La producción mostró al pequeño luciendo prendas que reflejan el espíritu de la firma: comodidad, diseño minimalista y estilo urbano. En una de las imágenes más comentadas, Benjamín aparece sentado sobre la caja de un baúl de automóvil mientras posa con total naturalidad frente a cámara.

Para la sesión eligió un conjunto total black compuesto por un hoodie con capucha y el nombre de la marca estampado en el centro, acompañado por un jogging recto a juego. El look se completó con unas llamativas botas de lluvia amarillas decoradas con dibujos de arcoíris y nubes, un detalle que aportó frescura y un toque infantil a la propuesta.

EL LOOK QUE SE ROBÓ TODAS LAS MIRADAS

Además de mostrarse relajado y sonriente durante la producción, Benjamín sumó un accesorio que no pasó desapercibido: un bolso naranja de la firma francesa Goyard, que añadió un guiño de lujo al estilismo.

Las imágenes rápidamente generaron repercusión entre los seguidores de Valentina Cervantes, quienes destacaron la soltura del pequeño frente a las cámaras. “Ahora el más famoso de la familia es el bebé”, escribió uno de los usuarios, reflejando el entusiasmo que despertó la campaña.

EL NUEVO PROTAGONISTA DE LA MARCA FAMILIAR

Con esta aparición, Benjamín Fernández se transformó en la cara más tierna de Twentyfour y dejó en evidencia que el proyecto familiar sigue creciendo. Su debut como modelo no solo sirvió para presentar las nuevas prendas de la firma, sino también para reforzar la identidad de una marca que apuesta por la moda urbana y el estilo de vida viajero que caracteriza a la familia.

Con una propuesta que mezcla ciencia ficción, fantasía, acción y estética pop japonesa, la producción de 101 minutos logró captar rápidamente la atención de los fanáticos del género ya se puede ver a través de Netflix.

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Inspirada libremente en la clásica leyenda japonesa de la princesa Kaguya, la historia reinterpreta el mito desde una perspectiva futurista, con batallas espaciales, tecnología avanzada y una protagonista que debe decidir entre dos mundos completamente distintos.

De qué trata La princesa Kaguya del cosmos

La película sigue a Kaguya, una joven criada en la Tierra que descubre que en realidad pertenece a una poderosa civilización ubicada en los confines del universo.

Cuando fuerzas enemigas comienzan a acercarse al planeta para encontrarla, la protagonista se ve obligada a conocer la verdad sobre su origen y asumir un papel central dentro de un conflicto galáctico que podría alterar el destino de millones de personas.

A partir de ese descubrimiento, la historia combina elementos clásicos del viaje del héroe con escenas de acción espacial, enfrentamientos épicos y una búsqueda personal relacionada con la identidad, la familia y el sentido de pertenencia.

Aunque conserva algunas referencias al antiguo relato japonés de El cuento del cortador de bambú, considerado uno de los textos más importantes de la tradición cultural japonesa, la película construye una narrativa completamente orientada hacia la aventura y la ciencia ficción contemporánea.

Una reinterpretación futurista de una leyenda japonesa

Uno de los aspectos más interesantes del film es justamente cómo toma un personaje profundamente ligado al folclore japonés y lo traslada a un universo visual dominado por naves espaciales, planetas lejanos y tecnologías avanzadas.

La figura de Kaguya aparece aquí transformada en una heroína moderna que debe enfrentarse tanto a amenazas externas como a conflictos internos relacionados con su identidad.

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La forma en que la película combina referencias tradicionales con una estética muy cercana al anime de ciencia ficción contemporáneo, así como el diseño visual de los escenarios espaciales y la construcción de los distintos mundos fueron puntos valorados por la crítica.

Acción, emoción y una apuesta visual ambiciosa

Más allá de la aventura principal, la película también desarrolla relaciones familiares y vínculos afectivos que ayudan a darle profundidad emocional al relato.

La historia trabaja especialmente la tensión entre el mundo donde Kaguya creció y el universo al que realmente pertenece, generando un conflicto que atraviesa toda la narración.

Visualmente, el film apuesta por secuencias dinámicas, colores intensos y escenarios de gran escala que refuerzan el tono épico de la propuesta. Las escenas de combate espacial y los diseños de personajes fueron algunos de los aspectos más elogiados por los fanáticos del anime tras su estreno.

Quiénes son los personajes de La princesa Kaguya del cosmos

• Kaguya como la protagonista y heredera de una civilización galáctica
• Haru como uno de los aliados más cercanos de Kaguya
• Emperador Tsukuyomi como líder del imperio espacial
• Reina Akari como figura clave del pasado de la protagonista
• Ren como joven guerrero involucrado en el conflicto central

Después del impacto que generó su primera entrega, la serie redobla la apuesta con una historia todavía más oscura, donde el conflicto principal deja de estar en la tribuna para instalarse dentro de una misma familia.

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Disponible en Prime Video, la nueva temporada de la ficción fue creada por Jesús Braceras, cuenta con 8 episodios de entre 40 y 50 minutos. Y vuelve a estar encabezada por Gastón Pauls y Matías Mayer, quienes interpretan a los hermanos enfrentados por el control de la barrabrava del ficticio Club Atlético Libertad del Puerto.

De qué trata Barrabrava

La segunda temporada retoma la historia pocos meses después de los acontecimientos del primer ciclo. El Polaco logró consolidarse como líder de la barra, pero el nuevo escenario de poder rápidamente empieza a resquebrajarse.

La reaparición de César, su hermano, reabre heridas familiares y desencadena una lucha interna que amenaza con destruir todo el equilibrio construido dentro de la organización. Lo que antes era una disputa por territorio y liderazgo se transforma ahora en una guerra personal atravesada por viejos resentimientos, traiciones y cuentas pendientes.

Mientras tanto, la presión policial aumenta, aparecen nuevos enemigos y las alianzas comienzan a volverse cada vez más inestables. La serie sigue utilizando el universo de las barrabravas como punto de partida, aunque el foco principal está puesto en los vínculos familiares, el poder y la violencia como forma de supervivencia.

Una temporada más cercana al thriller criminal

Si la primera entrega ya se alejaba de las clásicas ficciones deportivas, los nuevos episodios profundizan todavía más ese camino.

Gran parte de la trama adopta elementos del thriller policial y del drama criminal, con persecuciones, operaciones clandestinas, enfrentamientos internos y una sensación constante de amenaza. La barra funciona cada vez menos como un grupo de hinchas y más como una organización donde las reglas cambian permanentemente.

https://www.ciudad.com.ar/cine-y-series/2026/05/25/misterio-y-psicologia-en-esta-pelicula-con-luisana-lopilato-que-acaba-de-llegar-a-prime-video/

La crítica destacó que la serie amplía sus conflictos y trabaja mejor las tensiones familiares, construyendo una historia donde los vínculos personales pesan tanto como las disputas de poder.

Nuevas incorporaciones que cambian el juego

Pablo Alarcón se incorpora como Heredia, un dirigente con influencia dentro de los círculos de poder que rodean al club y cuya presencia agrega una nueva dimensión política al conflicto. Mónica Gonzaga interpreta a Gladys, una figura con vínculos directos con los protagonistas y un papel clave en las disputas familiares que atraviesan la trama.

Por su parte, Miguel Ángel Rodríguez da vida a Oveja, un personaje ligado al universo de la barra que aporta experiencia y nuevas tensiones dentro de la organización. A ellos se suma Cande Molfese como Luciana, uno de los rostros jóvenes que amplían el abanico de relaciones y conflictos personales.

Cómo es el reparto de Barrabrava

• Matías Mayer como Adrián “El Polaco” Urrutia
• Gastón Pauls como César Urrutia
• Gustavo Garzón como El Tío
• Liz Solari como Celeste
• Pablo Alarcón como Heredia
• Mónica Gonzaga como Gladys
• Miguel Ángel Rodríguez como Oveja
• Cande Molfese como Luciana
• Angelo Mutti Spinetta como Enzo Urrutia
• Neo Pistea como “Huevo”

Mientras miles de personas lo despiden en homenajes espontáneos y en el velatorio público realizado en Avellaneda, un detalle inesperado comenzó a circular en las redes sociales y sorprendió incluso a los fanáticos más conocedores de su obra.

La coincidencia involucra a “Flight 956”, una de las canciones que el músico incluyó en Porco Rex, el disco que lanzó en 2007 durante su carrera con Los Fundamentalistas.

Según advirtieron numerosos usuarios, la noticia de su fallecimiento se conoció a las 9 de la mañana del día 5 del mes 6, una secuencia numérica que coincide exactamente con el título del tema: 9-5-6.

El dato rápidamente se viralizó entre los ricoteros, que comenzaron a compartir capturas, mensajes y reflexiones sobre una coincidencia que muchos calificaron como “imposible de ignorar”.

LOS DETALLES DE LA MUERTE DE LA LEYENDA ROCKERA

La línea llamó especialmente la atención porque, según trascendió, el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue hallado sin vida en su casa de Parque Leloir, junto a la piscina de la propiedad donde residía desde hacía años, alejado de la exposición pública.

Como ocurrió durante toda su carrera, las letras del Indio volvieron a convertirse en objeto de análisis e interpretación. A lo largo de décadas, sus canciones alimentaron teorías, lecturas simbólicas y debates entre los seguidores, que encontraron en sus versos múltiples significados posibles.

La muerte del músico volvió a poner ese fenómeno en primer plano. En las redes sociales, miles de usuarios compartieron interpretaciones sobre “Flight 956”, relacionando la coincidencia numérica con el carácter enigmático que siempre rodeó la obra del artista.

Más allá de cualquier lectura mística, el episodio refleja el vínculo único que el Indio Solari construyó con su público. Incluso después de su partida, sus canciones siguen generando preguntas, emociones y nuevas formas de acercarse a una obra que marcó a varias generaciones del rock argentino.

LETRA DE FLIGHT 956, LA CANCIÓN DEL INDIO SOLARI Y LOS FUNDAMENTALISTAS DEL AIRE ACONDICIONADO

Parece que, en el final

No me saldré con la mía, mi amor

Debería chequear mi contestador

Flight 956, voy a extrañar

Tu belleza es como un resplandor

Estoy tan cansado que

No tengo fuerzas para discutir

Es tan triste esta vez que no puedo hablar

Flight 956, el tiempo dirá

Yo sé que vos vas a regresar

Disculpa mis actos de hampón

Siempre hay quilombito en un cielo de dos

Y nunca hay terreno sagrado, amor

Y es difícil no ser injusto con vos

Cuando escapás en tu

Flight 956, intento reír

Dios no está en los detalles de hoy

¿Será un melodrama vulgar?

¿Pasados dos meses nos consolarán?

Llorarás con un ojo y, con el otro, te reirás

Flight 956, voy a extrañar

Tu belleza es como un resplandor

Mientras continúan los homenajes en todo el país, la coincidencia entre la fecha de su muerte y uno de sus temas más emblemáticos se transformó en una de las historias más comentadas por los fanáticos que buscan despedir a una figura irrepetible de la música nacional.

El cantante y fundador de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se casó con su esposa Virginia Mones Ruiz a fines de la década del 80. Juntos, tuvieron a su único hijo, que ya cumplió 23 años.

Si bien de vez en cuando la pareja compartía momentos de su vida privada en sus redes, en fechas especiales como cumpleaños o aniversarios, fotos en familia, al ser recuerdos al joven se lo ve de niño y jamás en la actualidad.

ASÍ CAMBIÓ LA VIDA DEL INDIO SOLARI A PARTIR DEL NACIMIENTO DE BRUNO

Tiempo atrás, el Indio Solari había revelado cómo cambió su vida desde que se convirtió en papá de Bruno.

“Tengo una relación muy linda con Bruno. No soy de tironearlo. Siento devoción por él. Es que el crío no solo despierta tu interés sentimental, lo afectivo; también potencia lo intelectual. Eso sí, no aprendí a jugar a las maquinitas y tendría que haber aprendido”, había dicho.

Ese es el punto de partida de El choque (The Crash), el nuevo documental de Netflix que reconstruye la historia de Mackenzie Shirilla, la joven condenada por asesinato tras estrellar su auto contra un edificio a más de 160 kilómetros por hora.

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La docuserie que profundiza en la investigación judicial, las versiones enfrentadas sobre lo ocurrido y el fuerte debate que generó el caso en la opinión pública tiene una duración de 93 minutos.

De qué trata El choque

La historia se remonta al 31 de julio de 2022 en Strongsville, Ohio. Aquella madrugada, un vehículo conducido por Mackenzie Shirilla se estrelló a una velocidad cercana a los 160 km/h contra un edificio de ladrillos.

Dentro del auto viajaban también su novio, Dominic Russo, y un amigo de ambos, Davion Flanagan. Los dos murieron en el acto. Shirilla fue la única sobreviviente.

Lo que inicialmente fue tratado como un accidente comenzó a tomar otro rumbo cuando los investigadores analizaron la escena y concluyeron que el impacto habría sido deliberado.

A partir de allí se desarrolló un proceso judicial que captó la atención de todo Estados Unidos. En 2023, la joven fue declarada culpable de múltiples cargos de asesinato y condenada a cadena perpetua con posibilidad de libertad condicional después de 15 años.

El documental reconstruye la cronología completa del caso y muestra cómo la investigación fue modificando la percepción pública sobre lo sucedido aquella noche.

El testimonio de Mackenzie Shirilla desde prisión

Uno de los elementos más impactantes de la producción es que incluye por primera vez declaraciones de Mackenzie Shirilla desde la cárcel.

La joven sostiene que no recuerda con claridad lo ocurrido y rechaza la idea de haber provocado el choque de manera intencional. Su entorno familiar y parte de su defensa argumentan que podría haber sufrido una emergencia médica relacionada con un trastorno conocido como síndrome de taquicardia ortostática postural (POTS), hipótesis que la Justicia finalmente descartó.

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La película contrapone esas declaraciones con testimonios de investigadores, registros judiciales y análisis periciales que fueron fundamentales durante el juicio.

Un nuevo fenómeno del true crime en Netflix

El documental se suma a la extensa lista de producciones criminales de Netflix centradas en casos reales que generaron enorme repercusión mediática.

Según explicó la plataforma, la intención fue reconstruir no sólo el choque en sí, sino también la compleja relación entre los protagonistas y el contexto emocional que rodeó la tragedia.

El interés generado por el caso volvió a colocar a Mackenzie Shirilla en el centro de la conversación pública y convirtió a El choque en uno de los documentales más comentados de Netflix durante las últimas semanas.

Quiénes participaron con sus testimonios en El choque

• Mackenzie Shirilla como protagonista central del documental
• Frank y Christine Russo, padre y hermana del novio Dominic Russo
• Scott y Davyne Flanagan, padre y hermana de su amigo Davion Flanagan
• Investigadores policiales que participaron en la causa
• Abogados, peritos y especialistas vinculados al juicio

Desde las primeras horas de este domingo, miles de fanáticos comenzaron a llegar al Polideportivo José María Gatica, en Avellaneda, para participar del velatorio público del músico que murió el viernes 5 de junio a los 77 años.

