESCANDALOSA SEPARACIÓN DE EMANUEL ORTEGA

En medio de las versiones sobre su escandalosa separación de Emanuel Ortega, Julieta Prandi habría elegido alejarse por unos días y viajar a Brasil acompañada por un amigo. La información fue compartida por Ángel de Brito a través de sus redes sociales.

El conductor de LAM publicó una historia de Instagram en la que respondió la consulta de un seguidor sobre el futuro de la relación entre la modelo y el cantante: “¿Lo de Prandi seguirá o queda acá? Siento que hay mucho más escondido, tan bien se mostraban”, decía el mensaje que recibió el periodista.

La respuesta de De Brito fue breve, pero contundente: “Se fue a Brasil con amigo”. La publicación del conductor puso el foco en el presente de Prandi, en medio de las versiones que circulan sobre su relación con Emanuel Ortega.

Aunque el periodista no brindó más detalles sobre la identidad de esa persona ni sobre las circunstancias del viaje, el dato llamó la atención por el momento en el que se conoció: en plena repercusión mediática de la crisis sentimental.

“Me contaron algo el fin que Peretti no lo estaba bancando tanto a Casciari, y que, aparentemente, habrían llegado a las piñas”, soltó el conductor de Puro Show.

Episodio límite que se habría dado en el contecto de “una discusión muy fuerte”.

Aunque el detalle más fuerte es que “habría ocurrido antes de que explotara todo este quilombo mediáticamente, porque esto explota el viernes”.

De todas formas, en las últimas horas Diego Peretti reposteó publicaciones de Orsai por el gran camino por festivales del resultado del Peretti’s Proyect.

El pedido de Justina Bustos que enardeció a Hernán Casciari

De hecho, un rato antes Pampito había contado que a Justina Bustos tampoco le habrían cerrado las cuentas entre lo recaudado para financiar el documental Sola en el paraiso y lo efectivamente gastado.

“Justina grabó el documental y empezó a ver que faltaba plata. En un momento eran 20.000 dólares”, relató el periodista.

Ante el planteo de Justina, la reacción de Casciari habría sido ofenderse, por lo que “se tuvo que meter Javier Furgang, el mánager de ella” para tener una reunión con Hernán para pedirle “un punteo de los gastos realizados”, y ahí “se le vuelve a ofender”.

“No se trata de confianza, sino de ver los números porque había un montón de gente”, y dos meses después Hernán Cascianri le presentó un excel con el que ni Justina Bustos ni Javier Furgang “quedaron muy conformes”.

“Tomó la decisión de no dar notas”, aseguró Juan Etchegoyen.

De hecho, Paula Galloni contó que los dichos de Mateyko pusieron al descubierto que “la familia Ortega no está a gusto con Julieta”.

Qué dijo Mateyko sobre Julieta Prandi y Emanuel Ortega

“Vos no sos merecedor de un #comunicadooficial (como en la triste época de la dictadura) para un final de relación con tu pareja, por quien pusiste el pecho públicamente por el triste momento que estaba atravesando. Y la voy a visibilizar @jprandi. Así no”, enfatizó.

Entonces saludó a Emanuel en su día: “Feliz cumpleaños @emanuelortega1 y como dicen los mejicanos cuando quieren de verdad: TE EXIJO QUE SEAS FELIZ”.

“Y menos esa publicacion (ese comunicado) en un día tan difícil, cuando mi amigo @gustavoyankelevichok narró la triste historia que guardó durante 12 años y todos nos quebramos y lo apoyamos a él y a su nieto Valentín . Lo que estoy escribiendo, tiene un solo responsable”, cerró Mateyko lapidario con Julieta Prandi y solidario con Emanuel Ortega.

A 35 años de su nacimiento, el grupo continúa explorando nuevos caminos sin perder la esencia que lo convirtió en uno de los nombres fundamentales del rock argentino.

Durante casi dos horas, el repertorio recorrió distintas etapas de su discografía, con espacio para las canciones de Cuerpos Vol. 1, su trabajo más reciente, y esos temas que atraviesan generaciones y siguen transformando cada recital en una pista de baile colectiva.

Babasónicos abrió el show con una declaración de principios

A las 21.20, con el estadio a oscuras, comenzó a sonar “Revelaciones aparte”, la canción que abre Cuerpos Vol. 1. La elección marcó el espíritu de la noche: antes que refugiarse en la nostalgia, Babasónicos apostó por mostrar el presente de una banda que sigue buscando nuevas formas de expresión.

Adrián Dárgelos apareció con su habitual magnetismo escénico. Con movimientos precisos, una actitud entre provocadora y despreocupada y una conexión permanente con el público, condujo el espectáculo sin necesidad de grandes discursos. La música, los gestos y la puesta hicieron el resto.

Después de “Tiempo off”, “Pijamas” provocó los primeros saltos masivos. Más tarde, “Yo anuncio” y “Fizz” transformaron el Movistar Arena en una pista de baile en la que convivieron parejas, grupos de amigos y distintas generaciones de fanáticos.

La escena resumió una de las claves de la banda: su repertorio puede atravesar los años sin quedar atrapado en una época determinada.

De “Putita” a “Microdancing”: los clásicos que hicieron bailar al Movistar Arena

El recorrido musical continuó con “Miau”, “Las demás”, “Risa” y “Once”, antes de enlazar “El maestro”, “Putita” y “En privado”. La lista avanzó entre distintos climas y sonoridades, con pasajes de rock intenso, electrónica y pop bailable.

“Estoy rabioso” aportó contundencia, mientras que “Labios apilados”, “Puesto”, “Ideas” y “Advertencia” sostuvieron la tensión musical antes de uno de los momentos más intensos del espectáculo: “Microdancing”.

La canción volvió a poner al público en movimiento y permitió que Diego Uma se destacara con su interpretación y su particular manera de desplazarse sobre el escenario.

Otro de los puntos altos llegó con “La pregunta”, en una interpretación envolvente que creció a partir de sus capas sonoras y de una construcción musical que encontró en la experimentación una forma de conexión colectiva.

En el tramo final, “Maracuyá” dio paso a “Mimos son mimos”, “Paradoja”, “Cómo eran las cosas” y “Bye Bye”. El explosivo enlace entre “Carismático” y “Yegua” desató una respuesta inmediata en el estadio y preparó el terreno para los bises.

Una puesta visual que acompañó la identidad de Babasónicos

La música tuvo una aliada fundamental en el despliegue audiovisual. Un entramado de luces, explosiones de color, haces láser y pantallas gigantes acompañó cada canción y convirtió el escenario en un espacio en constante transformación.

Lejos de funcionar como un simple complemento, las imágenes y los efectos ampliaron la experiencia del recital, con una propuesta inmersiva que cambiaba al ritmo del repertorio.

La puesta reforzó el carácter contemporáneo de Babasónicos y acompañó la diversidad sonora de una banda que se mueve entre géneros sin quedar encasillada en una fórmula.

“Mi propia música” y “El colmo”: el final de una noche que mira hacia adelante

Después de una breve pausa, el grupo regresó para los bises con “Cocos” y “Y qué”. Luego llegó “Mi propia música”, una de las canciones de Cuerpos Vol. 1, que reafirmó el lugar del material reciente dentro del espectáculo.

La frase “no quiero perder mi propia música” funcionó como una síntesis posible de la trayectoria de la banda: conservar una identidad sin renunciar a la búsqueda y al cambio.

El cierre llegó con “El colmo”, en una despedida que combinó la emoción del reconocimiento con la sensación de que la historia sigue abierta.

Tras casi dos horas de show, Babasónicos dejó en claro que su vigencia no depende solamente de la fuerza de sus clásicos, sino también de su decisión de seguir transformándose. En una escena en la que repetir una fórmula puede parecer el camino más sencillo para sostener el éxito, el grupo elige revisar su pasado, incorporar nuevas canciones y poner en movimiento su propio lenguaje.

Los cuatro Movistar Arena agotados durante 2026 son una muestra de esa conexión con el público, pero también de algo más: Babasónicos no necesita quedarse quieto para celebrar su historia. Su apuesta sigue siendo avanzar, experimentar y demostrar que el futuro también se baila.

Las próximas fechas de Babasónicos

Después de sus presentaciones en Buenos Aires, la banda continuará con su agenda de shows por la Argentina y otros países de la región.

• 6 de noviembre: Palacio de los Deportes, Tucumán.
• 14 de noviembre: Hipódromo de La Plata, Buenos Aires.
• 21 de noviembre: Movistar Arena, Chile.
• 25 de noviembre: Palacio de los Deportes, México.
• 26 de noviembre: Teatro Cavaret, Guadalajara, México.

El disco reúne 13 canciones, cruces con artistas de distintas escenas y una propuesta que combina la identidad del rap y el freestyle con sonidos y registros que amplían su recorrido musical.

Entre las colaboraciones se destaca Cambio de piel, junto a Malena Narvay, actriz, cantante y compositora argentina que fusiona el pop con la electrónica. El encuentro entre ambos propone un cruce de universos musicales diferentes y refleja una de las búsquedas centrales del proyecto: explorar nuevos caminos sin abandonar la esencia que marcó la trayectoria del rapero.

Distribuido por ADA, de Warner Music, el álbum cuenta con la participación de seis productores y reúne canciones que recorren distintas facetas del artista, desde las barras y las referencias al barrio hasta una escritura más íntima y emocional.

KLAN y Malena Narvay: el cruce musical de “Cambio de piel”

Una de las colaboraciones que sobresalen en Sin Censura es Cambio de piel, en la que KLAN comparte espacio con Malena Narvay.

La participación de la artista argentina aporta una combinación de estilos que se aleja de los límites tradicionales del rap y conecta con otros sonidos. La canción forma parte de una propuesta que busca expandir el lenguaje musical de KLAN y mostrar nuevas posibilidades dentro de su identidad artística.

El álbum no se limita a las colaboraciones locales: también incorpora artistas de otros países, con encuentros que conectan distintas escenas del rap y la música urbana.

De Italia a Brasil: las colaboraciones internacionales de “Sin Censura”

El nuevo trabajo de KLAN incluye cruces con artistas de diferentes países que amplían el alcance de su propuesta musical.

En Baby Simon, el rapero se une a Fishball, artista italiana vinculada al rap. En Atún y paté, comparte canción con Sandro Malandro, rapero y compositor mexicano, mientras que Pibe de barrio cuenta con la participación de Zeus, rapero brasileño.

Esta última canción sintetiza una de las ideas que atraviesan el disco: la relación entre el lugar de origen y las aspiraciones personales. La propuesta plantea que la identidad no determina hasta dónde puede llegar una persona y pone el foco en el camino que cada uno elige construir.

Por otro lado, Qué es el under?, junto a Malandro de América, fue el primer sencillo del álbum. La canción aborda una pregunta central para la cultura urbana: qué significa pertenecer al under en la actualidad y cómo conviven las raíces de la escena con su transformación.

El costado más personal de KLAN: del humor a las emociones

Además de las barras provocadoras y las referencias a la cultura del rap, Sin Censura explora registros diferentes dentro de la escritura del artista.

En Leys, junto a Musher, aparecen el humor y la ironía en una producción que incorpora samples de Windows XP y el sonido de las papas fritas, elementos que también forman parte del universo visual del videoclip.

En el extremo opuesto se encuentra Ya no juntos, una canción que muestra una faceta más sensible e íntima de KLAN. El tema amplía su registro expresivo y permite conocer otra dimensión de su escritura, más allá de la energía y la provocación asociadas al freestyle.

La combinación de estos contrastes es uno de los ejes del álbum, que busca mostrar distintas versiones del artista sin perder la coherencia de su identidad.

“Miedo” y “Qué es el under?”: los adelantos del nuevo álbum

Antes del lanzamiento de Sin Censura, KLAN presentó los sencillos Qué es el under? y Miedo, que anticiparon algunos de los temas centrales del proyecto.

Publicado en septiembre, Miedo propone una mirada directa sobre la decisión de vivir del arte, apostar todo por la música y las consecuencias de sostener ese camino cuando otras personas no pueden acompañar el mismo ritmo.

El videoclip fue dirigido por Nefasto420 y filmado en la Villa 1-11-14, en el Bajo Flores, un escenario que acompaña el vínculo del artista con sus raíces y el entorno que forma parte de su identidad.

Con 13 canciones y colaboraciones que conectan distintas escenas, Sin Censura representa una nueva etapa para KLAN: un trabajo que recupera la esencia del rap y el freestyle, pero también se permite experimentar con otros sonidos y explorar nuevas dimensiones de su música.

El álbum estará disponible en plataformas digitales desde el jueves 22 de octubre.

El aviso alcanza a las zonas cordilleranas de Iglesia y Calingasta, donde se esperan nevadas, chaparrones de nieve y la posibilidad de algunas tormentas. Además, el organismo advirtió que los valores de acumulación previstos podrían superarse de manera localizada.

Alerta por nieve en San Juan: qué zonas serán afectadas

De acuerdo con el informe del SMN, se estiman acumulaciones de entre 20 y 50 centímetros de nieve durante el período de vigencia de la alerta. Los mayores registros se esperan sobre la cordillera de Mendoza, aunque las áreas cordilleranas de San Juan incluidas en el aviso también podrían recibir importantes precipitaciones níveas.