Las imágenes que comenzaron a difundirse durante la mañana reflejan la dimensión de la convocatoria. En el interior del predio se instaló la capilla ardiente donde descansa el féretro del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, mientras que en los alrededores se formó una fila que superó las 15 cuadras.

La escena estuvo marcada por el silencio, la emoción y los homenajes espontáneos.

Banderas ricoteras, remeras con imágenes del artista y canciones entonadas por los seguidores acompañaron una jornada atravesada por el dolor y el agradecimiento hacia una de las figuras más influyentes de la música nacional.

Así es el mural que hicieron los fanáticos del Indio Solari a 500 metros del Polideportivo Gatica en Villa Domínico, donde será el último adiós al artista. https://t.co/2JLP7R4gg0 pic.twitter.com/RensZpm24a

— TN - Todo Noticias (@todonoticias) June 7, 2026

La despedida pública había sido anunciada por la familia poco después de confirmarse la muerte del cantante. El objetivo era permitir que los miles de seguidores que acompañaron su carrera durante décadas pudieran brindarle un último homenaje.

A ver cómo pasaron la noche en Avellaneda los fanáticos del Indio Solari.👇✌🏿 pic.twitter.com/14BkAGM6Ib

— Diego Álzaga Unzué (@atlanticsurff) June 7, 2026

EL LUGAR ELEGIDO PARA DESPEDIR AL INDIO SOLARI

Tras dos días de especulaciones sobre el lugar elegido para el velatorio, finalmente se confirmó que el Polideportivo José María Gatica sería el escenario de la despedida. La noticia movilizó a fanáticos de distintos puntos del país, muchos de los cuales llegaron a Avellaneda durante la madrugada y realizaron una vigilia en las inmediaciones del complejo.

El Indio Solari construyó una relación única con su público a lo largo de más de cuatro décadas. Desde los años de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota hasta su etapa solista junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, logró convocar multitudes y convertirse en un símbolo cultural para varias generaciones.

La magnitud del velatorio volvió a demostrar ese vínculo excepcional. Miles de personas esperaron durante horas para ingresar al predio y despedirse de quien fue una de las voces más influyentes y convocantes de la historia del rock argentino.

Mientras continúan llegando seguidores al Polideportivo Gatica, la despedida del Indio Solari se transforma en un acontecimiento histórico, atravesado por la emoción colectiva de un público que encontró en sus canciones una forma de identidad y pertenencia.

Ganadora de 7 premios Óscar, la película reunió a Paul Newman y Robert Redford en una dupla que quedó para la historia de Hollywood.

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Dirigida por George Roy Hill -quien ya había trabajado con ambos en Butch Cassidy and the Sundance Kid-, la película tiene una duración de 129 minutos y actualmente se sumó al catálogo de Netflix.

De qué trata El golpe

La historia transcurre en el Chicago de los años 30, en plena época de apuestas clandestinas, mafias y grandes estafadores.

Tras el asesinato de un amigo cercano a manos del poderoso criminal Doyle Lonnegan, el joven timador Johnny Hooker decide buscar ayuda para vengarse. Así llega hasta Henry Gondorff, un experimentado estafador, considerado una leyenda dentro del mundo de los engaños.

Juntos comienzan a planear una operación extremadamente compleja cuyo objetivo es desplumar a Lonnegan mediante una falsa red de apuestas hípicas.

Sin embargo, nada resulta tan simple como parece. A medida que el plan avanza, aparecen traiciones, persecuciones y giros inesperados que convierten a la película en un gran rompecabezas narrativo donde incluso el espectador termina siendo parte del engaño.

Uno de los mayores logros del film es justamente cómo administra la información y construye sorpresas sin perder claridad ni ritmo.

Arrasó en los Óscar

El golpe se transformó rápidamente en un fenómeno cultural y comercial. La película recibió 10 nominaciones al Oscar y ganó 7 estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Banda Sonora Adaptada. Además, Robert Redford obtuvo una nominación como Mejor Actor.

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Más allá de los premios, también fue uno de los mayores éxitos de taquilla de la década. Su mezcla de comedia, suspenso y cine de estafas terminó influyendo en numerosas películas posteriores centradas en golpes elaborados y engaños sofisticados.

Con el tiempo, la crítica la consolidó como una de las grandes producciones del cine norteamericano de los años 70, una etapa considerada por muchos como una de las más brillantes de Hollywood.

Una banda sonora inolvidable y una dupla histórica

Si hay algo tan recordado como la historia misma es su música. La banda sonora adaptó composiciones de ragtime del músico Scott Joplin, especialmente la célebre pieza The Entertainer, que terminó convirtiéndose en uno de los temas más reconocibles de la historia del cine.

Curiosamente, el ragtime ya no era popular en la época donde transcurre la película, pero la decisión artística funcionó de manera extraordinaria.

La dinámica entre el estafador veterano y el aprendiz ambicioso sostiene gran parte del encanto de una película que nunca pierde elegancia ni sentido del humor.

Cómo es el reparto de El golpe

• Paul Newman como Henry Gondorff
• Robert Redford como Johnny Hooker
• Robert Shaw como Doyle Lonnegan
• Charles Durning como el teniente Snyder
• Eileen Brennan como Billie
• Harold Gould como Kid Twist

La película es la tercera adaptación protagonizada y dirigida por Branagh después de Asesinato en el Expreso de Oriente y Muerte en el Nilo, pero apuesta por una atmósfera más oscura y sobrenatural.

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Con una duración de 103 minutos, el film está disponible a través de Disney+.

De qué trata Misterio en Venecia

La historia transcurre en la Venecia de la posguerra, donde Hércules Poirot vive retirado y alejado de los grandes casos que lo hicieron famoso.

Sin demasiado entusiasmo, acepta asistir a una sesión espiritista organizada en un antiguo palacio supuestamente embrujado durante la noche de Halloween. Lo que comienza como un encuentro destinado a desenmascarar posibles engaños rápidamente se transforma en una investigación criminal cuando uno de los participantes aparece muerto en circunstancias misteriosas.

Atrapados dentro de la mansión mientras una tormenta golpea la ciudad, los presentes se convierten en sospechosos potenciales. A partir de allí, Poirot deberá descubrir si detrás de los hechos existe una explicación racional o si realmente hay fuerzas sobrenaturales involucradas.

Aunque toma elementos de la novela Las manzanas de Agatha Christie, la adaptación introduce numerosos cambios y construye una historia mucho más enfocada en el suspenso psicológico y el terror.

Una versión más oscura del universo de Agatha Christie

Un aspecto llamativo de la película es justamente el cambio de tono respecto a las entregas anteriores dirigidas por Branagh.

Mientras otras se apoyaban más en el misterio clásico, Misterio en Venecia incorpora elementos propios del cine de terror: pasillos oscuros, apariciones inquietantes, sonidos extraños y una sensación permanente de amenaza.

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La crítica destacó especialmente esa decisión estética, señalando que la película encuentra una identidad más definida al alejarse parcialmente de las fórmulas tradicionales del policial de época.

También fue valorada la versión más vulnerable de Poirot, atravesada por dudas personales y conflictos internos poco explorados en adaptaciones anteriores del personaje.

Venecia como escenario central del misterio

Más allá de la trama policial, la ciudad italiana cumple un papel fundamental dentro de la película.

Lejos de mostrar la imagen turística habitual, el film presenta una Venecia mucho más sombría, atravesada por calles vacías, niebla y edificios deteriorados que refuerzan la atmósfera inquietante de la historia.

Según el director, la intención era convertir a la ciudad en un personaje más del relato, aprovechando su arquitectura laberíntica y su vínculo histórico con leyendas y supersticiones.

Esa ambientación se transformó en uno de los elementos más celebrados de la producción, especialmente por la manera en que potencia la sensación de encierro y misterio dentro de la mansión donde ocurre gran parte de la acción.

Cómo es el reparto de Misterio en Venecia

• Kenneth Branagh como Hércules Poirot
• Michelle Yeoh como Joyce Reynolds
• Tina Fey como Ariadne Oliver
• Jamie Dornan como Rowena Drake
• Kelly Reilly como Leslie Ferrier
• Jude Hill como Leopold Ferrier

Con un tono tenso, un fuerte componente policial y una historia atravesada por traiciones y riesgos constantes, la producción fue comparada por parte de la crítica con clásicos del género como The Wire por su mirada sobre las estructuras criminales y las fuerzas de seguridad.

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La miniserie creada por Neil Forsyth cuenta con 6 episodios de entre 50 y 58 minutos.

De qué trata Leyendas

La historia sigue a un grupo especial de agentes británicos dedicados a infiltrarse durante años dentro de organizaciones criminales extremadamente peligrosas. Para lograrlo, cada uno de ellos debe construir una identidad falsa completa -una “leyenda”, en la jerga policial- capaz de resistir investigaciones, sospechas y convivencias permanentes con delincuentes reales.

La serie se centra especialmente en Martin Finch, un agente experimentado cuya vida empieza a desmoronarse después de pasar demasiado tiempo bajo cobertura. A medida que las operaciones se vuelven más complejas, la línea entre su verdadera identidad y el personaje que construyó para sobrevivir comienza a volverse cada vez más difusa.

Mientras intenta mantener su infiltración dentro de una red criminal vinculada al tráfico de drogas y armas, Martin Finch también enfrenta tensiones con sus superiores y con otros agentes que atraviesan problemas similares.

La serie desarrolla un thriller donde el peligro no proviene únicamente de los criminales, sino también del desgaste psicológico que implica vivir durante años fingiendo ser otra persona.

La historia real detrás de la exitosa serie de Netflix

Leyendas está inspirada en casos reales de agentes encubiertos británicos que participaron en operaciones prolongadas contra organizaciones criminales durante las últimas décadas.

Aunque los personajes y situaciones fueron ficcionalizados, la producción toma elementos de investigaciones auténticas donde policías debieron pasar años infiltrados dentro de bandas delictivas, muchas veces sacrificando vínculos personales y llevando una doble vida extremadamente exigente.

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La serie también retoma debates reales que existieron en el Reino Unido sobre los límites éticos de este tipo de operaciones, especialmente cuando algunos agentes terminaron desarrollando relaciones personales profundas mientras mantenían sus identidades falsas.

Un thriller criminal con fuerte carga psicológica

Más allá de las persecuciones, las investigaciones y las operaciones encubiertas, buena parte del interés de Leyendas aparece en el desgaste emocional de sus protagonistas.

La crítica destacó especialmente cómo la serie trabaja la pérdida de identidad, la paranoia y la dificultad para sostener relaciones personales cuando toda la vida gira alrededor de una mentira cuidadosamente construida.

En lugar de apostar por grandes escenas de acción constantes, la serie construye tensión a partir de conversaciones, sospechas y pequeños errores que pueden poner en riesgo años enteros de trabajo encubierto.

Cómo es el reparto de Leyendas

• Tom Burke como Martin Finch
• Hayley Squires como Sarah Neville
• Steve Coogan como Richard Hargreaves
• Aml Ameen como Daniel Brooks
• Katherine Parkinson como Helen Foster

En esta versión de Santiago del Azar, la milanesa se marina previamente en una mezcla de huevo, mostaza, ajo y perejil para potenciar el sabor y lograr una carne más tierna. Luego se reboza con panko, que aporta una cobertura mucho más crocante que el pan rallado tradicional, y se fríe a 170 grados para conseguir un dorado parejo sin que absorba exceso de aceite.

El armado se completa con tomate, lechuga criolla, un encurtido casero de pepino y cebolla, y una lactonesa de ajo asado mezclada con mostaza. El resultado es un sándwich abundante, crocante por fuera, jugoso por dentro y con el equilibrio justo entre frescura, acidez y cremosidad.

Procedimiento

Milanesa

1. Mezclar huevo, mostaza, ajo, perejil, sal y pimienta.
2. Pasar la carne por la mezcla y dejar reposar 30 minutos en heladera dentro de la huevada.
3. Pasar por panko presionando bien.
4. Freír en aceite caliente (170°) hasta dorar y escurrir.
5. Dorar los panes con manteca.
6. Armar: pan + milanesa + tomate + lechuga + encurtido + lactonesa.
7. Servir crocante y jugoso, típico tucumano.

Para el encurtido

1. Calentar el vinagre con agua, azúcar, sal y pimienta.
2. Volcar sobre el pepino y cebolla en un frasco.
3. Enfriar y guardar al menos una hora (ideal de un día para otro).

Para la lactonesa

1. Poner en un recipiente la leche fría y el ajo asado. Ir tirando el aceite de a poco y mixeando hasta que la salsa espese.
2. Para hacer la salsa, mezclar la lactonesa de ajo asado con la mostaza.

Para más recetas entrá a https://www.cucinare.tv/

En esta versión compartida por Donato de Santis, la preparación combina leche, manteca, queso parmesano y harina semolín fina para lograr una textura delicada y muy sabrosa. Además, se puede incorporar queso fundible en cubos para aportar aún más cremosidad y un gratinado irresistible.

Ideal para una comida familiar, la receta rinde para seis personas y tiene la ventaja de que puede prepararse con anticipación. Una vez que la masa se enfría, solo resta cortarla, acomodarla en una fuente y terminar la cocción hasta que la superficie tome ese característico color dorado que distingue a los auténticos ñoquis a la romana.

Procedimiento

1. Poner a hervir la leche con la sal y 50 g de manteca.
2. Verter en forma de lluvia la harina y mezclar primero con batidor luego con cuchara de madera.
3. Cocinar 15 minutos bajando el fuego.
4. Retirar de la hornalla y agregar la mitad del queso rallado y (si deseado) las yemas de huevo).
5. Verter en una placa de metal levemente aceitada o plástico resistente la mezcla en caliente manteniendo un espesor de al menos 1 cm o mas si deseado.
6. Emparejar el nivel superior con una servilleta limpia y previamente mojada.
7. Poner a enfriar por media hora.
8. Cortar en círculos (tradicional) o en cuadrados usando un cortapasta mojado en agua o un cuchillo.
9. Derretir el resto de la manteca con la salvia en el fondo de una olla o placa para horno, dorar los gnocchi cortados, recubrir con el queso y hornear hasta dorar (o terminar sobre la hornalla come hice en el video).

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La clave está en abrir bien las pechugas de pollo, rellenarlas de manera uniforme y realizar un buen rebozado para que el queso permanezca en el interior durante la cocción. El paso por harina, huevo y pan rallado o panko ayuda a crear una cobertura firme que aporta textura y evita que el relleno se escape.

Para lograr el mejor resultado, primero se doran en aceite y luego se terminan de cocinar en el horno. De esta manera el exterior queda bien crocante y el queso se funde por completo. Acompañado por unas papas a la crema gratinadas, se transforma en un plato rendidor, ideal para compartir en familia o para una comida especial sin complicarse.

Procedimiento

1. Abrir las pechugas de pollo al medio en forma de libro y aplanarlas ligeramente entre film. Salpimentar.
2. Untar la superficie interior con una fina capa de mostaza.
3. Colocar una feta de jamón y una de queso en el centro y cerrar la pechuga. Asegurar con palillos o envolver en papel film.
4. Rebozar pasando por harina, luego huevo y finalmente por el pan rallado o panko.
5. Freír en una sartén con aceite y luego llevar al horno a 180° durante 12 a 15 minutos, hasta que el queso esté derretido y el pollo bien cocido.
6. Para la guarnición, cortar las papas en rodajas finas.
7. Hornear a 190° durante 25 a 30 minutos, hasta dorar y que estén tiernas. Blanquear 5 minutos.
8. Calentar la crema, incorporar la manteca, una parte del queso rallado y condimentar con sal, pimienta y nuez moscada.
9. Calentar hasta que la manteca se derrita.
10. Colocar las papas en una fuente y cubrir con la mezcla de crema.
11. Dejar cocinar 15 minutos, agregar el queso y dejar gratinar.

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Según expertos en limpieza del hogar, el principal problema del plumero tradicional es que no elimina realmente el polvo, sino que lo mueve de una superficie a otra y lo mantiene suspendido en el aire durante varios minutos antes de que vuelva a depositarse sobre los muebles.

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Esta situación no solo obliga a limpiar con mayor frecuencia, sino que además puede afectar la calidad del aire dentro de la vivienda. Por ese motivo, durante 2026 comenzó a consolidarse una nueva tendencia que busca dejar atrás los plumeros convencionales y apostar por métodos más efectivos.

Por qué los expertos recomiendan dejar de usar el plumero

Aunque los plumeros son prácticos para llegar a rincones difíciles y objetos delicados, los especialistas explican que sus fibras no tienen la capacidad de capturar y retener las partículas de polvo.

Al pasar un plumero por una superficie, gran parte de la suciedad se dispersa en el ambiente. A simple vista parece desaparecer, pero en realidad continúa circulando por la habitación hasta volver a asentarse sobre muebles, estantes y objetos decorativos.

Además, este fenómeno puede resultar especialmente problemático para personas con alergias respiratorias o sensibilidad al polvo, ya que las partículas permanecen más tiempo suspendidas en el aire.

El problema invisible que genera dentro de la casa

Los expertos advierten que el uso frecuente del plumero puede provocar una falsa sensación de limpieza. Aunque los muebles lucen limpios durante algunos minutos, el polvo vuelve a aparecer rápidamente.

Esto implica que muchas personas terminan repitiendo la misma tarea varias veces por semana sin obtener resultados duraderos. La acumulación de polvo no disminuye y el tiempo dedicado a la limpieza aumenta innecesariamente.

Otro aspecto relevante es que las partículas suspendidas pueden depositarse sobre otras superficies recién higienizadas, generando un efecto contrario al que se busca al limpiar.

La alternativa que es tendencia para limpiar los muebles

La herramienta que más recomiendan actualmente los especialistas son los paños de microfibra ligeramente humedecidos. A diferencia del plumero tradicional, la microfibra está diseñada para atrapar y retener partículas gracias a la estructura de sus fibras.

Entre sus principales ventajas se destacan:

• Capturan el polvo en lugar de dispersarlo.
• Ayudan a reducir los alérgenos presentes en el ambiente.
• Permiten limpiar sin necesidad de usar tantos productos químicos.
• Son reutilizables y fáciles de lavar.
• Funcionan sobre madera, vidrio, melamina y otras superficies.

Los expertos señalan que un paño apenas humedecido suele ofrecer mejores resultados que uno completamente seco, ya que aumenta la capacidad de atrapar partículas finas.

El reemplazo moderno del plumero clásico

Para quienes prefieren una herramienta similar al plumero tradicional, existe otra opción que gana popularidad: el plumero lavable de microfibra con cabezal flexible.

Este accesorio conserva la practicidad de los plumeros convencionales para alcanzar lugares elevados, pero incorpora fibras de microfibra capaces de capturar el polvo de forma mucho más eficiente.

Su diseño permite limpiar la parte superior de armarios y placares, ventiladores de techo, bibliotecas y objetos decorativos delicados. Además, al poder lavarse y reutilizarse numerosas veces, también representa una alternativa más sustentable y económica a largo plazo.

El salón se llenó de energía desde el primer momento, con la música marcando el ritmo de una noche que tuvo de todo: abrazos, fotos, una torta elegida especialmente para la ocasión y, por supuesto, muchas copas al aire.

Entre los presentes se destacaron figuras como Moria Casán, Mario Massaccesi, Naza Di Serio, Valentina Salezzi, Guillermo Barrios, María Fernanda Callejón, el Dr. Guillermo Capuya, Federico Seeber, Alejandro Cipolla, el Rifle Varela y Mimi Alvarado. No faltaron tampoco la pareja del cumpleañero y otros invitados que hicieron de la noche un verdadero desfile de glamour y buena onda.

Las fotos hablan por sí solas: todos se animaron a la pista, celebrando cada momento de la noche. Gustavo no dejó de sonreír mientras compartía con colegas y amigos, y Moria Casán, como siempre, aportó su toque inconfundible de humor y picardía.

Sin dudas, el festejo fue uno de esos eventos que quedarán en la memoria de todos los que dijeron presente, con un combo perfecto de amigos, famosos y diversión garantizada.

¡Mirá las fotos exclusivas de Ciudad del cumpleaños de Gustavo Méndez con el team de La Mañana con Moria y otras celebridades!

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GUSTAVO MÉNDEZ CONFIRMÓ EL ROMANCE DE FRANCO COLAPINTO CON MAIA REFICCO: “YA SON NOVIOS”

El amor dejó de ser un rumor para convertirse en una certeza: Franco Colapinto y Maia Reficco están oficialmente en pareja. La primicia la dio Gustavo Méndez (en marzo de 2026) en La Mañana con Moria, donde reveló detalles picantes del vínculo que viene creciendo desde hace meses.

“Estamos hablando que ya son novios porque ella se mudó a Madrid para estar cerca de él”, lanzó el periodista, dejando en claro que la relación subió de nivel.

Según contó el panelista, el romance ya venía dando señales, pero ahora se consolidó definitivamente: “Hay que decir, ya se venía comentando que se estaban viendo. Ahora ya son novios”.

La historia entre el piloto de Fórmula 1 y la actriz y cantante tuvo un comienzo digno de película: “La primera foto juntos fue a principios de este año, donde empezaron a conocerse, donde ella se puso el casco de él”, relató Méndez, en referencia al guiño romántico que encendió las sospechas.

Pero eso no fue todo. Gustavo también reveló que la relación ya tiene aprobación familiar: “Estuvieron en Mónaco, que también lo vieron juntos, cenando en los mejores restaurantes del mundo”.

En paralelo, destacó el perfil internacional de la artista: “Ella tiene 25 años, protagonizó en Broadway varias obras, en Nueva York. Diosa total. Es una mega figura de Estados Unidos y viene de filmar una película en Atlanta con una mega producción”.

Gustavo Méndez: “Estamos hablando que ya son novios porque ella se mudó a Madrid para estar cerca de él”.

Mientras tanto, el piloto argentino sigue enfocado en su carrera, con nuevos desafíos en puerta: “Ahora, dentro de poco, Franco tiene que viajar a Japón, que es donde va a seguir el circuito del año 2026 de la Fórmula 1 y ella lo va a acompañar”.

“Franco Colapinto está muy enganchado”, cerró Méndez, dejando en claro que lo que empezó como “un amor de verano” hoy es una relación consolidada.

EL TRUCO QUE CASI LE CUESTA CARO A FIO GIMÉNEZ

En el clip que circula en su cuenta de Instagram, se puede ver a Fio intentando ejecutar una acrobacia que claramente no estaba saliendo como ella la tenía ensayada. El resultado fue un momento de tensión pura que dejó a todos con el corazón en la mano.

Lo que más sorprendió fue la naturalidad con la que ella misma lo publicó, dejando ver que tiene bien puesto el sentido del humor —y que, afortunadamente, quedó ilesa.

Y es que la propia Fio se encargó de aclarar en el texto del reel que “el truco no era así”, invitando a sus seguidores a ver la versión correcta del ejercicio esta noche, en el streaming. “Si quieren ver cómo era realmente, mañana 20:30hs x #vierneseltrece”, escribió, convirtiendo lo que podría haber sido un papelón en un gancho perfecto para llevar audiencia al programa.

El máximo goleador de la historia de la selección uruguaya reveló detalles de su faceta empresarial y cómo logró construir un verdadero imperio económico que hoy abarca gastronomía, deporte e inversiones.

En una entrevista con Forbes Uruguay, el delantero contó que actualmente lidera Chalito, una cadena especializada en milanesas que ya cuenta con 22 locales distribuidos en Europa, más de 300 empleados y una facturación anual superior a los 24 millones de euros. El proyecto nació casi por casualidad, a partir de su relación con un restaurante familiar en España durante su etapa como jugador del Barcelona.

CÓMO LUIS SUÁREZ APRENDIÓ A MANEJAR SU DINERO

Lejos de presentarse como un empresario infalible, Suárez reconoció que cometió errores cuando comenzó a ganar dinero. El exjugador de Liverpool y Barcelona admitió que realizó inversiones que no funcionaron y que tuvo que aprender a administrar su patrimonio a través de la experiencia.

“Nadie te enseña a manejar el dinero”, aseguró. Aquellos tropiezos lo llevaron a rodearse exclusivamente de familiares de confianza, quienes hoy participan activamente en la gestión de sus negocios y decisiones financieras.

Su esposa, Sofía Balbi, ocupa un rol central dentro de ese esquema. Según explicó, es quien lo ayuda a mantener los pies sobre la tierra y a planificar el futuro más allá del fútbol profesional.

EL CLUB QUE FUNDÓ CON LIONEL MESSI

Otro de los grandes proyectos que entusiasma al uruguayo es Deportivo LSM, la institución deportiva que creó junto a Lionel Messi. El nombre surge de las iniciales de ambos socios y refleja una amistad que trascendió los vestuarios para convertirse en una alianza empresarial.

El club ya consiguió ascender en Uruguay y tiene una meta ambiciosa: alcanzar la máxima categoría y disputar la Copa Libertadores antes de 2030. Según contó Suárez, cada paso es analizado cuidadosamente para garantizar la sustentabilidad económica del proyecto.

DE BARRER CALLES A FACTURAR MILLONES

Antes de convertirse en una estrella internacional, Suárez tuvo una infancia marcada por las dificultades económicas. Por eso, asegura que hoy intenta transmitirles esos valores a sus hijos, enseñándoles la importancia del esfuerzo y el valor del dinero.

El delantero recordó que durante años utilizó el mismo par de zapatillas para ir a la escuela, entrenar y salir con amigos. Esa experiencia, afirma, sigue guiando muchas de las decisiones que toma tanto en su vida personal como en sus negocios.

Con restaurantes en expansión, inversiones inmobiliarias, una ciudad deportiva propia y un club que comparte con Messi, Luis Suárez parece haber encontrado una nueva manera de competir. Esta vez, lejos de los estadios, pero con la misma ambición que lo convirtió en uno de los futbolistas más importantes de la historia de Uruguay.

A través de un extenso mensaje publicado en sus redes sociales, cuestionó las acciones legales iniciadas por el empresario y defendió el uso del apellido con el que desarrolló gran parte de su carrera artística.

Según expresó, enfrenta una demanda que busca impedirle continuar utilizando el apellido Costantini, además de otro proceso impulsado ante un tribunal eclesiástico para declarar la nulidad de su matrimonio.

En su descargo, la cineasta comparó la situación con el llamado “Efecto Streisand”, fenómeno que ocurre cuando un intento por ocultar o censurar información termina generando una difusión aún mayor.

TERESA COSTANTINI DEFENDIÓ SU IDENTIDAD Y SU TRAYECTORIA

En el texto publicado en Instagram, Teresa recordó que lleva más de cuatro décadas firmando sus trabajos con el apellido Costantini y cuestionó la decisión de reabrir una disputa tantos años después de la separación.

“Tengo 76 años, cuarenta de carrera artística y un apellido con el que firmé cada película, cada obra y cada guion. Hoy enfrento una demanda para que deje de usarlo”, manifestó.

Además, reveló que en la presentación realizada ante la Iglesia se argumenta que existió una supuesta “falta de madurez” al momento de contraer matrimonio. La directora calificó la situación como una medida difícil de comprender, especialmente después de haber compartido casi tres décadas de vida junto al empresario.

Lejos de mostrarse dispuesta a ceder, Teresa cerró su comunicado con un mensaje contundente. Aseguró que la controversia terminó generando el efecto contrario al buscado y reforzó su decisión de defender la identidad profesional construida a lo largo de su vida.

“Están logrando exactamente lo contrario de lo que pretenden: que todo el mundo sepa quién soy. Pase lo que pase, no van a borrar mi historia ni mi identidad cultural y creativa”, concluyó.

Teresa y Eduardo Costantini se casaron en 1966, cuando ella tenía 17 años, y se divorciaron en 1994. Durante su matrimonio tuvieron cinco hijos: María Teresa, Mariana, María Soledad, Eduardo y Tomás.

EL ORIGEN DEL CONFLICTO CON EDUARDO COSTANTINI

La polémica tomó notoriedad pública a fines de 2023, cuando trascendió que la disputa por el apellido se encontraba nuevamente activa. En aquel momento, distintos periodistas señalaron que Elina Fernández, actual esposa del empresario, habría impulsado la reactivación de las acciones legales.

Según versiones difundidas entonces, el objetivo sería que únicamente la actual pareja del fundador del MALBA conserve el uso público del apellido Costantini. Fuentes vinculadas al expediente aseguraron que el empresario inició gestiones judiciales hace más de dos décadas para evitar que sus exesposas continuaran utilizándolo.

Incluso, trascendieron declaraciones en las que se sostenía que el apellido debía ser utilizado exclusivamente por quien sea considerada la “legítima esposa” del empresario.

Tras décadas de trayectoria en los medios, las hermanas decidieron transformar su esencia y estilo en una marca propia que refleja los valores que las acompañaron a lo largo de su carrera: elegancia, cercanía y sofisticación.

LAS TRILLIZAS DE ORO APUESTAN A LA PERFUMERÍA DE AUTOR

El corazón de esta nueva etapa es Perfume III, una fragancia desarrollada junto al reconocido laboratorio Saint Julien. La creación combina delicadas notas de ámbar, iris y sándalo, dando como resultado un aroma cálido, refinado y atemporal que busca representar la personalidad y el recorrido de las tres hermanas.