En las zonas de menor altura, las precipitaciones podrían presentarse en forma de lluvia o granizo.

La alerta amarilla implica la posibilidad de fenómenos meteorológicos con capacidad de generar inconvenientes en las actividades cotidianas. Por eso, quienes tengan previsto viajar por caminos de montaña deberán consultar los reportes oficiales y verificar el estado de las rutas antes de salir.

Cómo seguirá el tiempo en San Juan

Mientras la atención se concentra en las nevadas de la cordillera, el pronóstico para el resto de la provincia anticipa una jornada con nubosidad y probabilidad de chaparrones.

Según el SMN, la temperatura máxima llegará a los 25°C. Durante la mañana, el cielo estará mayormente nublado y el viento soplará del sur, con velocidades de entre 7 y 12 kilómetros por hora.

Por la tarde y la noche se esperan chaparrones, con una probabilidad de precipitación de entre el 10% y el 40%. En esos períodos, el viento tendrá velocidades de entre 13 y 22 kilómetros por hora.

Hasta cuándo seguirá la alerta por nevadas en San Juan

La advertencia meteorológica continuará durante la mañana y la tarde de este lunes, y se extenderá a esos mismos períodos del martes para los sectores cordilleranos de Iglesia y Calingasta.

Ante la posibilidad de nuevas nevadas y acumulaciones importantes, se recomienda seguir las actualizaciones del Servicio Meteorológico Nacional y consultar las condiciones de circulación antes de emprender viajes por la alta montaña.

En pleno Día de la Madre, el empresario tuvo un gesto especial con la modelo y ella respondió con una demostración de cariño que sumó nuevas pistas sobre esta segunda oportunidad.

Todo ocurrió este domingo, cuando Jakob compartió en su cuenta de Instagram una postal familiar en la que se ve a Zaira sonriente, al aire libre y montada a caballo, durante una excursión en la montaña junto a sus dos hijos, Malaika y Viggo. Sobre la imagen, el empresario colocó un corazón rojo para saludar a la mamá de los chicos en su día.

Pero la historia no terminó ahí. La conductora replicó la publicación en su propio perfil y le sumó un “Aww” junto a un emoji de corazón, un gesto que dejó en evidencia la buena sintonía entre ambos y despertó la atención de sus seguidores.

El gesto también llamó la atención por el perfil bajo que suele mantener Von Plessen, quien históricamente eligió resguardar su intimidad y mantenerse alejado de la exposición mediática.

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¡BOMBA! SE RECONCILIARON ZAIRA NARA Y JAKOB VON PLESSEN: “SIEMPRE HUBO MUCHO AMOR”

Después de varios años de distancia y de haber atravesado una separación, Zaira Nara y Jakob von Plessen están nuevamente juntos. La inesperada reconciliación fue confirmada nada menos que por Nora Colosimo, mamá de la modelo y de Wanda Nara, durante una charla en LAM.

Todo comenzó cuando en el programa mencionaron la versión de que Zaira y Jakob, que son padres de Malaika y Viggo, podrían estar dándose una nueva oportunidad. Ante la pregunta sobre si habían vuelto, Nora contó que decidió consultar directamente con su hija para confirmar la información.

“Sé que tienen muy buena relación y me dijeron que hay una posibilidad de que vuelvan a estar juntos”, había comentado Karina Iavícoli. Sin embargo, después de escuchar la información que circulaba en el programa, la mamá de Zaira decidió ir directamente a la fuente y finalmente llegó la confirmación que todos esperaban.

Nora reveló que habló directamente con su hija y que Zaira le dio autorización para contar públicamente la noticia: “Yo fui a la fuente, pregunté y ella me dijo: ‘Mirá mamá, sí, yo te autorizo a que lo digas’”, contó la mamá de la modelo.

Nora Colosimo: “Siempre hubo mucho amor, siempre se respetaron mucho. Así que felizmente, sí, volvieron”.

A partir de allí, Colosimo se refirió al vínculo que siempre mantuvieron Zaira y Jakob, incluso durante el período en el que estuvieron separados: “Y a mí me parece que cuando uno se separa, creo que ahí es recién cuando conocés a la otra persona. Y ellos son dos personas muy buenas personas. Siempre hubo mucho amor, siempre se respetaron mucho. Así que felizmente, sí, volvieron”, cerró, muy contenta.

Según informó su familia, murió durante la madrugada a causa de un infarto, mientras se encontraba en su casa del barrio porteño de Versalles junto a su esposa y sus hijas.

Confessore tenía más de 30 años de trayectoria en televisión y formaba parte de Artear desde diciembre de 1995. A lo largo de su carrera, se convirtió en un referente de la información meteorológica y en un compañero muy querido dentro del canal.

Tras conocerse la noticia, sus colegas comenzaron a despedirlo con mensajes cargados de emoción, recuerdos y reconocimiento a su calidad humana.

Uno de los momentos más emotivos se vivió cuando Luis Otero recordó al meteorólogo y se quebró en vivo al ver por última vez en pantalla a quien había compartido tantas jornadas de trabajo con él.

La noticia golpeó profundamente al equipo del noticiero, que hasta el día anterior había compartido con Confessore sus habituales intercambios al aire, sus bromas y la rutina de cada emisión.

“Es muy difícil. Parece mentira que no lo tenemos acá, a nuestro querido Confe. Un rayo nos cayó en la cabeza”, expresó Otero, visiblemente emocionado, mientras observaba el último pronóstico del tiempo que había presentado su compañero.

La información la dio a conocer Juan Etchegoyen en Nuevo Día, el programa que conduce Flavia Palmiero por Ciudad Magazine, donde contó que la pareja asistió a un recital en Corrientes. La aparición pública llega en medio de la repercusión que generó el nuevo romance de Lourdes, a poco de que trascendiera su separación de Pablo “el Chato” Prada, con quien tiene a su hijo, Valentín: “Después de lo del viernes, de mostrar las primeras imágenes de Lourdes Sánchez con Francisco Liotta, su nuevo novio, esto ha revolucionado la provincia de Corrientes”, comenzó diciendo el periodista al referirse al impacto que tuvo la salida romántica de la pareja a un recital del cantant Axel.

Y enseguida sumó un dato que alimentó las versiones de que la relación ya está consolidada: “Y hay nueva información, hay más imágenes de Lourdes Sánchez y de Francisco Liotta. Ayer fueron a un recital, lo que marca que ya, bueno, están a la vista de todos”.

La salida romántica se produce en un contexto de máxima exposición para la bailarina. Según recordó Etchegoyen, pasaron apenas dos semanas desde que Ángel de Brito hablara en LAM de un tercero en discordia en medio de la separación de Lourdes y el Chato Prada, una ruptura que generó repercusiones en el mundo del espectáculo: “Pasaron 15 días de lo que contó De Brito de un tercero en discordia, de una separación complicada, pero ella ya aparece con su novio Francisco Liotta”, cerró.

Juan Etchegoyen: “Y hay nueva información, hay más imágenes de Lourdes Sánchez y de Francisco Liotta. Ayer fueron a un recital, lo que marca que ya, bueno, están a la vista de todos”.

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LOURDES SÁNCHEZ Y FRANCISCO LIOTTA BLANQUEARON SU ROMANCE: EL GESTO CON EL CHATO PRADA QUE LLAMÓ LA ATENCIÓN

El amor salió a la luz y las redes sociales hablaron por ellos. Lourdes Sánchez y Francisco Liotta protagonizaron un romántico intercambio virtual que dejó en evidencia el avance de su relación, justo cuando la bailarina atraviesa una nueva etapa sentimental tras su separación de Pablo “el Chato” Prada.

La escena se dio este fin de semana, durante los festejos por el Día de la Madre. Lourdes publicó un emotivo mensaje dedicado a su hijo, Valentín (fruto de su relación de 16 años con el productor), acompañado de una tierna foto juntos: “De todo lo que me regaló la vida, ser tu mamá es lo más hermoso”, escribió la bailarina en Instagram, donde expresó todo su amor por el pequeño.

La publicación recibió numerosos comentarios, pero hubo dos que se destacaron especialmente: el del Chato Prada, y el de Francisco, el joven de 27 años con quien se la vincula sentimentalmente. El detalle que no pasó inadvertido fue la diferencia en las respuestas de Lourdes: mientras el productor la saludó por el Día de la Madre y no recibió una contestación pública, ella sí respondió a Francisco con un emoji de corazón rojo. Un gesto pequeño, pero elocuente, que confirmó las versiones de romance.

Pero eso no fue todo. Después de intercambiar corazones en la publicación de Lourdes, Francisco fue un paso más allá y compartió en sus historias de Instagram una fotografía de la bailarina con un ramo de flores: “Feliz día para esta mamucha también”, escribió el joven junto a la imagen, en una dedicatoria que dejó entrever el lugar especial que Lourdes ocupa en su vida y que muchos interpretaron como un verdadero blanqueo de la relación.

Así, entre corazones rojos, flores y mensajes cariñosos, ambos dejaron de lado las especulaciones y dieron una señal pública de la cercanía que existe entre ellos. Sin una declaración formal ni grandes explicaciones, la complicidad virtual terminó convirtiéndose en una de las pistas más contundentes de este nuevo romance.

Desde sus vacaciones en Europa, la conductora de SQP dejó entrever que tendría información sobre el escándalo y utilizó una palabra que no pasó inadvertida: “karma”.

“Tengo todo el cuento completo, muy tremendo todo. No puedo creer sinceramente las cosas que me entero”, disparó Yanina en Instagram, con un mensaje que rápidamente despertó la curiosidad de sus seguidores.

Pero eso no fue todo. La conductora redobló la apuesta con una frase todavía más sugestiva, que alimentó las especulaciones alrededor de la polémica que sacude a la cantante y a su entorno.

“Hablame de karma, ¿no?”, lanzó, sin dar nombres ni explicar a qué situaciones se refería concretamente.

Como si fuera poco, Yanina dejó abierta la posibilidad de revelar más información en las próximas horas. “Más tarde les cuento todo”, prometió, en un anticipo cargado de misterio que puso el foco en lo que podría contar sobre la cancelación del espectáculo.

Aunque no brindó detalles ni explicitó a quiénes apuntaban sus comentarios, sus palabras abrieron interrogantes sobre el trasfondo del conflicto. La polémica no solo involucra a la organización y a la producción del recital, sino que también volvió a poner bajo la lupa a Alejandro Stoessel, el padre de Tini, y a Mariana Muzlera, su mamá.

Por el momento, Yanina no precisó qué información, pero la palabra “karma” está directamente vinculada a la mamá de la artista, pocos días atrás Mariana la usó en contra de Yanina.

Qué dijo Tini Stoessel de la cancelación del show de Miami

En medio de la polémica, Tini Stoessel rompió el silencio y publicó un contundente descargo en sus redes sociales para explicar por qué no pudo realizarse el espectáculo de Futttura, su gira internacional.

El recital estaba previsto para el domingo por la noche en el Kaseya Center de Miami y fue cancelado minutos antes de su inicio, cuando los fanáticos ya habían llegado al estadio para verla.

A través de sus historias de Instagram, la cantante expresó su tristeza por lo ocurrido y apuntó contra las condiciones técnicas y de producción que encontró al llegar al lugar. Según explicó, su equipo trabajó hasta último momento para intentar resolver los inconvenientes, pero no estaban dadas las garantías necesarias para salir al escenario.

“Me duele profundamente que el show de hoy no haya podido realizarse, principalmente por cada persona que compró su entrada, viajó e hizo un esfuerzo enorme para compartir esta noche con nosotros”, comenzó diciendo.

Luego, detalló las fallas que, según su versión, impidieron concretar el recital. “El venue fue entregado con horas de retraso, gran parte del montaje estaba incompleto, sistemas fundamentales de sonido, iluminación, video y comunicación no estaban operativos”, denunció la cantante.

“Aun así, se seguía insistiendo en realizar el show”, afirmó, antes de remarcar su postura frente a lo sucedido: “Esto no fue un simple inconveniente técnico. Fueron condiciones fundamentales que se nos habían garantizado y que no se cumplieron”.

“Hay cosas que pueden adaptarse en un show, pero la seguridad y el respeto por el público no son negociables”, sostuvo Tini.

La artista también adelantó que se compartiría un comunicado formal con más detalles sobre las deficiencias técnicas y operativas que, de acuerdo con su relato, impidieron llevar adelante la presentación.

“Mi prioridad sigue siendo continuar con Futttura, un proyecto al que le puse muchísimo amor y trabajo, pero eso no significa que tenga que aceptar cualquier situación cuando las consecuencias terminan afectándolos a ustedes, al equipo y a mí”, expresó.

Por último, Tini volvió a disculparse con sus seguidores y manifestó su impotencia por no haber podido concretar el espectáculo. “No se imaginan cuánto lamento todo esto”, escribió.

La polémica también salpicó a Alejandro Stoessel

Tras la cancelación, también surgieron señalamientos contra Alejandro Stoessel, padre de la cantante y vinculado a su carrera profesional, a quien algunas versiones apuntaron por su presunta responsabilidad en el conflicto. Sin embargo, las historias de Yanina Latorre no identificaron expresamente a los destinatarios de sus comentarios ni confirmaron esas versiones.