Lejos de tratarse únicamente de un lanzamiento comercial, la propuesta apunta a acercar la perfumería de alta calidad a la vida cotidiana. La idea es que cada mujer pueda incorporar una experiencia sensorial exclusiva a su rutina diaria sin resignar elegancia ni autenticidad.

UNA LÍNEA COMPLETA DE CUIDADO PERSONAL

La iniciativa no se limita al perfume. La marca también incluye una colección de productos bath & body, integrada por lociones corporales y brumas perfumadas que complementan la fragancia principal y potencian la experiencia de bienestar.

Cada artículo fue diseñado bajo los mismos estándares de calidad que identifican a la firma, con especial atención en los detalles y una búsqueda constante de equilibrio entre lujo, practicidad y sofisticación.

El proyecto se comercializa principalmente a través de una plataforma digital, permitiendo llegar a todo el país de manera directa. Este modelo les permite a las hermanas gestionar personalmente la relación con sus clientes y garantizar que cada producto conserve la impronta que caracteriza a la marca.

La estrategia también refuerza la identidad de las Trillizas de Oro, quienes eligieron construir un vínculo más cercano con su comunidad a través de una propuesta ligada al bienestar y al autocuidado.

La declaración se dio en el Festival Internacional de Cine de Amiens, en Francia. Allí, Kyle Eastwood presenta un show de jazz dedicado a las bandas sonoras de las películas de su padre.

“Tengo muchos buenos recuerdos de haber trabajado con él. Ahora está retirado, tiene 95 años —en referencia al momento de la nota—. Tuve mucha suerte de poder colaborar con él en varias películas“, comentó el músico.

CLINT EASTWOOD SE RETIRA DEL CINE Y DEJA UN VACÍO EN LOS SETS

Durante la promoción de su último filme, el actor de “El bueno, el malo y el feo” no concedió entrevistas ni fue a la alfombra roja del American Film Institute (AFI), una decisión que se adjudicó a su avanzada edad y a su preferencia por quedarse tranquilo en su casa.

Con una carrera que supera las seis décadas, el retiro del cineasta cierra una etapa dorada. Sus trabajos más recientes como La mula (2018) y Richard Jewell (2019) mostraron que se mantuvo activo hasta el final, consolidándose como una de las últimas leyendas vivas de Hollywood con un estilo único para filmar.

EL LEGADO EN JAZZ DEL EMBLEMÁTICO DIRECTOR DE CINE

Actualmente, el apellido de la estrella sigue girando por los escenarios gracias a la música. Kyle Eastwood reinterpreta en clave jazz las composiciones que musicalizaron los largometrajes de su padre, incluyendo las partituras históricas de Ennio Morricone y John Williams, además de los temas que compusieron juntos.

A falta de un comunicado oficial por parte de sus agentes de prensa, la declaración familiar funciona como el dato más concreto hasta ahora. Salvo que aparezca una propuesta inesperada a último momento, Juror #2 quedará como el cierre definitivo de su gigantesca filmografía.

“Zendaya, que Dios la bendiga, nunca ha sido bebedora, así que nunca ha tomado cerveza. La idea detrás de las shandies era crear algo auténtico en la empresa que Z pudiera disfrutar”, explicó el actor.

Lo curioso es que Zendaya fue una de las primeras en probar las versiones iniciales de la bebida, a pesar de que —según reconoció Holland en tono de broma— su pareja directamente odia la cerveza.

La reacción de Zendaya fue sorprendentemente positiva, lo que generó en el actor una mezcla de risa e incertidumbre: si alguien que no soporta la cerveza la encontraba agradable, ¿era eso realmente una buena señal?

POR QUÉ TOM HOLLAND DEJÓ EL ALCOHOL Y CREÓ SU PROPIA MARCA DE CERVEZA SIN ALCOHOL

En enero de 2022, el actor de Spider-Man: No Way Home tomó la decisión de dejar el alcohol tras reconocer que su relación con la bebida se había vuelto problemática. Arrancó con el desafío del “enero seco” y lo que empezó como un mes de prueba se convirtió en un cambio de vida definitivo.

Así nació BERO, fruto de su sociedad con John Herman, veterano de la industria. Holland describió el proyecto como una verdadera pasión, no un simple acuerdo comercial.

Cada variedad refleja momentos personales: Kingston Golden Pils homenajea su ciudad natal en Inglaterra; Edge Hill Hazy IPA lleva el nombre de su escuela; y Noon Wheat, una cerveza de trigo cítrica, fue bautizada en honor a su perro Noon.

LAS SHANDIES DE BERO: LA LÍNEA QUE NACIÓ DEL PALADAR DE ZENDAYA

La nueva línea de shandies representa una apuesta distinta dentro de BERO: bebidas más ligeras, frutales y accesibles para quienes no son fanáticos del amargor clásico de la cerveza. La inspiración directa fue Zendaya, cuya contribución —involuntaria y entre risas— terminó siendo clave para afinar el perfil de sabor de los nuevos productos.

El lanzamiento generó tendencia en X bajo el término “Cerveza”, con miles de usuarios celebrando el gesto romántico detrás del emprendimiento. La historia de Holland convirtió una historia de sobriedad personal en un producto que hoy llega a los que, como Zendaya, nunca se habían sentido parte del mundo cervecero.

“Vine sola porque quiero contarles lo que pienso y necesito que me respalden”, arrancó la actriz con su humor característico, dejando en claro que buscaba apoyo antes de enfrentar a su pareja con la propuesta.

La mansión, que todavía está en proceso de instalación, ya muestra detalles que enamoran: una vista privilegiada con jardín y árboles, placares amplios y una escalera interior que Jimena describió como “la de la Bella y la Bestia”.

Con ese entusiasmo que la caracteriza, la La Cobra fue mostrando habitación por habitación mientras desarrollaba su argumento central.

EL VESTIDOR DE KEN QUE DIVIDE A LA PAREJA

El foco del debate es un cuarto extra de la casa que Matías quería convertir en un vestidor ampliado. Jimena, en cambio, propone darle un uso más versátil: escritorio, mat de yoga, espejo y sillón cama para visitas.

“Matías estaba muy ocupado con el vestidor de Ken, pero a mí me parece que no da”, disparó sin filtros, y aclaró que ya había consultado el tema con ChatGPT —que, claro, le dio la razón.

La idea surgió después de un viaje a Suecia para visitar a su amiga Dani, donde notó que vivir con menos era posible y hasta deseable. “Vi unos placares no tan grandes y le dije: ¿y dónde ponés la ropa? Me dijo: acá. Y me di cuenta de que no tenía tanta ropa”, recordó.

Esa experiencia la hizo reflexionar sobre los excesos que, según ella, se contagian a través de las redes sociales.

“UN EXCESO DEL EXCESO DEL EXCESO”

Jimena fue contundente al explicar por qué frenó el proyecto del segundo vestidor: “Es como un exceso del exceso del exceso. Para mí es todo lo que nos contagiamos de las redes sociales, y no está bueno”. Además, sumó un argumento práctico: para construir el vestidor nuevo iban a demoler parte de lo existente, algo que le pareció innecesario cuando el espacio ya funciona bien.

La propuesta de la actriz es mantener el vestidor original intacto y convertir el cuarto extra en un ambiente multiuso que sirva también para que se queden a dormir los suegros que viven en Pequén, la niñera de Momo o cualquier visita. “Es de mejor gusto y más inteligente hacer este cambio”, cerró Jimena, invitando a sus seguidores a opinar y darle el apoyo que —según ella— ya tiene más que merecido.

Tras quedar fuera de la lista para la próxima cita mundialista, el delantero decidió refugiarse en el afecto de sus seres queridos y compartirlo públicamente. En este contexto, el cordobés aprovechó para mostrar su faceta más tierna.

LA EMOTIVA POSTAL DE PAULO DYBALA QUE CONMOVIÓ A TODOS

En la serie de imágenes publicadas en su cuenta oficial de Instagram, la gran protagonista fue la pequeña Gia, fruto de su consolidado amor con la cantante Oriana Sabatini.

La instantánea más comentada y replicada muestra un amor sincero y profundo entre el jugador de fútbol y su pequeña hija. La encargada de inmortalizar ese instante mágico detrás del lente fue la propia Oriana, quien captó la esencia pura de la paternidad en un entorno relajado y hogareño.

Acompañando la fotografía, el deportista sumó una frase tan breve como contundente: “Abrazos al corazón”, dejando en claro que sus prioridades actuales están puestas en el bienestar de su hogar.

EL PRESENTE DE PAULO DYBALA LEJOS DE LAS CANCHAS Y EN FAMILIA

Pero las postales íntimas no terminaron ahí. La publicación también incluyó algunos fragmentos de un reciente viaje familiar, donde se puede observar a la modelo y a la bebé descansando plácidamente durante un vuelo de larga distancia.

Estas escenas cotidianas demuestran cómo la pareja logra encontrar momentos de paz y desconexión total en medio de sus exigentes y glamorosas rutinas internacionales entre Europa y Argentina.

Aunque la ausencia de su nombre en la lista de convocados de la Selección Argentina para el Mundial 2026 generó cierta sorpresa y debate en el ámbito deportivo, el ex Instituto demuestra que su felicidad actual trasciende lo profesional.

Con los botines en pausa temporal debido al receso, Paulo Dybala elige transitar este gran momento personal rodeado de amor, risas y la calidez incondicional de su hermosa familia.

La acusación: una obra que sus vecinos describen como “un castillo medieval amurallado” que amenaza con bloquear la luz, el aire y hasta comprometer la estructura del inmueble lindero.

La información fue revelada por Fernanda Iglesias a través de su cuenta de Instagram y rápidamente se viralizó en redes.

Según los documentos de la denuncia, siete familias de vecinos se vieron afectadas por el avance de la construcción y decidieron actuar de manera colectiva para frenarla por vía judicial.

LA DENUNCIA QUE ESTREMECIÓ AL CONSORCIO DE BELGRANO

El eje central del conflicto es la medianera que, según los denunciantes, podría elevarse “hasta el infinito”. En la presentación judicial. los vecinos expresan su temor a que la obra bloquee definitivamente la entrada de luz y ventilación a sus departamentos, además de poner en riesgo la integridad estructural del edificio.

La figura legal utilizada es la de “daño temido”, un recurso que permite actuar preventivamente ante una amenaza concreta antes de que el perjuicio se concrete.

El tono de la denuncia es contundente: los afectados aseguran que la pareja “no les importa nada”.

La referencia refleja el nivel de indignación que reina en el consorcio frente a lo que consideran una obra que avanza sin contemplar los derechos de los linderos.

ANALÍA FRANCHÍN Y ESKENAZI: EL “CASTILLO” QUE DIVIDE AL BARRIO

Hasta el momento, ni Franchín ni Eskenazi se pronunciaron públicamente sobre la denuncia. La descripción de la construcción como un “castillo medieval amurallado” es la imagen que los vecinos utilizan para graficar la magnitud de la obra y el impacto visual y funcional que tiene sobre el entorno.

La causa judicial está en curso y podría derivar en una medida cautelar que frene el avance de los trabajos hasta que la Justicia se expida.

El caso pone sobre la mesa una problemática frecuente en la Ciudad de Buenos Aires: los conflictos entre propietarios que realizan obras de envergadura y los consorcios linderos que ven afectados sus derechos.

En este caso, el factor mediático —dado el perfil público de Franchín— convirtió lo que podría haber sido un expediente más en un escándalo de repercusión

EL ELOGIO QUE ROSALÍA NO ESPERABA: LAS PROFESIONALES DEL BALLET LA VIERON

El impacto de esas imágenes fue inmediato entre quienes saben de danza. La compañía de ballet de Miami reaccionó con un mensaje directo: “Te vemos Rosalía. La temporada empieza en octubre”.

Pero el comentario que más resonó fue el de Tiler Peck, bailarina principal del New York City Ballet y una de las figuras más reconocidas de su generación en Estados Unidos.

Peck, descripta por el New York Times como “la bailarina que puede detener el tiempo”, observó con ojo profesional el detalle técnico que muchos pasaron por alto y escribió bajo las fotos: “Mira ese pie abajo. Qué buen arco”.

Un halago que va mucho más allá del cumplido casual: viniendo de quien viene, es una validación de que el trabajo de Rosalía tiene fondo técnico real, no es solo una puesta en escena.

ROSALÍA Y EL BALLET: UNA RELACIÓN QUE EMPEZÓ MUCHO ANTES DEL TOUR

El LUX Tour no fue el punto de partida, sino la culminación visible de un proceso que llevó meses. Rosalía incorporó el ballet clásico y la danza contemporánea como ejes estéticos centrales de su nueva era musical, entrenando de manera intensiva para poder ejecutar coreografías sobre puntas frente a miles de personas en cada show.

Lo que el público ve en el escenario —esa soltura, esa línea corporal— es el resultado de horas de trabajo que ahora también se cuelan en sus redes.

“Miami, estoy de vueltaaaa”, escribió la artista al aterrizar, dejando en claro que el arranque americano del tour estaba cerca. Y también que ella, mientras tanto, no para.

La frase, dicha con calma desde los estudios Abbey Road de Londres, resume el espíritu de Songs Of A Lost World, el primer álbum nuevo de la banda en 16 años y uno de los discos más personales de su carrera.

El trabajo, que llegó después de una gestación de más de cinco años, aborda el miedo a la muerte, el envejecimiento y la pérdida con una honestidad que pocas veces se escucha en el rock.

Smith no esquiva ningún tema: habla de una promesa incumplida a un amigo moribundo y de la muerte inesperada de su hermano mayor, Richard, a quien le dedicó la desgarradora “I Can Never Say Goodbye”.

“Nuestras canciones siempre han reflejado el miedo a la muerte”, explicó. “Pero a medida que envejecés, todo se vuelve más real. Deja de ser una abstracción.”

El álbum nació en 2019, cuando The Cure grabó material suficiente para tres discos completos. Sin embargo, la pandemia, las muertes de seres queridos y la búsqueda de la toma perfecta —Smith prefirió las voces originales, más crudas y emotivas, por sobre las regrabadas después de la gira— hicieron que el proceso se extendiera hasta 2024. “Todavía me resulta un poco desconcertante”, admitió el músico.

EL MUNDO PERDIDO DE SMITH: INFANCIA, LUNA Y MELANCOLÍA

La canción que terminó de darle forma al disco fue “Endsong”, compuesta en una sola noche mientras Smith miraba el cielo y recordaba cuando, de niño, contemplaba la Luna junto a su padre. “Nací en 1959 y crecí durante esos treinta años extraordinarios posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial”, contó.

“Todo parecía avanzar hacia algo mejor. Pero cuando cumplí dieciséis años tuve la impresión de que el mundo se había detenido y desde entonces ha ido cuesta abajo.” Esa sensación es, según él, el verdadero corazón del álbum: “Esas son las ‘canciones de un mundo perdido’”.

El confinamiento también dejó su marca en el disco. Smith reconoció que, si bien disfrutó ciertos aspectos del encierro —la ausencia de aviones, el canto de los pájaros, más de cien libros leídos—, la pandemia golpeó cerca: todos sus tíos y tías que aún vivían murieron en residencias durante ese período.

“Desde un punto de vista personal, fue un confinamiento bastante egoísta”, reflexionó con honestidad. “Pero terminé cansándome de aquella situación. Y me alegré cuando llegó a su fin.”

Sus referencias musicales siguen siendo las de siempre: Nick Drake, Jimi Hendrix, Joan Armatrading, Janis Ian y, siempre presente, David Bowie. “Life On Mars? tuvo un impacto enorme en mí”, dijo Smith. “Siempre me pregunto: ‘¿David haría esto?’.”

Y fue justamente un concierto de Bowie —donde tocó apenas cuarenta minutos sin bis mientras Smith viajaba cinco horas para verlo— lo que le enseñó una lección que aplica hasta hoy: nunca dejar al público con poco.

POR QUÉ THE CURE SIGUE SIENDO UNA DE LAS BANDAS MÁS INFLUYENTES DEL ROCK

En 2018, Smith estaba convencido de que el show de Hyde Park sería el último de The Cure. Sin embargo, la respuesta del público fue tan arrolladora que cambió de opinión. Llegaron ofertas de los grandes festivales europeos, incluyendo Glastonbury, y la banda no solo siguió sino que sumó de vuelta al guitarrista Perry Bamonte. “Fue como si existiera una nueva versión de The Cure”, dijo Smith. “Siempre estamos cambiando. Muy lentamente, pero constantemente.”

Hoy, con más de 65 años, Smith sigue guiado por la voz interna del chico de 19 años que fundó The Cure en Crawley, West Sussex. “Muchas de las decisiones que tomo siguen estando guiadas por ese muchacho ingenuo”, confesó. “Me horrorizaría convertirme en alguien incapaz de justificar sus decisiones ante la persona que era a los diecinueve años.”

Y sobre lo mejor de ser Robert Smith, su respuesta fue simple y contundente: “Probablemente lo mejor es que sigo aquí.”

La modelo cordobesa, que desde hace años reside entre Miami y Córdoba, mantiene un perfil extremadamente bajo y rara vez aparece en imágenes públicas. Por eso, la postal compartida en redes sociales rápidamente llamó la atención de quienes siguen de cerca su historia.

La imagen fue difundida por Marcia Frisciotti, más conocida como Pochi, quien mostró a Antoniale sentada en clase ejecutiva mientras utilizaba su teléfono celular durante un vuelo que partía desde Córdoba con destino a Panamá.

Junto a la fotografía, la panelista destacó la actitud de la exmodelo durante el viaje. “La Niña Loly en la madrugada del sábado 30/05 en clase ejecutiva volando hacia Panamá desde el Aeropuerto de Córdoba. Muy simpática y buena onda”, escribió.

La instantánea permitió ver cómo luce actualmente Mariana Antoniale, quien desde hace tiempo eligió mantenerse lejos de las cámaras, las entrevistas y la intensa actividad que supo tener en redes sociales durante sus años de mayor exposición.

POR QUÉ LA NIÑA LOLY DESAPARECIÓ DE LOS MEDIOS

La reaparición de la exmodelo también volvió a poner sobre la mesa uno de los grandes interrogantes de la farándula argentina: los motivos detrás de su abrupta salida del mundo del espectáculo tras su separación de Jorge Rial en 2015.

Tiempo atrás, en el programa El Run Run del Espectáculo, el periodista Lío Pecoraro recordó una conversación que había mantenido con Antoniale luego de la ruptura con el conductor.

Según relató, la modelo le habría confesado que tenía temor de hablar públicamente sobre la situación. “La Niña Loly nos dijo que tenía miedo de hablar porque pensaba que podía quedarse sin trabajo”, aseguró el periodista.

Además, Pecoraro recordó que la relación entre ambos terminó en medio de fuertes rumores y versiones vinculadas a un presunto acercamiento entre Rial y Marianela Mirra, situación que habría provocado una profunda crisis en la pareja.

Nacida y criada en Villa Devoto, administradora de empresas con un máster en Finanzas, madre de dos hijos y hoy emprendedora del mundo del bienestar.

la mujer que conquistó al actor chileno decidió posar por primera vez en una producción exclusiva para ¡HOLA! Argentina.

“Es difícil encontrar el equilibrio. Si salgo en fotos pueden pensar que soy una desubicada y si no lo hago, que me creo mil”, confesó Anita, quien durante meses prefirió mantenerse lejos de los flashes.

Detrás de ese perfil bajo hay una mujer formada, con convicciones claras y una historia de vida que la forjó desde muy joven. Su padre, un arquitecto que empezó a trabajar a los 9 años repartiendo fiambres, fue su mayor inspiración.

“Siguiendo su ejemplo de buscar el propio camino, me animé y cambié el ámbito de los números por el de emprendedora de bienestar”, destacó con orgullo y emoción.

ANITA ESPASANDIN Y SU NUEVO PROYECTO: EL CENTRO DE BIENESTAR QUE ABRIÓ CON SUS HERMANAS

Tras vivir una temporada en España —donde acompañó a su entonces marido durante doce años de matrimonio— Anita regresó a Buenos Aires con una idea clara en mente.

En febrero pasado abrió junto a sus hermanas Espacio RAS, un centro de bienestar integral en Palermo que combina nutrición, estética y medicina integral desde una mirada consciente. “Hay un montón de cositas que, si las unís, ayudan a sentirse bien, ayudados por profesionales de la salud de distintos ámbitos”, explicó.

La empresaria tiene dos hijos de 7 y 10 años que describe como su “prioridad absoluta”. Lejos de obsesionarse con las exigencias del mundo del espectáculo que la rodea, Anita encontró su propio equilibrio: hace ejercicio, no toma alcohol y se cuida sin caer en extremos. “No tengo mambo con el paso del tiempo, pero sí me importa sentirme bien”, remarcó con una naturalidad que la diferencia del entorno glamoroso en el que hoy se mueve.

BENJAMÍN VICUÑA Y ANITA: EL AMOR QUE NACIÓ SIN BUSCARLO

La historia de amor entre Anita y el actor chileno comenzó de forma casi cinematográfica: tenían amigos en común, vivían cerca y frecuentaban el mismo lugar de actividad física. “Fue una conexión que empezó muy despacito pero firme”, recordó ella.

Al principio eran charlas sobre sus problemas, un apoyo mutuo que con el tiempo se transformó en algo más profundo. “Al día de hoy decimos que fue muy mágico lo que nos pasó, porque sin buscarlo fuimos formando una relación en la que nos miramos y ya sabemos lo que le pasa al otro”, describió.

La pareja no convive ni tiene familia ensamblada formal, pero sí han viajado juntos con sus hijos respectivos. Anita reveló que tiene buena relación con Carolina Ardohain y Eugenia Suárez, las madres de los hijos de Vicuña, y que el respeto mutuo es el pilar de ese vínculo.

“Hay que tener siempre presente que son las mamás de sus hijos. Somos muy respetuosos y eso nos hace tener un vínculo fuerte y lindo con los chicos”, subrayó.

Por ahora, casarse o convivir no está en sus planes inmediatos: “Ya es un montón que estemos juntos, somos fuertes juntos”, cerró Anita, con la serenidad de quien sabe exactamente dónde está parada.

Esta vez fue la propia conductora y empresaria quien compartió una imagen que no pasó inadvertida en sus redes sociales. En la postal se la pudo ver junto al empresario y el resto de su círculo más íntimo durante una salida especial, acompañada por una palabra que muchos interpretaron como toda una declaración: “Familia”.

El grupo eligió disfrutar de la función de Annie, el exitoso musical que se presenta en el Teatro Broadway y que protagonizan Lizy Tagliani, Julieta Nair Calvo y Miguel Ángel Rodríguez y gran elenco.

Pero la foto no fue la única prueba del gran momento que atraviesan. En las imágenes de prensa del espectáculo también se pudo ver a Wanda y Martín compartiendo la velada desde las butacas, muy cerca el uno del otro y atentos a cada momento de la obra.

La presencia de ambos en el teatro volvió a alimentar las versiones de que la pareja está más consolidada de lo que muchos creían. De hecho, lejos de ocultarse, esta vez se mostraron en un plan familiar y rodeados de los seres queridos de la mediática. Y aunque ninguno de los dos hizo declaraciones sobre el estado de la relación, las imágenes hablaron por sí solas.

Wanda Nara: “Familia”.

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LA MAMÁ DE WANDA NARA REVOLUCIONÓ LAS REDES CON UNA FOTO EN LA INTIMIDAD: ¿ES MARTÍN MIGUELES?

Las redes volvieron a hacer de las suyas y esta vez los protagonistas fueron Nora Colosimo y Martín Migueles. Todo comenzó cuando Pochi de @gossipeame, compartió una serie de historias de Instagram que despertaron rumores de reconciliación del empresario con Wanda Nara.

En una de las imágenes se puede ver a Nora disfrutando del partido de Boca desde su living junto a varias personas. Pero lo que llamó la atención de los seguidores fue un detalle puntual: un hombre sentado detrás de ella, con pelo oscuro y zapatillas blancas, que muchos señalaron podría tratarse de Migueles.

“¿El de atrás del lunar de Nora será Migueles viendo el partido de Boca? Pelo oscuro, zapatilla blanca… ¡Muy Migueles mood!”, escribió Pochi sobre la foto, alimentando las especulaciones.

La historia no terminó ahí. Horas después, la panelista compartió otro mensaje enviado por un seguidor que aseguraba haber identificado al misterioso acompañante: “Parece que es Maxi”, le escribieron, en referencia al otro hombre que aparece en la imagen.

Lejos de aclarar el misterio, las publicaciones aumentaron las dudas sobre el presente sentimental de Wanda y Martín, quienes en las últimas semanas quedaron envueltos en fuertes rumores de crisis y separación.

¿Qué pasa entre Wanda Nara y Martín Migueles?

La propiedad de tres plantas combina diseño contemporáneo, tecnología de última generación y una vista privilegiada al lago que convirtió al hogar en uno de los más comentados entre sus millones de seguidores.

La casa se distingue por sus enormes ventanales que permiten que la luz natural inunde cada ambiente y ofrezcan una panorámica del espejo de agua. La estética es minimalista: líneas rectas, espacios abiertos y una paleta dominada por el blanco y el negro que aporta elegancia sin recargar.

El área social —donde living y comedor se integran de forma fluida— está pensada para recibir en grande, y se complementa con una cocina principal de grandes dimensiones y una segunda cocina de apoyo, ideal para organizar eventos.

EL GAMEROOM QUE ENAMORÓ A SUS SEGUIDORES

Sin dudas, el espacio que más revuelo generó fue el gameroom, diseñado desde cero para el entretenimiento y la creación de contenido. El ambiente cuenta con consolas, pantallas de gran tamaño, equipamiento para streaming y sectores especialmente acondicionados para grabar videos para redes sociales.

Una mesa de ping-pong completa la propuesta y le da un toque más relajado al ambiente. Para Ian Lucas, este cuarto es mucho más que una sala de juegos: es el corazón de su trabajo como creador digital.

LA PILETA, EL JARDÍN Y LA VIDA AL AIRE LIBRE

El exterior de la propiedad replica la misma línea moderna del interior. Un amplio jardín se extiende hasta la orilla del lago y convierte el entorno en un refugio natural ideal para descansar lejos del ritmo frenético de las redes. La pileta, rodeada de sectores de relax, aprovecha al máximo el paisaje del barrio cerrado y se convierte en uno de los grandes atractivos de la casa para los meses de calor.

La vivienda de Ian Lucas es un reflejo claro de una tendencia que crece entre los creadores de contenido de la nueva generación: hogares que fusionan comodidad, producción audiovisual y entretenimiento en un mismo espacio. Con su consagración en MasterChef y una casa que habla de su estilo de vida, el influencer consolida su lugar como una de las figuras más relevantes del universo digital argentino.

Según informó el periodista Hernán Castillo a través de sus redes sociales, la ceremonia se realizará este domingo en el Parque Domínico de Avellaneda, luego de que varias alternativas quedaran descartadas por distintos motivos.

“El Polideportivo Gatica en Villa Domínico terminaría siendo el lugar para el funeral del Indio después de que varios se pasaran la pelota”, escribió el comunicador en su cuenta de X (antes Twitter).

En el mismo mensaje, Castillo detalló las dificultades que surgieron durante la organización del evento, teniendo en cuenta la enorme convocatoria que se espera por parte de los seguidores del histórico exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

De acuerdo con su información, Racing habría descartado la posibilidad de albergar la despedida por cuestiones de seguridad. Por otra parte, el estadio de Huracán tampoco pudo ser utilizado ya que la Ciudad de Buenos Aires no habría autorizado el evento.

Además, el periodista señaló que el Estadio Único de La Plata también fue evaluado como una posible sede, aunque las obras que actualmente se realizan en el predio impidieron avanzar con esa opción.

Incluso Arsenal de Sarandí apareció como una alternativa de último momento, pero finalmente la despedida se realizará en el Polideportivo Gatica, un espacio de gran capacidad y fácil acceso gracias a las numerosas líneas de transporte público que llegan hasta la zona.

La noticia movilizó a miles de fanáticos que ya comenzaron a organizarse para participar del homenaje y despedir a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino.

Hernán Castillo: “El Polideportivo Gatica en Villa Domínico terminaría siendo el lugar para el funeral del Indio después de que varios se pasaran la pelota”.

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MARIO PERGOLINI HOMENAJEÓ AL INDIO SOLARI EN OTRO DÍA PERDIDO: “TUVE EL PRIVILEGIO DE CONOCERLO”

La muerte de Carlos “Indio” Solari sigue generando una profunda conmoción en el mundo artístico. Y una de las despedidas más emotivas llegó de la mano de Mario Pergolini, quien decidió abrir su programa Otro Día Perdido con unas sentidas palabras dedicadas al histórico exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Visiblemente movilizado por la noticia, el conductor interrumpió el tono habitual del ciclo para rendir homenaje a una de las figuras más influyentes de la música nacional: “Me tengo que poner un poco serio porque hoy no es un día como cualquiera. A esta altura de la noche ya todo el mundo ha hablado, han escuchado que falleció un gran artista como el Indio Solari. Algo increíble, algo impensado”, expresó.

A la hora de definir el impacto que tuvo el músico en varias generaciones, Pergolini hizo una profunda reflexión: “Hay artistas que se escuchan y hay artistas que se sienten. El Indio es esa clase de artista”, afirmó.

“Creo que no hay generación de argentinos vivos en este momento que no entienda o que no haya sido atravesada por la música de Los Redondos o por la música del Indio”, agregó.