En ese contexto, la mención al “karma” y la promesa de revelar más información alimentaron las especulaciones sobre el trasfondo de la polémica. Por ahora, la explicación pública de Tini se centró en las fallas técnicas y de producción que, según denunció, impidieron realizar el recital.

Mientras los fanáticos esperan novedades sobre la gira y la devolución de las entradas, la expectativa también quedó puesta en lo que Yanina pueda contar después de anticipar que tiene “todo el cuento completo”.

El actor habló sobre su vínculo con el psicoanálisis, la tendencia que tuvo de joven a analizar a las personas de su entorno y el entusiasmo que le generaba descubrir aspectos desconocidos de sí mismo.

La charla también giró alrededor de la película que protagoniza junto a Diego Peretti, una historia que comienza con una relación entre terapeuta y paciente, pero que rápidamente se transforma en un vínculo mucho más complejo, atravesado por las heridas emocionales, los egos y las necesidades de ambos personajes.

“De hecho, las dos veces que hice terapia me fui muy rápido”, confesó Darín cuando le preguntaron quién de los dos abandonaría primero una hipotética terapia entre los protagonistas.

Ricardo Darín contó por qué dejó terapia en dos oportunidades

Durante la entrevista, el actor recordó que sus experiencias con la terapia estuvieron marcadas por una reacción particular: sentía la necesidad de aplicar con otras personas aquello que creía haber descubierto durante las sesiones.

“En una intenté psicoanalizar yo al terapeuta, una cosa así”, contó, entre risas.

Darín explicó que, después de los encuentros, salía muy acelerado y comenzaba a analizar a quienes lo rodeaban. Según relató, esa actitud estaba vinculada con el entusiasmo que le generaba enfrentarse a cuestiones personales que hasta entonces permanecían ocultas.

“Sentía la necesidad de aplicar lo que me parecía que había entendido. Pero lo que sí reconozco es que me producía una gran euforia y un gran entusiasmo el haberme enfrentado con cosas tan personales y ocultas, aún siendo muy joven”, explicó.

El actor también reconoció que esa tendencia a trasladar sus descubrimientos personales a los demás es algo que identifica en su propia manera de ser.

“Eso me generaba algo que después reconozco que me pasó a mí en la vida y que me sigue pasando, que es que automáticamente necesito aplicarlo con los demás. No me lo puedo quedar”, expresó.

Ricardo Darín explicó qué une a los personajes de su película con Diego Peretti

Otro de los ejes de la conversación fue la relación entre los personajes de Darín y Peretti. En la historia, uno comienza como terapeuta y el otro como paciente, pero la dinámica entre ambos evoluciona hasta convertirse en un enfrentamiento emocional mucho más profundo.

Consultado sobre quién termina necesitando más del otro, Darín explicó que, desde el punto de vista dramático, ninguno tiene una posición dominante.

“Terminan 50% de acciones de uno y 50% de acciones del otro. No tienen mayoría ninguno de los dos. Así están complementados y casi, te diría, trabados”, describió.

Sin embargo, el actor hizo una distinción entre el funcionamiento de la relación y el estado emocional de los protagonistas. Según explicó, ambos llegan al encuentro con heridas personales que condicionan sus reacciones.

“Son dos personajes que están cascoteados. Están heridos por diferentes motivos que uno puede intentar indagar en el pasado de ellos”, señaló.

Lo que comienza como una disputa de egos y un intento por imponerse sobre el otro termina convirtiéndose en un vínculo en el que las necesidades de ambos se entrelazan. Para Darín, ese cambio es el que provoca un giro inesperado en la historia y le permite adquirir una dimensión diferente.

El elogio de Ricardo Darín a Diego Peretti: “Es soberbio”

Durante la entrevista, Darín también destacó el trabajo de Diego Peretti y se detuvo especialmente en una escena que consideró sobresaliente.

“Yo creo que el trabajo de Diego en esta película es muy importante, Diego en esta película es soberbio”, afirmó.

El actor se refirió a una secuencia en la que el personaje de Peretti regresa al consultorio en un estado difícil de definir. Su comportamiento deja abiertas distintas interpretaciones: puede parecer deteriorado, borracho, deprimido o eufórico.

“Él tiene en esa escena para mí una actuación sobresaliente”, sostuvo Darín, quien aclaró que su reconocimiento hacia su compañero no era algo que dijera solamente durante esa entrevista, sino que lo había expresado en otras oportunidades.

Peretti recibió el elogio con agradecimiento, en uno de los momentos más cálidos de la charla.

La escena del baile y el momento con el gato que disfruta el público

Al recordar los momentos de la película que más disfrutaron durante el rodaje, los actores coincidieron en mencionar una escena de baile que sorprende por el giro que toma la situación entre los protagonistas.

“Hay una que no solo nosotros nos divertimos, sino que nos estamos dando cuenta, por la gente que ha visto la película, que todo el mundo la disfruta mucho, que es una escena del baile”, contó Darín.

El actor también mencionó otra secuencia que tiene un significado especial para él: la que comparte con el gato de la película.

“Hay muchas escenas que me gustan mucho, pero una que yo disfruté mucho es con el gato, porque el gato para mí es muy importante en la película”, explicó.

Entre las reflexiones sobre la terapia, las tensiones emocionales de los personajes y los momentos que más disfruta el público, la entrevista con Mshow permitió conocer otra faceta de Darín: su mirada sobre los vínculos humanos y el modo en que las experiencias personales pueden transformar la manera de relacionarse con los demás.

“Estamos profundamente desconsolados por la pérdida de nuestro querido hijo y hermano”, empieza el texto que acompaña a una foto en blanco y negro de Presley. “Nos sentimos muy afortunados de haber tenido a Presley en nuestras vidas durante 27 años. Era un alma dulce y hermosa que amó y es amado, ahora y siempre. Estamos muy orgullosos de cómo se desenvolvió en el mundo, con bondad y vulnerabilidad”, continuaron.

“Agradecemos la gran muestra de cariño y apoyo de tantas personas que conocen y quieren a nuestra familia, e incluso de desconocidos que comparten nuestro dolor. Hasta que nos volvamos a encontrar, nuestro dulce niño. Te queremos para siempre, mamá, papá y Kaia”, cerraba el desgarrador texto.

DE QUÉ MURIÓ PRESLEY GERBER, EL HIJO DE CINDY CRAWFORD

Presley Garber falleció el 20 de septiembre, a los 27 años, en un centro de rehabilitación de Los Ángeles. Al día siguiente, el Departamento de Policía de Santa Mónica reveló a través de un comunicado oficial que los agentes habían encontrado al joven sin vida al llegar al lugar.

El Departamento del Médico Forense del Condado de Los Ángeles informó que “la causa y la forma de la muerte se han pospuesto, lo que significa que se solicitaron pruebas y/o estudios adicionales para poder llegar a una determinación”.

Si bien la causa oficial de muerte de Presley, hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber, aún no fue confirmada, allegados a la familia señalaron que la ketamina era una de las sustancias con las que había tenido problemas en el pasado.

De acuerdo a fuentes citadas por TMZ, los allegados de Presley están indignados con el médico tratante. “Consideran que debería ser procesado por la muerte de Gerber”, aseguraron. Además, fuentes del centro de rehabilitación revelaron que, en los días previos a su muerte, “parecía estar bajo los efectos de alguna sustancia”.

“Triste, por verlo a mi papá así, por ver que una relación tan hermosa se termine de esta manera”, contó la joven en Infama, sorprendida por una ruptura que llegó a menos de un mes de la boda de la pareja.

La hija de Emanuel Ortega y Ana Paula Dutil tenía una muy buena relación con Prandi y había celebrado públicamente el vínculo de su padre con la modelo. Por eso, el final de la pareja también representa un momento doloroso para ella, que había manifestado su alegría al ver al artista feliz.

En una entrevista con Noelia Santone, periodista de Infama, India reconoció que nadie de su entorno esperaba este desenlace. “Un poco sorprendida porque nadie se lo esperaba”, respondió cuando le preguntaron cómo estaba viviendo la separación.

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“Yo me enteré por el posteo de Julieta. Mi familia se enteró por la historia de Julieta, y creo que mi papá se debe haber enterado, más o menos, por la historia de Julieta”, contó India.

“Charlé bastante con mi papá y (...) nunca lo vi tan triste. Lo afectó mucho cómo se está dando todo, pero yo sé que lo va a poder pasar, como pasó un millón de cosas más”, agregó la joven, con el semblante muy triste.

“Le afecta mucho la separación, pero porque no se la esperaba, y a Julieta la ama. La ama. Y lo veo en sus ojos y por cómo habla de ella, que la defiende a muerte hasta el día de hoy”, señaló.

“Yo sé que las cosas, si tienen que terminar, van a terminar bien”, aseguró India, que garantizó que su padre no quedó en la calle. “Mi papá no está durmiendo en un sillón, pero me duele verlo triste y ver cómo se termina esta relación que ellos tenían y que yo pensé que iba a durar”, cerró.

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Luego de que su presentación fuera suspendida a último momento, cuando el público ya se encontraba en los accesos del estadio, la cantante publicó un contundente descargo en sus redes sociales y explicó los motivos por los que no pudo realizar el espectáculo.

El recital estaba previsto para el domingo por la noche en el Kaseya Center y formaba parte de Futttura, la gira internacional de la artista argentina. Sin embargo, la presentación fue cancelada minutos antes de su inicio, en medio de la sorpresa y la incertidumbre de los fanáticos que habían llegado para verla.

A través de sus historias de Instagram, Tini expresó su profunda tristeza por lo sucedido y apuntó contra las condiciones técnicas y de producción que encontró al llegar al lugar. Según explicó, su equipo trabajó hasta último momento para intentar resolver los inconvenientes, pero finalmente no estaban dadas las garantías necesarias para salir al escenario.

Qué dijo Tini Stoessel de la cancelación del show de Miami

“Me duele profundamente que el show de hoy no haya podido realizarse, principalmente por cada persona que compró su entrada, viajó e hizo un esfuerzo enorme para compartir esta noche con nosotros”, comenzó diciendo la cantante.

“El venue fue entregado con horas de retraso, gran parte del montaje estaba incompleto, sistemas fundamentales de sonido, iluminación, video y comunicación no estaban operativos”, denunció Tini.

Además, señaló que tampoco pudieron realizar pruebas indispensables para garantizar la seguridad del espectáculo, entre ellas, las de los vuelos escénicos. Pese a los inconvenientes, aseguró que su equipo continuó intentando solucionar cada uno de los problemas, incluso consiguiendo materiales y equipamiento que debían haber estado disponibles.

“Aun así, se seguía insistiendo en realizar el show”, afirmó, antes de dejar en claro su postura frente a la situación: “Esto no fue un simple inconveniente técnico. Fueron condiciones fundamentales que se nos habían garantizado y que no se cumplieron”.

“Hay cosas que pueden adaptarse en un show, pero la seguridad y el respeto por el público no son negociables”, sostuvo.

Tini Stoessel anticipó un comunicado con más detalles sobre la cancelación

En el mismo descargo, Tini adelantó que más adelante se compartiría un comunicado formal con el detalle de las numerosas deficiencias técnicas y operativas que, según explicó, impidieron concretar el espectáculo.

También se refirió a las circunstancias que rodean la gira y aclaró que no profundizaría sobre ellas en ese momento. “Mi prioridad sigue siendo continuar con Futttura, un proyecto al que le puse muchísimo amor y trabajo, pero eso no significa que tenga que aceptar cualquier situación cuando las consecuencias terminan afectándolos a ustedes, al equipo y a mí”, expresó.

Por último, la artista manifestó su impotencia por haber llegado a esta instancia y volvió a disculparse con sus seguidores. “No se imaginan cuánto lamento todo esto”, escribió, antes de agradecerles por acompañarla y seguir confiando en ella.

Qué dijo la productora sobre la cancelación del show de Tini en Miami

Tras la suspensión del recital, Ake Music, la productora a cargo del espectáculo, publicó un comunicado en sus redes sociales para explicar los motivos de la decisión.

La empresa informó que la presentación fue cancelada por “el incumplimiento de los requerimientos técnicos y de producción previamente solicitados”, que consideró indispensables para realizar el show.

Además, pidió disculpas a los asistentes y comunicó que quienes compraron entradas podrán consultar por las devoluciones a través de los canales oficiales de venta. Según precisó, el reembolso se realizará automáticamente mediante el mismo medio de pago utilizado para la compra.

A la polémica por la cancelación del show también se sumaron los señalamientos contra Alejandro Stoessel, padre de Tini y exsocio de la artista, a quien apuntaron por su presunta responsabilidad en lo sucedido. El episodio volvió a poner su nombre en el centro de la controversia, en un contexto delicado: actualmente, el vínculo entre padre e hija estaría roto.

La escena se dio este fin de semana, durante los festejos por el Día de la Madre. Lourdes publicó un emotivo mensaje dedicado a su hijo, Valentín (fruto de su relación de 16 años con el productor), acompañado de una tierna foto juntos: “De todo lo que me regaló la vida, ser tu mamá es lo más hermoso”, escribió la bailarina en Instagram, donde expresó todo su amor por el pequeño.