Para el conductor, incluso quienes nunca fueron fanáticos de su obra pueden dimensionar el fenómeno popular que representó: “Aquellos que no lo han atravesado porque no eran sus palos o porque no les gustaban, entenderán los grandes movimientos de personas que generó yendo a ver a Los Redondos primero y después siguiéndolo como solista por todo el país”, señaló.

Uno de los momentos más personales del homenaje llegó cuando Pergolini recordó su vínculo con el músico y la confianza que depositó en él a lo largo de los años: “Yo, la verdad, tuve el privilegio de conocerlo. Tuve también el honor de que me cediera su palabra cuando él nunca hablaba. La verdad que con eso me bendijo porque me puso en un lugar que a lo mejor ni me merecía ni debía estar”, contó.

Pergolini también destacó el lugar irrepetible que, a su criterio, ocupa Solari dentro de la cultura argentina: “Hace poco hablábamos de cuál sería el Olimpo de la música argentina. Solari para mí está en un Olimpo distinto por el tipo de música que hizo y por el tipo de popularidad que alcanzó, como ningún artista en la Argentina tuvo”, aseguró.

Sobre el final, el conductor se puso en la piel de los miles de fanáticos que hoy atraviesan el duelo por la partida de su ídolo: “Estoy seguro de que hay muchos que sienten que se les fue un amigo, alguien que cantó cosas que nadie les decía. Se emocionarán y habrán estado tristes con esta noticia”, concluyó.

A pocos meses de cumplir 50 años, la ex Gran Hermano se sinceró sobre los calores, las noches interrumpidas y su decisión de bancarla sin medicación.

“Estoy por cambiar de década, cumplo 50 años y no lo puedo creer”, arrancó Capristo en diálogo con la revista Pronto. Lejos de esquivar el tema, la actriz y conductora reconoció que lleva la menopausia “adelante” y con orgullo, sin esconderle el cuerpo al paso del tiempo ni a las arrugas que llegaron con él.

LOS CALORES QUE NO DAN TREGUA: LA MENOPAUSIA DE XIMENA CAPRISTO

Cuando el periodista Nico Peralta le preguntó directamente si estaba “con los calores”, Capristo no dudó: “Sí, mal. Ya hace dos o tres años que vengo así, ¡vengo muerta!”. La revelación fue acompañada de una explicación sobre su postura frente a los tratamientos médicos.

“No me quise medicar porque no tomo ningún tipo de medicación para nada. Si me duele la cabeza trato de que se me pase”, explicó. Y completó: “Fui fiel a mi estilo y me la estoy bancando”, una frase que resume su filosofía de vida tanto como su carácter.

Las noches son el momento más difícil para la Negra, como la llaman sus afectos. Se despierta repetidas veces empapada en transpiración y, segundos después, tiembla de frío. “Es una sensación horrible, pero ya va a pasar, ¿no? Son etapas”, dijo con la resignación serena de quien ya lleva años conviviendo con el síntoma. A sus 49 años, Capristo demuestra que hablar de menopausia no tiene por qué ser un tabú.

VIDA SEXUAL, PAREJA Y LOS 50 QUE SE VIENEN: EL BALANCE DE CAPRISTO

En otro de los puntos más llamativos de la entrevista, Ximena aclaró que la menopausia no afectó su vida íntima. “Hay mujeres que tienen sequedad vaginal u otros problemas, pero a mí no me pasó nada de eso. Tampoco es que no tengo ganas de tener sexo, no, cero”, fue categórica. En ese sentido, destacó que el único síntoma que realmente la afecta son los sofocos nocturnos, dejando en claro que cada mujer vive esta etapa de manera distinta.

Capristo llega a esta nueva década con una vida personal consolidada: 25 años junto a Gustavo Conti y un hijo en común, Félix, de 9 años. El balance que hace de su presente es positivo. “Llevo la menopausia muy bien adelante, que es un tema bastante complicado y yo la sufro”, reconoció, marcando la diferencia entre aceptar con valentía y minimizar lo que implica. A los 50, Ximena Capristo sigue siendo fiel a su estilo: sin filtros, sin poses y sin medicación.

Frente a las especulaciones que comenzaron a circular, el exfutbolista decidió aclarar cómo se vivió la situación dentro de su familia y cuál fue la reacción de su esposa, Daniela Christiansson.

MAXI LÓPEZ REVELÓ QUÉ DIJO SU ESPOSA TRAS EL BESO CON WANDA NARA

Durante una entrevista con Los Profesionales de Siempre (El Nueve), Maxi López fue contundente al referirse a la postura de su pareja respecto a la escena que protagonizó junto a Wanda Nara.

“Dani en ningún momento se puso mal o me dijo que no lo haga”, aseguró el exdelantero, descartando cualquier tipo de conflicto o incomodidad en la relación.

Con sus declaraciones, el exjugador dejó en claro que la participación en la serie fue tomada con absoluta naturalidad y que no existió ninguna crisis derivada de las escenas románticas de la ficción.

TRIÁNGULO AMOROSO, EL FENÓMENO QUE SORPRENDIÓ A MAXI LÓPEZ

Por otra parte, en diálogo con Desayuno Americano (América), Maxi López se mostró sorprendido por la enorme repercusión que alcanzó Triángulo amoroso.

“La escena del beso es fuerte. Lo de toda la serie es increíble porque la gente está respondiendo. Yo no puedo creer cómo se engancharon”, expresó.

Además, destacó que esta producción representa una experiencia inédita para ambos. “Me gusta, es nuestra primera experiencia haciendo una ficción juntos”, comentó sobre el proyecto que comparte con Wanda Nara.

LA ESCENA DEL BESO QUE GENERÓ EXPECTATIVA EN LAS REDES

El exfutbolista también reconoció que sabía que el beso sería uno de los momentos más comentados de la serie y que la expectativa creció con el correr de los capítulos.

“Estaba toda la gente preguntando en las redes y en la calle”, relató sobre el interés que despertó la historia entre los seguidores.

Por último, Maxi López contó que decidió no ver la ficción antes de su estreno y que sigue cada episodio al mismo tiempo que el público.

“Voy viendo cada capítulo mientras va saliendo, porque no quise verlo antes. El trabajo terminado lo voy viendo ahora. Y la verdad es que está quedando bueno”, concluyó, satisfecho por la respuesta que está obteniendo Triángulo amoroso.

La exparticipante de Gran Hermano accedió a besarse con Nick Sícaro durante el streaming #LaJugada, pero no sin antes dejar en claro las condiciones: él tendría que llevarla a cenar.

Nick aceptó sin dudar. El beso se dio, los compañeros lo presenciaron y las redes hicieron el resto. En cuestión de minutos el clip empezó a circular por todas las plataformas y los fanáticos de la pareja —que los venían siguiendo desde la casa— explotaron de emoción.

EL BESO QUE DANIELA CELIS NEGOCIÓ EN SU CUMPLEAÑOS

La dinámica lo dice todo: Daniela puso la condición, Nick la aceptó. Ella no regaló nada: cambió un beso por una cena. Y esa ecuación, lejos de restarle romanticismo al momento, le sumó personalidad. Pestañela siempre fue así adentro de la casa y afuera no cambió nada.

El cumpleaños número 30 de Daniela se convirtió en uno de los momentos más comentados del streaming argentino de la semana. La Jugada fue el escenario que eligió para celebrar, y la celebración tuvo nombre y apellido: Nick Sícaro, beso incluido y cena pendiente.

DANIELA CELIS Y NICK SÍCARO, LA PAREJA DE GH QUE SE CONFIRMA DE A POCO

Desde que salieron de Gran Hermano, la relación entre Daniela y Nick fue tema. Las apariciones juntos, los gestos y ese ida y vuelta que tenían dentro de la casa nunca terminaron de apagarse. El beso de La Jugada no fue una explosión repentina: fue la culminación de algo que venía cocinándose hace rato.

Ahora, con los 30 de Pestañela como excusa y una cena acordada como próximo capítulo, la historia entre los dos exparticipantes de GH tiene todos los ingredientes para seguir dando que hablar. La pregunta ya no es si hay algo: la pregunta es cuándo sale la foto de esa cena.

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado confirmó que mantendrá el recital previsto para este sábado en Comodoro Rivadavia y anunció que el show será transmitido en vivo para que los fanáticos de todo el país puedan sumarse al homenaje.

La banda comunicó la noticia a través de sus redes sociales pocas horas después de conocerse el fallecimiento del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, quien murió este viernes a los 77 años en su casa de Parque Leloir.

“Estamos en shock. Como todos. No sabemos bien qué hacer. El durísimo golpe nos da en el cuerpo, pero abatidos como estamos, el corazón nos pide juntarnos”, expresaron los músicos en un emotivo comunicado.

El homenaje de Los Fundamentalistas al Indio Solari

Luego de varias horas de incertidumbre sobre la realización del recital, el grupo decidió seguir adelante con la presentación programada en el Predio Ferial de Comodoro Rivadavia.

“No va a ser fácil, tampoco va a ser el concierto que habíamos pensado, pero juntarnos y estar cerca nos parece lo único medianamente reparador. Te amamos, Indio”, señalaron en el mensaje que rápidamente se viralizó entre los seguidores del universo ricotero.

Además, anunciaron una medida excepcional: la transmisión en vivo del espectáculo. “No estaba en los planes, pero vamos a transmitirlo para todos”, indicaron.

La decisión fue acompañada por los integrantes de la banda, entre ellos Gaspar Benegas, Baltasar Comotto, Pablo Sbaraglia, Fernando Nalé, Sergio Colombo y Miguel Ángel Tallarita, quienes replicaron el comunicado en sus cuentas personales.

Un recital histórico marcado por la emoción

Incluso antes de la muerte del Indio Solari, el concierto ya era considerado uno de los eventos más importantes del año para los seguidores de la banda. Se trata de la primera presentación de Los Fundamentalistas en la Patagonia, una deuda pendiente con miles de fanáticos del sur argentino.

La noticia del fallecimiento del músico transformó por completo el significado del show. Lo que iba a ser una nueva “misa ricotera” se convirtió, de manera inesperada, en el primer gran homenaje colectivo a una de las figuras más influyentes de la historia del rock nacional.

Miles de seguidores viajaron desde distintos puntos del país hacia la ciudad chubutense para participar de una noche que promete quedar grabada en la memoria del público. La expectativa es enorme: canciones que marcaron generaciones, una comunidad unida por el dolor y el recuerdo de un artista irrepetible.

El impacto de la muerte del Indio Solari

La noticia del fallecimiento de Solari generó una ola de mensajes de despedida de músicos, periodistas y fanáticos. Durante décadas, el cantante construyó una relación única con su público, primero al frente de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y luego junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

Por eso, el recital de este sábado adquiere una dimensión especial. No será un concierto más: será el primer encuentro masivo de una comunidad que busca despedir a su máximo referente, cantar sus canciones y celebrar un legado que marcó para siempre la historia del rock argentino.

El productor y la actriz participaron del festejo (organizado por Jecan/Wecan) por el final del rodaje de Tiempo al tiempo en La Mala y llamaron la atención de todos por la cercanía y complicidad que exhibieron durante la celebración.

Tal como se puede ver en las fotos exclusivas de Ciudad, Sebastián y Valentina se mostraron caminando de la mano y sonrientes, unas postales que no pasaron inadvertidas teniendo en cuenta las versiones que circularon en las últimas semanas sobre una posible separación. Sebastián se retiro cerca de las 2 de la mañana, mientras que Valentina optó por quedarse bailando con amigas.

Al evento dijeron presente celebridades como: Mariana Genesio Peña, Pablo Rago, Leticia Siciliani, Mía Flores Pirán, Enzo Aguilar y Dante Ortega -el hijo que Sebastián tiene con Guillermina Valdés- entre otras figuras.

La pareja había quedado en el centro de la escena a mediados de mayo, cuando comenzaron a surgir versiones que hablaban de una crisis sentimental y de la presencia de una supuesta tercera en discordia. Fue la periodista Nancy Duré quien reveló en Puro Show que existiría una mujer que habría generado tensión en la relación. Según contó entonces, se trataría de Malena Firpo, una modelo, exbailarina y empresaria de 38 años.

Sin embargo, lejos de alimentar los rumores, Sebastián y Valentina eligieron mostrarse juntos en un momento muy especial: el cierre de las grabaciones de Tiempo al tiempo, que deja al descubierto el gran presente que atraviesa la pareja.

¡Mirás las fotos exclusivas de Ciudad con Sebastián Ortega y Valentina Zenere, de la mano y muy cómplices tras los rumores de crisis!

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SE SUPO QUIÉN ES LA TERCERA EN DISCORDIA ENTRE SEBASTIÁN ORTEGA Y VALENTINA ZENERE

Sebastián Ortega y Valentina Zenere estarían pasando por una fuerte crisis de pareja, y el escándalo ya sacude a dos exclusivos countries de Zona Norte. Según reveló Nancy Duré en Puro Show, la mujer señalada es Malena Firpo, una modelo, exbailarina y empresaria de 38 años que habría mantenido encuentros secretos con el productor incluso durante su relación con la actriz.

De acuerdo a la información difundida en Puro Show, la historia entre Ortega y Malena habría comenzado hace unos tres años en un barrio privado de Pilar, cuando él estaba soltero y ella era pareja de un vecino suyo. “La ve, le gusta y empieza a hablarle por redes sociales”, contó la periodista al aire, donde además aseguró que existen audios, registros y testimonios que respaldarían los encuentros entre ambos.

Según Duré, los rumores crecieron con el correr de los meses por distintos ingresos y visitas registrados en countries de Zona Norte. Uno de los episodios mencionados ocurrió el 30 de septiembre de 2023, cuando Sebastián habría pasado a buscar a Malena y la habría llevado de regreso al día siguiente. También trascendieron supuestos encuentros en junio de 2024, ya cuando el productor estaba vinculado sentimentalmente con Zenere.

La periodista detalló además que Malena continuó ingresando al country donde vivía el exnovio en horarios llamativos. Uno de los registros más comentados habría ocurrido el 14 de agosto de 2024, coincidiendo con el cumpleaños de Ortega. “El rumor ya estaba instalado”, aseguró Duré sobre la repercusión que la historia tuvo dentro de ambos barrios privados.

La situación habría llegado finalmente a oídos de Valentina Zenere, que conoció a Sebastián durante las grabaciones de En el Barro y oficializó su relación con él meses después. Aunque hasta el momento ninguno de los dos habló públicamente sobre una separación, las versiones de crisis crecieron fuerte en las últimas horas.

Malena Firpo, la mujer apuntada como tercera en discordia tiene 38 años, trabajó como modelo y bailarina, y actualmente es dueña de una reconocida franquicia gastronómica. “Es bailarina y tenemos fotos para mostrar”, señaló Duré en el programa mientras exponían imágenes de la empresaria en pantalla.

El plan es claro: pasar tres semanas en el país junto a las hijas que el delantero tiene con Wanda Nara. La información la brindó Naiara Vecchio en sus redes sociales, donde también contó cómo será el reencuentro del futbolista con las pequeñas.

El sábado 6 de junio, Icardi pasará a retirar a las nenas por la casa donde actualmente está instalada Wanda Nara —en el barrio El Yacht, de Nordelta—, ya que la empresaria se encuentra refaccionando su departamento en el Chateau Libertador. Las menores se quedarán con su papá y La China durante toda la estadía porteña.

EL JUEZ DEFINIÓ EL RÉGIMEN DE VISITAS DE LAS HIJAS DE ICARDI Y WANDA NARA

La visita no es improvisada: en la audiencia celebrada este viernes, el juez Adrián Hagopian —a cargo de la causa civil 106 en CABA— junto a la Defensoría del Menor resolvió el régimen de visitas para Francesca e Isabella.

Un detalle a tener en cuenta es que las vacaciones de invierno del Colegio Lincoln —donde estudian las nenas— arrancan recién el 19 de junio y se extienden hasta el 4 de agosto.

Por eso, el acuerdo judicial establece que Icardi tiene la obligación de llevarlas al colegio, a las actividades interescolares como danza, y a la psicóloga.

Hubo un pequeño punto de tensión en el medio: Francesca e Isabella querían llevarse sus mascotas, pero desde el lado de Mauro hubo resquemor ante ese pedido. A pesar de que Icardi aún adeuda la cuota alimentaria, la abogada de Wanda, Ana Rosenfeld, impulsó el contacto y el diálogo del padre con sus hijas.

EL FUTURO FUTBOLÍSTICO DE MAURO ICARDI: ¿SE QUEDA O SE VA?

Más allá de la agenda familiar, Icardi tiene otro frente abierto: su contrato con el Galatasaray vence el 30 de junio. Estas tres semanas en Buenos Aires también servirán como pausa para que el delantero analice su futuro profesional. Por ahora, su intención es clara: seguir jugando en el exterior. Argentina no entraría en sus planes, al menos por el momento.

El regreso de la pareja se da en un contexto de exposición mediática permanente. Cada movimiento de Icardi y La China Suárez genera atención, y esta visita —que combina la causa judicial con los hijos, el fin de contrato y la convivencia con Wanda en la misma ciudad— promete mantener el tema en la agenda del espectáculo durante las próximas semanas.

El mensaje fue dado a conocer por el periodista deportivo Hernán Castillo y contiene las palabras que el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota le dedicó al capitán de la Selección argentina, aunque nunca llegó a enviárselas personalmente.

“Lionel, compatriota, habla Indio. Acá soy uno más que te quiere saludar y te quiere aplaudir. Has sido un tesoro deportivo argentino. El Dios y el diablo te dieron una destreza inimaginable”, se pudo escuchar en el audio que pasaron en LAM.

“Te felicito y me has hecho pasar momentos muy divertidos y poder gozar algunos amigos extranjeros también. Bueno, te mando un abrazo y pasala bien de aquí en más. Te merecés una buena vida”, agregó.

Sin embargo, el tramo final del mensaje fue el que más sorprendió a los fanáticos del fútbol: “Posdata: ¿qué tal si ganás un campeonato del mundo más? Estás para eso, viejo, estás para eso”, cerró el Indio, en una frase que hoy cobra especial fuerza de cara al próximo Mundial.

“Este es un audio que el Indio le quería enviar a través de una persona a Messi, pero le dio vergüenza. Le pareció como que por ahí Leo se iba a enojar, que era como desubicado”, cerró Karina Iavícoli en el ciclo de América.

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EL ADIÓS DE LEO MESSI AL INDIO SOLARI: EL CONMOVEDOR MENSAJE QUE COMPARTIÓ EN SUS REDES SOCIALES

La muerte del Carlos “Indio” Solari generó una profunda conmoción en el mundo de la música, el espectáculo y el deporte. Y entre las figuras que decidieron homenajear al legendario artista apareció nada menos que Lionel Messi, quien le dedicó una emotiva despedida a través de sus redes sociales.

El capitán de la Selección Argentina compartió una imagen del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota durante uno de sus shows y acompañó la postal con un breve pero contundente mensaje: “Siempre en nuestros corazones. Q.E.P.D.”, escribió Messi en una historia de Instagram, junto a una fotografía del músico sobre el escenario.

La publicación no pasó inadvertida y rápidamente comenzó a replicarse en redes sociales, donde miles de usuarios destacaron el gesto del rosarino en medio del dolor que atraviesan familiares, amigos y fanáticos del artista.

Aunque Messi suele mantener un perfil bajo cuando se trata de pronunciarse públicamente sobre hechos vinculados al mundo del espectáculo, en esta oportunidad eligió expresarse para despedir a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino.

Leo Messi: “Siempre en nuestros corazones. Q.E.P.D.”.

El mensaje del campeón del mundo se suma a una larga lista de despedidas de artistas, deportistas y personalidades que recordaron al Indio Solari como una de las voces más emblemáticas y convocantes de la cultura popular argentina.

En medio del clima festivo que se vivió dentro del reality, la participante se mostró muy compinche con Juan Carlos “JC” López, uno de los recientes ingresos al juego. Entre risas, miradas cómplices y movimientos cada vez más sensuales en la pista, ambos fueron elevando la temperatura de la velada.

Lo que comenzó como un baile cargado de química terminó convirtiéndose en uno de los momentos más comentados de la noche. Sin poder ocultar la atracción que existe entre ellos, Luana y JC sellaron su acercamiento con un chape furioso que sorprendió a sus compañeros y encendió las redes sociales.

Así, la joven dejó atrás por unas horas los conflictos que venía atravesando dentro de la casa y se permitió vivir una noche diferente, marcada por la pasión y la conexión con el nuevo jugador.

Cabe recordar que JC, quien se desempeña como bailarín y stripper, ya había adelantado su personalidad durante su presentación antes de ingresar al reality: “Construí una carrera sacándome la ropa. Me encanta estar soltero, pero siempre estoy abierto a conocer a alguien”, había asegurado.

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LA FEROZ PELEA ENTRE LUANA Y NENU QUE SACUDIÓ GRAN HERMANO E INCENDIÓ LAS REDES

La convivencia en Gran Hermano: Generación Dorada volvió a quedar al borde del colapso tras un explosivo enfrentamiento entre Luana Fernández y Nenu López que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más comentados en las redes sociales.

Todo comenzó cuando Nenu reclamó por una serie de prendas que no encontraba y apuntó directamente contra Luana, quien lo había escondido en distintas zonas de la casa: “Tenés 24 horas para devolvérmela”, lanzó, visiblemente molesta.

Sin embargo, Luana negó cualquier haberse quedado con dichas pertenencias: “No tengo nada, Nenu. Todo te lo llevé para allá. Lo primero que hiciste cuando entraste fue decirme que era una chorra. Eso habla más de vos que de mí”. A lo que Nenu no retrocedió y redobló la apuesta: “Dije que eras una chorra y que eras una atrevida”.

Cuando parecía que ya no podían lastimarse más, llegó el golpe final. “Hablá más fuerte porque con esa voz de pit... no se escucha nada de lo que decís”, disparó Luana. Y Luana cerró con una frase que terminó de incendiar la pelea: “Con esta voz de pi... me quedé con tu chico”.

El feroz ida y vuelta no tardó en viralizarse en las redes, donde los seguidores del reality se dividieron entre quienes apoyaron a Luana y quienes defendieron a Nenu.

La reconocida influencer coreana-estadounidense Stephanie Soo, que cuenta con millones de seguidores en redes sociales, publicó un video en el que repasó algunos de los episodios más comentados de la vida sentimental de la actriz y generó una ola de reacciones entre usuarios argentinos.

La creadora de contenido, especializada en historias virales, fenómenos culturales y escándalos mediáticos, dedicó uno de sus videos a explicar quién es Eugenia “la China” Suárez y cómo se desarrollaron algunas de las relaciones que más repercusión tuvieron en el mundo del espectáculo.

Para contextualizar a su audiencia internacional, Stephanie presentó a la actriz como una figura que comenzó su carrera desde muy joven en la televisión argentina. A partir de allí, reconstruyó distintos capítulos de su vida personal que durante años ocuparon portadas y programas de espectáculos.

LA POLÉMICA RELACIÓN CON NICOLÁS CABRÉ Y EUGENIA TOBAL

Uno de los primeros episodios que mencionó fue la separación de Nicolás Cabré y Eugenia Tobal, una historia que generó una enorme repercusión mediática en su momento.

Durante su relato, la influencer explicó el contexto emocional que atravesaba Tobal y recordó los rumores que surgieron cuando Cabré y la China compartían elenco en la ficción Los únicos. Incluso, para ayudar a sus seguidores a dimensionar la popularidad del actor, lo comparó con una mezcla entre Ryan Gosling y Zac Efron.

Stephanie también recordó que la separación de Cabré y Tobal se produjo apenas meses después de su casamiento, un dato que fue clave para explicar por qué aquella historia tuvo tanta repercusión en la prensa argentina.

EL ESCÁNDALO DEL MOTORHOME Y EL NOMBRE DE PAMPITA

Otro de los momentos centrales del video fue el recordado episodio del motorhome ocurrido durante el rodaje de El Hilo Rojo en 2015, cuando comenzaron los rumores sobre un romance entre la China Suárez y Benjamín Vicuña.

La influencer destacó que aquel escándalo marcó un antes y un después en la imagen pública de la actriz y explicó cómo fue percibido por gran parte de la opinión pública argentina.

En ese contexto también presentó a Pampita ante su audiencia internacional, describiéndola como una de las modelos más importantes y reconocidas de la historia del país. Además, comparó a Vicuña con el actor estadounidense Bradley Cooper para ilustrar el nivel de popularidad que tenía el chileno en la región.

QUIÉN ES STEPHANIE SOO, LA INFLUENCER QUE HABLÓ DE LA CHINA SUÁREZ

Stephanie Soo nació el 27 de noviembre de 1995 y se convirtió en una de las creadoras de contenido más influyentes del mundo digital. Su crecimiento estuvo impulsado por videos sobre crímenes reales, investigaciones de internet, celebridades y fenómenos virales.

Actualmente acumula más de cinco millones de suscriptores en YouTube y supera los seis millones de seguidores en TikTok, donde suele resumir historias complejas vinculadas al entretenimiento y la cultura pop.

La repercusión del video fue inmediata entre los usuarios argentinos, que quedaron sorprendidos al ver cómo una figura internacional reconstruía algunos de los capítulos más comentados de la vida sentimental de la China Suárez para una audiencia global.

Visiblemente movilizado por la noticia, el conductor interrumpió el tono habitual del ciclo para rendir homenaje a una de las figuras más influyentes de la música nacional: “Me tengo que poner un poco serio porque hoy no es un día como cualquiera. A esta altura de la noche ya todo el mundo ha hablado, han escuchado que falleció un gran artista como el Indio Solari. Algo increíble, algo impensado”, expresó.

A la hora de definir el impacto que tuvo el músico en varias generaciones, Pergolini hizo una profunda reflexión: “Hay artistas que se escuchan y hay artistas que se sienten. El Indio es esa clase de artista”, afirmó.

“Creo que no hay generación de argentinos vivos en este momento que no entienda o que no haya sido atravesada por la música de Los Redondos o por la música del Indio”, agregó.

Para el conductor, incluso quienes nunca fueron fanáticos de su obra pueden dimensionar el fenómeno popular que representó: “Aquellos que no lo han atravesado porque no eran sus palos o porque no les gustaban, entenderán los grandes movimientos de personas que generó yendo a ver a Los Redondos primero y después siguiéndolo como solista por todo el país”, señaló.

Uno de los momentos más personales del homenaje llegó cuando Pergolini recordó su vínculo con el músico y la confianza que depositó en él a lo largo de los años: “Yo, la verdad, tuve el privilegio de conocerlo. Tuve también el honor de que me cediera su palabra cuando él nunca hablaba. La verdad que con eso me bendijo porque me puso en un lugar que a lo mejor ni me merecía ni debía estar”, contó.

Pergolini también destacó el lugar irrepetible que, a su criterio, ocupa Solari dentro de la cultura argentina: “Hace poco hablábamos de cuál sería el Olimpo de la música argentina. Solari para mí está en un Olimpo distinto por el tipo de música que hizo y por el tipo de popularidad que alcanzó, como ningún artista en la Argentina tuvo”, aseguró.

Sobre el final, el conductor se puso en la piel de los miles de fanáticos que hoy atraviesan el duelo por la partida de su ídolo: “Estoy seguro de que hay muchos que sienten que se les fue un amigo, alguien que cantó cosas que nadie les decía. Se emocionarán y habrán estado tristes con esta noticia”, concluyó.

Mario Pergolini: “Yo, la verdad, tuve el privilegio de conocer al Indio Solari. Tuve también el honor de que me cediera su palabra cuando él nunca hablaba”.

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MIRTHA LEGRAND LAMENTÓ LA MUERTE DEL INDIO SOLARI: “ME AFECTÓ MUCHÍSIMO, LO ADMIRABA”

La muerte de Carlos “Indio” Solari sigue generando conmoción en el mundo del espectáculo y la cultura argentina. En esta oportunidad, quien se mostró profundamente afectada por la noticia fue Mirtha Legrand, que habló con LAM y recordó el vínculo pendiente que siempre soñó concretar con el legendario artista.

Abordada por las cámaras del ciclo que conduce Ángel de Brito en la entrada del Teatro Ópera donde se dispuso a disfrutar de la obra Billy Elliot, la diva fue consultada sobre el fallecimiento del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y no ocultó su tristeza.

“Mirtha, ¿cómo está en un día tan conmovido con la muerte del Indio Solari, el único personaje que no pudo ir a su mesa?”, le preguntó el cronista. A lo que Mirtha se sinceró: “No pudo ir nunca, una lástima”.

“Me enteré de la noticia por la radio. Me afectó muchísimo, lo admiraba mucho”, cerró Legrand, visiblemente movilizada por la pérdida del artista.

Abordada por las cámaras del ciclo que conduce Ángel de Brito en la entrada del Teatro Ópera donde se dispuso a disfrutar de la obra Billy Elliot, la diva fue consultada sobre el fallecimiento del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y no ocultó su tristeza.

“Mirtha, ¿cómo está en un día tan conmovido con la muerte del Indio Solari, el único personaje que no pudo ir a su mesa?”, le preguntó el cronista. A lo que Mirtha se sinceró: “No pudo ir nunca, una lástima”.

“Me enteré de la noticia por la radio. Me afectó muchísimo, lo admiraba mucho”, cerró Legrand, visiblemente movilizada por la pérdida del artista.

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EL ADIÓS DE LEO MESSI AL INDIO SOLARI: EL CONMOVEDOR MENSAJE QUE COMPARTIÓ EN SUS REDES SOCIALES

La muerte del Carlos “Indio” Solari generó una profunda conmoción en el mundo de la música, el espectáculo y el deporte. Y entre las figuras que decidieron homenajear al legendario artista apareció nada menos que Lionel Messi, quien le dedicó una emotiva despedida a través de sus redes sociales.