La publicación recibió numerosos comentarios, pero hubo dos que se destacaron especialmente: el del Chato Prada, y el de Francisco, el joven de 27 años con quien se la vincula sentimentalmente. El detalle que no pasó inadvertido fue la diferencia en las respuestas de Lourdes: mientras el productor la saludó por el Día de la Madre y no recibió una contestación pública, ella sí respondió a Francisco con un emoji de corazón rojo. Un gesto pequeño, pero elocuente, que confirmó las versiones de romance.

Pero eso no fue todo. Después de intercambiar corazones en la publicación de Lourdes, Francisco fue un paso más allá y compartió en sus historias de Instagram una fotografía de la bailarina con un ramo de flores: “Feliz día para esta mamucha también”, escribió el joven junto a la imagen, en una dedicatoria que dejó entrever el lugar especial que Lourdes ocupa en su vida y que muchos interpretaron como un verdadero blanqueo de la relación.

Así, entre corazones rojos, flores y mensajes cariñosos, ambos dejaron de lado las especulaciones y dieron una señal pública de la cercanía que existe entre ellos. Sin una declaración formal ni grandes explicaciones, la complicidad virtual terminó convirtiéndose en una de las pistas más contundentes de este nuevo romance.

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LOURDES SÁNCHEZ ROMPIÓ EL SILENCIO SOBRE SU NUEVO ROMANCE TRAS SEPARARSE DEL CHATO PRADA

Lourdes Sánchez volvió a quedar en el centro de la polémica después de su escandalosa separación del Chato Prada, con quien tiene a su hijo, Valentín. En medio de las repercusiones por la ruptura luego de casi 20 años de historia de amor, la bailarina se sinceró sobre su presente personal y dejó una frase que no pasó inadvertida.

En diálogo con Radio Sudamericana de Corrientes, su provincia natal, Lourdes habló de cómo atraviesa esta nueva etapa de su vida y marcó una clara diferencia entre su trabajo y lo que sucede puertas adentro: “Estoy trabajando con todo mi corazón, como me conocen y haciendo un gran trabajo. La vida privada es por otro lado”, expresó. Y agregó: “No se castiga el amor, chicos”.

Sin mencionar directamente a Francisco Liotta, el empresario señalado como su nuevo candidato, la artista dejó en claro que está dispuesta a darle una nueva oportunidad al amor, pese a la reciente ruptura de Chato.

Días atrás, Lourdes también había hablado sobre el final de su relación con el histórico productor de ShowMatch y reconoció que atraviesa un momento complejo, especialmente por el hijo que tienen en común: “Estoy muy bien. Estoy atravesando una situación difícil por una separación con un nene chiquito en el medio. Por supuesto que no es algo feliz, pero lo estamos sobrellevando muy bien, como dos personas adultas que somos y por todo el amor de nuestra historia de 16 años”, había manifestado.

Actualmente, el Chato Prada se encuentra en Buenos Aires junto al pequeño, mientras que Lourdes permanece en Corrientes, donde está trabajando.

Valeria Mazza, Nequi Galotti, Teresa Calandra y Fabián Medina Flores fueron parte de un encuentro que reunió a modelos, diseñadores y personalidades vinculadas al mundo del espectáculo y las tendencias.

La convocatoria también contó con la participación de la modelo Agos Barbagelata y de los diseñadores Evangelina Bomparola, Mati Carbone y Catalina Chavanne, quienes acompañaron una jornada que tuvo como protagonistas a la creatividad y las propuestas de la moda local.

El evento se desarrolló el miércoles 15 de octubre en distintos puntos de Recoleta y tuvo su cierre con un exclusivo cóctel y un desfile en la Embajada de Francia, donde distintas marcas presentaron sus colecciones de indumentaria, accesorios y joyería.

Valeria Mazza, Fabián Medina Flores y Teresa Calandra, entre los nombres destacados de la noche

La presencia de Valeria Mazza fue uno de los puntos destacados de la convocatoria, que reunió a referentes de distintas generaciones de la moda argentina. Junto a ella estuvieron Nequi Galotti y Teresa Calandra, figuras con una extensa trayectoria en el universo fashion y en los medios.

También participó Fabián Medina Flores, reconocido asesor de imagen y referente del mundo de las tendencias, además de Agos Barbagelata, una de las modelos invitadas.

En el encuentro coincidieron, además, diseñadores y creativos que forman parte de la escena local, entre ellos Evangelina Bomparola, Mati Carbone y Catalina Chavanne.

La convocatoria reunió así a distintas personalidades vinculadas con la moda, el diseño y el espectáculo, en una propuesta que buscó poner en diálogo las tendencias, la creatividad y las expresiones artísticas.

Arte, diseño y vidrieras intervenidas en Recoleta

Antes del desfile, la actividad se extendió por las calles del barrio con Tapis Rouge, un circuito de alfombras rojas que se desarrolló entre las 16.30 y las 19.

La iniciativa formó parte de Vidrieras de Arte, una propuesta realizada junto a Meridiano que vinculó el diseño con intervenciones artísticas en distintos espacios comerciales de Recoleta.

La jornada formó parte de la tercera edición de BAFA Fashion & Arts, una iniciativa de Distrito BAFA que busca integrar moda, arte, diseño y lifestyle, además de poner en valor la identidad cultural y arquitectónica de Recoleta.

El encuentro contó con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de la Embajada de Francia, y con el padrinazgo de Pride Developers.

El encuentro, correspondiente a la ida de las semifinales del torneo continental, ocupó el espacio previsto para el reality gastronómico. De esta manera, la señal reorganizó su grilla y trasladó la definición de la competencia al lunes 19 de octubre.

La modificación no está relacionada con una caída del rating ni con un problema interno del programa, sino con la importancia del compromiso futbolístico. En paralelo, Telefe mantiene su apuesta por el formato con nuevas emisiones y la incorporación de MasterChef Junior, la versión infantil del certamen que cuenta con la conducción de Verónica Lozano.

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De acuerdo con el cronograma difundido, el reality continuará con sus instancias habituales durante el fin de semana. La gala de beneficios y la noche de última chance antecederán a la esperada eliminación, que quedó programada para el lunes 19 de octubre.

La expectativa creció también por los rumores sobre quién podría abandonar las cocinas. En las últimas horas, un comentario de Sebastián “Pollo” Vignolo durante una emisión de Fútbol 90, por ESPN, generó especulaciones sobre el futuro de Morena Beltrán en el certamen.

Todo comenzó cuando Oscar Ruggeri le preguntó a la periodista deportiva si continuaba en la competencia. Vignolo intervino y afirmó: “Quedó afuera, quedó afuera”. Al advertir lo que había dicho, intentó corregirse y preguntó si todavía no se conocía el resultado. Beltrán, por su parte, respondió sin confirmar su supuesta eliminación, pero su cara lo decía todo. De esta manera, ya sehabrían filtrado los tres primeros eliminados del reality.

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Actualmente, Rojas está reemplazando a Yanina Latorre en la conducción del programa de América, mientras la periodista disfruta de sus vacaciones.

Durante una charla con Peralta, su compañero de trabajo y periodista de Pronto, Sabrina explicó el motivo por el que no se levanta de su lugar para desplazarse por el estudio.

Sabrina Rojas pasó por el quirófano: qué dos retoques estéticos se hizo

“Me operé: me operé las tetas y me hice la pancita, cosa que más adelante les contaré mejor. Entonces no me puedo mover mucho”, reveló la conductora, sin dar todavía más detalles sobre la intervención abdominal.

Además, Sabrina contó que pidió comenzar el programa desde el escritorio para evitar desplazamientos mientras atraviesa el posoperatorio.

“Un pedido mío fue arrancar de adelante porque no tengo la velocidad para hacerlo. Estoy medicada, con analgésicos y un poquito dolorida”, explicó Sabrina.

De esta manera, la conductora de Pasó en América dio a conocer los retoques estéticos que se realizó y anticipó que más adelante contará con mayor detalle cómo fue el procedimiento.

La imagen fue difundida por la cuenta de X @elejercitodelam y muestra a Prandi descansando en una reposera, con una bikini negra, mientras un hombre se encuentra a su lado. La fotografía llamó la atención por el momento en que salió a la luz, pocos días después de que la conductora anunciara el final de su relación con el cantante.

El viaje de la modelo a Brasil había trascendido previamente a través de Ángel de Brito, quien contó que había viajado acompañada por un amigo. La estadía le permitió tomarse unos días de descanso lejos de la exposición mediática que generó la ruptura.

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Frente a la circulación de la foto y los comentarios que despertó, Prandi compartió en su perfil de X una de las publicaciones periodísticas sobre el tema y aclaró que el hombre que la acompañaba era su mejor amigo. De esa manera, descartó las interpretaciones que vinculaban la imagen con el comienzo de una nueva relación sentimental.

La aclaración se produjo mientras continúa la repercusión por su separación de Emanuel Ortega, con quien estuvo en pareja durante seis años y se casó por civil el 15 de septiembre. El 12 de octubre, la modelo comunicó que había decidido dar un paso al costado en la relación, a menos de un mes de la boda.

En los últimos días, Prandi también expresó su malestar por las versiones que circularon alrededor de la ruptura. En una conversación con la periodista Pilar Smith, manifestó: “Me siento avergonzada por toda esta situación”. Y agregó: “Toqué fondo, terminé de desilusionarme con este episodio”. Mientras tanto, Ortega pidió preservar la intimidad de la separación y reconoció que atraviesa un momento difícil.

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A semanas del inicio de la crisis familiar que terminó por quebrar el vínculo entre la artista y el resto de los integrantes de su familia, Mariana dejó un claro mensaje en sus redes sociales al mostrar imágenes donde excluía a su hija de la celebración.

En primer lugar, Mariana subió una foto de su madre a quien le deseó un feliz día. Luego, compartió otra imagen de ella junto a su hijo caminando de la mano y, por último, subió una de ella sola con Fran y su mascota en brazos.

EL PEDIDO DE TINI STOESSEL A SU ABUELA QUE RECIBIÓ UN INESPERADO RECHAZO

En medio del escándalo familiar, Ángel de Brito volvió a hablar de la pelea de Tini Stoessel con sus padres, Alejandro Stoessel y Mariana Muzlera, y mencionó una vez más el tema del casamiento de la artista con Rodrigo de Paul.

“Tini y Rodrigo se casan el 19 de diciembre. Los padres de Tini no están invitados, el hermano no está invitado”, detalló el conductor que, a su vez, reveló: “Los primos están invitados, pero no van a ir a la boda”.

Y eso no fue todo. El periodista también contó que la artista recibió un inesperado rechazo por parte de la madre de Mariana. “Tini le pidió a su abuela materna que entre al casamiento con ella, pero la abuela le dijo que ‘de ninguna manera’, porque estaba 100% del lado de sus padres”, reveló.

En el Día de la Madre, Mirtha compartió un almuerzo rodeada de sus seres queridos y aprovechó para compartir una imagen de este íntimo encuentro en sus redes sociales. “¡Feliz día de la madre! ¡Muy feliz con mi familia!”, escribió en Instagram.

En la imagen se la ve a ella al natural, acompañada de gran parte de su familia: su hija Marcela Tinayre, sus nietos Nacho Viale y Juana Viale y su bisnieta, Ámbar de Benedictis, entre otros integrantes más.

QUÉ FUE LO PRIMERO QUE HIZO MIRTHA LEGRAND TRAS RECIBIR EL ALTA MÉDICA

A pocos días de que Mirtha Legrand recibiera el alta médica tras permanecer internada en el Sanatorio Mater Dei, la conductora volvió a ser protagonista de una divertida anécdota que contó su nieta, Juana Viale, en La Noche de Mirtha.

Días atrás, Juana comenzó el programa con una noticia que llevó tranquilidad a los seguidores de la diva y reveló qué fue lo primero que hizo después de abandonar la clínica: “Les quiero contar que mi abuela ya está en su casa, está re contenta”, anunció, visiblemente feliz por el regreso de la Chiqui a su hogar.

Pero lo más llamativo llegó cuando contó cómo fue la primera salida de Mirtha tras recibir el alta médica.

Según relató Juana, su abuela no quiso perder tiempo y aprovechó la oportunidad para dar una vuelta en auto junto a su nieto Nacho Viale: “Lo primero que hizo cuando se fue de la clínica, se fue con Nacho a dar una vuelta en auto. Y Nacho la llevó hasta la casa y ella le dijo: ‘¿Tan cortita la vuelta?’. ¡Hasta Mar del Plata se quería ir!”.

El momento se produjo cuando la conductora le tocó el velo de viuda que llevaba la participante para cocinar.

“Viuda y embarazada te dejaron”, le lanzó Wanda a Lizy, quien siguió el acting con una frase que desató el inesperado retruco de la conductora.

“Estábamos juntos, su esposa no sabía…”, respondió Tagliani, sin imaginar la contundente frase que Wanda tenía preparada.

Fue entonces cuando Nara recreó las palabras que le había dedicado a la China Suárez al enterarse de que la actriz había tenido un encuentro con Icardi en París, cuando él todavía era su marido.

“Ah, ¿era casado? Otra familia que te cargaste, zorra”, disparó Wanda, con énfasis y picardía, al recordar una de las frases más emblemáticas del escándalo que sacudió al mundo del espectáculo en 2021.

La reacción de Lizy fue inmediata: se tapó la cara ante el inesperado comentario, mientras que Germán Martitegui no pudo ocultar su sonrisa.