El capitán de la Selección Argentina compartió una imagen del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota durante uno de sus shows y acompañó la postal con un breve pero contundente mensaje: “Siempre en nuestros corazones. Q.E.P.D.”, escribió Messi en una historia de Instagram, junto a una fotografía del músico sobre el escenario.

La publicación no pasó inadvertida y rápidamente comenzó a replicarse en redes sociales, donde miles de usuarios destacaron el gesto del rosarino en medio del dolor que atraviesan familiares, amigos y fanáticos del artista.

Aunque Messi suele mantener un perfil bajo cuando se trata de pronunciarse públicamente sobre hechos vinculados al mundo del espectáculo, en esta oportunidad eligió expresarse para despedir a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino.

Leo Messi: “Siempre en nuestros corazones. Q.E.P.D.”.

El mensaje del campeón del mundo se suma a una larga lista de despedidas de artistas, deportistas y personalidades que recordaron al Indio Solari como una de las voces más emblemáticas y convocantes de la cultura popular argentina.

El capitán de la Selección Argentina compartió una imagen del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota durante uno de sus shows y acompañó la postal con un breve pero contundente mensaje: “Siempre en nuestros corazones. Q.E.P.D.”, escribió Messi en una historia de Instagram, junto a una fotografía del músico sobre el escenario.

La publicación no pasó inadvertida y rápidamente comenzó a replicarse en redes sociales, donde miles de usuarios destacaron el gesto del rosarino en medio del dolor que atraviesan familiares, amigos y fanáticos del artista.

Aunque Messi suele mantener un perfil bajo cuando se trata de pronunciarse públicamente sobre hechos vinculados al mundo del espectáculo, en esta oportunidad eligió expresarse para despedir a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino.

Leo Messi: “Siempre en nuestros corazones. Q.E.P.D.”.

El mensaje del campeón del mundo se suma a una larga lista de despedidas de artistas, deportistas y personalidades que recordaron al Indio Solari como una de las voces más emblemáticas y convocantes de la cultura popular argentina.

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DE QUÉ MURIÓ EL INDIO SOLARI: LOS DETALLES QUE REVELÓ LA AUTOPSIA PRELIMINAR

Es un día de mucho dolor desde que se conoció la muerte de Carlos “Indio” Solari, a los 77 años. Y mientras continúan las repercusiones por su fallecimiento, se conocieron los primeros resultados de la autopsia realizada al reconocido músico.

La información fue dada a conocer por el periodista Rolando Barbano en América Noticias, donde detalló que el informe preliminar determinó que el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota sufrió un accidente cerebrovascular hemorrágico no traumático que le provocó la muerte de manera inmediata.

Según explicó el periodista, la principal conclusión de los peritos es que el artista se encontraba caminando en las inmediaciones de la pileta climatizada de su domicilio cuando sufrió el ACV: “Lo que está diciendo ahora la autopsia es que el Indio Solari estaba caminando cerca de la pileta, sufrió un ACV no traumático. Es decir, no provocado por acción de terceros, sino algo que le puede pasar a cualquier persona. Cae al piso, se golpea la cabeza y cae al agua”, informó Barbano al aire.

Uno de los datos más importantes que surgieron de la autopsia es que el músico no murió ahogado, una de las hipótesis que había comenzado a circular tras conocerse que su cuerpo fue hallado dentro de la pileta.

De acuerdo con el informe forense, Solari no tenía agua en los pulmones, una señal clave para los especialistas: “Cayó muerto al agua”, explicó Barbano, al remarcar que cuando el cuerpo entró en contacto con la pileta ya no presentaba signos vitales.

La información fue reforzada luego por un comunicado de la Fiscalía General de Morón, que indicó que la investigación, los testimonios recolectados en el lugar y los resultados de la autopsia permiten concluir, de manera preliminar, que el músico sufrió un accidente cerebrovascular hemorrágico mientras se encontraba en el sector de la pileta de su vivienda.

Rolando Barbano: “Lo que está diciendo ahora la autopsia es que el Indio Solari estaba caminando cerca de la pileta, sufrió un ACV no traumático. Cae al piso, se golpea la cabeza y cae al agua”.

Además, el documento oficial señaló que fue encontrado por su cuidadora, quien al no hallarlo dentro de la casa se dirigió hacia el natatorio. Junto a la esposa del artista retiraron el cuerpo del agua y solicitaron asistencia médica de urgencia.

Tanto ellas como el personal sanitario intentaron realizar maniobras de reanimación, aunque sin resultados positivos. Por el momento, la Justicia considera que la muerte fue consecuencia de un ACV hemorrágico no traumático y descarta la intervención de terceros. Sin embargo, las autoridades aclararon que aún restan estudios complementarios sobre las muestras extraídas durante la autopsia para completar el informe definitivo.

En diálogo telefónico con el ciclo que conduce Yanina Latorre, Ivana rechazó de plano las acusaciones y aseguró que jamás intentaría influir negativamente en la relación de su hija con la pareja de su padre: “Yo lo que más quiero es que el papá de mi hija sea feliz, tenga una vida feliz”, comenzó diciendo.

Sin embargo, lejos de quedarse ahí, la Ivana apuntó directamente contra la Natalie y aseguró que desde que comenzó la relación con Tomás, algo cambió en él: “Desde que conoció a esta chica se metió en una oscuridad tremenda. No lo veo yo, lo ve todo el mundo”, disparó.

En otro tramo de la charla, Ivana dejó una de las frases más fuertes de la noche al referirse a la mujer: “Es una persona que me da miedo, realmente. Ella me da pánico, me da miedo. Creo que es una chica que está muy mal en serio”.

La modelo también afirmó haber recibido mensajes y testimonios de personas cercanas a la actual pareja de su ex: “Me escribió una chica de Uruguay diciéndome lo bien que hacés en no dejar ir a tu hija. El ex de ella me llamó a mí para pedirme, por favor, que recolecte toda la violencia de esta chica”, afirmó.

Por último, reveló un episodio que, según su relato, fue determinante para tomar distancia: “Vino Suri llorando a decirme que el padre estaba desfigurado por haber jugado al fútbol. Después me enteré que era ella (por Natalie) que le tiró algo en la cara y Tomás terminó en una guardia”, concluyó.

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IVANA FIGUEIRAS EXPLOTÓ AL HABLAR DE CHECHU BONELLI Y EL ESCÁNDALO POR EL PERRO DE LA FAMILIA

En medio del revuelo que rodea a Chechu Bonelli y Darío Cvitanich por la supuesta disputa en torno a la tenencia de una mascota, Ivana Figueiras fue abordada por las cámaras de Intrusos y dejó frases contundentes.

Aunque intentó evitar el tema desde el primer momento, la modelo dejó en claro su hartazgo por quedar envuelta una vez más en los conflictos mediáticos ligados a la expareja: “La verdad es que no tengo nada para decir. No sé por qué vienen a buscarme, pero yo no tengo nada para decir”, lanzó, incómoda, apenas comenzó la nota.

Cuando el cronista le consultó por la polémica alrededor del perro y la supuesta molestia de Cvitanich porque la mascota habría quedado en adopción, Ivana respondió tajante: “Juro que no tengo ni idea, o sea, obviamente que sí tengo idea, pero no quiero hablar”.

Lejos de involucrarse, Figueiras marcó distancia total del tema y disparó una frase que no pasó inadvertida: “Yo no tengo nada que ver, ya bastante me tuve que fumar todo esto”. Y siguió: “No es un problema mío. Yo me ocupo de mí, de mi vida, de nadie más”.

Por último, el momento más explosivo llegó cuando el movilero recordó las versiones que en su momento la señalaron como tercera en discordia en la separación de Cvitanich y Bonelli. Allí, Ivana no ocultó su fastidio: “Ya me acusaron de robarme un marido, ahora me están hablando de un perro. ¿También me robé el perro yo? Basta. No quiero saber más nada”, cerró, visiblemente cansada de las especulaciones.

La información fue dada a conocer por el periodista Rolando Barbano en América Noticias, donde detalló que el informe preliminar determinó que el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota sufrió un accidente cerebrovascular hemorrágico no traumático que le provocó la muerte de manera inmediata.

Según explicó el periodista, la principal conclusión de los peritos es que el artista se encontraba caminando en las inmediaciones de la pileta climatizada de su domicilio cuando sufrió el ACV: “Lo que está diciendo ahora la autopsia es que el Indio Solari estaba caminando cerca de la pileta, sufrió un ACV no traumático. Es decir, no provocado por acción de terceros, sino algo que le puede pasar a cualquier persona. Cae al piso, se golpea la cabeza y cae al agua”, informó Barbano al aire.

Uno de los datos más importantes que surgieron de la autopsia es que el músico no murió ahogado, una de las hipótesis que había comenzado a circular tras conocerse que su cuerpo fue hallado dentro de la pileta.

De acuerdo con el informe forense, Solari no tenía agua en los pulmones, una señal clave para los especialistas: “Cayó muerto al agua”, explicó Barbano, al remarcar que cuando el cuerpo entró en contacto con la pileta ya no presentaba signos vitales.

La información fue reforzada luego por un comunicado de la Fiscalía General de Morón, que indicó que la investigación, los testimonios recolectados en el lugar y los resultados de la autopsia permiten concluir, de manera preliminar, que el músico sufrió un accidente cerebrovascular hemorrágico mientras se encontraba en el sector de la pileta de su vivienda.

Rolando Barbano: “Lo que está diciendo ahora la autopsia es que el Indio Solari estaba caminando cerca de la pileta, sufrió un ACV no traumático. Cae al piso, se golpea la cabeza y cae al agua”.

Además, el documento oficial señaló que fue encontrado por su cuidadora, quien al no hallarlo dentro de la casa se dirigió hacia el natatorio. Junto a la esposa del artista retiraron el cuerpo del agua y solicitaron asistencia médica de urgencia.

Tanto ellas como el personal sanitario intentaron realizar maniobras de reanimación, aunque sin resultados positivos. Por el momento, la Justicia considera que la muerte fue consecuencia de un ACV hemorrágico no traumático y descarta la intervención de terceros. Sin embargo, las autoridades aclararon que aún restan estudios complementarios sobre las muestras extraídas durante la autopsia para completar el informe definitivo.

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EL EMOTIVO MENSAJE DE LOS EXMIEMBROS DE LOS REDONDOS TRAS LA MUERTE DEL INDIO SOLARI: “ETERNO”

La muerte de Carlos “Indio” Solari a los 77 años provocó una profunda conmoción en el mundo del rock argentino.

Entre los múltiples homenajes que aparecieron en las redes sociales, uno de los más sentidos fue el de La Kermesse de Los Decoradores, el proyecto musical integrado por músicos históricos y fundacionales de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

A través de una publicación en Instagram, Sergio Dawi, Semilla Bucciarelli, Tito Fargo, Hernán Aramberri y el resto de la agrupación despidieron al cantante con palabras cargadas de emoción y admiración.

“Una parte de nuestro propio andar se va con vos. Ya no hay más camino juntos, pero queda todo lo que construimos, el eco de lo que vivimos y la certeza de que tu poesía te vuelve eterno. De alguna forma, la inmortalidad era tuya desde mucho antes”, expresaron.

El mensaje concluyó con una referencia a la familia del músico: “Vamos a seguir cuidando el fuego que queda encendido. Nuestro cariño a Virginia y Bruno. Hasta siempre Indio”.

La publicación se llenó rápidamente de comentarios de fanáticos que agradecieron el homenaje y compartieron recuerdos de una de las figuras más influyentes de la historia del rock nacional.

Todo comenzó cuando Nenu reclamó por una serie de prendas que no encontraba y apuntó directamente contra Luana, quien lo había escondido en distintas zonas de la casa: “Tenés 24 horas para devolvérmela”, lanzó, visiblemente molesta.

Sin embargo, Luana negó cualquier haberse quedado con dichas pertenencias: “No tengo nada, Nenu. Todo te lo llevé para allá. Lo primero que hiciste cuando entraste fue decirme que era una chorra. Eso habla más de vos que de mí”. A lo que Nenu no retrocedió y redobló la apuesta: “Dije que eras una chorra y que eras una atrevida”.

Cuando parecía que ya no podían lastimarse más, llegó el golpe final. “Hablá más fuerte porque con esa voz de pit... no se escucha nada de lo que decís”, disparó Luana. Y Luana cerró con una frase que terminó de incendiar la pelea: “Con esta voz de pi... me quedé con tu chico”.

El feroz ida y vuelta no tardó en viralizarse en las redes, donde los seguidores del reality se dividieron entre quienes apoyaron a Luana y quienes defendieron a Nenu.

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¡PLACA DEFINIDA EN GRAN HERMANO! TRES PARTICIPANTES FUERON SALVADOS Y CINCO SIGUEN EN RIESGO DE ELIMINACIÓN

La tensión crece en Gran Hermano: Generación Dorada y la placa de nominados quedó finalmente definida luego de que tres participantes lograran ser salvados gracias al voto del público.

En una noche cargada de expectativa, Andrea del Boca, Sol Abraham y Emanuel Di Gioia consiguieron bajar de placa y aseguraron una semana más dentro de la competencia, desatando festejos tanto dentro como fuera de la casa.

Con estas salvaciones, la lista de jugadores que continúan en riesgo de eliminación quedó reducida a cinco nombres que ahora deberán enfrentar la decisión de la audiencia. Los participantes que siguen en placa son: Matías Hanssen, quien había sido fulminado, Brian Sarmiento, Franco Zunino, JuaniCar y Gisela “Yipio” Pintos.

De esta manera, los cinco competidores quedaron expuestos al voto negativo del público, una modalidad que suele generar estrategias, alianzas y fuertes movimientos entre los seguidores del reality de Telefe.

La cuenta regresiva ya comenzó: el próximo lunes uno de los cinco nominados deberá despedirse de la competencia y dejará la casa más famosa del país.

La tensa calma se quebró a las 16.30, cuando la periodista Dolores Villalba relató en vivo el momento en que los manifestantes comenzaron a cantarle a los uniformados: “Nos vamos a correr porque están ya están disparando gas pimienta”.

Según la cronista, los policías “empujaban” a los ricoteros “con sus escudos de forma violenta e innecesaria”, porque hasta ahí “todo había sido pacífico”.

El desmadre en la reunión para recordar a Carlos Alberto Solari fue total, y la propia periodista tuvo un ataque de tos por los efectos del gas: “¡Por favor, dejen de tirar gas pimienta que estamos trabajando!”.

“Están con los garrotes, los escudos”, describió.

La versión de la Policía

Cuando Villalba se acercó al responsable del operativo para indagar sobre los motivos de la represión, él justificó: “Estaban vendiendo bebidas alcohólicas y agrediendo al personal”.