Así, en pleno MasterChef Celebrity, Wanda volvió a traer al presente una de las frases más recordadas del Wanda Gate y convirtió el momento televisivo en una nueva referencia a su explosiva historia con la China Suárez.

Este sábado, mientras sus restos eran despedidos en el velatorio de Zuccotti, una mujer se acercó para darle el último adiós y protagonizó un emotivo testimonio ante las cámaras de TN. Conmovida por la noticia, recordó que había tenido un inesperado encuentro con el meteorólogo apenas unos días antes de su muerte.

“Yo lo seguía de años y la semana pasada, como te contaba, viajé en el colectivo con él. Y dije: ‘Confe, en el colectivo’. Me sorprendí, me salió y se lo dije”, relató la televidente ante el cronista del canal, quien también había compartido años de trabajo con Confessore.

La inesperada anécdota de la televidente con Fernando Confessore

La mujer contó que el encuentro ocurrió el miércoles anterior, mientras viajaba en la línea 53. Al reconocer al meteorólogo, no dudó en acercarse y expresarle su admiración por el trabajo que hacía en televisión.

“Y él me dice: ‘Sí, ¿por qué no?’. Y yo fui como todos. Y bueno, le hablé, lo felicité por su trabajo, porque es bueno decirle a la gente lo que hace bien”, recordó.

Lo que en ese momento había sido una situación cotidiana y alegre se transformó, pocos días después, en un recuerdo cargado de tristeza. La mujer explicó que se enteró de la muerte de Confessore mientras estaba en su casa, preparándose para salir a trabajar.

“Me cayó la noticia como un balde de agua fría. Algo inesperado”, expresó sobre el fallecimiento del meteorólogo, que murió el viernes 16 de octubre a los 58 años, tras sufrir un infarto durante la madrugada en su casa de Versalles.

“Era un gran tipo”: el recuerdo de una televidente en el último adiós

Durante la entrevista, la mujer también explicó por qué Confessore se había convertido en parte de su rutina cotidiana. Cada vez que estaba en su casa, acostumbraba a detener lo que estaba haciendo para escuchar el pronóstico del tiempo que daba en eltrece.

“Me abrigo, no me abrigo, llueve, no llueve. Y siempre lo que decimos es todo, le pega. Es un pronóstico, no es nada seguro, pero él le pegaba”, contó con una sonrisa nostálgica al recordar su trabajo.

Además, destacó el cariño que el público le tenía al meteorólogo y la cantidad de mensajes de despedida que circularon en las redes sociales después de conocerse la noticia.

“Yo leí de muchas provincias, todo, y mucha gente”, señaló, sorprendida por las numerosas muestras de afecto que recibió Confessore tras su muerte.

La televidente también reflexionó sobre la ausencia que dejará en quienes lo seguían habitualmente. “Y ahora el lunes, cuando uno por costumbre quiera repetir eso, a uno se lo extraña ya cuando lamentablemente sabe que no se van a repetir los momentos”, dijo, al imaginar cómo será volver a encender el televisor y no encontrarlo en la pantalla.

Antes de terminar, resumió en pocas palabras el recuerdo que se llevó de aquel encuentro casual en el colectivo y que hoy cobra un significado especial: “Era un gran tipo”.

Su testimonio reflejó el cariño que Fernando Confessore había construido a lo largo de sus años en televisión y cómo su partida también golpeó a quienes, sin conocerlo personalmente, lo habían incorporado a sus días.

El ganador del Oscar Nicolas Cage, reconocido por películas como Leaving Las Vegas, Pig y Dream Scenario y por la serie Spider Noir, interpretará a Henry Logan. Por su parte, Antonio Banderas, nominado a los premios Oscar y Emmy, dará vida a Rai García. Ambos estarán al frente de la quinta temporada, que continuará con la fórmula de la serie: historias criminales, personajes complejos y una atmósfera cargada de misterio y suspenso.

Después de su trabajo en True Detective: Tierra nocturna, Issa López regresará como responsable creativa de la producción, con funciones de showrunner, guionista, directora y productora ejecutiva.

Daniel Zelman también continuará como guionista y productor ejecutivo, mientras que la lista de productores ejecutivos incluirá a Mari Jo Winkler, Kathleen McCaffrey, Steve Golin, Richard Brown, Nic Pizzolatto, Cary Joji Fukunaga, Woody Harrelson y Matthew McConaughey. Cage y Banderas también participarán en la producción ejecutiva.

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ISSA LÓPEZ VOLVERÁ A ESTAR AL FRENTE DE TRUE DETECTIVE JUNTO A NICOLAS CAGE Y ANTONIO BANDERAS

El anuncio renueva las expectativas en torno a una de las franquicias policiales más reconocidas de HBO, que se caracteriza por presentar nuevas historias y protagonistas en cada temporada. A lo largo de sus distintas entregas, la serie exploró investigaciones criminales atravesadas por secretos, conflictos personales y escenarios inquietantes.

La temporada más reciente fue True Detective: Tierra nocturna, protagonizada por Jodie Foster y Kali Reis. La historia transcurrió en Alaska y siguió a dos investigadoras que debían resolver la misteriosa desaparición de un grupo de hombres en una estación de investigación.

Mientras se conocen más detalles sobre los personajes de Cage y Banderas y el caso que deberán investigar, las cuatro temporadas de True Detective están disponibles en HBO Max para quienes quieran volver a sumergirse en el universo de la serie.

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Fuente: Jimena La Torre.

La exparticipante de Gran Hermano se sumó a una tendencia viral y recreó una situación con la que muchos usuarios pueden sentirse identificados: despertarse con resaca, pocas energías y sin entender demasiado qué está pasando a su alrededor.

En las imágenes, Tamara aparece luciendo un camisón negro con detalles de encaje, medias blancas y un antifaz de descanso sobre la frente. Además, sostiene una taza decorada con corazones mientras intenta comenzar su jornada.

EL DESOPILANTE VIDEO DE TAMARA PAGANINI QUE SE VOLVIÓ VIRAL

La grabación está acompañada por una frase que resume perfectamente la escena: “POV: te levantas después de salir de fiesta”.

Con una interpretación cargada de gestos y humor, Paganini exageró el desconcierto y el cansancio típicos de una mañana posterior a una salida nocturna, convirtiendo una situación cotidiana en un sketch.

Lejos de mostrarse preocupada por su apariencia, la ex Gran Hermano apostó por una escena descontracturada y dejó ver su costado más espontáneo.

El video de Lola tenía como protagonista también a su mamá, Yanina Latorre. En las imágenes, ambas aparecen subiéndose a un auto a las apuradas, en una secuencia en la que primero la conductora cuestiona la actitud de su hija y después termina haciendo exactamente lo mismo.

“A esta altura, ya no sabemos quién copia a quién”, fue la frase que eligió Yanina para acompañar la publicación. Sin embargo, el comentario terminó adquiriendo otro significado cuando Lauren Isabel señaló que la escena era prácticamente idéntica a una que ella había compartido previamente.

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EL RECLAMO DE LA INFLUENCER QUE APUNTÓ CONTRA LOLA LATORRE Y LA ACUSÓ DE PLAGIO POR SEGUNDA VEZ EN SEMANAS

Después de recibir los mensajes de sus seguidores, Lauren publicó una captura del video de Lola y expresó su sorpresa por las coincidencias. “Hmmm bueno, esto es incómodo... ni un solo crédito, ja, ja, ja”, escribió, en referencia a la ausencia de una mención a su contenido original.

La influencer aclaró que no considera incorrecto inspirarse en las ideas de otros creadores, pero cuestionó el grado de similitud entre las dos grabaciones. “Entiendo inspirarse en el trabajo de alguien más, todos hacemos referencia a cosas que nos gustan... pero esto se siente casi idéntico”, sostuvo.

Por último, Lauren señaló un detalle específico que, según su mirada, reforzaba el parecido entre los videos: la aparición de un perro junto a la ventana del auto. “Lo del perro en la ventana me mató. Ja, ja, ja. Literalmente igual al nuestro... no sé, pero me sentiría incómoda tomándolo de un creador más pequeño y ni siquiera mencionarlo...”, expresó.

Hasta el momento, el reclamo de Lauren Isabel se basa en las similitudes que encontró entre ambas publicaciones y en la falta de crédito que cuestionó públicamente. La polémica volvió a poner sobre la mesa un debate habitual entre los creadores de contenido: dónde termina la inspiración y cuándo una idea demasiado parecida merece el reconocimiento de su autor original.

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Lola Latorre viajó a París y sorprendió en redes al mostrar su primer trabajo en el mundo de la moda

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Sin embargo, lo que comenzó como una oportunidad para generar ingresos adicionales se transformó en una preocupación. Ante la falta de confirmación del viaje del pontífice, los propietarios temen no recuperar el dinero que destinaron a mejorar la vivienda.

La protagonista de esta historia es Lucía, una joven de 20 años que se convirtió en mamá hace apenas un mes. Junto a sus familiares, decidió invertir sus ahorros en pintar, remodelar y acondicionar la propiedad con la intención de ofrecer alojamiento durante la eventual visita papal.

CÓMO ES LA CASA QUE ALQUILAN POR $5 MILLONES EN LUJÁN

La propiedad está preparada para recibir hasta seis huéspedes y cuenta con tres habitaciones, comedor, cocina, baño y una cochera con espacio para dos vehículos.

Para concretar el alquiler, la familia incluso organizó una mudanza temporal. Durante la estadía de los visitantes, tienen previsto instalarse en la vivienda de una tía y dejar la casa completamente disponible.

“Estoy pidiendo 5 millones de pesos”, explicó Lucía al dar a conocer el valor que pretende cobrar por el alojamiento.

Pese a las expectativas, la joven reconoció que todavía no consiguió reservas. La incertidumbre sobre la presencia de León XIV en la Argentina es uno de los principales obstáculos para concretar la operación.

EL TEMOR DE LA FAMILIA ANTE LA POSIBLE CANCELACIÓN DE LA VISITA DEL PAPA

La situación económica de Lucía también influye en la decisión. La joven atraviesa las primeras semanas de maternidad y todavía no puede retomar su actividad laboral con normalidad, por lo que el alquiler representa una posibilidad de obtener ingresos.

“Es un miedo saber si viene o no. Ojalá que venga así lo podemos alquilar”, expresó al referirse a la incertidumbre que atraviesa su familia.

Aunque todavía no hay certezas sobre la llegada del pontífice a Luján, los propietarios mantienen la esperanza de conseguir interesados y recuperar la inversión realizada.

La prenda se destaca por su escote corazón, el diseño al cuerpo y las mangas tres cuartos, que dejan los hombros al descubierto. Además, tiene una abertura lateral que aporta movimiento y sensualidad, mientras que los detalles de pelo en el ruedo suman una terminación original y refuerzan el espíritu salvaje de la propuesta.

LAS BOTAS BUCANERAS Y LOS ACCESORIOS QUE COMPLETARON EL LOOK DE WANDA NARA

Para completar el estilismo, Wanda Nara apostó por unas botas bucaneras de gamuza marrón, de caña alta y taco, que acompañaron la estética del vestido y estilizaron la silueta. La elección de un calzado en un tono neutro permitió mantener la atención en el estampado protagonista.

Los accesorios también tuvieron un papel importante. La conductora sumó un cinturón de cuero marrón con hebilla metálica de inspiración vintage, que marcó la cintura y aportó un contraste de texturas. Completó el conjunto con un collar de lujo dorado de eslabones gruesos, detalles brillantes y un beauty look de impronta glam: cabello rubio suelto con ondas, maquillaje en tonos cálidos y labios nude.

ANIMAL PRINTI: EL ESTAMPADO QUE NUNCA PASA DESAPERCIBIDO

El look de Wanda Nara demuestra cómo llevar el animal print de pies a cabeza sin perder armonía. La clave estuvo en combinar el vestido estampado con botas en una gama cromática similar y accesorios que sumaron carácter sin competir con la prenda principal.

Con esta apuesta, la conductora volvió a elegir una de las tendencias más reconocibles de la moda: el estampado de leopardo. Versátil y audaz, puede convertirse en el protagonista absoluto de un outfit cuando se combina con siluetas definidas, tonos tierra y complementos de inspiración vintage.

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El nene contó que los mensajes negativos lo estaban afectando mucho y, entre lágrimas, hizo un pedido directo a quienes lo criticaron: “No me gusta que me hagan hate, por favor, pueden parar de hacerlo, acá detrás hay una persona”.

La repercusión se produjo después de una de las primeras pruebas del programa, en la que Toto cocinó junto a su compañera Ámbar. Según los comentarios que circularon en las redes sociales, su actitud competitiva habría hecho sentir mal a la nena, una situación por la que el participante aseguró que ya le había pedido disculpas en privado.

En su publicación, Toto explicó que había ingresado a Instagram para conocer cómo había sido recibida su participación en el ciclo, pero se encontró con numerosos mensajes negativos. “Yo quería ver la repercusión del programa, de cómo estaba yendo, pero me di cuenta de que está todo mal, me están hateando, y la verdad que me está afectando mucho”, expresó con la voz quebrada.

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EL PEDIDO DE DISCULPAS DE TOTO A ÁMBAR Y EL DESCARGO DE SU MAMÁ

Además de pedir que cesaran los ataques, Toto aprovechó el video para volver a dirigirse a su compañera. “Yo ya le pedí disculpas a Ambar, pero si no se hizo público, me gustaría pedirle disculpas ahora”, manifestó. Luego insistió en su pedido a los usuarios: “No me gusta que me hagan hate, por favor, pueden parar de hacerlo, acá detrás hay una persona, solamente se ve esto de mí, por favor”.

La publicación generó reacciones de apoyo, pero también abrió un debate sobre la exposición de los menores de edad en las redes sociales. Una usuaria cuestionó que el chico tuviera que enfrentarse a esa situación y escribió: “A ver mamá y papá si evitan que ese nene se exponga así con ese nivel de angustia”.

Ante ese comentario, la mamá de Toto respondió desde la cuenta del participante y aclaró: “Soy su mamá. Él no maneja redes ni tiene teléfono”. También explicó cómo se originó la publicación y por qué decidió acompañar el pedido de su hijo.

“Quiso ver la repercusión de su participación en Instagram, muy alegre, esperando ver mensajes lindos. Y cuando vio que no era así, me pidió enviar ese mensaje”, contó. Según relató, le advirtió que publicar el video podía exponerlo todavía más, pero el nene insistió en que quería compartirlo.

La mujer también reveló que, después de la publicación, algunas personas se disculparon y eliminaron comentarios ofensivos. “Hasta recibimos disculpas y eliminaron muchísimos comentarios feos”, señaló. Sin desconocer que los ataques pueden continuar, cerró su mensaje con un pedido dirigido a los usuarios: “Simplemente pido empatía”.

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“Feliz día a esta mamá tan hermosa, buena y amorosa. Te amo”, escribió Icardi en su publicación de Instagram, acompañada por una foto en la que se los ve juntos, sonrientes y recostados en la cama. El posteo no pasó inadvertido y rápidamente generó repercusiones entre los usuarios.

Uno de los detalles que llamó la atención fue la elección de la imagen para homenajear a la actriz en una fecha dedicada a la maternidad. En lugar de compartir una fotografía de la China con sus hijos, Rufina Cabré, Magnolia y Amancio Vicuña, el delantero optó por una postal íntima de la pareja.

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LAS CRÍTICAS QUE RECIBIÓ MAURO ICARDI POR SU SALUDO A LA CHINA SUÁREZ

La publicación dividió opiniones y varios usuarios cuestionaron el tono del saludo y la foto elegida. Entre los comentarios que circularon se leyeron frases como “Un desubicado, es el Día de las Madres y en la cama este vulgar”, “Son tan patéticos y ridículos” y “De mal gusto”.

Otros internautas también ironizaron sobre la imagen que eligió el futbolista para acompañar su dedicatoria. “Las fotos que elige jajaja” y “Qué ordinario” fueron algunas de las reacciones que se sumaron a la discusión.

Por su parte, la China Suárez no respondió públicamente a las críticas. La actriz agradeció el gesto de su pareja y compartió la publicación en sus historias de Instagram, sin agregar comentarios. Así, el saludo romántico de Icardi terminó convirtiéndose en uno de los posteos más comentados de la jornada en las redes sociales.

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Después de más de 30 años de relación y un hijo en común, Yamil García, la pareja dio un paso decisivo y coronó su historia con una boda.

El casamiento de El Turco García y Mariela Prieto

La ceremonia se celebró este 17 de octubre en el imponente Palacio D’Or Eventos, en Parque Leloir, y reunió a familiares, amigos y varias figuras del espectáculo.

La boda fue emotiva: la pareja se declaró su amor con dulces palabras, bajo la cariñosa mirada de sus seres queridos.

Entre los famosos que dijeron presente estuvieron los ex participantes de Gran Hermano, Solange Abraham, Campanita, Franco Poggio y Cinzia Francischiello, además de la pareja conformada por Christian Sancho y Celeste Muriega, El Polaco, entre otros invitados.

El look de los recién casados

Mariela Prieto luce un imponente vestido de novia estilo princesa en tono blanco nupcial.

El diseño cuenta con un corsé de escote corazón profusamente bordado con aplicaciones, pedrería y destellos de brillo, que da paso a una amplia faldón de tul con intrincados encajes florales distribuidos en la caída y a lo largo del ruedo.

Complementa su estilismo con el cabello rubio peinado completamente lacio y suelto, sujeto por una fina tiara o vincha brillante, además de un collar de pedrería a juego que enmarca su escote y un velo traslúcido.

Por su parte, Claudio “El Turco” García optó por un elegante y clásico esmoquin negro con un fino patrón de textura sutil.

El saco presenta solapas de raso tipo chal (lapel shawl), combinado con un pantalón de vestir de corte recto y una camisa blanca de etiqueta con pechera estructurada.

Completa su atuendo con un moño negro tradicional, un discreto prendedor floral (boutonnière) en la solapa izquierda y zapatos de vestir de cuero negro perfectamente lustrados.

La hija de Claudio Paul Caniggia y Mariana Nannis recordó el episodio y dio detalles de una situación que, según relató, también aterrorizó a su hermano. Además, contó que en aquella casa sucedían cosas extrañas y que su mamá llegó a llamar a un cura.

“Te juro, yo escuché una vez un fantasma, lo conté un par de veces. Un fantasma de castillo. Juro”, comenzó diciendo Charlotte ante la sorpresa de los presentes.

La reacción de su mamá y las cosas extrañas que pasaban en el castillo

La experiencia no habría sido un episodio aislado. Según relató Charlotte, su mamá decidió llamar a un cura para que fuera a la propiedad después de lo ocurrido.

“Mi mamá después llamó a un cura”, contó. Cuando le preguntaron qué había hecho, explicó: “Sí, viste, trajo agua bendita, empezó a rezar, viste esas cosas”.

“Después nos mudamos porque se morían todos los animalitos en esa casa. Pasaban cosas muy raras”, aseguró.

Además, contó que una amiga y la mujer que la cuidaba escuchaban sonidos durante la noche. “Mi amiga cuando dormía y la chica que me cuidaba escuchaban campanitas a la noche. Como que pasaban cosas muy raras en esa casa”, agregó.

La infancia de Charlotte Caniggia en distintos países

A lo largo de su vida, Charlotte Caniggia vivió en distintos países debido a la carrera profesional de su papá, Claudio Paul Caniggia, quien desarrolló buena parte de su trayectoria futbolística en el exterior.

En ese contexto, la influencer recordó en el programa de Andy Kusnetzoff una de las experiencias más llamativas de su infancia, vinculada con la época en la que vivía con su familia en un castillo en Escocia.

Su relato sobre los ruidos, la reacción de su hermano y la decisión de su mamá de llamar a un cura sorprendió a los invitados de PH, Podemos Hablar y volvió a poner sobre la mesa una historia que Charlotte, según dijo, ya había contado en otras oportunidades.

Mateyko publicó una fotografía junto a parte del “Clan Ortega”, entre ellos Palito y Sebastián Ortega, y Norberto “Norbi” Romano. “Así no”, escribió el conductor, quien cuestionó que el final de una relación se comunicara mediante una publicación oficial.

También recordó que Emanuel había acompañado públicamente a Prandi durante una etapa difícil de su vida personal. “Por quien pusiste el pecho públicamente, por el triste momento que estaba atravesando”, expresó en referencia a la modelo.

En el mismo mensaje, Mateyko vinculó la fecha con otro episodio que había conmovido al ambiente artístico: las declaraciones de Gustavo Yankelevich sobre la historia que guardó durante 12 años y el apoyo que recibió junto a su nieto Valentín. El conductor manifestó que la publicación de Prandi había coincidido con una jornada especialmente difícil para quienes acompañaban a la familia.

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Finalmente, Mateyko le dedicó un mensaje de aliento al cantante en su cumpleaños. “Y como dicen los mejicanos cuando quieren de verdad. ¡TE EXIJO QUE SEAS FELIZ!!”, escribió.

Este domingo en Infama, Mateyko rompió el silencio y confirmó que todo lo que escribió lo hizo motu proprio. “Yo lo hice porque me salió. Si esto lo hubiera hecho Emanuel, también lo hubiera posteado. Aunque me cueste la amistad con Emanuel”, señaló.

“Yo lo que hice fue criticar el comunicado el mismo día (…). Y a la noche voy a la radio y digo ‘¿por qué no lo conversan?’ Ojo que también pueden volver a ser pareja. Quién te dice… en el amor, uno nunca sabe qué puede pasar”, cerró el conductor el audio que le envió a Pablo Layus.

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Este sábado, la periodista estuvo en La Noche de Mirtha, el ciclo que conduce Juana Viale mientras Mirtha Legrand se recupera, y compartió un hecho que, según explicó, consta en las declaraciones judiciales de Valentín y de su hermano Franco.

“Hay un episodio que a mí me impactó, que no me lo relata a mí Valentín en la nota, pero está en ambas testimoniales, de Valentín y Franco”, comenzó diciendo Schapiro en la mesa televisiva.

Luego, detalló la situación que la conmovió: “Es a la salida del colegio, un día que Cris Morena lo va a buscar, cómo (Darío) lo golpea y lo arrastra a la salida del colegio”.

La periodista también señaló que aquel episodio habría marcado un antes y un después en la historia familiar: “A partir de ese día las cosas cambian”, afirmó.

El testimonio de Valentín Yankelevich sobre la violencia que sufrió

A los 23 años, Valentín Yankelevich habló públicamente sobre las situaciones de violencia física y psicológica que, según denunció, sufrió por parte de su padre después de la muerte de su mamá, Romina Yan, ocurrida en 2010.

En la entrevista con Tatiana Schapiro, el joven reconstruyó parte de la historia familiar y explicó el contexto que atravesó junto a sus hermanos tras la pérdida de la actriz.

Según trascendió a partir de su testimonio, después de un prolongado proceso judicial, Valentín y Franco pudieron irse a vivir con su abuelo materno, Gustavo Yankelevich, mientras que Azul permaneció con su padre.

El episodio que habría cambiado la historia familiar

Al compartir el recuerdo en La Noche de Mirtha, Schapiro puso el foco en el episodio ocurrido a la salida del colegio y en la importancia que habría tenido dentro del conflicto familiar.

De acuerdo con lo que relató la periodista, el hecho aparece en las declaraciones judiciales de Valentín y Franco, aunque no fue mencionado por el joven durante la entrevista que mantuvieron.

Schapiro vinculó ese momento con el cambio que se produjo posteriormente y con la decisión de Gustavo Yankelevich de buscar la tenencia de sus nietos, acompañado por Cris Morena y Tomás Yankelevich.

La presentación judicial fue impulsada por integrantes del colectivo Productores Organizados, quienes habían aportado dinero para participar en la financiación de distintas producciones audiovisuales. El sistema consistía en la compra de bonos de producción, con inversiones que podían ir de los 100 a los 20.000 dólares y que, según la propuesta, daban derecho a recibir retornos proporcionales a las ganancias comerciales de cada proyecto.

Según los denunciantes, los montos que recibieron fueron muy inferiores a sus expectativas y no contaron con información contable suficiente para reconstruir el destino de los fondos. Entre los ejemplos mencionados figuran aportes de 2.500 dólares que habrían generado devoluciones de 56,40 dólares y de 850 dólares con retornos de 9,87 dólares. La denuncia por presunta estafa y administración fraudulenta quedó radicada en el Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional N.º 34 y la Fiscalía N.º 16 de la Ciudad de Buenos Aires.

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LA RESPUESTA DE HERNÁN CASCIARI A LA DENUNCIA

“Una persona que estafa, o un proyecto que estafa a otras personas, actúa con premeditación. Es absolutamente ridículo que yo, o cualquier persona que trabaje en Orsai, nos hayamos levantado una mañana con la intención de estafar gente”, afirmó Casciari en un video publicado en sus redes sociales.

Allí también explicó que el código QR que acompañaba su descargo permitía acceder a documentación vinculada con las producciones cuestionadas: “En ese QR están todos los gastos, todos los pagos y todas las facturas, una por una, de los proyectos culturales que ahora están en duda, vinculados con Orsai Audiovisuales. Son proyectos que hicimos entre 2021 y 2024 o 2025”.

El escritor recordó que Orsai es un proyecto autogestivo que desarrolla distintas iniciativas culturales, entre ellas publicaciones, talleres de escritura, obras teatrales y películas. “Publicamos autores noveles y tenemos una escuela. Tenemos alrededor de siete u ocho proyectos funcionando al mismo tiempo y hubo uno que salió mal. Eso es todo lo que pasó”, sostuvo. Además, reconoció las dificultades que atravesaron los aportantes y aseguró que durante 2025 estuvo pidiendo disculpas personalmente por los resultados del proyecto.

“Son personas que de verdad se sienten decepcionadas y frustradas porque esperaban otra cosa de un proyecto. Pero en ningún caso hubo una estafa ni un fraude”, insistió Casciari. Y concluyó con un rechazo explícito a las acusaciones: “Entiendo perfectamente esa decepción y esa frustración, pero bajo ningún concepto acepto que se hable de estafa, de fraude o de método Ponzi, ni que se utilice ninguna de las otras expresiones que se están empleando para referirse a Orsai. Orsai no hace eso. Nunca jamás en la vida hicimos algo así y jamás vamos a hacer semejante cosa”, cerró.

Mientras la Justicia investiga los planteos de los denunciantes, el escritor sostiene que los problemas respondieron a errores de gestión y niega que haya existido una maniobra fraudulenta.

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En medio de la repercusión por la ruptura, Lourdes compartió una emotiva publicación dedicada a Valentín, el hijo de 10 años que tiene con el productor. “De todo lo que me regaló la vida, ser tu mamá es lo más hermoso”, escribió al comienzo de un mensaje en el que reflexionó sobre la maternidad y los cambios que atraviesa en su vida personal.

“La vida cambia, nos desafía y nos enseña, pero hay algo que siempre permanece intacto: el amor infinito que siento por vos”, expresó la bailarina. También destacó el esfuerzo cotidiano que implica criar a su hijo y concluyó su dedicatoria con una declaración de amor: “Te amo con toda mi alma, Valen. Feliz Día de la Madre a todas las mamás que sabemos que no existe amor más grande que este”.

EL MENSAJE DEL CHATO PRADA Y LA REACCIÓN QUE LLAMÓ LA ATENCIÓN

La publicación no pasó inadvertida para el Chato Prada, quien le dejó un comentario a su expareja: “Feliz día a la mejor mamá de mundo”. El gesto fue celebrado por algunos usuarios, pero otros interpretaron el saludo como un intento de buscar reconocimiento en medio de la separación. Entre las respuestas más duras aparecieron frases como “Ella no te contesta” y “Dame al menos migajero”.

Lejos de ignorar el mensaje, Lourdes le respondió con un emoji de una carita con corazones. Pero el intercambio tuvo otro protagonista: Fran Liotta, el joven correntino de 27 años con quien la bailarina fue vinculada sentimentalmente tras la ruptura. Él también comentó la publicación con un corazón rojo, al que Sánchez respondió con una muestra de afecto.

La aparición de Liotta en las redes de Lourdes se produjo después de que circularan imágenes de ambos caminando juntos por la Costanera de Corrientes. Aunque el vínculo entre ellos quedó bajo la lupa mediática tras la separación, las especulaciones sobre el papel que habría tenido el joven en la ruptura no deben confundirse con hechos confirmados. Mientras tanto, el saludo del Chato y las reacciones que despertó volvieron a poner a la expareja en el centro de la escena.

Roccasalvo había estado sentada junto a la mesa de la cantante y fue testigo directa de la inesperada situación. “Le mandé ayer a Laura las fotos, porque estaba sentada al lado de la mesa de María Becerra, veo que se levanta, la abraza a Panam y se pone a llorar. Yo saqué fotos”, relató en su programa de Elnueve.

Luego, Roccasalvo explicó el motivo detrás de la reacción de la artista y destacó la ternura del encuentro: “Después me enteré que la emoción de María Becerra era porque no la conocía a Panam personalmente y era su ídola de chiquita. Tremenda artista, emocionada y abrazada a su ídola. Me pareció una cosa tan tierna”.

La emoción de María Becerra al conocer a su ídola de la infancia

El abrazo entre María Becerra y Panam fue uno de esos momentos espontáneos que trascendieron la entrega de premios. La cantante, que suele convocar multitudes y cosecha el reconocimiento de colegas y fanáticos, dejó ver su costado más sensible al encontrarse por primera vez en persona con una figura que admiraba desde chica.

La escena sorprendió a quienes estaban cerca y conmovió a Roccasalvo, que pudo registrar el momento con su cámara. Más allá de los premios y las figuras que desfilaron por la ceremonia, el encuentro dejó una imagen cargada de emoción y admiración genuina.

El dato de Lola Cordero sobre lo que María Becerra y Panam tienen en común

En medio de la charla en Implacables, Lola Cordero sumó una reflexión sobre las experiencias personales difíciles que atravesaron ambas artistas y que, según planteó, podrían generar un punto de conexión entre ellas.

“Son mujeres que comparten situaciones personales importantes. María Becerra viene de atravesar situaciones en las que casi se les va la vida con los embarazos ectópicos”, señaló la panelista, en referencia a los problemas de salud que sufrió la cantante.

Luego, mencionó la dolorosa pérdida que vivió Panam: “Panam también atravesó por el hecho de perder a su bebé. Tienen mucho en común y no sé si habrán hablado cuando atravesaron estas situaciones”, concluyó.

Cucinare compartió una receta de Gabo Colacioppo que permite recrear estos tradicionales palitos utilizando ingredientes habituales de cualquier cocina. La preparación combina una masa sencilla con un empaste de manteca y grasa que ayuda a conseguir su característica textura hojaldrada.

El secreto de estos churrinches caseros está en el plegado de la masa, el breve descanso en frío y la cocción a temperatura elevada. Con estos pasos, se obtiene una preparación dorada, liviana y crocante, perfecta para acompañar unos mates o servir en una picada.

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Procedimiento

1. Preparar la masa: colocar la harina, el azúcar y la sal en un bowl. Agregar la levadura y el agua, y mezclar hasta integrar todos los ingredientes y formar una masa homogénea.

2. Dejar reposar: colocar la masa en un recipiente previamente enharinado, cubrir con film o un repasador y dejar descansar entre 10 y 15 minutos en un lugar cálido.

3. Preparar el empaste: mezclar la manteca, la grasa y la cucharada de harina hasta conseguir una pasta uniforme. Reservar a temperatura ambiente, procurando que quede blanda, pero no líquida.

4. Estirar la masa: colocarla sobre una mesada enharinada y extenderla con un palo de amasar hasta formar un rectángulo.

5. Incorporar el empaste: distribuir la preparación de manteca y grasa sobre la masa y realizar un plegado en tres partes, como si se tratara de una carta.

6. Llevar al frío: envolver la masa plegada en film y colocarla en el freezer durante 10 minutos para que el empaste tome consistencia.

7. Formar los churrinches: retirar la masa del frío y estirarla hasta alcanzar aproximadamente medio centímetro de espesor. Cortar tiras de 2 centímetros de ancho y retorcerlas para darles su característica forma de espiral.

8. Hornear: distribuir los churrinches sobre una placa y cocinar en horno fuerte, entre 200 °C y 220 °C, durante 12 a 15 minutos, hasta que estén dorados y crocantes.

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Una investigación publicada en la revista científica Annals of Tourism Research analizó cómo los recuerdos turísticos influyen en la memoria personal. Los especialistas encontraron que los imanes pueden funcionar como disparadores de experiencias, emociones y vínculos que permanecen presentes mucho después de haber terminado un viaje.

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De esta manera, una colección de imanes puede convertirse en una representación de la historia personal, donde cada pieza recuerda una etapa, una relación o un acontecimiento significativo. Sin embargo, esto no significa que todas las personas que coleccionan estos objetos compartan los mismos rasgos psicológicos.

Qué significa para la psicología tener la heladera llena de imanes

El estudio fue desarrollado por investigadores vinculados a la Universidad de Liverpool, Bournemouth University, Manchester Metropolitan University y Copenhagen Business School.

Para realizarlo, los especialistas entrevistaron a 19 personas sobre sus colecciones de imanes y las experiencias que asociaban con cada uno de estos objetos.

Los resultados mostraron que, al observar determinados imanes, los participantes recordaban situaciones específicas de sus vidas.

Entre los recuerdos que surgieron durante las entrevistas aparecieron viajes familiares, vacaciones compartidas con parejas, experiencias con hijos que habían crecido y momentos vinculados con seres queridos fallecidos.

Los investigadores relacionaron este fenómeno con el concepto de trabajo de memoria, mediante el cual los objetos cotidianos ayudan a recuperar, organizar y mantener presentes determinadas experiencias.

En este sentido, los imanes pueden cumplir distintas funciones psicológicas:

• Construcción de identidad: permiten representar experiencias y momentos que forman parte de la historia personal.
• Memoria autobiográfica: facilitan la recuperación de recuerdos relacionados con viajes, personas y acontecimientos.
• Conexión emocional: mantienen presentes vínculos afectivos y experiencias compartidas.
• Sentido de pertenencia: pueden recordar lugares importantes para una persona o su familia.
• Continuidad personal: ayudan a conectar distintas etapas de la vida mediante objetos que permanecen visibles en el hogar.

John Byrom, uno de los autores de la investigación, destacó la capacidad de estos pequeños recuerdos para evocar experiencias turísticas con una intensidad que otros objetos no siempre consiguen.

Por qué un imán en la heladera puede tener más significado que una fotografía

Uno de los aspectos más interesantes del estudio está relacionado con el lugar donde se conservan estos recuerdos.

Mientras que las fotografías digitales pueden quedar almacenadas entre miles de imágenes en un teléfono, los imanes permanecen visibles en un espacio de uso cotidiano, como la cocina.

Cada vez que una persona abre la heladera, prepara una comida o busca algo para tomar, puede encontrarse nuevamente con un objeto que le recuerda una experiencia significativa.

Esta exposición frecuente facilita que determinados recuerdos vuelvan a aparecer sin necesidad de buscarlos de manera consciente.

Además, los investigadores observaron que los imanes no siempre despiertan emociones positivas. Algunos participantes los relacionaron con momentos difíciles, personas ausentes o etapas de sus vidas que habían terminado.

Por eso, el valor emocional de estos objetos no depende necesariamente de su precio, tamaño o apariencia, sino de las experiencias personales que representan.

La investigación, publicada en la revista científica Plants, People, Planet, buscó comprender cómo la actividad de los microorganismos influye en la descomposición de la materia orgánica y qué relación tiene este proceso con la calidad del suelo.

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Lo que comenzó como una prueba poco convencional terminó aportando información sobre el manejo de jardines, prados y campos agrícolas. Entre los resultados más llamativos apareció una advertencia: la descomposición acelerada de las prendas no siempre significa que el suelo esté más saludable.

Por qué los científicos enterraron 2000 calzoncillos en Suiza

El proyecto, denominado Prueba por calzoncillos, contó con la participación de 1000 voluntarios distribuidos por distintas regiones de Suiza. La mitad eran agricultores y el resto incluía propietarios de jardines y personas interesadas en colaborar con la investigación.

El procedimiento consistió en enterrar ropa interior de algodón y recuperarla aproximadamente dos meses después. Durante ese período, los microorganismos presentes en la tierra comenzaron a degradar las fibras naturales.

Cuanto mayor era la actividad de los organismos descomponedores, más deteriorada aparecía la prenda. De esta manera, los investigadores podían obtener una primera aproximación al funcionamiento biológico del terreno.

Además de los 2000 calzoncillos, los especialistas enterraron 12.000 bolsitas de té, utilizadas como método complementario para comparar los procesos de descomposición.

Los resultados mostraron diferencias según el tipo de superficie:

• Jardines privados: registraron los niveles más elevados de descomposición, con prendas que en algunos casos quedaron prácticamente consumidas.
• Céspedes: presentaron una degradación considerablemente menor, con ropa interior que apenas mostraba deterioro.
• Campos agrícolas: alcanzaron niveles intermedios de descomposición.
• Prados: también registraron una actividad intermedia en comparación con los jardines y céspedes.

Según los investigadores, el uso y la gestión del terreno explicaron mejor estas diferencias que buena parte de las propiedades químicas analizadas.

Qué descubrieron sobre los fertilizantes y la salud del suelo

Uno de los hallazgos más importantes estuvo relacionado con los jardines particulares, donde las prendas se descompusieron con mayor rapidez.

Los científicos observaron que estos terrenos también presentaban concentraciones elevadas de carbono orgánico y fósforo disponible, incluso superiores a las registradas en muchos campos agrícolas.

Esta combinación llevó a los especialistas a plantear que algunos jardines podrían estar recibiendo más fertilizantes de los necesarios.

Entre las prácticas recomendadas por los investigadores se encuentran:

• Incorporar compost y materia orgánica de manera equilibrada.
• Evitar el uso excesivo de fertilizantes minerales.
• Reducir la aplicación innecesaria de pesticidas.
• Mantener el suelo cubierto para proteger su estructura.
• Diversificar los cultivos y aplicar rotaciones cuando corresponda.

Aunque el proyecto comenzó con 2000 prendas, los investigadores recuperaron más de 1700 calzoncillos y 7000 bolsitas de té. Finalmente, 780 muestras cumplieron los requisitos para integrar el análisis estadístico.

La principal conclusión es que un suelo saludable no depende únicamente de la velocidad con la que descompone la materia orgánica, sino del equilibrio entre sus microorganismos, los nutrientes disponibles y las prácticas utilizadas para mantenerlo.

Aunque suelen permanecer durante meses o incluso años guardados en alacenas, lavaderos y armarios, la lavandina, los detergentes y los desinfectantes pueden deteriorarse, incluso cuando sus envases permanecen cerrados. Esto no significa necesariamente que se vuelvan peligrosos, pero sí que podrían dejar de cumplir correctamente su función.

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Especialistas en química y limpieza doméstica advierten que conocer las fechas de vencimiento resulta fundamental, especialmente cuando se utilizan productos destinados a desinfectar superficies. Además, explican cuáles son los tiempos de conservación habituales y qué precauciones conviene adoptar para evitar problemas.

Cuánto duran los productos de limpieza y qué pasa cuando vencen

Brian Sansoni, vicepresidente sénior de comunicaciones del American Cleaning Institute (ACI), explicó que los productos de limpieza pueden degradarse con el tiempo, incluso cuando contienen conservantes.

Según el especialista, este proceso puede modificar el pH de las fórmulas o afectar el funcionamiento de las enzimas responsables de eliminar determinadas manchas y residuos.

Estos son los tiempos aproximados de duración de los principales productos de limpieza:

• Lavandina: comienza a perder eficacia aproximadamente seis meses después de abrir el envase.
• Detergente para lavar la ropa: entre seis meses y un año después de abierto.
• Detergente para platos: entre 12 y 18 meses.
• Limpiadores multi superficie: alrededor de dos años.
• Desinfectantes en aerosol: aproximadamente dos años desde su fabricación.
• Alcohol en gel: generalmente entre dos y tres años, según el fabricante.
• Suavizante para ropa: alrededor de un año, aunque puede perder fragancia y capacidad suavizante.
• Vinagre: puede conservar sus propiedades durante muchos años si se almacena correctamente.
• Bicarbonato de sodio: mantiene su utilidad para numerosas tareas de limpieza durante períodos prolongados, aunque su eficacia puede disminuir según las condiciones de almacenamiento.

Mark A. Benvenuto, especialista en Química y Bioquímica de la Universidad de Detroit Mercy, explicó que la lavandina puede perder efectividad después de varios meses sin que eso implique necesariamente un aumento de su toxicidad.

Por su parte, Scott P. Lockledge, cofundador de Tiptek, señaló que los productos líquidos suelen deteriorarse antes que sus equivalentes sólidos, aunque esto depende de la composición de cada fórmula.

¿Es peligroso utilizar productos de limpieza vencidos?

La principal consecuencia de utilizar un producto de limpieza vencido es la pérdida de eficacia, aunque los riesgos dependen del tipo de sustancia y de las condiciones en las que haya sido almacenada.

En el caso de los detergentes y limpiadores convencionales, el deterioro puede provocar que sea necesario utilizar una mayor cantidad o dedicar más tiempo a la limpieza para obtener resultados similares.

Sin embargo, la situación cambia cuando se trata de desinfectantes. Sansoni advirtió que estos productos deben encontrarse dentro de su período de vida útil para garantizar el efecto esperado.

Esto significa que un desinfectante vencido podría no eliminar la cantidad de microorganismos indicada en su etiqueta, lo que representa un problema cuando se busca higienizar superficies potencialmente contaminadas.

Para conservar los productos en mejores condiciones, los especialistas recomiendan:

• Guardarlos en lugares frescos, secos y alejados de la luz solar directa.
• Mantener los envases originales correctamente cerrados.
• Revisar las fechas de vencimiento y fabricación.
• Anotar la fecha de apertura para controlar cuánto tiempo llevan en uso.
• Evitar almacenarlos cerca de fuentes de calor.
• Reemplazar los desinfectantes cuando hayan superado su vida útil.

También es importante prestar atención a cambios de color, olor, textura o separación de componentes, ya que pueden indicar un deterioro de la fórmula.

Una de las opciones más llamativas es el caviar cítrico, también conocido como finger lime o lima dedo. Se trata de un fruto originario de Australia que ganó popularidad en la gastronomía internacional por su aspecto particular, su sabor intenso y su elevado precio.

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Su principal atractivo aparece al cortarlo: en lugar de los gajos tradicionales de una naranja o un limón, contiene pequeñas esferas translúcidas que liberan un jugo ácido y aromático cuando se rompen. Esta característica explica su nombre y su utilización en platos de alta cocina.

Qué es el caviar cítrico y por qué es tan caro

El caviar cítrico, cuyo nombre científico es Citrus australasica, es originario de las selvas subtropicales de Queensland y Nueva Gales del Sur, en Australia.

Se desarrolla como un arbusto espinoso, con hojas pequeñas y frutos alargados que pueden medir alrededor de siete centímetros. Dependiendo de la variedad, su cáscara presenta tonalidades verdes, amarillas, marrones o púrpuras.

En su interior se encuentran las características esferas que recuerdan al caviar. Estas pequeñas vesículas mantienen su forma hasta que se mastican, momento en el que liberan su sabor cítrico.

Su elevado precio está relacionado con su carácter exótico, la demanda gastronómica y su comercialización como producto especializado. Se utiliza especialmente para acompañar pescados, mariscos, ensaladas y preparaciones que buscan incorporar una textura diferente.

En condiciones naturales, la planta puede superar los dos metros de altura. Sin embargo, su crecimiento puede controlarse mediante el cultivo en maceta y las podas, lo que permite mantenerla en balcones y terrazas.

Cómo cultivar caviar cítrico en una maceta: los cuidados fundamentales

Para cultivar esta especie en casa, el primer paso es elegir un recipiente apropiado. La maceta debe contar con orificios inferiores que permitan eliminar el exceso de agua y evitar que las raíces permanezcan encharcadas.

Según las recomendaciones del vivero especializado Promesse de Fleurs, el contenedor debe tener un volumen entre dos y tres veces superior al del cepellón de la planta.

Los principales cuidados son:

• Maceta: elegir un recipiente amplio, con perforaciones de drenaje y una base de arcilla expandida o grava.
• Sustrato: utilizar tierra fértil, rica en materia orgánica, bien drenada y con un pH neutro o ligeramente ácido.
• Luz solar: garantizar entre seis y ocho horas de sol directo por día, con protección durante las horas de calor más intenso.
• Riego: mantener la humedad sin encharcar. Durante el verano puede requerir agua diariamente, mientras que en invierno los intervalos pueden extenderse a 10 o 15 días, según las condiciones.
• Poda: realizarla una vez al año, hacia finales del invierno y antes de la floración, para controlar el tamaño y favorecer la circulación de aire.
• Trasplante: cambiar de maceta aproximadamente cada dos años o cuando las raíces comiencen a sobresalir por los orificios inferiores.
• Protección contra el frío: evitar las heladas prolongadas y trasladar la planta a un espacio luminoso y protegido durante los períodos de temperaturas muy bajas.

Uno de los factores más importantes es la exposición solar. Un balcón luminoso puede ofrecer buenas condiciones para el desarrollo de la planta, aunque en regiones de veranos muy calurosos conviene evitar la exposición excesiva durante el mediodía.

También hay que prestar especial atención al invierno. El caviar cítrico puede soportar temperaturas de entre -3 y -5 °C únicamente durante períodos breves, por lo que las heladas intensas representan un riesgo.

En esos casos, se recomienda trasladar la maceta a una galería cerrada o un espacio protegido, donde reciba luz natural y permanezca resguardada.

Cuánto tarda en dar frutos el caviar cítrico

El cultivo de esta especie requiere paciencia. Un ejemplar joven puede necesitar varios años para comenzar a producir frutos de manera regular, especialmente cuando se desarrolla a partir de semillas.

Los árboles injertados, en cambio, suelen adelantar la producción, por lo que representan una alternativa para quienes desean obtener una cosecha en menos tiempo.

Otro detalle importante es esperar el momento adecuado para recolectar los frutos. A diferencia de otras frutas, el caviar cítrico no continúa madurando después de la cosecha, por lo que cortarlo anticipadamente puede afectar su calidad.

La producción disponible en Disney+, reúne a buena parte del elenco original y cuenta con una participación especial de Dolores Fonzi, vinculada con la creación de la historia.

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Con una duración aproximada de 100 minutos, la película funciona como continuación directa de la serie. Su argumento transcurre una década después de los acontecimientos anteriores y presenta nuevos conflictos sentimentales entre personajes que ahora atraviesan otra etapa de sus vidas.

De qué trata Soy tu fan: La película

La historia comienza cuando Charly y Nico vuelven a encontrarse después de diez años separados. Ambos habían protagonizado una relación marcada por idas y vueltas, pero sus caminos tomaron direcciones diferentes.

El reencuentro ocurre durante la boda de Diego y Rocío, celebrada en una playa de Acapulco. La reunión permite recuperar antiguas amistades y descubrir cuánto cambiaron las vidas de los protagonistas.

Charly debe enfrentarse a los sentimientos que todavía conserva por Nico, mientras él mantiene una relación con Marcela, una mujer que aparece inesperadamente durante las celebraciones.

Fonzi interpreta a Marcela, la nueva pareja de Nico, cuya presencia introduce un conflicto en el reencuentro de los personajes principales.

La película también desarrolla las historias de sus amigos, quienes atraviesan situaciones relacionadas con el matrimonio, las responsabilidades familiares y las decisiones profesionales.

La conexión de Dolores Fonzi con la serie original

La participación de Fonzi tiene un significado particular porque la actriz argentina creó la historia original junto con Constanza Novick.

Soy tu fan nació como una serie argentina protagonizada por Fonzi y luego fue adaptada para la televisión mexicana, donde alcanzó mayor reconocimiento.

Fonzi también participó en la escritura del guion cinematográfico junto con Novick y Laura Paredes, actriz y guionista argentina vinculada con películas como Trenque Lauquen.

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Su aparición en la película mexicana funciona como un encuentro entre las dos versiones de la misma historia.

La directora y el regreso de los personajes

Mariana Chenillo, responsable de la dirección, ya había trabajado en la serie televisiva. Entre sus antecedentes cinematográficos figura Cinco días sin Nora, película estrenada en 2008.

La producción se filmó en Acapulco y llegó a los cines mexicanos en septiembre de 2022, más de una década después de la emisión de los primeros episodios.

El regreso también preparó el camino para una tercera temporada televisiva, que continuó explorando las relaciones de los personajes.

La película con Dolores Fonzi mantiene el tono de comedia romántica de la serie, pero incorpora situaciones relacionadas con la madurez, la convivencia y los cambios personales.

Cómo es el reparto de Soy tu fan: La película

• Ana Claudia Talancón como Charly García
• Martín Altomaro como Nicolás Cruz
• Dolores Fonzi como Marcela
• Maya Zapata como Rocío
• Gonzalo García Vivanco como Diego
• Juan Pablo Medina como Iñaki
• Johanna Murillo como Fernanda
• Edwarda Gurrola como Vanessa
• Marcela Guirado como Ana
• Camila Selser como Nini

Estrenada en septiembre de 2001, la miniserie está disponible en HBO Max y Amazon Prime Video. Su historia sigue a un grupo de soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, desde su entrenamiento hasta el final del conflicto en Europa.

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La ficción tiene 10 episodios, de aproximadamente una hora cada uno, y fue desarrollada por Tom Hanks y Erik Jendresen, con Spielberg y Hanks como productores ejecutivos. Su realización reunió a varios directores, entre ellos David Frankel y Richard Loncraine..

De qué trata Hermanos de sangre

La historia sigue a los integrantes de la Compañía Easy, perteneciente al 506.º Regimiento de Infantería Paracaidista de la 101.ª División Aerotransportada del Ejército estadounidense.

Los primeros episodios muestran el entrenamiento de los soldados en Camp Toccoa, Georgia, bajo las órdenes del capitán Herbert Sobel. Allí comienzan a formarse las relaciones que acompañarán a los protagonistas durante la guerra.

Posteriormente, la unidad participa en el desembarco de Normandía, en junio de 1944, y avanza por distintos escenarios europeos.

La narración reconstruye operaciones militares como la batalla de Carentan, la Operación Market Garden en Países Bajos y la batalla de las Ardenas, desarrollada durante el invierno de 1944 y 1945.

Uno de los personajes centrales es Richard Winters, quien asume responsabilidades de mando y debe tomar decisiones que afectan directamente a sus compañeros.

La historia real que inspiró la serie de Spielberg y Hanks

Hermanos de sangre está basada en el libro homónimo publicado en 1992 por el historiador estadounidense Stephen E. Ambrose.

Para reconstruir las experiencias de la Compañía Easy, Ambrose utilizó entrevistas con veteranos, testimonios personales, cartas y documentos militares.

La adaptación televisiva incorporó fragmentos de entrevistas con supervivientes reales, que aparecen al comienzo de varios episodios.

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La producción buscó recrear con precisión los uniformes, el equipamiento, los escenarios y las operaciones militares. Sin embargo, como ocurre con otras dramatizaciones históricas, algunas situaciones fueron adaptadas para construir el relato.

Los premios y el documental que llegó 25 años después

La producción recibió 13 nominaciones a los Emmy y ganó seis premios, incluido el de mejor miniserie. También obtuvo el Globo de Oro a mejor miniserie o película para televisión.

Su repercusión llevó a Steven Spielberg y Tom Hanks a desarrollar otras producciones relacionadas con la Segunda Guerra Mundial, como The Pacific (2010) y Masters of the Air (2024).

En 2026, cuando se cumplieron 25 años de su estreno, se presentó Band of Brothers: Legacy, un documental dirigido por Chase Millsap.

El especial recupera imágenes detrás de cámaras, material de archivo y entrevistas con integrantes del elenco, entre ellos Damian Lewis, Michael Cudlitz y Ron Livingston.

Cómo es el reparto de Hermanos de sangre

• Damian Lewis como Richard Winters
• Ron Livingston como Lewis Nixon
• Donnie Wahlberg como Carwood Lipton
• Michael Cudlitz como Denver Randleman
• Scott Grimes como Donald Malarkey
• Neal McDonough como Lynn Compton
• David Schwimmer como Herbert Sobel
• Shane Taylor como Eugene Roe
• Rick Gomez como George Luz
• James Madio como Frank Perconte